【图集】2016釜山双年展，中日韩开启“三国杀”
2016釜山双年展是由展览“Project1”、“Project2”和学术项目“Project3”组成。 三个项目在同一个主题“混血的地球，诸众知性的公论场”之下有机结合。展览以90年代以前的中日韩前卫艺术为中心的Project1和本次双年展同名主题展Project 2组成。而Project 3以公共教育论坛形式让不同宗教、人种和国籍的艺术家学者，以学术研讨会的方式一起讨论在这个双年展主题之下的当代艺术。
Project 1
另/一种前卫 中国-日本-韩国
（An/other Avant-garde China-Japan-Korea）
艺术家及作品信息：3个国家，65名（组）艺术家，共计148件作品。
策展人：
中国：郭晓彦
日本: J-team (椹木野衣、建畠晢、上田雄三)
韩国：金瓒东
2016釜山双年展的Project 1是第一次将中日韩三国前卫艺术放在同一场合的展览，在美术史上具有重大的意义。以“另/一种前卫中国-日本-韩国”(‘An/other Avant-garde China-Japan-Korea’)为主题的本次展览，让中日韩三国的前卫艺术再次回归到人们的视野中，并在世界美术史的进程中找到属于他们自己的非凡意味。
中国展馆将1976年文化大革命结束后至1995年这期间所反映的社会和时代变迁作为为背景。日本展馆主要以广岛原子弹事件为起点，去追溯到80年代末为止的具体派、物派。韩国展馆反映韩国社会在70到80年代对军部独裁所做出的抵抗和对自由的不断追求。展览希望通过中日韩三国的艺术回顾，对亚洲乃至全世界美术中关于前卫艺术的这一部分进行复原。
中国：1976-1995年的中国前卫艺术
Project1中国板块策展人郭晓彦（北京民生现代美术馆副馆长）
1976年，中国文化大革命结束。这个历史的时刻，对于中国当代艺术来说也是一次重新定义和出发的时间。
蔡国强《万里长城延长一万米：为外星人作的计划第十号》3屏录影 07' 33", 1993
耿建翌《熊猫》布面油画，120x100cm
1949年至1976年期间，政治（符号）在艺术中占据着重要地位。艺术实践将如何被建构和传递下去？艺术家面临时代转换中的精神意向和心理嬗变将如何给予表达？艺术家又是如何通过自己的工作来响应来自当代哲学思想与社会文化思潮的影响，又是如何猜想和吸收这些指涉着不同认识的影响？这些问题，在中国当代艺术经历探索的30年之后（即2009年后），很多中国艺术史专家都提出过不同的看法和结论，也有很多的展览在讨论这一问题。
黄永砯《藏书计划》座椅, 藤椅、纸浆, 80x50 x55cm, 1988
徐冰《一个案例的转换研究》丝网版面, 42x29.7cm, 1993-1994
马六明《与吉尔伯特和乔治的对话》照片, 40.6x60.9cm, 1993
邱志杰《纹身系列》照片, 100x80cm, 1996
由此，本展览拟在此讨论的基础上，通过回顾和检视当时的艺术历史情形，图绘出中国当代艺术如何由历史社会过程的转变而建构起艺术家自我思想的同时，去讨论和回应中国艺术的一些现实问题。
王广义《被工业快干漆覆盖的名曲5》18x25cm, 1989
张晓刚《血缘系列：大家庭3号》, 190x150cm, 1996
日本：战后日本的前卫艺术
Project1日本板块策展人（左到右）：椹木野衣（多摩美术大学教授、美术评论家）
建畠晢（埼玉市立近代美术馆馆长）
上田雄三（Q画廊总监）
日本的前卫艺术相比欧美而言要稍晚一些。一直到一战结束以后，欧美前卫艺术才通过航海者传播到日本。此后在30年代，以达达主义和超现实主义为中心的前卫艺术发展到了顶峰，对当时的日本艺术有着很大的冲击。
篠原 有司男《花魁》160×390cm, 1967
中原浩大《乐高的怪物》320×280×210cm, 1990
岡本太郎《丛林法则》181.5x259.5cm, 1950
从此，日本开始出现了“百花缭乱”的前卫艺术。“具体派”、“九州派”、“反艺术”、“物派”等一系列50年代和60年代出现的艺术流派，比起说是前卫艺术，更准确的说是一种自我否定式的激进主义。
从这层意义来看，日本的前卫艺术在过去已经消失过一次。当日本艺术家们在战后并未选择重新开始自己的创作生涯，而是试图回到过去的创作中去的时候，冈本太郎对日本画坛提出了挑战。但是冈本太郎所主张的前卫并不是整体，而是以“否定”为基础, 冈本太郎的追随者将前卫理解成了“不去模仿他人”又或者是“与他人所不同”。
田中敦子《地狱门》331.5x245.5cm, 1965 – 1969
菊畑茂久馬《家谱》500×320cｍ, 1961 – 2016
但是，不可否认的是，这些流派所反应的对象确实战后日本高速发展的经济。其中最具代表性的就是1964年举办的东京奥林匹克运动会和1970年在大阪举行的世界博览会。
