这件事，我真的想骂骂宫崎骏
这么多年，我一直非常喜欢宫崎骏的动画，也在公号上分享过很多相关文章。先声明下，接下来要探讨的话题，丝毫不影响我对宫老爷子的欣赏和敬佩，以及对他作品的喜爱。丹妈一如既往还是他的重度脑残粉。
今天想要和大家聊聊的，源于很早之前看过的宫崎骏与儿子的纪录片——
当时出乎我意料的是，这部纪录片的主题是“战争”，一场父与子之战。
在这部记录片中，一向在世人面前笑容温暖：
经常在动画里描绘温馨有爱的家庭关系：
对小羊玩偶都关怀备至、世界观里明明应该都是爱与尊重的宫崎骏，
（宫崎骏认为万物皆有灵，所以每天把它们搬出去“放风”，怕它们无聊）
在儿子宫崎吾朗的眼中，却是个“0分爸爸”？！
• 对儿子的打击总是毫不留情：
“说真的，别做了，不适合他。
没有灵魂的画，不画也罢。
那家伙连画画都不及格，怎么可能制作动画”
• 每次进到吾郎办公室就指指点点——“做的真粗糙”
• 甚至曾经2年不和儿子说话。
一对父子是如何走到这样水火不容的地步？这还要从儿子出生说起。
纪录片里提到的是宫崎骏的第一个儿子：宫崎吾朗。
（宫崎骏给儿子取的这名字也是挺可爱——翻译过来就是宫崎家的儿子）
吾朗出生时，宫崎骏还只是一名26岁的动画公司职员，当时的他，带着爱的视角，用画笔记录下了很多吾朗的萌萌瞬间：
▼ 早上起床在爸爸被子上爬来爬去
▼ 这张好像是在便便，旁边的爸爸，是担心吾郎拉不出吗？
▼ 小小的吾朗枕着爸爸的臂弯睡觉
吾朗会说的第一句话就是“爸爸”，和爸爸一样，他从小就喜欢画画。
动画片就更别说了，宫崎骏曾经说过，自己当时制作了一部以熊猫爸爸为主角的动画——《熊猫家族》，初衷就是为了逗5岁的小吾朗开心～
（优酷有这个片，整部片就是一个小女孩，不断在叫一只熊猫“爸爸”“爸爸”）
但那个像剧中孩子一样，每天都等着爸爸下班的吾朗，在小学以后，却几乎不再能见到自己的爸爸……
因为在制作了几部卖座动画后，宫崎骏开始崭露头角，满满当当的工作安排，常常天亮才能下班。
如今回忆起那段总被爸爸放鸽子的时光，吾郎的内心依然是有说不出的遗憾：
为了填补这块缺失，他开始在爸爸创作的动画上找寄托。
高中时，吾郎和妈妈说起自己的“动画梦”，然后曾从事动画行业的妈妈，却冷静地告诉他：“这是需要天赋的残酷世界”。
（宫崎骏的妻子太田朱美）
我想妈妈这样有点打击人的话，大概也因为当时丈夫宫崎骏正面临自己事业上的低谷：
处女作《鲁邦三世》公映失败。
在那段日子里，宫崎骏没有片约，只能拿着当时还只是一个构思的《龙猫》《幽灵公主》，到处找电视台推销，但在当时机器人、科幻片盛行的时代，《龙猫》这样偏家庭乡村的剧本，却被许多人认为“土”。
还好，宫崎骏没有放弃，在好友的帮助下，才制作出了大获好评的《风之谷》。
但爸爸的成名，却给吾郎带来了更多的压力，也让两人的关系越走越远。
吾郎迫切想要独立于父亲，于是放弃自己的动画梦，成为了一名建筑师。
但大概是“念念不忘，必有回响”，14年后，本来已不属于同一世界的两个人，在1998年，又宿命般地汇合了。
当时57岁的宫崎骏，准备建立一个展示吉卜力的儿童美术馆，吉卜力的社长，也是宫崎骏的多年好友铃木先生，找来了吾郎一起参与。
美术馆做着做着，吉卜力工作室发生了一件事。
做《地海传说》动画的团队陷入了僵局，而吾郎正是《地海传说》的小说迷，他自告奋勇地向铃木递上了几张自己的动画草图，并热情地说了关于制作这部动画的想法。
铃木发现吾郎确实有这方面的才能，提议他来当《地海传说》的导演，童年的梦想就在眼前，虽担心自己的能力不够，但吾郎还是欣然接受了。
