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井上有一的艺术与“现代性”

王见 商务印书馆 2019-09-01


20世纪80年代初,井上有一的艺术来到了中国。自此,对现当代的中国书法产生了比较大的影响并持续至今。


井上有一  摄影:伊藤时男


如果把井上有一的艺术完全看成“书法”,似乎又与中国的“书法”传统有些离经叛道;如果是当成所谓的“现代书法”,又好像有了“古代书法”必然发展成“现代书法”的逻辑关系。实际上,井上之书与中国书法的传统既有一致的价值追求,也有相反的价值取向,所以当成“现代书法”也不妥。或按欧洲“现代主义”绘画的语境,把井上的“书法”当成“现代主义”的绘画看,似乎还比较对路。在西方文化的语境里,井上的艺术实际上还是更多地被看成“书法”的意义——只是被视为具有“现代主义”艺术审美的“书法”。



前身相马方九皋(甲骨文)  1952


井上有一的书法,虽有界定之难,然有独到之处。他的艺术对古代文化而言是震撼,对现代文化而言是波澜。他的艺术是欧洲现代主义绘画大潮中的一叶扁舟,又在书法的历史长河里标志了一个明显的里程。六十年过去了,当震撼扬起的尘埃落定,他的艺术光芒才愈加清晰。


有一在“1955年 还有现在”展会上致辞


2011年8月,承蒙海上雅臣先生的信任和应允,我筹划的“井上有一书法展”在广州美术学院美术馆举行。在展览和画册的序言中,我说:“中国书法东传日本数千年,最具有革命性贡献者唯井上有一。” “而且,井上有一的书法对中国书法传统而言,也同样是一次‘现代性’革命。”


啊!横川国民学校    1978年  群马县立近代美术馆藏


在我看来,如果不提“现代性”,不提欧洲现代主义绘画的历史背景,不提中国书法传统,就基本上无从认定井上有一从哪里来,到哪里去。那么,也难以说明他的艺术对世界艺术史的重要贡献,难以说明他的“书法”与中国传统书法在今天的“现代性”意义。


心  1985年


但是,主张后现代学说的利奥塔则言,“现代性”不过是一个短命的过程。的确,从事实来看,欧洲现代主义绘画在20世纪50年代已近尾声,虽然80年代开始又在中国风风火火了二十年。然而“青山遮不住”,21世纪到了,所谓的“当代艺术”更加快了“现代主义”绘画在中国的冷落,“现代”和“现代性”等也终究成了昨日黄花。


                             井上有一(32岁)      


利奥塔所言可能不错。学术研究意义上的“现代性”也可能早已完成。但“现代性”对中国传统文化的动摇仍然在中国持续。甚至可以说,中国传统文化或者说中国古代文化的“现代性重建”才刚刚开始。当然,这种“现代性”,有可能并不完全是西方文化定义上的“现代性”。



贫  1972年


因为在中国走向现代的过程中,“现代性”有可能包含前现代、后现代等一系列的文化现象和文化转变。此外,我们还渐渐觉悟到在中国古代文化当中,有很多的文化元素可能就是今天所言的“现代性”。例如秦王能扫平六国,就有车骑之功,而车骑之行必有“高速”之“公路”。最后有了“车同轨”,有了秦汉社会制度的大一统。这与我们今天所言的“现代”或“现代性”有没有关系呢?

所以,美国的福山提示中国学人不要总在欧美“现代性”文化的圈套中挣扎,我们应该有研究中国传统文化当中“现代性”的眼神。




正在写“骨”的有一  (北海道举行的研究会 1959年)


事实上,中国书法绘画等曾对欧洲现代绘画的兴起,具有作为“现代性”火种的意义。甚至可以说,在很大程度上是对中国书法等艺术当中,所具有的抽象性表现和结构性图示,作了“现代性”阐释和发挥。当然,这并不妨碍欧洲的“现代绘画”仍然主要还是欧洲文化的内容,作为欧洲文化的“现代”存在。


