盘石 | 长沙建发电建江山悦营销中心：回归自然本真，探寻空间的诗意与灵性

项目视频

“我深刻地感觉到我的行动方式、思考形式等所有的一切都与那些地方有着牢牢的羁绊。”

——隈研吾《我所在的地方》

“我的羁绊”大多来源于少时“跋涉”至离家几公里外小山坡上一次次的“游玩”体验，约莫天光乍现时分从家中悄悄溜出，待到日暮也不舍返回。少时玩伴们大多活泼好动，我却热衷于全神贯注的投入那细枝末节处的零碎景致。躲在低矮的山坡上，专注的看着，幕天席地间看远处的植被倒映在清浅的湖泊中，看投入湖中的小石惹出一圈又一圈涟漪，看光影薄雾肆无忌惮的覆盖万物……彼时也只知简单的看着，自觉甚是有趣。

后来便走南闯北去看了四处的风景，唯有成都的山峦，天津的礁石，莆田的飞燕令我记忆犹新。此时已能看出点由头来，在完成由“观物取象”的遐思过程后，落入其应有的各自的场域中，散布四方。而这一次，因缘际会般的碰上了特定的场域和时间，咫尺湘江，在这独特的地理环境中，与日光倾、与流水拂，期能再现出与“羁绊的源头”所契合的境域来。

从天光乍破到夕暮霞隐，我始终停留在这里，驻足凝思。设计是一场对话，与空间，与自己，与时间…

东曦既上时的晨雾和水汽覆了满身，褪去了一切砌墙的阻拦后，肆无忌惮的侵入这处空间，远处的夜幕流萤坠入浅汪，涟漪也漾了开去。一切好似自然而然的生长在了这里，少时低矮的小山坡上的光景恍惚重叠又现。设计是一场对话，在静默中观望着过去与未来的攀谈，与时间的窃窃私语。

曲折迂回的行进动线，可任意游走、观赏，拐角处形成挡墙、山石、还有那远看形似流萤的壁灯，更有了些天地间极净的自然意味。

消融了实有的空间隔阂，在建筑的有无之间，回归原初的自然，才有了最本真的自我，收放自如，肆意洒脱。

室内水景占了大片，比寻常的都要显眼许多，倒映着通透空灵又似梦似幻的水影，人影绰绰，虚浮其间。

在平和中俯身自观，自观空间的虚实，亦观内心的缩影，唤醒观照内心的力量，象由心生，亦随心灭。

镜花水月影间弥漫着的是内心深处暗涌着的回响，或炽热、或凛冽、或粗狂、或温情。设计这场对话，始与空间，更与自我。

巴什拉认为空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所。自我意识被空间倒映，循起内在的律动，空间与“自我”或亲密、或孤独、或热切、或疏远的相处对话着。

“我们存在空间之中，空间也存在我们之内。我们诗意地建构空间，空间也灵性地构建着我们。”

二层的景观视野极佳，而我也什么都不用做，什么都不用想，只等自然与光影出手，任凭它描摹一切温柔、迷蒙、浓郁、淡雅，放纵自然执笔，与空间一同有机生长开来。

即便如此，也如同《空间的诗学》中所说的，“我们没有投入到冗沉的表达中去,也没有迷失在光与影的细节中,而是感到自己面前有一种寻求自我表达的本质印象。 ”

在裹挟着商业情绪的暗涌中，回归原初的自然，在“羁绊的源头”场域中，完成这场与自我、与空间、与时间的亲密对话。

——吴文粒于深圳

2020.8.26

项目名称：长沙建发电建江山悦营销中心

业主机构：建发房产 · 电建地产

坐落位置：湖南 · 长沙

设计面积：2800平方米

完成时间：2020年6月

室内设计：深圳市盘石室内设计有限公司

项目主创：吴文粒、陆伟英

项目摄影：绿风摄影—陈维忠

关于盘石设计

      深圳市盘石室内设计有限公司，是一家极具商业价值的设计机构，专职为房地产开发商、商业投资商、 酒店、会所、别墅豪宅、商业空间、公共空间等提供室内设计及陈设设计服务的专业设计公司。

　　盘石设计自成立以来，就以稳健的步履涉猎于地产商的营销中心、样板房、会所、别墅、酒店及商业空间等各种项目。“以服务客户为核心，以市场导向为航标"，盘石设计秉承着创新与发展，致力于以房地产商、商业投资商等为媒介推动前沿概念与思想。