但也就是这个提议，让原本多年形同陌路、但相安无事的两父子，一下成了敌人——宫崎骏强烈反对儿子当导演，也就造成了我在开头提到的，2年不和吾郎说话的局面。
说实话，从做父母的角度，丹妈也能理解宫崎骏的反对 ——
似乎就像每个为孩子毕业后该何去何从、有过分歧的家庭一样，
孩子总想远行闯荡，看看世界。
可父母却只想孩子现世安稳，岁月静好。
曾青春过的爸妈们，也理解年轻人那份对梦想的憧憬，但作为被生活苦苦碾压过的中年人，都太了解那梦想背后的代价——
铃木先生曾向外界解释过：“老爷子不想儿子走上这条路，是怕孩子太辛苦”。
一部动画电影，从构思到制作完成，常常耗时数年，手稿都是轮万计：
•《龙猫》的故事构思了13年；
•《起风了》中4秒的地震镜头，整个工作室画了15个月，
不到2小时的动画，是由17万副手绘画，一帧帧拼出来的。
多年的高强度工作，让宫崎骏患上了严重的心脏病，长期手绘造成的过度疲劳，导致他现在只拿的住最软的铅笔。
心里上的苦，身体上的累，外界的压力……这些，真不是一个普通人能承受。
当年为了动画，忽略了家庭、孩子，宫崎骏在年老时说起这段往事，也有过后悔。
从父母心疼孩子的角度，宫崎骏不希望儿子走他的老路，也是人之常情。
但除此之外，更重要的原因恐怕还在于：在他眼里，吾朗并没有做动画的天赋。
《地海传说》首映时，宫崎骏看了20分钟就出来抽烟，形容起自己的感受，是“度日如年”。
但这并不仅仅是因为宫崎骏的完美主义，曾经在动画上经历过多次失败的他比任何人都清楚：观众的要求只会比他更苛刻。
宫崎骏曾私下对铃木敏夫说过：
“我做到死也没关系，但不要让我的儿子当导演。因为只要当一天导演，不管你的作品是成功还是失败，一辈子都会跟着你！”
他担心孩子太累，更担心累无所成，还要承受一世骂名，败掉吉卜力这块招牌。
作为一个“星二代”，吾朗身上背负的绝不仅仅是实现自我的责任，还有追上爸爸，传承爸爸，甚至超越爸爸的大众期待。
最终，《地海传说》如他所料，成了吉卜力工作室出品最烂的动画：
剧本的原作者厄休拉写了篇很长的观后感，但全文总结起来大概就五个字“这拍的是啥”？
不仅如此，宫崎骏看不上儿子的原因恐怕还在于：吾朗并不太能延续宫崎骏那种温暖向上的风格。
在制作《虞美人盛开的山坡》时，原著中的女主从小失去父亲，吾郎便自然的代入了自己童年失去父亲陪伴的阴郁。
但宫崎骏却完全不同意这样消极的人物形象。
毕竟在宫老的动画里，即使是《龙猫》这样“母亲病重，一家人只好搬到乡下没人住的破房子”的剧情，小梅和小月这两个孩子依然是超级暖萌乐观的形象。
但吾朗画不出宫崎骏的风格，就代表他一定不适合做动画吗？
孩子初来乍到，特别是在父母熟知的领域，做得不如父母，不同于父母，
身为前辈，我们就一定有资格说孩子不行吗？！
在查阅过很多资料后，我倒真觉得不尽然——
吉卜力工作室虽然很牛，但一直面临一个经营上的困难，没有继承人。
宫崎骏曾经带过的徒弟都哪去了呢？真相是大多因为不被他看好，自己单干了。
做得有没有宫崎骏好，我们不好评价，但也都闯出了一片自己的天地：
• 细田守
做过两年《哈尔的移动城堡》的导演，干到一半被宫崎骏炒了，自己干之后出了不少年轻人爱看的好作品。
而下面两位，男同胞可能比较了解，年轻时都做过宫崎骏的画师。
• 押井守：享誉世界的优秀动漫师，代表作《攻壳机动队》《空中杀手》
• 庵野秀明：作品不同于宫崎骏的独特个人风格，《新世纪福音战士》《哥斯拉》
（宫崎骏唯一比较满意的，是《侧耳倾听》监督近藤喜文，但在98年就患病去世了，据说工作强度和压力太大也是导致他患病的直接原因之一）
所以做不出和老爸风格一样的动画就一定没前途？
事实证明，当然不是。
