这部虐狗歌舞片，将爆裂明年奥斯卡

Original 2016-09-01 无尾鹿 看电影看到死

看死君按：

第73届威尼斯电影节终于如期而至，作为开幕片的《爱乐之城》初一亮相便红透了半边天。果然，久违的歌舞最容易点燃影迷们久已枯竭的热情。

这部由“石头姐”艾玛·斯通和“高司令”瑞恩·高斯林主演的《爱乐之城》是达米安·沙泽勒导演的第二部长片。尽管只是新锐导演，但得益于前作《爆裂鼓手》以小博大、笑傲圣丹斯、晋级奥斯卡的辉煌履历，以及对音乐题材的出色把控力，此番执导《爱乐之城》这样的歌舞爱情片，对沙泽勒而言，可谓信手拈来。

影片中，高斯林主演的钢琴家塞巴斯汀，和艾玛斯通主演的女演员米娅，各自在洛杉矶发展，两人因志同道合的事业观而彼此吸引，然而爱情事业之间的矛盾也接踵而至。除了两位大牌外，之前与导演在《爆裂鼓手》中有过合作的J·K·西蒙斯也加盟了本片。

注定，这是今年北美颁奖季绕不开的一部歌舞电影。目测还将横扫明年奥斯卡，继《艺术家》之后再度引爆歌舞热潮，我们拭目以待。

这首《City Of Stars》简直好听到虐狗！

那些年，魅力四射的歌舞片

作者| 无尾鹿

公号| 看电影看到死

我们喜欢歌舞片，因为它舞姿优雅或劲爆；我们喜欢歌舞片，因为它音乐的古典或摇滚；我们喜欢歌舞片，因为它演员的精彩表演甚至被视为经典。今天为你推荐几部新老歌舞片，从20世纪初的古典到黄金时代的优雅再到七八十年代的现代沸腾，总有一部电影适合你的口味。

01 红菱艳丨The Red Shoes（1948）

[ 导演 ] 迈克尔·鲍威尔 / 艾默力·皮斯伯格[ 编剧 ] 安徒生 / 迈克尔·鲍威尔[ 主演 ] 莫伊拉·希勒 / 沃尔布吕克·阿道夫
电影《红菱艳》是导演二人第一次合作拍摄芭蕾舞主题的影片，同时也是世界上首部有完整芭蕾舞戏的电影。影片讲述一名芭蕾演员佩吉对舞蹈的热爱与追求，并与作曲家朱利安坠入爱河。但是不甘于平静生活的佩吉又重拾事业，在《红菱艳》的表演中突然醒悟想要重拾爱情。最终却在冲动下被火车撞死。该片获得了1949年奥斯卡最佳配乐及最佳艺术指导。如果喜欢这两个导演的朋友还可以观看一下他们的《曲终梦回》，同样也是一部音乐电影。

02 驴皮公主丨Peau d'âne（1970）

[ 导演 ] 雅克·德米 [ 编剧 ] 雅克·德米

[ 主演 ] 凯瑟琳·德纳芙 / 让·马莱 / 德菲因·塞里格

以拍音乐电影著称的雅克·德米最为著名的电影是他于1964年执导的《瑟堡的雨伞》（获德吕克奖和戛纳国际电影节奖)。而我对于他的另外一部影片《驴皮公主》印象则更为深刻，尤其因为片中的歌曲更加有主题性且给人一种诗意的魅力，其服装、美工方面制作相当精致。影片改编自17世纪的一部童话小说，故事剧情和《灰姑娘》大体相同。另外主演凯瑟琳德纳芙的美貌实在美得叫人难以抗拒。

03 芭蕾舞演员丨Фуэте（1986）

[ 导演 ] Vladimir Vasilyev / Boris Yermolayev

[ 编剧 ] Savva Kulish / Boris Yermolayev
[ 主演 ]Yekaterina Maksimova / Vladimir Vasilyev
这部电影由莫斯科大剧院前首席演员，乌兰诺娃的高徒Maximova主演，其夫Vasiliev导演，由专业芭蕾舞演员自己来演绎芭蕾舞演员的生活、工作和演出。影片不同于其他歌舞片和传记片，充满了诗意的意象，画面构图十分优美，是一部不可多得的好电影。

