一周展览推荐 | 天气渐凉爽 看展最舒适
本周（9.9-9.15），银川双年展、王兴伟个展、“空间 — 日本时期”黄锐个展、伊恩奇·文涅尔 (Inci Eviner) 个展、娜塔利·杜尔伯格和汉斯·博格双人展、萨尔瓦多·达利大型回顾展、2016台北双年展、2016影像上海艺术博览会等群展个展齐亮相。在此，99艺术网整理出了近二十个有特色的展览项目以丰富大家的文娱生活。
图像，超光速——银川双年展
展览时间： 16/09/09-16/12/18
开幕时间： 2016-09-09
展览地点： 银川当代美术馆及华夏河图银川艺术小镇园区
银川双年展将会是史无前例的国际艺术家的双年展盛宴，堪称豪华的艺术家阵容有：Anish Kapoor（安尼施·卡普尔）、Ai Weiwei（艾未未）、Yoko Ono（小野洋子）、 Liam Gillick（利亚姆·吉利克）、 Mary Ellen Carroll（玛丽·艾伦·卡罗尔）、Liu Wei（刘韡）、Cao Fei（曹斐）、 Ivan Navarro（伊万·纳瓦罗）、Santiago Sierra（圣地亚哥·西耶拉）、 Slavs and Tartars（斯拉夫人和鞑靼人）、Song Dong（宋冬）以及最近获得宝马艺术之旅奖的获得者Abigail Reynolds（阿比盖尔.雷诺兹）；同时今年印度科钦-穆吉里斯双年展的策展人Sudarshan Shetty（苏达山 •薛堤）也参展其中。
这里也有像来自沙迦的Alaa Mahmoud Alqedra（阿拉·穆罕默德·艾克卓）、来自印度Kartik Sood（卡提克·苏德）、来自孟加拉国的Farzana Ahmed Urmi（法尔扎纳·艾哈迈德·乌尔米）这些才华洋溢的年轻艺术家；来自于印度的用木头来阐释自然的力量的Sushanta Kumar Maharana（苏山塔·库尔玛·马哈拉）；呈现最棒的动态影像及2016年阿布拉吉艺术奖的获得者Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme（巴塞尔·阿巴斯和鲁安尼·阿布拉默）、神秘的旅居艺术家Khaled Sabsabi（卡哈德· 沙布沙）、太平洋的探索者Lisa Reihana（丽莎·蕾哈娜）、以及Yee I-Lann、Joana Hadjithomas & Khalil Joreige（乔安娜·哈吉托马斯和卡里尔·乔瑞吉）等世界各地的艺术家们，即将带给银川当代美术馆一场艺术盛宴。
策展人Bose Krishnamachari（伯斯·克里什阿姆特瑞）提到：双年展能够为整个城市的文化景观带来改变，这都是被证实过的，其他城市像威尼斯、圣保罗、利物浦和最近的科钦都能反映出来。双年展不只是让市民能够有机会一尝全球当代艺术的滋味，也能将城市的地位推至的全球艺术地图之中。银川为「丝路」的一个重要中心点，横跨地中海至太平洋，在黄河与贺兰山群这样的一个地方，经历过许多文化交流，是中国与伊斯兰文化的交会处，这些可以从建筑、料理、人民和传统文化中见到，希望银川能够成为中国继北京、上海和香港的另一个当代艺术据点。
影像上海艺术博览会2016
展览时间： 16/09/09-16/09/11
开幕时间： 2016-09-08
展览地点： 上海展览中心
影像上海艺术博览会的三大主要板块展位包括：“Main”、“Connected” 与 “Platform”。 “Main”是影像上海艺术博览会的中心部分，呈现顶尖国际画廊所带来的现当代艺术摄影作品。申请 “Main ”的画廊须具有国际艺术家，每年至少举办四次展览。画廊提交个展或群展申请皆可。
“Connected”这是一个崭新板块，关注打破摄影与移动影像之间艺术学科壁垒的艺术家作品，创造视觉冲击强的叙事。申请该板块的画廊仅限呈现艺术家个展，展览必须包括艺术摄影与移动影像的组合。“Platform”为凸显影像上海艺术博览会的国际风范，这一新板块欢迎从未在中国举办过展览的国际画廊加入。