就算到了今天，宫崎骏回想起自己曾经的那段无人问津、被人嫌弃的日子，也很坦诚地承认：“没想过自己会成功“ “不成功也完全可能“
但为何面对现在一样看上去也“不一定会成功“的儿子，他却如此的刻薄与决绝呢？
一个作品行不行，孩子行不行，自然有市场去考验。
作为父母，我们能给孩子的只是建议，分享，引导，但却并没有任何资格，用自己过去的经验和阅历，去决绝地判断一个人未来到底会不会成功呀～
纪录片里还有个小细节，我觉得咱们做父母的看了会有些启发：
宫崎骏觉得吾郎的人物形象画得有点问题，想借设计图看看。
（这一幕挺搞笑的，可能是公共场合的原因，宫崎骏叫吾郎“导演大人”，而两人叼着烟的样子真是一模一样，性格也是一样的犟！）
吾朗不给！两父子就这么默默对峙着，最后不欢而散……
身为大师，父亲的话肯定是有些道理。
但像所有叛逆的孩子一样，吾朗内心焦虑，但还是决意不改。
制作人铃木听闻，赶紧过来看看，而当他提出要提前看吾朗的分镜时，吾郎却立刻答应了。
不过看完分镜后的铃木，却说出了比宫崎骏更严苛的评价：
“这根本没法上映”
“人物形象还要再丰满”
第二天，铃木开门见山的把自己的真实感受告诉了吾朗。
同样这么打击人的话，宫崎骏说出来，吾朗拼命抗拒。而铃木说出来，吾朗不但全然接受，还非常感激：
被铃木逼着面对了现实后，吾郎反而露出了轻松的笑容，立马开始着手修改。
得知儿子转变后，刀子嘴豆腐心的宫崎骏托人送来一幅画，亲手示范了“如何为角色注入生气”，一下就解决了吾朗头疼了几个月的问题。
（女主身体前倾，辫子上扬，大步流星的走路姿势，仅仅是一幅画，就能感受到人物生气勃勃的活泼感）
为何一样的建议，外人说的就听，爸爸说的就不听？
因为同样是给建议，一个人是否接受的基础，常常来自于“你怎么看待我”——
• 铃木对他的态度是“有天赋”“再看看”，他的建议则会被吾郎视为“帮助”。
• 爸爸对他的态度是“不相信”，他的建议就只会让吾郎感觉“我确实不行”。
吾郎宁愿自己独自要紧牙关，把牙咬到掉，也不愿意被爸爸看不起。
这世上，又有多少父母，在用这样自以为“为你好”的方式，把孩子推入孤独的深渊。
即使吾郎三四十岁的人，依然会因为：
“我喜欢你，你和我关系好，我就听你的”
“你老否定我，我讨厌你，你说的再对我也不听”
那更别说，我们自己那些才几岁、十几岁的孩子。
说了这么多宫崎骏和儿子的故事，最后丹妈想来讲讲宫崎骏和自己妈妈的故事。
在一次拍摄中，一向乐观满满的宫崎骏在音乐下，想起自己临终前的妈妈，突然哽咽了起来。
相比儿子吾郎，宫崎骏在成名前，也是一个从小就不被看好的孩子：
▼ 出生后因为胃肠虚弱，被医生断言活不过20岁，
▼ 在哥哥眼里，曾是几个弟弟中最让人担心的：
而妈妈在宫崎骏很小的时候，就因为病毒感染，几乎瘫痪。
到晚年时，宫崎骏说妈妈和自己沟通不多，是个刀子嘴豆腐心的老太婆。
但她的一生，却对宫崎骏产生了非常多正面的影响。
宫崎骏动画中许多女主都有着妈妈年轻时活泼、坚强、勇敢的影子——
▼ 《风之谷》中不向命运低头的娜乌西卡那
▼《龙猫》中一边与病魔抗争，又一边时刻牵挂孩子的小梅妈妈
当年一直想做属于自己的电影，也是因为母亲在病床上一心盼望能亲眼看到儿子的作品。
能拥有宫崎骏这样优秀的儿子，宫崎骏的母亲，一个从儿子6岁自己就瘫痪在床的妈妈，连一个拥抱都无法给孩子的妈妈，似乎并没有做什么，也无法做什么。
她能做的，只是在宫崎骏被医生断言活不过20岁的时候，从未放弃过这个孩子。
她不懂动画，更没有什么关于“如何在这个世界获取成功“的具体经验。
她能做的，只是一再的告诉宫崎骏：“我想看看我儿子做出的动画，会是什么样”。
