2022年的疫情，是否会成为上海艺术地图的新导航？
你关于上海的印象是什么？
是庞大坚固的建筑群和写字楼，
或石库门里嘈杂生动的烟火气；
是车水马龙的外滩，
还是法租界梧桐树的清香；
是上海小姑娘嗲软的语气，
或者是滨江边不知疲倦的滑板少年；
......
2022年，疫情之下空荡荡的上海街景
图据网络
自4月1号起的浦东浦西全程静态管理至今，上海仍在“清零”的攻坚过程中继续努力，人们都在黎明前的黑暗中等待和静默，反而创下了许多额外的“清零”成绩，诸如0离婚率，0结婚率，0景区投诉，0起交通事故......
以及0个美术馆/画廊开门营业，0场艺术展、0场艺术饭局，0位艺术家能持续沉迷创作而忽略温饱，0位策展人可以自由出入小区不受限，0位艺术行业从业者可以见到实体同事......上海三十年的当代艺术史，第一次按下了暂停键。
第一站
M50时期
以及那个让人热血沸腾的时代
M50俯瞰图，图据网络
若要追溯上海当代艺术的发展进程，绕不开苏州河南岸莫干山路的M50创意园区，这里是上海最早也最有代表的艺术园区之一。
M50内的街道、餐厅、画廊，图据网络
平日里，你可以在这里看到搬着画框的工人、看展览的青年背着帆布袋和相机擦穿梭在一个个巷弄和空间之中，这里有着从上世纪30年代至90年代各个历史时期的工业建筑50余栋，前身是上海春明粗纺厂。
在漫长的历史中，厂里自主研发生产的呢绒和毛毯曾经享誉全国。1999年，厂里的员工有1200人，负债却高达8700万元，大量商品积压，工厂丧失生产能力。那是一个新旧交替、紧迫变化的时代，厂里决定出租厂房，维持企业，并引进100家商户。
经过几经更名和转变思路，到了2004年9月，春明工业园区正式更名为“M50创意产业园”，在这几年间，艺术家们、创意机构、商业店铺陆续涌入。
昔日的粗纺厂与车间，图据网络
上海第一个画家村
在2000年前，上海的艺术家工作室并没有形成诸如90年代的北京的圆明园画家村或东村那样集中型的艺术聚集地。但是，抱持着“上海这么大，应该有一个画家村”想法的年轻艺术家刘刚，受到圆明园画家村的启发，于2001年租下了浦东大道一幢已经闲置了三年的24层高的商务楼，在浦东成立了第一个画家村“浦东画家村”。
2001年的报纸，刊登《浦东有个画家村》，图据网络
租下大楼后的刘刚，以每月300-550元未涨一分的优惠价格，转租给了一百多位来自于各地的热血沸腾的年轻艺术家，并自掏腰包请了管理人员和十多位员工，为大家服务。
画家村的出现，解决了艺术家在上海的租房难题，“带着铺盖卷就可以来了”，上海第一次聚集了这么多全国各地的年轻艺术家。但好景不长，随着房地产市场大热，2003年，艺术村的村民被被物业公司通知：此楼已整体出售，请根据租赁协议尽早腾出。2004年，画家村解散。
策展人苏冰曾撰文谈到那段过往：
“画家村里面发生了很多趣闻，当代艺术市场刚开始，年轻艺术家经济都很拮据，据说唯有画家村地下室的一个做画框卖画布和装裱的师傅，在那短短几年发财赚钱了。”
如同画家村刚成立时般的声势浩大，又有媒体撰文《画家村载不动艺术梦》，文章一出，刘刚再度无数的电话，其中有一位市民说：“你们这画家村解散了，外地艺术家没地方去，我们家里有一个房间可以免费临时给他们用”。
画家村结束后，一部分艺术家去了M50，有的艺术家去了朱家角和泰康路的田子坊。上海本土的艺术家不喜欢扎堆，他们更喜欢安静地待在画室独立创作，而水泥工业风的M50吸引了一帮艺术家过来，在他们眼里，这是中国的SOHO，似乎是一个可以在废弃厂房的老工业区进行改建和创作的乌托邦。
艺术家薛松在M50园区内的工作室，
笔者摄于2022年3月，上海封闭管理之前。
M50第一位入驻的艺术家是薛松，22年之后，他仍然坚守此地，他的工作室位于入口处左手边的巷弄里。同时早期入驻的艺术机构和工作室有香格纳画廊、东廊艺术等，艺术家丁乙 、李消非 、徐小国、杨小健等。
上海第一家画廊：香格纳
上世纪的最后二十年是中国艺术发展非常重要的年代。对外门户悄悄打开，有一些人走向了西方，国内的人们也深受开放潮影响或启发，大家迫切渴望吸收海外讯息与养分，所有人的眼睛似乎只聚焦在巴黎、纽约、伦敦。
