致贾樟柯：无数目光，照亮平遥元年
看死君：10月28日，首届平遥电影展在山西平遥古城内盛大开幕。创始人贾樟柯导演将电影宫建在古城内的旧工厂里，充斥着浓浓的“工业风”——斑驳的砖墙、虬劲的钢铁、高阔的厂房等等，所有的元素都像极了贾导镜头下粗粝又有质感的镜头语言。
电影宫内有些地方都是以贾导的电影命名，一个叫“站台”的露天剧场，可同时容纳1500人，很多影迷感叹道：似乎找到了小时候看露天电影院的感觉！还有“江湖儿女”厅，“山河故人”厨房，等等，都让我们找到了许多关于光影的美好记忆。
然而对于媒体和影迷最大的吸引就是电影，大家为了相同的梦汇聚于此。我们知道，贾导不会让我们失望，首届影展的选片可以说是诚意满满。
我们在平遥第一时间感受到了来自戛纳的问候，今年的金棕榈大奖影片《魔方》（自由广场）和荣获短片棕榈奖的《小城二月》。
▲《魔方》
西班牙冲奥外语选送片《九三年之夏》让我们收获了无数的感动；作为第70届戛纳电影节的开幕影片《伊斯梅尔的幽魂》，让我们再次看到了阿诺·德斯普里钦的实力展现；新晋女导演赵婷，则带来了她的最新力作《骑士》，曾在戛纳摘下导演双周单元的最大奖。
此外，还有布鲁诺·杜蒙的《童女贞德》、文晏的《嘉年华》、刘健的《大世界》、冯小刚的《芳华》、郑大圣的《村戏》、王飞的《何日君再来》、周全的《西小河的夏天》、李霄峰的《追踪》、鹏飞的《米花之味》等等，都是各有来头的年度新作。
而适逢大师梅尔维尔导演百年诞辰之际，影展还重点回顾了大师的十部经典影片，让我们能够在大银幕上重温那些经典的光影岁月。
就像贾樟柯导演说的：“这是我们的第一届电影展，但实际上，我们更愿意称它为“第零届”，平遥国际电影展还十分青涩，不够成熟，还会经历一次次实验和试错，但至少我们迈出了第一步。”
是啊，就像电影展的宣传语“平遥元年”一样，“元年”是一个起点，是跨出去的第一步，我们期待贾导带给我们更好的新作品，也祝愿平遥电影展越办越好！
平遥国际电影展
官方海报
平遥国际电影展
时间：2017年10月28日-11月4日
地点：中国·山西晋中·平遥
导读：近期，柯首映编辑部就平遥国际电影展等话题对贾樟柯进行了采访。贾樟柯同时澄清《江湖儿女》并未杀青，并透露即将在11月份正式开拍，正式拍摄将会使用很复杂的技术；广大观众关注多年的《在清朝》依然在筹备中，预计将在明年开拍；他也寄语青年导演，要坚持自己的初衷，拍自己想拍的电影。
2015年以后的贾樟柯似乎真正找到了自己的打开方式。《山河故人》上映时17天跑17个城市进行路演，见过5万多观众。实现国内票房3000多万，取得了观众和体制的双认可，更多人也渐渐地知道了“贾樟柯”这个名字。从“地下”到“地上”，如果从1995年的短片《小山回家》算起的话，整整20年。
▲《山河故人》
2016年底，贾樟柯发起创建了全球电影短片中国首映平台-柯首映，开启了将世界各地的优秀电影短片引进中国的路途，运转已经将近一年，柯首映宣发的电影短片已经引进并首映了来自戛纳、威尼斯、柏林、圣丹斯等各大电影节的电影短片40余部。同时，柯首映在国内已经征集将近千部青年导演的电影短片。每周一次的线上首映，累计全网播放量超过了5000万人次。
算是一种呼应，也可以说是一种巧合，1997年，贾樟柯的《小武》在国际各大电影节获得称赞，但他在国内却因此遭到了长达多年的禁拍。20年时间后的2017年，贾樟柯不仅高调开拍新片《江湖儿女》，还在金砖国家电影节上发起拍摄了《时间去哪儿了》，这部由金砖国家导演共同拍摄的电影短片合集在金砖国家厦门会议期间还受到了国家的推荐。
▲《时间都去哪了》 金砖国家导演合拍电影