妈妈在世时，宫崎骏想最多的是“我究竟如何才能让她快活地活着呢？”
在人生最难的时刻，是妈妈的期待，支撑着他走了过来。
而被母亲如此无条件爱过的他，为什么就不能在儿子面前改改自己的那张“刀子嘴”呢？
在《虞美人盛开的山坡》首映成功后，宫崎骏终于说出了一句带点认可意味的评价：“我啊……开始有压力了…………就说这些”
记者告诉吾郎之后，他窃喜又傲娇地回了句：“臭老爹，可别死了”
这一幕其实挺搞笑的，但我看着却还是有点难过：
• 很想问问宫崎骏，如果有一天真的突然离世，会后悔没有和儿子好好和解吗？
• 也很想问问吾郎，如果有一天爸爸走了，会遗憾没能当面得到爸爸一句真正的肯定吗？
姜文曾在采访中曾被问到自己人生最失败的是什么，他说起的是自己怎么都得不到母亲认可的事：
而在母亲去世后，两人永远地失去了和解的机会·
而范晓萱在《奇遇人生》的拍摄中，说起最近妈妈对她的一次“迟来的鼓励”，痛哭流涕：
有一天，我妈突然打电话给我，
她说，“嗯，最近我都在那个网路上，看你又上什么节目，然后我又再把那些MV啊，你表演啊，上节目还是什么之类的，我把那些又看了一遍，”
然后她说，妈妈想跟你说：“你真的很棒，那个时候妈妈没有支持你，妈妈给你说对不起，妈妈现在看，你真的很棒诶”
妈妈最后怯生生地问她：“不知道这个鼓励，会不会来得晚了一点……”
范晓萱说自己当时很意外，但其实内心超澎湃的。
她很冷静很肯定地回答妈妈：“妈，你给我的肯定永远，永远不会太晚”
她还很激动地告诉妈妈：“很感谢你愿意告诉我，你给我的肯定，因为那个对我来讲，真的很重要“
（原谅我再加一张动图，这段采访真是看一次哭一次）
如果这个世界还有比实现不了梦想更惨的事，那一定是永远都得不到父母的认可。
在看纪录片时，我和编辑媛媛一直在探讨一个问题：
“如果孩子很想做一件，你觉得一定会失败，会很辛苦的事，你会支持吗？“
一直很喜欢印度著名哲学家克里希那穆提曾经说过的一段话：
如果喜欢花，就去当园丁。
做自己喜欢的事，
没有恐惧，没有比较，也没有野心，
只有爱。
如果想让一个孩子成功，想让孩子快乐，更重要地应该是过好自己，帮助孩子找到兴趣所在。
不刻意地去制造恐惧，设置比较，在孩子经历外界的挫折和打击时，我们持续地给予爱与肯定。
我觉得，这就是我们身为父母、能为孩子做的最好的事。
● 丹妈碎碎念 ●
很长的一篇文章，最近有在试着去写些很深入的文章。虽然很费精力，改了又改，但是写出来，能把自己的想法表达出来，是件很有成就感的事。
这篇快写完的时候，我很开心地看到新闻，说宫崎骏正在和吾郎合作一个动画，今年会上映，不知道这次，这两父子能不能真正的冰释前嫌。
春节时，我们几兄妹闲聊起孩子们的未来，做医生的妹夫很斩钉截铁地说“绝不会再让孩子做医生”。
只是细聊起来，妹夫倒不是怕孩子做医生辛苦，而是觉得国内医疗环境差，好医生在付出和回报上不成正比，他只是不想孩子再走自己的老路。
但其实妹夫每次说到自己的工作，是对自己作为医生很自豪的。
那几天，我一直在想这个问题，脑中却没有答案。回来之后，再看了一遍宫崎骏和儿子的这个故事。
我突然想到了答案，我想告诉妹夫：“也许，孩子最后想做医生的原因，也正是他不在意自己会得到多少回报，受多少委屈，他真正想得到的，真正让他感到快乐的，也正是你当医生的那份自豪感呢 ”
自己曾经走的很辛苦，还失败了的那条路，孩子依然要重蹈覆辙，我们应该支持吗？不知道身为父母的你们，会怎么看这个话题，很想听听你们的答案呢。
👉之前写过的教育文章：
内驱力 ● 这事不重视，孩子以后越学越费力！
专注力 ● 专注力差，这个方法越早知道越好