沉浸在李安新片里，是怎样一种体验？
看死君：昨天，李安新片《比利·林恩的中场战事》在北京大规模点映。作为受邀媒体，看死君第一时间在博纳影城观看了120帧、4K、3D版，感触颇深。
沉浸在李安新片里，究竟是怎样一种体验？在我看来安叔的创作方向是非常有辨识度的。他从来没有义务为大家对他的幻想负责，他永远还是那个遵循自我内心的李安。这是一场看似简单的美国秀，却处处涌动着从伊拉克战场沾染而来的讽刺暗流。
▲从来不畏惧挑战的李安导演
关于120 帧新技术的虚假论可以住口了，在我看来，这是一种比沉浸更珍贵的体验：一位追求极致艺术的狂热创作者，凭借着对电影的着迷，拼命更靠近灵魂，即便永远无法抵达最深处也在所不惜。
▲电影《比利·林恩的中场战事》高潮戏
若非要说虚假，这场豪华秀的本质就是一出虚有其表的商业造势，而新技术恰恰符合了这种故事设定，其实更可以看作是对人性的一种极致放大，以及努力尝试摘掉角色面具的原始生命冲动。
正如比利密会啦啦队女友后的那场戏，他惊惶失措地从后台走出来，我们足以非常清晰地看清他羞红的脸，每秒120 帧的肌肤质感。那一刻邻座战友诧异地问道，你怎么了，为何看上去就像刚刚打完一炮？
作者| 看死君
公号| 看电影看到死
李安说过，如果这片子拍烂了，要骂就骂他，不要骂技术，技术是无辜的。
那么，关于《比利·林恩的中场战事》所谓最大的技术争议：4K，3D，120帧，他们分别代表什么？
▲电影《比利·林恩的中场战事》横版海报
简单来说，4K是画面清晰度，3D是三维呈现方式。而关于120帧：目前国际通用的拍摄技术是每秒 24 帧，也就是每一秒钟的影像由24 张连拍画面组成，这个标准正好符合人类的视觉暂留现象，“你不会意识到有24张照片划过，只知道自己看到了一个流畅完整的画面。”
所以，这次李安是采用了每秒120 帧的超高帧频，进行4K清晰度下的3D拍摄技术。在他之前，只有《指环王》的导演彼得·杰克逊小小尝试过一次，用48帧拍摄《霍比特人：意外之旅》，但当时 并没有引起太大反响，影迷评价也不太高。
▲电影《少年派的奇幻漂流》
众所周知，李安是用人心、情感和欲望创造电影江湖的人，他并不关注技术，前作《少年派的奇幻漂流》是他第一次尝试3D拍摄技术，而“120帧” 让他在电影还未上映时就遭受许多非议，拍摄过程的技术困难也是难以想象的，手握两座奥斯卡的李安坚持要做这件事的原因其实很简单。
因为见过更好的，所以不愿意将就。
▲片场照，李安与范·迪塞尔
虽然我们习惯了24帧，但事实上，24帧的影片每一帧都会模糊，快速运动的镜头下画面极其不稳定，会有抖动和频闪。而詹姆斯·卡梅隆的60帧拍摄给李安打开了新世界大门，他犹豫挣扎了一年，最终拍板决定直接上120帧。“我的骨子里有个声音告诉我，就是要做120帧。因为信息量很充足，看的时候会更专注，看起来也会更舒服，而且你的亲历感会更强。”
▲电影《比利·林恩的中场战事》流泪的比利
看死君有幸受邀观看了120帧的世界，并且又很幸运的占据了前排中间的震撼位置，直面了120帧，所以，说几点120帧的观影感受。
视觉上极具冲击力，画面稳定流畅，即使在快速运动中也没有丝毫抖动，逼真，舒适。
▲电影《比利·林恩的中场战事》葬礼时刻
观影过程中，你可以感觉到仿佛镜头和幕布消失了，只剩下最真实的画面。真真正正的“身临其境”，它不再是指心理上消除与观众的距离，而是通过120帧的3D技术消除了观影距离。由于太过清晰，所以演员都是素颜出镜，否则妆容都会被拍的一清二楚，因此在特写画面的时候，你可以感受到饱满的富有生命力的肉体，拉拉队员的肉体、比利林恩的肉体、“活色生香”；在爆炸和动作戏的时候，枪炮弹火、鲜血与打斗，最后则只剩下两个字：逼真。
▲所以演员素颜出镜，否则妆容就会被拍的一清二楚