自画像  1981年


因此,假如要研究井上有一的艺术,不仅要必须联系欧洲的“现代绘画”,还要必须联系中国书法在过去与当下社会的意义,才能发现中国古代艺术当中的“现代性”意义,才好观察对欧洲现代绘画的意义和启发。中国传统绘画和欧洲现代绘画是井上有一脚踩的“两只船”。或者说井上乘中国古代书法之舟,摇欧洲现代绘画之桨,行进在“现代性”的大河中,并以其精湛的沟通能力和游刃有余的驾驭,让古老的书法绽放出“现代性”的青春。我认为这是井上有一的高明,也是中国书法本质的高明。他让我们看到了,两千多年前就十分成熟的中国书法,与欧洲现代绘画所追求的精神性表现不谋而合。也让我们开悟,不要用“现代性”的傲慢打量“古代”。


有一《贫》展会场(法兰克福锡恩美术馆 1995年)


那么井上有一就不是欧洲现代绘画的门徒,也不是中国书法的反叛。但他的艺术既与中国书法一脉相承,又对欧洲现代绘画当中东方精神的“现代性”参透至深。因而与中国传统书法合规,与欧洲现代主义绘画一致。


感叹符系列作品  1983年


原因很清楚:欧洲文化的“现代性”有中国文化的传统精神;而中国文化传统当中,也有可能蕴藏欧洲所谓的“现代性”。或还可以这样认为,如果中国书法曾作为欧洲“现代绘画”的启发之一,就说明了昨天的“古老”,实则是今天“现代性”的先兆。就像毕加索的现代,实际闪烁着非洲原始艺术的光芒。当然,我并不想在这种认识上陶醉和停留,只想追问欧洲文化的现代性,是否也可以形成对中国传统文化重建的“现代性”回馈?


《贫》与贫龛(海上雅臣轻井泽的山居  1973年)  现藏京都国立近代美术馆

之所以追溯和追究这个问题,是因为要观察井上有一的艺术,研究井上有一的书法,就必须理清这一层文化关系,就必须理清中欧与日本纵横交错的文化脉络。然后才能说明井上的艺术尽管源发自中国古代书法,启发自欧洲现代绘画,但井上有一最终仍然以自身的文化立场,自己的生命性格,以其变化的姿态,崭新的面貌,强大的精神,构建了属于井上有一艺术的金字塔。


属  1966年


所以,井上有一的艺术,除了作为一个艺术家的伟大和过人之外,实际上还创作了一个文化标本——一个有关传统文化“现代性”重建的文化标本。既表示了东西文化的现代冲撞,又表示了古今艺术的穿越融合。这便是井上有一艺术的重要价值,其研究的根本意义和现实作用的落点,在于对中国古代文化的“现代性”重建。


作品E  1955年


如果可以这样研究问题,我们就不能忽略日本曾经的“现代书法”现象。

 “现代书法”的提法在日本出现很合适。

对日本而言,汉字书法来自中国的文化传统,换句话说汉字书法是借来的。因此,随着欧洲现代绘画的兴盛与影响,对应于过去的书法传统,创造并提出具日本文化特征和时代特征的“现代书法”则顺理成章。尤其是日本明治维新之后,其国策是脱亚入欧。接受欧洲文化不仅时间较早,而且影响广泛。所以,欧洲现代绘画在20世纪五六十年代的日本,已形成主导性的审美趣味。那么,过去延续的“传统书法”必然受到冲击,也必然发展演变出了“现代书法”的潮流,其逻辑关系简单明了。故现代书法在日本持续有年,且人数众多,作品也各有千秋。但最终唯井上有一脱颖而出,登峰造极,成为这一潮流的标志性存在。如果由此认为井上有一的艺术是“现代书法”,也就名正言顺。



正在书写“上”的有一——NHK教育频道“心灵的时代”  1984年


为什么是井上有一?