我们为国际画廊在展会内提供了绝佳的平台，也让观众和藏家以独特视角深入了解新艺术家和新画廊。画廊可以提交艺术摄影个展或双人展，每个画廊仅限在该板块中展出一次。
“一切坚固的东西都烟消云散了”
展览时间： 16/09/09-16/09/30
开幕时间： 2016-09-09 16:00:00
展览地点： 北京市朝阳区草场地艺术区328-C
本次展览由著名策展人朱彤策划，将为观者从不同方向展示五位优秀艺术家（吴维佳、罗荃木、李昌龙、陈辉、朱兴国）的作品，各艺术家以绘画为媒介通过特定文化编码进行成形，以图景的方式揭示着我们当下世界。
第廿八届巴黎古董双年展
展览时间： 16/09/09-16/09/18
开幕时间： 2016-09-09 10:00:00
展览地点： 巴黎大皇宫
展览介绍： 由法国国立古董商工会
一如以往，本届巴黎古董双年展将会呈献多种艺术作品，包括古典绘画及素描大师作品（Old Master Paintings & Drawings）、现当代油画及素描（Modern & Contemporary Paintings and Drawings）、古董艺术（Art and Antiquities）、金银器（Silver - Gold）、珠宝（Jewelry）、复古壁纸（Vintage wallpapers）、亚洲艺术（Asian Art）、瓷器（Ceramics）、家具艺术品（Furniture & Objets d'art）、地毯挂毯（Rugs - Tapestries）、纺织品（Textiles）、20世纪装饰艺术（20th Century Decorative Arts）、科学趣闻 - 海洋物体（Scientific Curiosities - Marine Objects）、照明（Lighting）、原始艺术（Primitive Arts）、画框（Frames）、日本艺术（Japanese Art）、东方艺术（Eastern Art）、古董绝版书藉（Ancient & Rare Books）以及艺术钟表（Objets d'arts an Watches）等。
本届巴黎古董双年展之参展画廊遴选委员会（Biennial Committee）首次由十五位国际知名成员组成，由前罗浮宫博物馆总监Henri Loyrette统筹，当中包括法国国立古董商工会的董事会成员、策展人、历史学者及收藏家等。
《无名》色影无忌年度特别展览
展览时间： 16/09/09-16/09/11
开幕时间： 2016-09-09
展览地点： 上海展览中心
第三届影像上海艺术博览会（原名Photo Shanghai）将于9月初在上海展览中心举办，近日，本届展会上的特写单元浮出水面——由该展会的活动合作伙伴色影无忌(XITEK)携手当代艺术家王宁德推出“色影无忌年度特别展览：王宁德摄影作品《无名（No Name）》系列”。
王宁德是以影像和装置作为主要语言的当代艺术家，在本次特写单元的展览中，他的最新摄影作品《无名》系列将首次公开亮相。2016年9月9日-9月11日期间，观众将于影像上海艺术博览会入口处的特写单元展厅，零距离接触这组极具实验精神的全新作品。
在《无名》系列作品中，王宁德以摄影的方式在城市街头收集了大量无名者涂抹的笔触，以此作为影像元素，用拼贴和描摹的方式完成了作品。他在艺术史、新闻、自然界、社交网络的现成图像中进行选择，用“对抗和冲突”的主题来过滤这些图像，并着重刻画了无名者在行动中的肖像。作品完全以摄影和拼贴的方式来完成，但却令人惊讶的呈现出酷似绘画的面貌。
蒋鹏奕：给予
展览时间： 16/09/10-16/10/23
开幕时间： 2016-09-09 16:00:00