80年代在复旦大学读书的瑞士人劳伦斯·何浦林，曾目睹85新潮艺术展所掀起的轰动，并敏锐捕捉到进入90年代后中国当代艺术迸发的活力。90年代初，何浦林从香港再次回到上海。
上海曾是外交使馆重镇，基础设施完备，拥有辉煌的对外发展历史，受过海外文明的洗礼，但画廊发展，于此却是处女地，当时的上海几乎没有艺术市场，艺术家们会在没有规律的情况下自发组织一些展览，没有与公众的交流、对话或者解释。
波特曼时期的香格纳，
只有简单的桌椅和用来展示作品的墙壁
1996年，上海有了第一届双年展。也是在这一年，何浦林向波特曼酒店租借走廊通道，利用几面大理石墙壁，悬挂和展示艺术家的作品。他搜集张罗各种艺术讯息，以丁乙为首，波特曼时期的香格纳先后在波特曼香格里拉举办了曾梵志、薛松、邬一名等艺术家的展览。
之前，他还在在建国路的老房子里举办了周铁海的展览。他和艺术家们的关系亦师亦友，同时尝试各种方法，不遗余力地把他们介绍到国外。
1997年，劳伦斯在波特曼酒店的走廊
向Anne Heseltine女士介绍丁乙的作品
2000年，香格纳作为唯一一家中国大陆画廊，入围巴塞尔国际艺术展。2002年的香格纳画廊，历经建国路老房子-波特曼走廊-复兴公园，落户M50。如今，香格纳画廊代理全球60多位著名艺术家，其中包括：丁乙、李山、阿林·朗姜、麦拉蒂·苏若道默、阿彼察邦·韦拉斯哈古、徐震®、杨福东、曾梵志和赵仁辉等。
1999年的“超市艺术展”
而在同期（1998-2001年期间），在上海曹杨路地区的大渡河路的民居里，还聚集了上海当时最活跃的年轻当代艺术家群体，例如：徐震、周子曦、杨福东、杨振中、顾磊等艺术家的工作室，后来徐震和来自意大利的乐大豆在红坊创意园开启了比翼艺术中心，2004年比翼艺术中心也搬迁到莫干山路五十号。
比翼艺术中心时期旧照，图据网络
20世纪末的最后一年，22岁的青年徐震，和飞苹果（Alexander F. Brandt）、杨振中一起，在刚刚揭幕的上海广场，策划了一场具有划时代影响力的展览《超市艺术展》。
1999年的《超市艺术展》图据网络
“超市艺术展”现场，上海广场，1999年，
图据Art-Ba-Ba
这个临时搭起的艺术空间内人头攒动，男女老少们被鲜艳的标识和新奇的作品所吸引。这就是年轻的中国当代吗？大家带着猎奇涌入商场。三十多位艺术家录像、装置、行为、绘画、摄影等作品陈列在展厅。
在门口处则设有一个自选超市，这里的一切都是可以购买的：15块可以买到徐震的“气球”，30块可以买到“赵半狄和熊猫咪”或者耿建翌的“灵魂”，张培力的火腿肠不到5块钱一根，而朱昱的“脑浆”略贵，需要八十块。
“超市艺术展”售卖的部分商品，图据网络
在对“超市展”的研究论文中，鲁明军称：
“这里的资本并非是艺术的目的，而是一种话语。话语不是表态，不是站在系统外部（或逸出系统）诉诸一种检视和批判，而是以浸入内部的方式提示我们，什么才是今天的文化现实和真问题。”
超市展览的两年后，徐震成为比翼艺术中心的艺术总监，同年，24岁的徐震凭借影像作品《喊》成为参加威尼斯双年展有史以来最年轻的中国艺术家。在这件作品里，上海街头的人群被不知从何而来的大喊声惊起，人们片刻疑惑之后，转瞬回归常态。
徐震《喊》视频截图
20多年过去了，比翼艺术中心早已解散，徐震离开了M50，成立了没顶公司，创立艺术网站Art-ba-ba，和没顶画廊，将自己注册成品牌商标“徐震®”，以“ 徐震专卖店”的形式推出无法用现有规则定义的“艺术衍生品”。
有趣的是，“1999 ‘超市艺术展’—文献展”于2020年9月29日重返上海广场，与同日同地开幕的“上海广场”当代艺术展互为映照，展览现场的墙壁上展示着富有煽动性的口号：把激情的商业做大。
“把-激-情-的-商-业-做-大”
没有买卖，就没有伤害 上海。这句戏谑之词带着自嘲的幽默，却又是上海这座商业都会的真实写照。在这里，无论是时间、体力、脑力、创意都是被明码标价的，一切都可以成为货架上待售的商品，作品、食品、艺术品，投资品、日用品、无用品......
