持续生长的艺术：当代雕塑家刘亚洲重新塑造精神洞窟

木木美术馆携手新疆维吾尔自治区龟兹研究院，共同举办的夏季新展正在火热进行中。两个展览均聚焦于克孜尔而又放眼全球，回溯千年而又立足于当下，以互为补充的姿态，呈现人类文明的瑰宝和传奇——诞生于丝绸之路上的克孜尔石窟艺术的独特价值与魅力。

展览详情请见

👇

✦

克孜尔第38窟复原窟，“海外克孜尔石窟壁画及洞窟复原影像展”展览现场

石窟原本是僧侣们修行之所，而僧侣和画师们对佛理的感悟又以洞窟内部壁画的形式流传至今。克孜尔石窟中的精神性是指向宗教的，而在今天，当代艺术则应允着另一种精神上的纯粹：无数艺术家前赴后继追索艺术的答案，寻求着人生的真理，艺术创作近乎修行，信仰形态无关教义。

木木美术馆“当代精神洞窟”在地创作计划现场

由此，我们特别邀请了几位来自当代艺术领域的艺术家参与展览，他们将先后在美术馆中的一处特别空间——“当代精神洞窟”内驻扎数天并进行自由创作，观者将会目睹艺术家的创作过程和最终作品。驻扎结束后，下一位艺术家将取而代之，入驻“洞窟”，他将有权覆盖或抹去前一位艺术家的作品和创作痕迹，或在此基础上进行创作。

“当代精神洞窟”在地创作计划的上一位艺术家孙大威（右）正在与德国柏林亚洲艺术博物馆馆长鲁克斯（左）交流

这个“当代精神洞窟”就像一个加速的时间机器，为我们展现了洞窟壁画在朝代更迭的时间长河中，如何通过人的选择，被与前代同样强烈而真挚的信仰所覆盖，在时间中，壁画事实上从未停止地变化着，而人正是时间的重要组成部分。每一段静默的凝视，其实只是变化中的一刻。而每位艺术家的创作，也是他们对克孜尔的遗产所作出的独一无二的回应。

“僧侣与艺术家”&“海外克孜尔石窟壁画及洞窟复原影像展”

“当代精神洞窟”在地创作计划

当代艺术家·刘亚洲

7月25日开始

木木美术馆

艺术家刘亚洲

正在“当代精神洞窟”中驻扎的是艺术家刘亚洲。对于毕业于雕塑系的他来说，不同特性的物质、空间、力量、光线都可以成为创作的材料，他乐于在这些微妙的差异间寻找创作的可能。“雕塑”对他来说更像是一个动词，或是一场事件——它由人们熟悉的日常物件组成，而这些物件的存在方式及彼此之间的关系则在特定的空间中被重新定义。

刘亚洲在“当代精神洞窟”在地创作计划中的创作方案之一

在驻扎期间，“当代精神洞窟”变成了艺术家的临时工作室，他在这里将进行一系列雕塑或行为的创作实验，延续着他一直以来的艺术实践。在此期间，“洞窟”则以艺术家工作室的面貌示人，在这里，所有的作品都处于正在创作的状态之中，观众们不仅可以看到作品的诞生，还能看到艺术家的创作草图、手稿及装置的搭建过程等。例如其中一件由艺术家在“洞窟”附近收集来的大量碎片式的物件构成的墙面装置作品，它正在被完成的过程之中，并不断改变着“洞窟”的样貌。

刘亚洲在“当代精神洞窟”在地创作计划中的创作

这些作品或作为对周围的物理环境的回应，或成为一种与“洞窟”相连的精神性体验。这些尚未完成的作品会不断地被修改、被调整、被完善，因此，“当代精神洞窟”也处在一个持续生长的过程之中。

✦