展览地点： 上海市莫干山路50号16和18号楼香格纳画廊主空间和H空间
《蒋鹏奕：给予》是艺术家蒋鹏奕在香格纳画廊的第三次个展。大尺幅黑白银盐摄影作品系列《给予》是艺术家回归传统暗房，对古老冲洗技术的一次独特尝试；另一新系列8x10英寸宝丽来作品《自迹》，突破摄影中拍摄模式的框限，延续艺术家以往对于光和成像的观念性理解形成的一批新的作品。
《给予》一组历时三年，远赴北极圈、南半球等国家和地区拍摄的大尺幅银盐作品，精细记载我们所在星球亘古以来长期演变的不可言喻的奇妙景观；在暗室实验的《自迹》系列，是在一纸感光载体上双手留下的刹那痕迹。当在我们正惊叹《给予》系列作品中影调的复杂细腻如此极致之余，他同时为我们呈现另一批抽象作品的简单、轻逸、迅捷。艺术家长年坚持探索，潜心自我反省与否定，他既有通过长时间酝酿完成的作品，又有会心的即兴之作，使其创作呈现出越来越广阔、丰富和深入的态势。
艺术家蒋鹏奕1977 年生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外潜行与刹那须臾之惑。
香港艺术家曾建华个展《无》为M+ 展亭揭开序幕
展览时间： 16/09/09-16/11/06
开幕时间： 2016-09-09
展览地点： 香港西九龙填海区香港西九文化区M+视觉文化博物馆
（香港──2016年8月26日）香港西九文化区M+视觉文化博物馆宣布，即将举办M+展亭的首个展览「曾建华：无」。M+展亭为西九文化区内首个落成的永久设施，在M+大楼於2019年底开幕前，将是 M+ 举办展览的场地。是次展览由M+ 博物馆及香港艺术发展局合办，为艺术家曾建华代表香港於第56届威尼斯双年展个展中展出作品《无尽虚无》的延续。
全新委约作品《无》是一个场域特定的装置，将建构一个让人沉浸其中的独特体验，探索生命的本质以及无法逃避命运的事实。展览由M+博物馆署理总监及总策展人郑道炼，与首席策展人（教学及诠释）方咏甄联合策展，并由M+博物馆助理策展人陈敏及黎颖提供协助。
展览是艺术家对人类存在的重新检视，与前作互相呼应。《无》结合一系列以隐喻和寓言式陈述的哲学丶文学与宗教概念，以及取自不同电影丶音乐和流行文化的元素，包括由基督教的「生命树」到佛教的「菩提树」；由美国导演史丹利・寇比力（Stanley Kubrick）的电影《发条橙》，到乐队涅盘（Nirvana）的主音及结他手科特・柯本（Kurt Cobain）的音乐创作；由莎士比亚的《马克白》到匈牙利导演贝拉・塔尔（Béla Tarr）的电影《都灵之马》，《无》邀请观众进入艺术家内心世界中不断起伏的情绪，迫使他们重新考虑人生的荒诞和虚无。
展览从一棵富象徵意义的树木开始，带领观众思考哲学问题：生命本是出於尘土，死後也会归於尘土，那麽生命的意义何在？对艺术家而言，生命是一个永无休止的错觉和幻象，万物运转循环，或许生命的真谛就是一场无止境的觉醒丶推倒和解脱。
曾建华说：「以『无』字去表达虚无的概念，本质上会有点矛盾，所以我在展览命题上加上一个删号作自我删除，并在展览中表达正身处的状态。」
王兴伟：荣与耻
展览时间： 16/09/10-16/10/23
开幕时间： 2016-09-10 16:00:00 -19:00:00
展览地点： 站台中国当代艺术机构
艺术家王兴伟个展“荣与耻”是其自2013年在北京尤伦斯当代艺术中心成功举办同名个展之后的首次个人展览项目。站台中国作为协办方，非常高兴同主办方麦勒画廊一起合作本次展览。
此次展览的作品、布展方式、画册都经过艺术家本人的深思熟虑，是艺术家自2008年来北京之后所涉及课题的一次集中的大胆表现和能量释放。
艺术家本人认为，这个展览无须艺术家提供看画指南，现场直面作品是最佳方式。
2016台北双年展
展览时间： 16/09/10-17/02/05