"没-有-买-卖，就-没-有-上-海"
在2004年-2013年期间，如星星之火燎原一般，上海又冒出了十几个具有有代表性的艺术聚集区：
徐汇区红坊创意园 / 黄浦区威海路696艺术区 / 虹口区溧阳路111/ 普陀区祁连山路上英雄钢笔厂 / 普陀区武威路艺术区/ 青浦区水都南岸 /闵行区的A4艺术区/ 杨浦区五角场800号/杨浦区五维艺术区、北外滩艺术区、五角场800号艺术区/ 宝山区半岛1919、玻璃博物馆园区、联谊路27号厂区、美兰湖艺术聚集区 /嘉定区新泽源画家村等。
但后来，这些艺术创意园区大部分都因为城市规划拆迁或种种原因而消失了。
——苏冰
尴尬的“上海798”与田子坊等
而杨浦区五维创意园（军工路1436号），当时还叫第五化纤厂，是“的确凉”的诞生地，曾立志将园区打造成上海的“798”，吸引了刘广云、张爱东、朱敬一、葛辉、陈小虎、赵松、胡友臣、黑蓝文学工作室陈卫等纷纷入驻，一度成为上海当时最大的艺术园区。
与之一同兴起的是，这里也一度成为国内最大的婚纱摄影基地，苏冰无论如何也想不通，旁边就是共青森林公园，有着极佳的自然拍摄环境，为什么新人们对这个老化纤厂情有独钟？最终，艺术家们陆续离开，目前只有数位艺术家仍坚守在此。
五维创意园，图据网络
泰康路210弄的田子坊，是一条并不起眼的上海弄堂。但它因为陈逸飞、尔冬强和黄永玉的进驻一夜成名，艺术家们就是这里的活招牌，歌剧沙龙、爵士乐、钢琴演奏会以及各类摄影展、版画展，一度使这里人流如织。
还记得十多年前，外国游客热衷购买义务生产的印着奥马巴+毛头像的T恤衫和上海丝巾，小酒吧和餐厅坐满各种肤色的客人。商业带动了人气，也带动了租金，尔冬强艺术中心年租金从最开始的12万元，到2012年已涨过百万元，面积却从最初的800平方米变成不到一半。
昔日的田子坊，图据网络
在这期间，香格纳也将版图扩张至北京、新加坡，并在上海西岸打造了新空间香格纳上海。位于M50的原址已更名为香格纳M50，白色外墙上的爬山虎一岁一枯荣，而M50迎来送往，无数的故事随时间一起，融入了它斑驳的外墙。
新冠疫情爆发的第一年，田子坊原本的200多家店已有90余家店铺纷纷关闭。曾经这里的商店都有浓厚的上海色彩，现在宛若一锅大杂烩，重庆串串、成都采耳、各地景区都有的臭豆腐和炒酸奶纷纷开进了田子坊，挂着上海印象招牌的店铺，摆放着工业流水线下随处可见的快消品。
第二站
西岸、外滩
以及 “没有买卖 就没有上海”
2004——2014的十年是中国当代艺术市场的黄金时期，全球艺术品市场增长十倍有余。2014年，全球艺术品总销售额超过511亿欧元。虽然美国仍然是全球最大的艺术品市场，但2008年欧洲爆发金融危机，导致艺术品市场的购买力下降、整个市场信心减弱。到了2010年随着中国艺术品市场消费能力的不断增加，中国艺术品市场的规模也在不断地得到扩张。
2010年，王羲之草书《平安帖》拍出3.08亿元，2013年，苏轼的《功甫帖》在纽约苏富比拍出800万美元；2013年，古画《十八应真图卷》拍出1.69亿元;2014年，明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比拍出2.8123亿港币......