而今，贾樟柯发起创办的首届平遥国际电影展已经拉开帷幕，这一年被称为“平遥元年”。10月中旬平遥国际电影展的发布会结束后，一份来自平遥的片单被国内的影迷和影视从业者传遍朋友圈，欧洲三大电影节的获奖电影、北野武的新片、中国青年导演作品中国首映等，无一不代表着高超的电影艺术水准。称这是贾樟柯带给平遥和中国影迷的一份“大礼”。
平遥古城情结
从故乡走出去，再回到故乡
“墙内开花墙外香”这句话跟了贾樟柯很多年。毋庸置疑贾樟柯和他的电影的确是走了先外后内的途径。他的大学同学董西行在一篇文章里写过他最早的创作过程。贾樟柯从自己熟悉的生活入手，不装大师，与“青年电影实验小组”的同学们一起创作了《小山回家》。
与此同时董西行也创作了纪录片《一课》。然而二者却获得了相反的评价。《一课》不仅在学校公映，并且获得了第四代导演谢飞的表扬，贾樟柯的《小山回家》却只能以打游击的方式在阶梯教室放了一场。然而当年的香港映像节上，《小山回家》拿到了大奖，《一课》却最终一无所获。
▲《小山回家》
贾樟柯选择回家，在老家山西拍完了他的“故乡三部曲”，《小武》《站台》和《任逍遥》，汾阳、平遥和大同。而这三部电影让他在国际影坛上大放异彩。
▲《小武》《站台》《任逍遥》
“这是部天才的影片。两个半小时不断让人吃惊，《小武》已然让我们惊讶，但里面的各元素在此俱皆延伸放大。结果是幅一整代坠落的全景、一小撮年轻人紧咬的牙关。时间是1979至1989。终点处，理想不在。”法国的《世界报》这样评价贾樟柯和他的作品。
到了《站台》，贾樟柯扩大了故乡的范围，大量的取景选在了平遥古城，在声音处理和场面调度之间，以沉稳的移动长镜头将小城青年的故事讲给了全世界的电影观众，把他目睹的一个时代变迁、百姓的喜怒哀乐以及历史悲情用影像记录了下来。
▲《站台》
再后来的《天注定》《山河故人》《时间去哪儿了之逢春》等等，几乎贾樟柯的很多电影中都有平遥这座2700年沧桑古城的身影。
巴西导演沃尔特·塞勒斯在2009年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，贾樟柯站在平遥古城的城墙外讲到自己小时候父亲带着他上了汾阳仅剩下的一段城墙上，看着好久才过来的一辆汽车，他的父亲看着那辆汽车留下了眼泪。
彼时贾樟柯不理解，等到他成人，“当我自己在汾阳生活，也有一种被禁锢的感觉，你会感觉县城外面是一个非常无限的空间，外面的世界非常神秘，但是自己没有能力去见识，没有能力看看外面的世界。”
▲贾樟柯与沃尔特·塞勒斯
二十多年的时间里面，贾樟柯带着自己的电影以及电影里的故乡走遍了全球各地，“我带着自己的电影走各个电影节的时候发现这么多来自不同地区、不同文化背景下的影片都不为中国的大众所了解，所以就想着把这些影片介绍给本土的观众。”
“我从27岁拍出第一个电影开始，就过着双重的生活。其中一方面，我的每一部电影都根扎于中国、根扎于山西大地，我一直在讲述山西的故事；另一方面，我又带着这些作品，往来于世界各地各种各样的电影节。”
贾樟柯在平遥国际电影展的发布会上说，“在这样一个漂泊的过程中，我常常想，什么时候能在我们自己的国家、自己的故乡有一个电影节，让人们看看我们的文化、我们的作品，为世界电影带去我们的评价、我们的观点？今天，这个愿望达成了。”为什么选择平遥，贾樟柯给出了自己的答案。
平遥国际电影展将以古城平遥为举办地，以展映非西方影片为主，旨在增强中国电影与非西方、发展中国家电影从业者的联系和合作，在艺术领域建立起两者之间的有力桥梁。举办地设在位于平遥古城内部的柴油机厂文化艺术园区，以期在拥有2700年历史的平遥古城形成非西方电影与西方电影的对话。