开幕时间： 2016-09-10
展览地点： 台北市立美术馆（台北市中山区中山北路三段181号）
基于各种思想实践、话语与展演机制的发想及影像生产，2016台北双年展游走于异质论述，透过跨域艺术体验，形塑艺术作品与观者之间的「关键性亲密感」；将档案「文献」（Archiving）或是「反文献」（Anti-Archiving）的姿态、记忆模式、解读与使用、潜在挪用和再现间的关系进行拆解，同时纳入对于历史与文化典范转移的思辨。透过解密和活化，策展人柯琳．狄瑟涵（Corinne Diserens）所使用之推论性方法，将成为探索美术馆穿梭知识体系的催化角色。
本届双年展以视觉艺术、舞蹈、表演、电影、召唤历史的写作、编辑平台、讲座、工作坊等多种形式展现，不仅于馆内呈现，更将与台北的文化空间、剧院、电影院、大学建立合作关系，刺激在地的协同作用。
为忠实反映社会架构及艺术实验，狄瑟涵将透过2016台北双年展主题展区进一步思索人类学者大卫．格雷伯（David Graeber）着作《规则的乌托邦：论科技、愚昧与官僚制度的私乐》（The Utopia of Rules: On Technology, Stupidity, and the Secret Joys of Bureaucracy）中的关键提问：
如何在不失去碰撞力度与批判敏锐性之情状下，针对官僚制度及其延伸的结构性暴力提出批判思考？并重新思索艺术家彼得．弗利德尔（Peter Friedl）所提出「展示的权力」的系列概念，以及深度思考如何透过具有创造力的意识状态进一步形塑「解放的地带」（Liberated Zone）。
复履薄冰 伊恩奇·文涅尔 (Inci Eviner) 个展
展览时间： 16/09/10-16/11/27
开幕时间： 2016-09-10 17:00:00
《复履薄冰》，将展出影像、图画（drawings）、纸本拼贴和绘画。文涅尔首次中国个展聚焦在她的影像装置，将与展厅内的纸本作品相互呼应。展名“复履薄冰”则意旨不同视觉语言、图像间的引用和循环往复，更间接透露艺术家长期对土耳其社会问题的关注。
伊恩奇·文涅尔的作品中探讨由男人、女人、无性人甚至半人半兽来进行的一系列荒诞且令人不安的反覆动作，包括爱抚、捶打、脱去衣衫及肢体合一等行为。文涅尔使用相似角色与动作的重复演出创造了影片中无限循环的效果，这则是受到了美国后现代主义思想家朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）所提出的“展演性（performativity）”的启发。
巴特勒认为性别是由后天社会制度和传统所决定的，并非纯粹生理限制，因而人们表现出的取向构成了自我认同的性别。既然性别是由人们反覆引述和展演所建构而成，文涅尔认为应可寻求另类的表现方式来挑战和质疑社会性别的概念。她采用充满情欲及彪悍的女性身体来冲击文化规范以反抗固有体制，开创了崭新的自由境地。
对话列奥纳多·达·芬奇 / 第四届艺术与科学国际作品展
展览时间： 16/09/10-16/12/09
开幕时间： 2016-09-10
展览地点： 清华大学艺术博物馆一层展厅
展览包含列奥纳多 • 达 • 芬奇的 60 幅《大西洋古抄本》手稿真迹、装置模型和《最后的晚餐》（约1611-1616，维斯皮诺临摹），同时并置呈现当代国际艺术与科学领域最新的艺术创作。展览从多领域、多角度阐释艺术与科学的关系，跨越时间与空间界限，探寻物质与非物质因缘，激起东西方文化思潮碰撞，启迪人类文明时代方向，用“穿越”的勇气和眼光去寻找和发现其中隐秘的哲学意义和现实思考。
万恶之首：金锋个展
展览时间： 16/09/10-16/10/23
开幕时间： 2016-09-10
展览地点： 上海市浦东新区世博大道1929号