简单地讲,就是当大家都向欧洲现代艺术看齐学习的时候,井上有一能坚守并准确、完整地把握住了中国传统书法中所强调、所要求的用笔技巧,以及毛笔在运行过程中形成的“力”和“气”,还有点划形态和字形空间结构所要求的视觉精准。这是中国书法的三要素,是书法的命门,由此构成中国书法精神性表现的纯粹。井上有一对此理解得十分清楚,掌握也十分娴熟,使用更得心应手,而且他清楚地知道欧洲现代绘画要求和注重的所谓表现性,主要在于力量强度,其次在于视觉精准。因此,他能用雷霆万钧之力,造成排山倒海之势,形成强大的视觉冲击波——“气吞万里如虎”。其作品以强烈的黑白两极的对比和饱和,扑向你的眼睛,砸向你的灵魂。这是一种竭尽生命力的挥舞。他能把人的生命力以一种最大力量的收紧和凝聚,转而爆发成身心俱力的倾泻。同时又心细如发,保留一个小的不能再小的白点,就是提供一个巨大的空间,让你穿透厚重和纷乱,去汇合广大的无边无岸……


有一的工作室  摄影:松永学  1986年6月15日


一个人要产生和具备这种状态,如果没有饱满顽强的体量不能力行,如果没有置肉身生命于不顾的精神疯狂,也不可能形成。如果没有对东方古代和西方现代的文化穿透,也不可能觉知。所以,井上可以超越同时代的好多人,超越“现代书法”的潮流,拔地而起,倚世独立。这就是井上有一的过人之处,当然也蕴含有强烈的悲剧精神。因之,井上有一的艺术还同时具有反思的力量,历久而弥新。


不思议B  1956年


学者景凯旋曾评说索尔仁尼琴的作品“充满悲怆与沉重。句式斩钉截铁,桀骜不驯,如同将一根铁钎狠狠砸进岩石层里”。借这种评价,用来形容井上有一的书法运笔和力量,我以为再适合不过。此外,井上有一和他的艺术亦是一块巨大的岩石,也同样需要一根铁钎狠狠砸进,才能获得深层的认知。否则,他的深刻也只能被廉价而普遍的赞美所日渐腐蚀。


京都国立近代美术馆举办的“巨匠井上有一展”  1989年


井上有一既能把握现代主义的审美走向,又能跳出现代绘画当中浓厚的欧洲文化意味的定式。同时又把恪守传统汉字书法的经典要求,转变成具有现代性意味的审美情趣。三位一体。此乃研究井上有一艺术最具价值、最具意义的地方。

二十一世纪的井上有一,曾向八世纪的中国贤者表示了膜拜——“颜真卿是一条大河 ”。今天,井上有一也成为历史,他留给我们的背影也开始显影出一个高大的轮廓。

因为历史总是很长、很长,所以只有在等待中,一个真正伟大的轮廓才会日渐清晰。


中国第一次举办井上有一作品展  1995年  天津


本文系广州美术学院教授王见为《井上有一——书法是万人的艺术》(商务印书馆,2018年)所撰写的序。

作者简介:王见,广州美术学院教授、研究生导师、书法篆刻研究室主任、书法研究所所长,广州美术学院美术馆原馆长。四十年精研治印、书法与绘画,声名在远,自1980年起多次在北京、广州、上海及日本、法国、巴黎等地举办个人展览和联展,作品被中外艺术机构和个人广泛收藏。出版有《王见书法》《悟道》《随遇而刻》《旧瓶新酒》等个人作品集。



《栋方志功——美术与人生》《八木一夫——现代陶艺》《井上有一——书法是万人的艺术》荣获:

2019年第98届纽约ADC国际设计大奖(书籍类)金方块奖

2019年美国印制最高奖项“班尼金奖”

2019年香港设计师协会环球设计大奖银奖

2019年OneShow(美国)国际创意奖铜奖

2019年D&AD书籍设计类石墨铅笔奖

2018年中国“最美的书”奖

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