当娱乐成为一种武器，我们该何去何从
历时5年遍及30多个国家，甚至冒着生命危险深入中东，作者采访了电影、电视、音乐、传媒、出版、商业戏剧、动漫、电子游戏等创意产业的1250位行业领袖，获得大量真实而精确的第一手资料。
美国电影如何在好莱坞、华尔街、美国国会和中情局的共同作用下成为世界主流文化？
迪斯尼、索尼、新闻集团、贝塔司曼等国际文化资本如何通过并购、联合制作等方式逐步占领世界各国市场？
全球文化精英和影视明星包括中国的张艺谋、章子怡如何被好莱坞招致麾下？
日本如何通过漫画、流行音乐等实现它的“重返亚洲”战略？
韩国如何通过韩剧从而促进三星等韩国产品在亚洲、中东等海外市场的销售？
印度如何通过与好莱坞结盟来与中国抗衡？
非洲如何成为欧洲、美国、中国、印度、巴西等共同争夺的市场？
这是一场各个国家通过传媒进行的旨在谋取信息控制权的战争：在电视领域，为谋取音像、电视连续剧和脱口秀节目“形式”的支配地位而战；在文化领域，为占领电影、音乐和图书的新市场而战；
最终，这还是一场通过互联网而展开的全球内容贸易的战争。
当娱乐成为一种武器，我们每个人又该何去何从。
印度：真正对手并不是美国，而是中国？
“我们的未来无限宽广，我们是世界上人口第二的国家。” 信实集团总经理阿密特·卡纳强调说。他希望与上个世纪六七十年代的印度电影形象决裂。那个时候，作为第三世界的电影，印度电影为评论界所喜爱，在影展上受到好评，但从未被当做一个产业、一个市场来认真看待。
信实集团在美国已拥有了240家影院。为了能从正门打入好莱坞，2008年集团向斯蒂芬·斯皮尔伯格的梦工厂电影制片公司投资六亿美元。与此同时，集团追加了六亿美元，以便与八家电影制片公司制作十几部大成本的影片。这八家制片公司中有布拉德·皮特、金·凯瑞、尼古拉斯·凯奇、汤姆·汉克斯和乔治·克鲁尼这些大牌明星。一个经济高速增长的发展中国家带着如此多的资金进军好莱坞，此举堪称前所未有 ……
他害怕其他新兴国家的竞争吗？海湾国家？“他们只是有钱，他们没有才能。而我们，我们两样都有。我们即将获得成功。”他说道。中国？阿密特·卡纳停了片刻，迟疑地说：“我们万分关注在中国发生的事情。”
在双方谈论的过程中，我明白了印度的真正对手并不是美国，而是中国。信实集团正在和美国建立伙伴关系，进行长期的合作。实际上，印度人需要美国人来帮助他们与中国进行抗衡，考虑到在中国已经受挫，美国人也同样需要印度来帮助他们在亚洲获取成功。
—— 摘自《主流》第十章
日本：借鉴美国娱乐模式，与美国一刀两断
“我们的首要目标是亚洲，我们的最终目标是中国，这是我们需要优先考虑的问题。”一位产经省高官传达的信息毫不含糊。日本在90年代初采取了一个新的发展战略，旨在重新确定其亚洲身份，这个战略即“重返亚洲”的战略。这首先表现在政治方面，承认创意产业在国家经济中的重要地位。这一政策举措源于任天堂的神奇宝贝游戏以及天才动画导演宫崎骏的电影《幽灵公主》和《千与千寻》获得的成功。基于此，国家补助也随之而来。
日本需要在借鉴美国娱乐模式的同时，与美国一刀两断。1990年前后，索尼和松下对美国哥伦比亚和环球电影公司的收购并非偶然，显示了日本那个时期所采取的战略。这是视听领域内硬件和软件之间（也就是设备和文化产业内容之间）的“协同”战略。日本人于是认识到，真正的掌权者既要拥有传播文化产品的工具，还要能够生产出影像和梦想。硬实力和软实力必须两者兼备。美国在文化产业的垄断地位受到了挑战，日本人希望今后能在自己的领地迎战美国人。
“你要知道，日本的文化是向世界开放的，它力图在国际市场上发展起来，但与此同时，它又被深深地打上了群体烙印，始终保留它的日本特性。这意味着我们将向国际上原封不动地发行我们的产品。我们不会像美国人那样，力图改变自己的产品以适应世界大众的品位。我们的力量在于通过坚持自我表现得很酷，很有日本味。” 日本漫画出版公司角川集团主席井上伸一郎说。
这一捍卫日本在亚洲的软实力的整体战略的实施，不是通过战争或者武力威胁，而是通过传播日本的形象，让日本变得酷起来。于是，日本就从漫画这一特殊行业开始，先重新征服亚洲，然后再征服全世界。
—— 摘自《主流》第十一章
韩国：不惜成本，制造“韩流”，定位“二流市场”？