04 巴黎小情歌丨Les chansons d'amour（2007）

[ 导演 ] 克里斯托弗·奥诺雷

[ 编剧 ] 克里斯托弗·奥诺雷[ 主演 ] 路易·加瑞尔 / 露迪芬·莎妮 / 基娅拉·马斯
对于法国现代的歌舞片导演，最让人熟知的应该就是克里斯托弗·奥诺雷。他擅于探索年轻人之间的情感关系（是不是很像现代的侯麦，笑），这部《巴黎小情歌》就是讲述了三人行的爱情纠葛与女友猝死后男友性取向的转变。片中音乐十分欢快、现代，但不失经典，每个角色都用歌声来传达自己的感情与性格。如果有对法国人特有的三人行和男同猎奇的朋友们，这绝对是不容从过的视听盛宴。另外，奥诺雷其他歌舞片《被爱的人》、《美丽的人》都十分不错。

05 西区故事丨West Side Story (1961)

[ 导演 ] 杰罗姆·罗宾斯 / 罗伯特·怀斯

[ 编剧 ] 恩斯特·莱赫曼
[ 主演 ] 娜塔利·伍德 / 理查德·贝梅尔 / 鲁斯·谭柏林

电影《西区故事》的导演实力自然不用多说，罗伯特·怀斯于1965年执导《音乐之声》，杰罗姆·罗宾斯则以在百老汇编舞闻名。因此这部影片无论从剧本、歌舞还是导演上都不在话下。而它夺得1961年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角等十项大奖也是理所应当了。影片讲述了曼哈顿西部贫民区里两帮势不两立的流氓团伙之间的故事。两帮派和女人们的编舞都相当经典，歌词也是句句如金。

06 歌厅丨Cabaret (1972)

[ 导演 ] 鲍勃·福斯

[ 编剧 ] 杰伊·普莱森·艾伦[ 主演 ] 丽莎·明奈利 / 麦克尔·约克 / 赫尔穆特·格里姆

我想大家更为熟悉的歌舞片是《芝加哥》，所以再看《歌厅》时你会发现两者的舞蹈有多么的相似。可以说《芝加哥》诞生于《歌厅》。鲍勃福斯作为百老汇著名的音乐剧导演在电影上只拍摄了五部影片，且《芝加哥》正是他在百老汇所编排的音乐剧。早在《歌厅》时，鲍勃福斯就已经将这一类型的歌舞片创作的炉火纯青。而作为他徒弟的罗伯马歇尔自然受益匪浅。

07 洛基恐怖秀丨The Rocky Horror Picture Show (1975)

[ 导演 ] 吉姆·沙曼

[ 编剧 ] 吉姆·沙曼 / 理查德·奥布里恩[ 主演 ]蒂姆·克里 / 理查德·奥布里恩 / 帕特里夏·奎因

电影《洛基恐怖秀》以Cult闻名影史。作为歌舞片，恐怕也得把它载入史册。这是一场异装、同性、变性及摇滚的盛宴，B级的剧情无需叫观众弄清所以然，只需要沉浸在这场恐怖秀中就足够了。然而，就是这样一部群魔乱舞的前卫B级片却让当时的人们退缩了，票房惨淡。一年后在午夜场放映后才成就了这部电影的辉煌。如今，它已成为国外很多电影院午夜场必放电影，给全世界热爱洛基恐怖舞会的年轻人提供一个聚会，发泄和疯狂的场所，以及由此诞生的洛基恐怖秀影迷群落，甚至形成了独特的电影文化。

08 周末夜狂热丨Saturday Night Fever (1977)