而拍下这些珍品的，就是上海的亿万富豪刘益谦。
2011年12月21日，诞生了“西岸文化走廊”这个新名词。2012年7月7日，刘益谦和太太王薇创办的龙美术馆、印尼华人余德耀先生的余德耀美术馆与徐汇滨江签署落户协议，标志着“西岸文化走廊”品牌工程正式启动。
龙美术馆、余德耀美术馆，图据网络
也是在同一年，国内第一座公立当代艺术博物馆上海当代艺术博物馆成立。上海双年展的举办地也从原上海美术馆迁移动至此。
2014年，龙美术馆的开馆展展出了处于真假漩涡中的《功甫帖》，2个月，余德耀美术馆也通过开馆展“天人之际”正式宣告运营。龙美术馆的前身是一处运煤码头，而余德耀的场馆则由由原龙华机场的大机库改建而成的，而西岸艺术中心则是由原上海飞机制造厂厂房经过改造而成，在它旁边，是几乎同时开放的上海摄影艺术中心，以及西岸文化艺术示范区的一系列机构场馆。
一系列场馆的陆续落成，让西岸从无人问津的“城市荒地”转型成最具都市生活气息的公共滨水岸线，
油罐艺术中心创始人乔志兵先生
与2019年油罐艺术中心“建立中”展览现场
图据油罐艺术中心
它对标巴黎左岸、伦敦南岸，开启了生产型岸线向生活型岸线的华丽转变。布局成亚洲最大规模的艺术区，由龙美术馆、余德耀美术馆、西岸美术馆、油罐艺术公园、西岸剧场群等20+文化艺术空间串连成一条线。
西岸还成功举办2018世界人工智能大会，开展中法最高级别文化交流项目蓬皮杜五年展陈合作，与香港西九文化区形成战略合作，西岸文化艺术季、西岸艺术与设计博览会等品牌活动影响力持续提升，为上海这座金属般的城市注入了温度和色彩。
徐汇滨江，图据网络
西岸什么时候最热闹？肯定是各个展览开幕的时候，尤其是一些国际大艺术家的巡回展，整个城市热爱艺术的人们都要出动，贾科梅蒂、康定斯基、KAWS、奈良美智......这些国际艺术家的大展不愁没有人气。而这几年Camping开始流行，阳光好的日子，滨江遍地是露营风的年轻人。
西岸露营的人们，图据小红书App
自2014年第一届西岸艺术与设计博览会举办至今，每年的十一月份，来自不同国家和地区的画廊主、藏家、艺术家和艺术爱好者聚集于此，仿佛参加一场流动的盛宴。
全球的艺术品陈列在西岸的货架上，画廊们争奇斗艳，家家都使出大招，而真金白银的交易额也不会辜负他们连续数日的辛苦奔波。艺术的经济价值完全是可以被数据化的。
西岸艺博会现场,图据网络
与西岸艺术博览会并行的还有ART021,早在2007年上海展览中心，第一届上海当代艺博会国际当代艺术展（ ShContemporary）开幕，盛况空前。这是一个覆盖整个亚太区的国际顶尖艺术博览会，使上海为国际顶级画廊和收藏家开启通往未来市场的大门，将艺术融入到真正的国际市场的结构关系中。
虽然到2012就按下了暂停键，但它也成为后来炙手可热的上海021艺术博览会和西岸艺术博览会的基础。
如今的ART021,图据网络
2013年，“上海021当代艺术博览会（Art021）”，在专业公关团队和商业化运作后崭新出新的风貌，由包一峰、应青蓝与周大为新起炉灶，许多国际画廊从第一届就开始参加，选址也从洛克·外滩源再次回到延安中路上海展览中心，博览会期间，一楼展间总是挤满国际大画廊， 高古轩、桑塔画廊、豪瑟沃斯、白立方、卡麦勒梅隆赫、贝浩登及卓纳等等。参观者熙来攘往，你甚至会被挤到无法认出身边经过的就是哪位明星或艺人。
与此同时，由于市区房租的逐年增长，创意园区供不应求，很多年轻艺术家的工作室纷纷迁至郊区，诸如青浦区、嘉定区、松江区等一些租金较低、相对稳定的区域，各自占据一个小小山头。
外滩：“东方华尔街”变得文艺
外滩的晚上，笔者摄于2018年
