李安新片120帧/秒，颠覆20年观影体验
作者| 何小沁；公号| 看电影看到死
首发| 玩儿电影（wan2movie）
提起李安新片《比利·林恩的中场战事》，就不得不提到三个数字——3D、4K、120帧/秒，这一全新技术规格将颠覆电影诞生百年来的旧式观影体验。
继《少年派的奇幻漂流》之后，李安的作品再次技术先行、未映先红，许多影迷都期待能获得一次难得一遇的体验机会，毕竟目前这项技术才刚走出实验室，还没被推广向广大观众。
当地时间9月12日，荷兰广播电视设备展览会（IBC）在荷兰首都阿姆斯特丹召开。 这是欧洲规模最大的同类展会，将展出全世界广电行业最高精尖的技术。 李安导演以嘉宾身份出席，带来了3D、4K、120帧/秒版本的《比利林恩的中场战事》片段，并参加了演讲和讨论。
李安
不得不说，看到这段十几分钟的片段的第一眼，我就着实被震了一下，前所未有的高帧速画面带来无比清晰流畅的视觉效果，开枪弹出的弹壳、主角眼里的血丝、飞梭在空中的橄榄球，都看得清清楚楚。新的帧速也意味着整套制作流程的改变，李安导演作为第一个吃螃蟹的人，克服了一道又一道难关。
当然，冲在最前面的人注定要抵挡不小阻力， 就在映后现场，在绝大部分业内参会者都给出高度好评外， 也有个别质疑高帧速画面有点“video look”录像带感，李安则霸气回应技术成熟和人们接受都需要一定时间。 无论如何，《比利·林恩的中场战事》都注定成为未来两三个月内行业内的大热话题。
一、到底什么是120帧/秒？
3D和4K，我们现在已经接触过了，但是，世界上只有很少一部分人真正在大银幕上看过120帧/秒的画面。
电影自1927年诞生以来， 主要基本都采用24/秒的拍摄和放映速度。一幅静止的画面叫做1帧， 一秒钟24帧连续放映在人眼中就能成为连贯的画面。
这是人类视觉暂留现象所能接受的较低帧速，也是早年间有声电影保持声音流畅的最低要求。几十年来，尽管也时不时有一些作品打破这一标准，但主流作品均采用这一默认格式。
彼得·杰克逊在2012年12月《霍比特人:意外之旅》中将帧速提高到48帧/秒，大大提升了画面清晰度和平滑度。
《霍比特人：意外之旅》剧照
没想到李安经过多次试验后，一鼓作气又将拍摄帧速提高到目前能达到的最高水平120帧/秒，这一数字是电影和电视通用帧速的倍数，适合提升不同平台上的播放效果，又将产生革命性的飞跃。
以前运动镜头不可避免会出现抖动和模糊， 而现在都会和静止一样清楚。目前詹姆斯·卡梅隆也在进行高帧速新片的准备。
要实现120帧/秒的速率，首先摄影机和双机放映机就都得专门定制，放映的银幕、音响也必须是最先进的，定制一套专门的调色软件就造价50万美元。
此次 IBC 的这套放映系统也是特别打造，从拍摄到放映全流程的新设备 目前世界上只有李安导演本人拥有完整的一套，未来一两年内目测世界上也不会出现太多。
二、感像为电影世界打开一扇新的大门！
当偌大的放映厅灯光暗下来、大银幕亮起时，我看到第一个画面，只觉得虎躯一震！ 确实跟以往所有看过的电影感受都完全不同。 此前，我曾前往东莞围观了亚洲第一家IMAX激光放映系统，那个画面也很震撼，但这次不光是震撼，更多的是颠覆。
你们可以试着想象一下：
做完激光手术第一次摘下眼镜看世界的感觉；
以前我们看电影像透过一块玻璃看，而现在就像直接拿掉了玻璃；
连一颗子弹上的灰尘都看得清清楚楚。
映后讨论环节中也专门展示了一下对比效果，比如说在赛场上抛出一枚橄榄球，或者快速摇一下镜头，以前看电影我们都习惯了运动过程中的画面是模糊的，而现在在运动过程中也十分清晰。再加上是4K清晰度、三维立体画面，更添真实感和浸入感。
以前我们看胶片电影常说有胶片感，而看数字电影有数码感，现在这些介质的感觉都消失了，银幕上的好像就是一些活生生的、放大了的人站在你面前。
三、试映片段都透露了哪些信息？
李安当然不是为技术而技术，他的根本目的依然是讲好一个故事，技术只是他的呈现手段。
电影《比利·林恩的中场战事》其实天然适合被当做120帧/秒的展示样片，为什么呢？因为电影讲的是一个年轻的战士参加过伊拉克战争回国后成为了英雄，被邀请做橄榄球比赛中场表演的嘉宾，尴尬又愤怒地和碧昂斯同台，后来——他又被送回了伊拉克。
这个讽刺味道十足的故事一方面表现了年轻战士细腻的内心，另一方面又要表现震撼的战争场面，刚好可以看看120帧在不同类型风格画面中的表现。
此次试映的片段尽管只有十几分钟，但已经可以看出不少李安的风格和独特处理方式。片段中的几场戏依次如下：
1、一群士兵坐在橄榄球赛场观众席上，一名女指挥动员他们一会上台表演；
2、回忆画面，年轻的男主角和其他士兵们在一起前往战场的路上，他因为年轻被战友调侃，表情忐忑；