[ 导演 ] 约翰·班德汉姆

[ 编剧 ] Nik Cohn / 诺曼·韦克斯勒
[ 主演 ] 约翰·特拉沃尔塔 / 凯伦·琳恩·高妮

影片《周末夜狂热》绝对算得上是新型歌舞片中经典中的经典。我们不用再规规矩矩的欣赏《礼貌》中的华尔兹，不用再忍受《窈窕淑女》中女人们的含蓄。现在，让我们和新一代舞王特拉沃尔塔在迪斯科的动感音乐下扭动、狂舞！这正是那时年轻人们热烈追求的生活。抛开剧情，特拉沃尔塔的颜值与舞姿绝对俘获所有少女的心，也让迪斯科在世界掀起热潮。他主演的《油脂》同样是视听盛宴，将他推向了舞王宝座。

09 闪电舞丨Flashdance (1983)

[ 导演 ] 阿德里安·莱恩

[ 编剧 ] 乔·埃泽特哈斯 / Thomas Hedley[ 主演 ] 詹妮弗·比尔斯

不知道为什么Flashdance要被翻译成霹雳舞，译成闪电舞不是很好吗？况且这部电影的舞蹈也相当flash and sexy。18岁的亚莉克对舞蹈有一份狂爱，由于生活压力，白天在铁工厂担任焊工，晚上在当地酒吧演出，刻画亚莉克追求理想、独立与爱情的奋斗过程。在观摩了男人的性感舞蹈后，女人当然必不可少。主演詹妮弗比尔斯就因此片一炮而红。影片中的精彩舞蹈表演让人眼花缭乱，电影原声也风靡全球。如果你看过阿根廷电影《荒蛮故事》，你就会发现其导演有多么的热爱《闪电舞》中的舞曲。

10 圣诞夜惊魂丨The Nightmare Before Christmas (1993)

[ 导演 ] 亨利·塞利克

[ 编剧 ] 蒂姆·波顿 / Michael McDowell[ 主演 ]丹尼·艾夫曼 / 克里斯·萨兰登 / 凯瑟琳·欧哈拉

在动画界，歌舞类也发展的十分成熟。迪斯尼那些可爱的歌舞动画自然不用说，但除此之外，还有很多另类歌舞动画，比如《僵尸新娘》《我嫁给了一个怪蜀黍》等。想必很多人已经看过《圣诞夜惊魂》这部电影，并且对其中的哥特风音乐尤其是玛丽莲·曼森的那首《Halloween》印象深刻。在此，我更多想要提到的是本片的编剧蒂姆波顿。作为哥特风电影的主要导演，他对音乐类电影也贡献颇多。

电影《女人就是女人》剧照

在欧洲，歌舞片的形式多种多样，还有许多经典影片，如《女人就是女人》《天鹅绒金矿》《海盗电台》《黑暗中的舞者》等等。

到了发源地美国，歌舞片以米高梅出品为主，形式逐渐趋于统一，且于五六十年代达到辉煌。这段时期的歌舞片集浪漫、优雅、欢快于一身，比如《雨中曲》《音乐之声》等。

电影《油脂》剧照

而到了七八十年代，歌舞黄金时代开始消逝，进而一种新形式的歌舞片诞生。它主要以现代年轻人为背景，多以爱情、励志、争斗为题材。舞蹈形式也变得更加流行化、随意化，如《周末夜狂热》《油脂》及一系列以 “舞”结尾的歌舞片（闪电舞、辣身舞、霹雳舞等）。

电影《红磨坊》剧照

新千年之后美国的歌舞片则越来多地以爵士、华丽、性感出生，如《红磨坊》《芝加哥》《九》等等，但数量也明显下降。

歌舞片，从起源到现在，已经有89个年头，明年就是它90大寿。何不从现在开始，多看几部歌舞片，沉浸在歌舞的世界中。

作者| 无尾鹿；公号| 看电影看到死

本文已获作者授权，转载请注明

编辑| 陆支羽

【近期热文，一戳就有】