“万恶之首：金锋个展”展览包含了上海二十一世纪民生美术馆4块坡道展厅近1000平方米的影像、绘画、装置作品。此外，艺术家金锋邀请策划人宋轶，通过一场戏剧，共同对展场中的作品和艺术家本人进行“二次描绘”；并且，策划人根据对艺术家创作思考的理解，在这个大型个展的内部（高12米、600平方米的核心筒展厅内）筹划、编导了一个与展览主题相关的独立表演项目。
本次展览缘于艺术家金锋此前与“珠峰”有关的项目。本次展览亦是对该主题的进一步挖掘——珠峰作为包含着多重文化意义的象征物，既是来自不同立场的价值观念进行传播的媒介工具，又是真实的物质存在，但同时对绝大多数人来说，竟然是完全缺乏身体体验的存在物。这种多重矛盾并存的状况，使得从珠峰出发的话题，既有很强的开放性，又可以在很大程度上去联系人们对当前时代的感受——而这些，都成为了艺术家此次创作的素材。
秘密花园：娜塔利·杜尔伯格和汉斯·博格双人展
展览时间： 16/09/10-16/10/23
开幕时间： 2016-9-10
展览地点： 上海市浦东新区世博大道1929号
由上海二十一世纪民生美术馆主办的“秘密花园：娜塔利·杜尔伯格和汉斯·博格双人展”是瑞典艺术家组合娜塔莉·杜尔伯格与汉斯·博格在中国的首次双人展。策展人孙啟栋以自2013年以来创作的6组（件）作品为基础，为观众呈现一场前意识的漫游。娜塔莉·杜尔伯格与汉斯·博格的创作涵盖定格动画、雕塑、电子音乐等形式。
自2001年以来，娜塔莉·杜尔伯格形成了一种独特的影像风格。她使用粘土动画,将本能中常见的嫉妒、报复和贪婪进一步戏剧化。她的伴侣,音乐家和作曲家汉斯·博格为杜尔伯格的动画和装置创作带有催眠效应的配乐氛围。
2004年开始，他们以组合的形式一起创作。2009年，他们代表瑞典馆参加第53届威尼斯双年展，近期个展包括在丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆举办的“昼夜的闪烁”，纽约新美术馆与明尼阿波利斯的沃克艺术中心举办的“游行”等。
黄锐：空间 — 日本时期
展览时间： 16/09/11-16/10/16
开幕时间： 2016-09-10 16:00:00
展览地点：博而励画廊
相较於其他成长於二十世纪60年代的同时代艺术家，很大程度上讲，黄锐可谓是典型的中国艺术家。他生於1952年，是中国当代艺术运动的发起人之一。他也是中国先锋艺术团体「星星画会」的创始人之一，其成员包括王克平、艾未未、马德升、李爽等众多艺术家。
1978年，黄锐与几位诗人、作家联合出版了《今天》杂志，刊登包括北岛、顾城、芒克、舒婷和杨涟等作家的诗歌散文。然而，不同於那些屈服於无情的西方艺术市场压力、刻意创作西方买家更为易懂的作品的中国当代艺术家们，黄锐并未曲意逢迎。相反地，东方文化对其的深远影响在其日本时期（1984至2000年）的作品中显而易见；彼时，黄锐逃离80年代压抑的中国，前往日本寻求更广阔的艺术自由。
《重启的虚拟》—— 新媒体艺术联展
展览时间： 16/09/11-16/10/30
开幕时间： 2016-09-10
展览地点： 上海市徐汇区武康路376号 武康庭内
数码技术给今天的图像生产与艺术创作带来了前所未有的冲击，极大地拓展了我们感知的边界。媒介技术手段的不断发展，也使得时空的交融与延续转化成为可能。
借助数码技术手段，随心所欲地建构一种超真实的真实具备了可能。所谓虚拟的能力可谓无所不能，只要你有足够的想象力。但是，数码技术不是只为我们制造幻觉与幻象而来。所有的虚拟都有其现实之根，之源。这虚拟，不是对现实的拙劣模仿，而是通过数码技术方式重新审视了现实之后对现实的再造。虚拟，从根本上说，是为了如何更好地面对与处理现实的问题。
在这一重新启动的虚拟实践中，本展览将见证８位艺术家的想象力与创造力，给我们的知性、感受力与想象力带来了什么变化？