会田诚《虚无的纪念碑》2008 – 2016
堀浩哉《革命》1971 - 1972
榎忠《RPM1200》2006 – 2011
大型活动之后所带来的一系列问题，使得70年代以后日本前卫艺术的脱离了激进主义的旋涡，进入到虚无主义的世界。再加上80年代以后，日本经济泡沫化，开始出现的模仿亚文化群的后前卫艺术。但是，这所有的一切其实都来自于日本在战争中的落败，而《日本宪法》和《爆炸地广岛和长崎》是见证这一历史最好的证据。
韩国：不安定的脱走
Project1韩国板块策展人金瓒东（京畿道文化财团美术馆本部长）
韩国从60年代末开始到80年代末为止，在这20年中艺术家对已经成型的制度提出异议，为了跨越制度的界限，艺术家们对各种前卫带有实验性的艺术类型进行了尝试。
康金古（译）《视觉之乐趣》280x46x46cm, 1967
金古林（译）《装置》1975
李康硕（译）《无题75031》25x350x350cm, 1975
这个时期是单色画和民众美术，形式主义、现代主义和社会现实主义成为主流的时期。本次展览中，为了能够在两者之间的中间地带找到新的语言，策展团队的焦点放在艺术家和他们的活动之上。
何永硕（译）《未完成的项目》600x800cm,1987
宏明燮（译）《发展中》1978 – 1986
申永成（译）《韩国梦》510x200x40cm, 1986
单色画的内容属于形式主义上；而民众艺术虽然在形式主义上的表现弱，但它呈现了更为具体的现实。因此，相对而言，关于韩国现代艺术中尚且不完整的部分还需要我们重新整理。通过追溯《青年艺术家联展》、《第四集团》、《AG集团》、《爀同人》、《大邱现代美术界》、《ST集团》、《Metavox》等80年代前卫艺术团体中相互贯通韩国前卫艺术的性质和特征，来研究2000年以后出现的韩国现代艺术的渊源。
李承泽《风君之趣 》250x490cm, 1970
宋陵景《8张报纸》60x50cm x 128pcs, 1977
Project 2：
混血的地球，诸众知性的公论场
(Hybridizing Earth, Discussing Multitude)
艺术家及作品信息：23个国家， 56名（组）艺术家，共计168件作品
策展人：尹在甲(中国昊美术馆馆长)
Project 2策展人，亦是2016釜山双年展总策展人尹在甲（中国昊美术馆馆长）
超越时空的数码技术通过网络将地球紧密连接成一个社区，并把全球整合成一个单一的市场。智能手机里的一个APP就可以让全世界10亿人口超越人种、国家、宗教的界限，将彼此连接在一起。我们生活的这个时代，是一个目前为止人类从未体验过的“多样的时代”。
绫本.罗恩（译）《救援》270×82cm, 2012
佐罗.费格尔（译）《罂粟》750×950cm, 2012
为此，本次双年展让不同领域以及不同国家、多样的宗教信仰、种族的艺术家和学者汇聚一堂，自由的去探讨公共空间。
罗宾.罗德（译）《月亮睡着了》01' 50", 2015
沈少民（译）《艺术史》2015
本次双年展的同名主题展“混血的地球，诸众知性的公论场”也与此息息相关。它将人类和自然、模拟和数字、资本和技术混合在这个“富裕却贫穷”的世界边缘。
方力钧《2014 - 2015》 400×720cm, 2015
以“混血的地球，诸众知性的公论场”为主题是想去讨论所有可能性的场所。在如今这样一个特别的空间里，重新探索与过去和未来的存在相关可能性。
卡塔.琳娜（译）《看着太阳在午夜 (红)》121' 00", 2010 – 2013
Project 3
超越类别的诸众知性的文化艺术公论场
Project 3是通过学术、公演、教育等多样的活动，让不同类别艺术形式之间的交流与沟通。展览邀请了釜山地区的音乐、舞蹈、话剧等多方面文艺界人士，以‘Channel B’的形式进行。
国际学术项目（圆周会议、参展艺术家特别讲座，学术讨论）时间表
另外，为了帮助观众能够更好地理解本次展览，展览将儿童、青少年、家庭为对象，展开丰富多彩的相关活动。此外，为了能够让釜山地区的文化艺术界人士之间交流与沟通，以及对本次的双年展起到宣传作用，分别在8月17日和8月27日举行了预热派对。
因此，参加本次活动的学者和艺术界人士及团体所涉及的艺术类型要比往年更加的丰富，展览主题“诸众知性的公论场”也将得到更好的讨论。
Project 1更多作品赏析
《宪法第9条》1994
《喜剧的松树》1987
《性文化送葬行列》1970
Project 2更多作品赏析
쩡하《安魂曲》2016
《螺旋》2013
《我父亲从来没有碰过我这样》2014
《买酒》2015
《古老的香料》2014
《2002年6月20日》2002
来源：99艺术网
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