对于很多上海人来说，去外滩就如同去东方明珠一样，“是上个世纪的事情了”。那里有全上海最拥挤的人流、最多的婚纱摄影小组，最五花八门的口音，以及最漂亮的建筑。
外滩全长1.5公里，这里沿江都是见证着中国近现代巨大转变化的历史建筑，哥特式的尖顶、古希腊式的穹窿、巴洛克式的廊柱、西班牙式的阳台，得名“万国建筑群”如今，众多艺术机构如美术馆、国内外画廊、拍卖行、艺术驻地项目汇集于此。“东方华尔街”正在悄悄改变了样貌，变得文艺起来。
万国建筑群夜景,图据网络
被称为“外滩一号大楼”的原亚细亚大楼，位于中山东一路的地点，是外滩万国建筑群的起点，落成于1916年，东一美术馆于2019年入驻，先后举办了齐白石、日本浮世绘、莫奈日出印象、莫奈与印象派大师、意大利卡拉拉学院藏品等展览。2022年3月，佳士得拍卖行也将办公室与艺术空间搬进这栋大楼。
2022年3月，佳士得入驻外滩一号大楼,笔者摄
沿着不长的中山东一路走到底转个弯，进入虎丘路。建于1937年的琥珀大楼，原是中央银行的仓库，2018年至今，琥珀大楼里先后入驻了国际画廊贝浩登画廊、里森画廊、阿尔敏·莱希画廊，还包括一些美术馆和艺术机构的办公室。
虎丘路上的琥珀大楼，图据网络
琥珀大楼对面的虎丘路20号现在是上海外滩美术馆的所在地，其前身是建于1932年的亚洲文会大楼，曾是中国最早的博物馆之一上海博物院的所在地。2010年，外滩美术馆向公众开放，开馆展：“蔡国强：农民达芬奇”以其高度的原创力和深切的社会关怀引起了广泛的社会关注。
蔡国强保留了一堵民工还来不及拆下的大楼剖面，
用橘红荧光色书写“农民，让城市更美好”的巨大标语。
图据上海外滩美术馆
而十二年后的2022年，已经在加密领域小试牛刀的蔡国强，又带来了《你的白天烟火》中的首个特别款数字烟花。
上海外滩美术馆，原为1932年竣工的亚洲文会大楼
图为《宋冬：不知天命》展览时期，美术馆外立面
图据上海外滩美术馆
在最近这些年间，随处可见的跨界潮流展演标识着艺术生态趋向多元化，艺术家的身份和标签也更加多重，从事艺术行业的人群呈现跨学科趋势。而最近的元宇宙、加密数字也赋能艺术和后疫情时代的到来。
复星艺术中心，图据网络
复星艺术中心位于外滩金融中心BFC，2016年至今，留下过辛迪·舍曼、朱利安·奥培、亚历克斯·卡茨、草间弥生、安藤忠雄以及杨福东、张鼎、邱黯雄等活跃在国内外当代艺术文化领域的名字，以及许多个出圈的网红展览。当新一代的小红书少年们纷纷发布自己的艺术打卡照时，人们意识到，艺术已经与生活彻底相融、无法分开。
2021年夏天，常年生活在伦敦的潮流艺术家Jcaky Tsai 回到家乡上海，做自己的大陆地区第一个展览，在复星艺术中心顶楼的咖啡厅，他说：现在的上海和伦敦越来越像，尤其是许许多多的父母愿意带着孩子日常走进美术馆和画廊，这很棒！
“朱利安·奥培：申城漫步”在BFC外滩金融中心
图据复星
继复星艺术中心之后，昊美术馆、宝龙美术馆先后开馆，周末的人们从浦西跋涉到浦东，或从浦东跋涉到浦西，看场展览，和好友一起喝杯咖啡，是对忙碌了一周的自己最好的精神犒劳。
第三站
巷弄、老房子、
以及星罗棋布的新兴画廊
上海最近有了一个新的名字“咖啡市”。2021年初的报告称，上海的咖啡馆数量为7000个，民间数字已破一万，远超东京、伦敦、纽约，成为全球咖啡馆最多的城市。如果每天换一家店喝咖啡，你差不多一个月都走不出一公里多的南昌路。
宝龙美术馆的咖啡厅，图据网络
与早间年老上海人喝咖啡所体现的精致优雅或许有差别，人们在咖啡厅里办公、谈工作、会面或者临时休憩，咖啡馆与咖啡正在悄然间重塑着城市的社会空间、人文空间和心理空间。各式各样的咖啡厅遍布在写字楼、商场、沿街或小巷、以及许多美术馆內。
新兴画廊们的新模式