闲咏——目莎（Charlotte El Moussaed）个展
展览时间： 16/09/11-16/10/13
开幕时间： 2016-09-10 16:00:00
展览地点： 艺术8（北京市东城区东皇城根北街甲20号）
2016年9月10日下午4点，法国艺术8奖得主目莎（Charlotte EL Moussaed）将于艺术8二层白厅举办个展。在北京驻地三个月期间目莎开始接触中国诗词，而诗歌的韵律以及诗歌翻译中产生的迷失之美激发了她的兴趣。她通过观察周遭的人与物，利用各种摄影形式赋予作品以诗意。
诗与图像，看似平行的两种形式，却在此次展览中巧妙相遇，像是视觉与思想的一次交流。目莎作品中的北京城并非具象的， 而是令人难以参透的。她通过表现不同群体所表现的状态，拼凑出一个混沌而又生动的剧情，叙述着北京的过去与当下。
展览以“闲咏”为名，更像是目莎在创作过程中的一种状态，正如陆游诗中吟诵的那样：带着些许失意，还能释然地享受当下，与三两好友把酒言欢。
萨尔瓦多·达利大型回顾展
展览时间： 16/09/14-16/12/12
开幕时间： 2016-09-14
展览地点： 国立新美术馆（东京都港区六本木7-22-2）
出生于西班牙加泰罗尼亚地区的菲格雷斯的萨尔达瓦·达利（1904－1989），不仅是超现实主义的艺术家，而且作为代表20世纪美术的艺术家为众人所熟知。
本次展览是在当今世界上仍具有超高人气的达利艺术回顾展，以可以展出达利最大规模的作品集而著称。并且由当今达利研究中心的达利财团、达利美术馆及瑞内·索菲亚美术馆这3个机构共同企划。
在意——第三届中国油画双年展(2016)
展览时间： 16/09/14-16/09/25
开幕时间： 2016-09-14
展览地点： 北京市东城区五四大街一号
“在意”展览旨在探究写意美学在当代绘画中的表现。它既可以表现在画家的用笔上，形成“意”之笔，也可以表现在形象的塑造上，形成“意”之象；还可以表现在境界的追求上，形成“意”之境；而对于“意”的反思和突破，可以说是“意”之外。
由此，本次展览依据意之笔，意之象，意之外的线索来进行结构，它们之间没有高低之分，只有侧重不同。全部板块加在一起，显示了中国当代绘画对于写意美学的追求的深度和广度。
“在意”展览展示32位油画家的150余件作品。既有前辈艺术家的探索，也有年轻艺术家的尝试，显示了近百年来中国写意油画的探索历程。参展艺术家来自不同地区，充分体现了艺术因地域不同而呈现出来的多样性。
第九届亚洲当代艺术展
展览时间： 16/09/15-16/09/18
展览地点： 香港金钟太古广场香港港丽酒店40F-44F
展出来自 15 个国家，包括亚洲以及世界各地逾 80 间画廊、超过 2，500 件的珍藏，包括原着绘画、限量作品、雕塑及摄影作品。亚洲当代艺术展总监 Mark Saunderson 表示，参观者将可接触到多位风格不同的艺术家带来一系列精彩的艺术作品，他说：“今年九月，我们很荣幸为大家带来一众极具才华的新晋和中位艺术家，大部分均首次於亚洲展出作品，相信这些艺术品将为亚洲带来新鲜艺术气息。”
来源：99艺术网
精彩继续
（点击图片直接阅读）
一座美术馆救了一座城！揭秘日本最大私人美术馆、最大藏家
一个新的“天方夜谭”？丨她用艺术投资一个国家的未来
十位你需要知道的日本当代艺术家 | 神、形、技：梦幻与现实的合唱
▽
黑人女性，永恒的位置——新美术馆里的“等候室”展
从35英镑到178万美金，这位神秘艺术家该不该被刨根问底？
▽
如何达到王健林说的一亿小目标？…比如帮他找到那最后一张画
tt.深度头条▕ yg.本周展览预告▕ ts.特色栏目▕ sc.收藏有门道
市场部 010-51374005-852 艺术家 010-51374003-860
拍卖部 010-51374001-815 展览部 010-51374001-818