3、中场表演开始，碧昂斯登台（应该不是本人，没出现正脸）， 战士们在众多扭来扭曲的男女舞者中间 尴尬地站军姿；
4、回忆范·迪塞尔 带领一队新军发起进攻，和敌军正面交火。进攻之前， 迪塞尔拍了拍每名小战士的肩膀，对每个人都说了声I love you，士兵们有的表示感谢，有的一脸漠然，也有的“嫌弃”他罗里吧嗦；
5、切回表演现场，士兵回想起战场惨烈，舞台地上突然喷出的礼花让他们下意识以为是 炮弹爆炸 （电影也蒙太奇剪辑到了一起），吓了一跳，开始感到愤怒， 和指挥人员出现推搡；
6、男主角 回忆起 范·迪塞尔 受伤流血， 带他躲进地道里，没想到对面突然杀出一名伊拉克人，经过一番激烈扭打后，男主角掐死对方，他双眼通红，精疲力尽；
7、沉浸在回忆里的男主角站得笔直，眼含泪水，最后镜头拉开， 舞台上已经有很多场工在拆卸， 有人告诉他表演已经结束了。
从以上信息可以看出，李安以表演为主体，将战争以回忆的方式穿插其中，平行剪辑，并作出讽刺性对比。
战争部分可以很好地看出摇镜头、肩扛镜头的表现，事实证明效果完全不抖动不模糊；而表演秀上可以捕捉到人物细微的表情和情绪变化。
男主角和伊拉克人厮打的一场戏看得人惊心动魄，因为太过真实的画面上能看到伊拉克人被掐得气息渐弱、眼爆血丝、眼角含泪，整个脸都憋得通红，观众好像眼睁睁一个人死在眼前，更添惊悚。
四、技术反过来推进内容革新？
从卢米埃尔和梅里爱时代起，电影就一直在技术的驱动下变革着语言系统。
近些年的话，3D或许也对电影语言做出一定改变，《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演奖就可见李安在这方面做出的贡献。
《少年派的奇幻漂流》剧照
而今120帧或许又将掀起一场工业风暴，它比3D更具全流程的颠覆性。
怎么讲？比如说从前期找题材、拟剧本开始起，是不是就应该寻找适合表现的领域了？相信李安选择在《比利林恩的中场战事》上实验120帧绝非偶然。
那么分镜头肯定也要改。此前曾有人怀疑过高帧速带来的景深上的问题，小浪通过看试映发现，高帧速确实使得景深效果更加明显，近景和特写的男主非常清晰，而他身后的背景人物要比普通电影虚化得多。这种现象究竟是否有益，如何发扬或规避，还需更多尝试和探索。
摄影就不用说了，机器都要改。李安透露，片场监视器上也只能看到60帧速画面，目前还无法实时回放，看来技术还有提升空间。如果有两个主机，就让他们挨着站好了，可以少用一些摇镜头或镜头剪切。
布光也要变，这也难以琢磨出新的章法。
最明显要接受挑战的是演员，最起码的，可能连粉底都不能用了，因为清晰的画面能看到每一个毛孔，扑粉反而会很丑。 所以，这次《比利林恩的中场战事》里的小伙子们，就一个都没化妆；
还有表演，以前两人对打，镜头瞎晃也能蒙混过关，现在不打到你死我活，观众会说，你当我傻逗我呢？！
剪辑师也不容易，跟李安合作的也是老搭档了，两人边学边做。还有，毕竟今年120帧/秒预计全世界只有极少数影院能放，那么24帧的、60帧的、2D的、3D的，届时可能会有各种规格组合出来的版本，剪辑师和导演要分别考虑每一个版本的特性，看如何能让不同平台上都能呈现出较好的效果。
五、全民看120帧短期内无法实现
可惜，能看到120帧/秒的观众，起码未来一两年内，都会非常之少。据从导演处独家了解，《比利林恩的中场战事》可能会在11月份登陆国内院线，计划北京一家影院改造后可看到120帧版本。
大众逐渐全部接受，可能更需要一段时间。
在活动现场因为都是业内专家，有些人提的问题也比较尖锐。有两个人就说， 我觉得你这画面看起来像“video look”（录像感）。 之前彼得·杰克逊的48帧版也遭到过吐槽，有人说看起来很晕。
李安则表示，帧速越高画面是越清晰的，应该更加不会晕。120帧/秒是全新的观影感觉，一开始可能会有人抗拒，但不知道用什么词来形容，就说像录像带。但这个说法是不准确的，录像带并不清晰，只是感觉也比较接近真实而已。
活动现场，李安多次用humbling一词，形容自己诚惶诚恐，还用英文直译成语“抛砖引玉”， 呼吁更多导演加入探索行列，“毕竟一项新技术靠几个人是很难推广的”。
“我希望我们能有更多的时间，有更多的电影来探索120帧/秒，我自己会继续尝试下去。这项技术现在还是新生儿，电影诞生了一百多年，需要时间才能改变，希望大家多鼓励，给一些机会。”李安表示。
而当最后被问到人和技术谁是主子谁是奴隶这一可爱问题时，李安则温柔地笑道：“我感觉自己像个slave，永远在追求赶上去，永远感到很贪婪，想看看我怎么才能做得更多。”
最后附上《比利林恩的中场战事》的预告，没看的快戳↓
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