从老牌艺术区M50，到强势崛起的西岸，以及坚持国际范儿的外滩，二十多年来，上海已经逐步拥有丰厚的艺术收藏土壤和健全的艺术市场体系。在这三大艺术群落之外，年轻的画廊新秀们却走出了一条新路子，他们走进弄堂和老街区或者老洋房，成为大家的邻居，使得艺术也在人们的生活中，真实地与之发生关联。
自左至右：
眼糖画廊、CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊、
Objective Gallery、Gallery All
图据网络
黑石公寓、富民街、武康大楼、某栋老洋房内、甚至上海群众热衷于挂在嘴上的“宛平南路600号”（上海市精神卫生中心），都与画廊发生着关联。在这些散状分布的画廊中，艺术不再那么严肃，更加朴素轻松、贴近生活。画廊主们大多有着跨文化的教育背景，他们不拘一格、乐于分享、有着鲜明的个人气质，在传统画廊模式之外，也逐渐形成了更为多元的运营模式和艺术活动形态。
海派文化的核心的用大白话讲就是“容得下”，有人逛街的时候买套房、有人买菜的时候看场秀，都不值得大惊小怪。
正在消失的柘皋路以及其他
在虹口区，有一条上海最短的小马路，柘皋路，全长只有七、八十米。东方明珠和上海中心倒映在几米宽的沙泾港水面，水边是居民们晾出来的内衣裤和床单。
柘皋路，笔者摄于2021年5月份
如果说陆家嘴是上海漂亮有力的心脏，这一条条弄堂和小马路则是暧昧杂乱的淋巴，遍布细小血管，也遍布隐患和阴影。暴露的电线，肮脏的下水道，永远湿漉漉的路面，分不清是油渍还是水渍，是这座城市的分泌物。
柘皋路上都是二层小楼，有的楼梯从马路上直接伸上去，厨房卧室直挺挺对着外部，走过的人可以看到住户逼仄的厨房，杂乱的卧室一览无余。住在这里的几乎都是老人，他们在众目睽睽之下生活起居。
曾经，他们晚饭后走上十几米，就可以到地标建筑1933老场坊看场时尚大秀。
柘皋路旁，名噪一时的1933老场坊（内部），图据网络
老场坊曾为上海屠宰场，改造后成为创意园区，有艺术机构、画廊、书店、以及各种商店。然而很难说清楚它是在具体什么时候悄悄沉寂的，近几年每次过去，都看不到以往数量的游客，店铺换了一轮又一轮，越来越多的空间已经闲置。
动迁前的柘皋路，笔者摄于2021年10月份
笔者最后一次去柘皋路是去年的10月份，发觉沿街的住房要么空了要么准备搬家。一位遛狗的爷叔说，要动迁到青浦或嘉定。那么之后这里会变成什么呢？爷叔说，不清楚，听说是要打造成第二个田子坊。
这条充满人间烟火和市井生活的小马路即将（或许已经）彻底消失。
一位阿姨邀请我进到她的家中，
拍下一家人聚餐的照片，
他们已经准备好与生活了几十年的街道告别。
往柘皋路的另一头走，是上海的造梦工厂SNH48（中国女子偶像团体）的星梦剧场，常常见到热情的粉丝群体聚在门外的马路上，为他们的爱豆应援打call。上海的每一天都在流动和变化，因此她能永远保持新鲜和活力，多重文化彼此融合、并行不悖。
然而2022年的疫情之下，街道上没有了行人和车辆，商场与商店闭门歇业，2500万在此地生活的人，一起遭遇了一次前所未有的大变局。人们在静默中焦急，在等待中面对各种变化。
“上海是书的第一页和最后一页，
书写着开始和告别。”
或许解封之后，柘皋路已经彻底人去楼空，像无数个那些曾经消失于这个城市的细小线条一样；或许不久后，第二个田子坊会出现于此，迎来属于它的热闹与狂欢；或许以后人们会用2022年的疫情来作为上海历史的一个坐标，或许上海的当代艺术进程也会因为疫情发生一些重大的转折，谁又能预知呢？
部分图片来源于网络，侵删
end
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