韩剧的出口堪称一个产业。首尔MBC电视台的主管戎淑恩肯定了这个市场的重要性。她说：“我们是韩剧的第一大生产商。我们向全亚洲销售韩剧，同时也销售‘形式’，这一点同样很重要”。在版权的保护下，形式不仅仅是一种构思，但也比不上剧集本身：在取得版权后，我们可以在合同规定的范围内翻拍，在情节、人物保持不变的情况下，对电视剧进行本土化的改动，让它符合该剧进口国的价值观，并启用说母语的该国演员。
韩剧或者韩剧形式的销售在亚洲迅猛增长。首先销往日本，基于经济的原因，它是第一大市场。然后是台湾、香港、新加坡这样的中文市场，以及目标范围内的很难打入的中国内地市场。“对于我们而言，中国内地是个很难直接投资的市场。我们主要是向其销售形式，不然就是通过合拍，与上海文广新闻传媒集团，或其他可以作为媒介的中国国营公司合作。如果此法行不通，我们就向台湾或新加坡销售形式，他们会负责向中国内地输入。”戎淑恩评述道。换言之，韩国人依然紧盯着中国 ……
接下来，韩国的战略是把自己定位在那些很少会让美国人和日本人感兴趣的二流市场上。比如说，泰国就是韩国人的重要市场，印度尼西亚也是，因为它有将近2.5亿人口。整个东南亚，菲律宾、马来西亚，甚至越南，尽管它们购买力比较弱，但也被纳入这个级别的市场里。韩国人的战略，就是不惜亏本，利用自己制作成本低廉的电视剧覆盖这些市场，比如在越南，为了使亚洲人习惯于韩国的文化，并在随后的这种文化传播过程中获取政治和经济上的实惠。在韩国，剧集和韩国流行音乐也是一种软实力工具。
—— 摘自《主流》第十二章
在所有的新兴国家中，巴西最具活力。由于人口和经济方面的原因，巴西是南美国家里一个绝无仅有的并且已经取得了重大发展的巨人。同时，这也是一个孤独的国家，一座拉丁美洲上的小岛。产生这种孤独有其历史原因，而首当其冲的应该是语言方面的原因，葡萄牙语是巴西的国语。巴西一直坚持不懈地寻求自己的身份，并与印度一道成为“南半球”国家进行文化多元化战斗的领导者。巴西一直在抵制美国并捍卫自身的利益，但同时（这是欧洲人没有觉察到的）也与旧欧洲的尤其是里斯本和马德里的文化傲慢进行斗争。因此，巴西试图与包括委内瑞拉这样的邻国重新建立经济和文化关系，与中国和印度，同时也与美国和欧洲建立类似的关系。
如果撇开电视剧和强势的区域音乐不谈，如今，在美洲次大陆上大众流行的“拉丁”内容产品真是凤毛麟角。通常，“拉丁”的娱乐产品都是在迈阿密和洛杉矶制作的，这两个城市是拉美主流文化产品的外埠制作中心。如果说巴西和墨西哥有能力捍卫自己的产业，能够依靠国内市场的规模和活力，在与美国不均衡的文化贸易中实现贸易平衡的话，那么阿根廷、哥伦比亚和委内瑞拉则无法做到这一步。这三个国家往往联合起来对付自己的邻国，而不是推动相互之间的贸易往来。在电影、视频游戏，甚至流行音乐和畅销书领域，美国都能轻而易举地大获全胜。由于全球化的发展以及墨西哥所扮演的诱导角色，南美与北美之间的分野已经逐渐模糊。
—— 摘自《主流》结论
比利时有三个文化部
在比利时的首都，讲法语的瓦隆人和讲荷兰语的弗拉芒人打起了“堑壕战”：法语区的瓦隆人畏惧“荷语压迫者”（我在布鲁塞尔采访时有人亲口这么说，只字不差），荷语区的弗拉芒人拒绝接受一个不承认弗语区固有的文化独特性和语言的比利时。实际上，比利时人应该优先考虑的是拥有一个可以为全民共享的文化而不是文化部。然而事与愿违，比利时竟然设立了三个文化部：一个代表法语区、一个代表弗语区，还有一个代表范围较小的德语区，算上布鲁塞尔地区的代表的话，比利时总共有六名文化部长。
在欧洲人彼此分歧、彼此隔阂的过程中，美国文化却在欧洲持续不断地扩张。比利时人将自己的文化否定了再否定，因此而导致其唯一的共同文化逐渐演变成了美国文化，当然，马其诺防线（加注：作者借二战时期著名的防线来比喻比利时一直存在的文化对峙、矛盾与隔阂）两侧的民众都在阅读的连环画《丁丁历险记》可以作为例外。但是史蒂芬·斯皮尔伯格的确有计划将其改编成好莱坞电影。这样，美国就将这一比利时的文化象征归为己有了，就像中国人的功夫熊猫那样。不仅如此，2008年的时候，有人甚至在易趣上将比利时挂牌出售。
如今欧洲的主流文化完全因循着比利时的模式来发展。语言和文化的身份之战、对他国电影和音乐的越来越不认同、少有的共同阅读和分裂的团体局面……美国文化在这一盘散沙的基础之上势不可挡地繁荣起来。
——摘自《主流》第十六章
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