对于120 帧这个新技术， 大家之前比较关心的观影是否会产生不适的问题，作为当年玩3D游戏玩吐过、昨晚又刷了24帧3D电影《奇异博士》的人，可以非常放心地告诉大家，就我个人而言，接近两小时的观影过程没有不适，比起24帧眼睛可能更省事儿。除了特制眼镜有点儿重之外，并没有其他问题。
▲中场表演与伊战前线交叉叙事~
而一些网友担心的景深、失焦、油画感重等问题均没有出现，但不得不承认的是，由于细节被放大，经常会不受控制的注意力分散到一些其他细节上。首映观影的男士们不知道有没有和我一样，在真命天女组合上场的时候，只顾着盯着她们身材看的。
而在中场表演战争场面和表演场面相互穿插的时候，爆炸宛若就在眼前，生死搏斗仿佛我亲眼所见，这一段又带给我120帧技术难忘的感官震撼和极强的代入感。
对于120帧的质疑，可能归根到底问题在于：到底是人们的观影习惯跟不上技术，还是技术妨碍了电影艺术。
抛开技术，回到电影本身，《比利·林恩的中场战事》熬出的汤其实还是我们熟悉的李安味道。
▲斯图尔特与乔·阿尔文对手戏，据说看哭了很多女观众
故事主角是一名19岁的德州男孩比利·林恩，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。 为了展示伊拉克战争成果，布什政府把比利等人召回国， 让他们在感恩节当天的橄榄球比赛中场休息时，与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。
▲华丽丽中场表演，比利被高潮了~
在这一天的过程中，比利与无数的人产生了交集，发生了关系。
想借机赚一笔的黑人经纪，帮忙的乔希，资本主义代表的球队老板、整场没有出现过脸的真命天女、只想和比利睡觉的拉拉队成员、林恩的家人......
▲比利与无数人产生交集，发生关系
影片不停的切换着战争场面和中场表演的这一天，在剧情深入的过程中，比利和这些人交集的同时，慢慢展示着林恩所背负的。而我们也和比利一样开始思考：残酷的战争和荒诞的表演，双面人生究竟哪个是真实的，哪个是真正的归宿，我们究竟有没有选择。
▲究竟哪个是真实，哪个是真正的归宿，我们有没有选择
在与比利交手的形形色色的人当中，有人把他们当成英雄，有人把他们当成玩物，有人把他们当成孬种，如此种种，不一而足。而在被他们影响的过程中，比利也在思考着：自己究竟是什么，自己究竟选择成为什么。他是这群士兵中唯一去思考去反思的人，不过这也是因为他是唯一的一个有选择的人。
▲比利能主宰自己命运的地方不是美国，而是伊拉克
正如影片最后比利所说：他们对战争有不同的理解，他们才是一切的主宰。中场表演的这一天比利才发现，在美国这个地方，正是这些不在战场上的人决定了他们是什么，他自己是没有选择的。他能主宰自己命运的地方不是美国，而是战火纷飞的伊拉克，那里对于比利来说才是“安全的地方”。
▲不得不说，李安导演的选角眼光，从未失手
从入伍到中场表演结束，对于比利来说，他才真正决定了自己的命运，做出了自己的选择。而那一刻他的灵魂也得到了升华。
比利只是士兵们的一个代表，而李安要说的也不是简单的战争片，倘若把今天的美国套用进去，你会发现也是惊奇的适用。比利做的选择是利益和尊严，是离开和留下，但传达的，却是人生的选择；李安拍的是一天，但铺开的，却是整个美国社会的剪影。
▲比利·林恩的小眼神~
对于李安来说，把一个故事讲好并不难，但他仍旧愿意孤注一掷，在许多人不看好的情况下，解决所有的困难尝试120 帧说故事，我想，这大概是因为他看到了电影的未来。李安就像个先驱一样提前了我们太多，去尝试一个“未来”。我也固执的相信，《比利·林恩》是他找到的最能适配120帧的故事。
李安，从没让我们失望。
作者| 看死君；公号| 看电影看到死
编辑| 沉浸中的陆支羽
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Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.