我们致力于将服务的前端置于调研数据、渠道考察等市场销售的维度，以此去梳理客户产品及服务的商业逻辑和品牌诉求。

吴文粒

深圳市盘石室内设计有限公司董事长/创始人

美国加州市政府“杰出设计师”

湛江设计力量协会会长

中国建筑装饰协会设计委员会副会长

米兰理工大学国际室内设计学院硕士

陆伟英

现任深圳市盘石室内设计有限公司合伙人

深圳市蒲草陈设艺术设计有限公司创始人

米兰理工大学国际室内设计学院硕士

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吴文粒先生精彩访谈节选回顾

作为圈内出了名的斜杠青年，吴文粒很忙碌，但是天生的“太阳型”性格，使得他对待每一件事、每一个，都很用人心。做设计，专业而外，他还要做客群画像，商业调查和定位。做演讲，别人是准点入场、准点离场，他会提前一天飞过去，组局了解当地的行业、和当地朋友联络感情，演讲完之后还帮助当地的设计师朋友梳理品牌，提供运营建议。做公益，他心系故里，不计回报，数十年为家乡培养出一批又一批优秀的艺术学子。

作为一位专业的室内设计师，他的成长很有典型性。位处深圳，从业二十年，创业十年。他和他的团队持续提供创新创意，输出价值观、逻辑法、方法论及具体的策略。我希望他工作的方法论能更多地被传播，成为更多人可以借鉴的范本。对此，他的想法很朴素：“我乐于剖析自己，乐于分享，从业20年的经历、经验，有人会从中受益，有人会不以为然。”

吴文粒在多个场合提到的“情境美学”设计，是在《再设计——三象论》的设计理念下延伸的设计实践方法论——其中《三象论》是策论，《情境美学》是实践论。其源自于自小在海边长大的生长环境对于周遭的观察，与时间、空间、他人、自己的对话中设计实践近二十年中所积累产生，一直还在不断丰富与完善之中。

“再设计”是“在设计、再定义设计、还再设计”的对于吴文粒身份不断演变进阶的一个直接回应，也是吴文粒对于设计的“本我”定位理解。而《三象论》的提出来源于《金刚经》中“佛说一切众生及菩萨不应有我执、人执、众生执、寿者执”的宗教哲学中“我是谁？去哪儿？做什么？”的终端思考。

《三象论》分为“不可见”策论篇“人相”、“众生相”、“寿者相”三个部分；设计策略对应的为“人象”、“（万）物象”、“（情）境象”——其中的内涵类似于佛洛依德提出“本我、“自我”、“超我”之间的关系。“人象即‘你’——设计师的甲方”、“’（万）物象’他——甲方的甲方及大众”、“‘寿者相’到‘境象’即‘我’——设计师的成长时间轴”。是从哲学思考到设计解决终端问题“你”、“他”再到“我”的成就他人而后成就自我的“不惑之年”的吴文粒更深一层的“自我”思考。

《情境美学》作为《三象论》中“可见篇”的“境象”，是吴文粒对于“情境”观察、感悟到实践于设计的美学方法论。“情境”在现代戏剧中被奉为本质所在。“情”可以衍生出的关键词有剧情、情感、情怀、感情、表情等，这些都是有温度、有灵魂的。“境”则关联到环境、意境、心境等。串联起来就是如何更加有逻辑地梳理各方的诉求。情境因人而异，每位设计师都有自己的文化脉络和语言系统。

设计不同于艺术，设计的本质是解决问题，围绕着“你“、”我“、”他”做设计策略和逻辑思维。甲方想要营造商业氛围，商业策略，最终以实现价值回报、社会回报以致利润回报。设计师通过项目贡献美学价值为场域留下作品的“存在成就感”同时收获“名”“利”甚至是“声望”。终端用户的诉求获得从功能、审美到精神上，文化上的浸染与熏陶，不一而足。

设计师就像导演，先进行人物画像，通过对生活周遭事物的观察“观物取象”，把关联的各方、各种可能出现的问题，以更加场景化的呈现出来，根据三者的诉求制定设计策略。通过设计过程注入情感“入情”，新造出一个 “场”，在自然环境、人文环境、时间环境、光线环境下通过五官的体验所“生境”产生的另外一层精神世界的“境”。其一是达到情境美学所要传达的美学追求。更重要的， “设计赋能”，通过定制化的设计为项目达到高销售、高溢价、高品牌的效果。

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