影展艺术总监马克·穆勒介绍，此次影展中的“平遥之夜”选择的大屏幕设置在古城墙和城门之前，灯光、城墙、电影将融合为一种非常奇妙的景象，这在全球也将是独一无二的。
“进入平遥的过程本身就是一个触碰历史、触碰传统的美好体验，8天的时间内也会有其他延伸的活动，让影迷和观众与古城有很好的融合机会。”贾樟柯说，“在这样一种古典的环境里面跟现代艺术结合起来，我觉得是一种非常奇妙的体验。”
寄语青年导演
坚持自己的初衷，拍自己想拍的
平遥国际电影展将是一个“大格局、小身段”的专业电影展。“卧虎”单元致力于在全球范围内发掘优秀新人导演的处女作或第二部电影，为世界电影培养新人助力。入围“卧虎”单元的包括华人女导演赵婷的《骑士》，曾获今年戛纳电影节“导演双周”最高奖“艺术电影奖”。
▲《骑士》
本单元入围影片还有中国导演王飞飞的《何日君再来》、反思资本主义国家工人处境的葡萄牙影片《破败工厂》和法国影片《小农民》、吉尔吉斯斯坦影片《苏莱曼山》、阿根廷影片《雷的人生课堂》等。
▲《小农民》
▲《何日君再来》 王飞飞导演及主创
“中国新生代”单元的六部入选影片全部为中国的新导演作品，它们包括鹏飞执导的《米花之味》，中国台湾导演赖国安导演的作品《上岸的鱼》，著名作家、诗人韩东导演的《在码头》，周全导演《西小河的夏天》，孙亮执导的《疲城》和李珈西的《山无棱天地合》。
▲《米花之味》
除了“藏龙”单元、“影展之最”单元和回顾展，平遥国际电影展将大量的面积留给了新人导演，贾樟柯对此解释，“平遥国际电影展的未来就是在于坚持发掘年轻导演的定位。电影确实是一代一代的年轻导演带着他们的视角、对生活的理解来开始拍电影的，他们呈现给我们的都是新的生活经验和新的理解，所以我们希望能够把这些作品引荐给观众。”
谈及“第六代导演”群体以后的青年导演的生存和创作样态，贾樟柯表示现在的机会比他们年轻时候要多，“电影是需要花大资本才能完成的艺术，不像写作、作曲有简单的物质基础就能完成。电影要跟资本来合作。现在的电影资本很热，年轻导演的机会也因此变得非常多。”
贾樟柯也确实在做着挖掘青年导演的工作，早几年由他发起的“添翼计划”已经完成多部电影，并且获得了相当好的成果，由韩杰执导的《Hello!树先生》获得了第14届上海国际电影节评委会大奖，最佳导演奖，并且入围了釜山电影节；宋方导演的《记忆望着我》获得了第65届洛迦诺国际电影节最佳处女作金豹奖等。
▲《Hello！树先生》
由他发起创建的全球电影短片中国首映平台-柯首映也在将近一年的时间内征集了近千部国产电影短片，其中王一通的《杀猪匠》由柯首映推荐入围了香港电影节的短片单元。《新房客》《关于他们的一些事》《火方》等青年导演的优秀短片在柯首映获得了中国全网首映。
“环境对导演是一种多元化的拷问，包括艺术方面、市场方面等，一个人做事情不可能十全十美，不一定能兼顾平衡那么多事情，拍自己想拍的电影，拍自己的初衷就可以了，坦然接受自己拍的类型和作品。”贾樟柯这样寄语青年导演。
现实主义题材在“第六代导演”群体以后获得了当下青年导演的青睐，其中也确实走出了不少很优秀的影片，如张大磊的《八月》、毕赣的《路边野餐》、万玛才旦的《塔洛》等。很多作品也都将自己的矛头对准了现实主义，在视听语言上也越来越固化，影评人戏称这是“黑白方言长镜头，穷乡僻壤慢节奏”。
面对质疑，大部分初出茅庐的青年导演不知道自己的出路，贾樟柯却这样说，“拍电影的出路，就是自我心灵的出路。”说中了很多人的心坎。
“我们可以发现近些年中国观众对长镜头的美感开始能够接受了，一种新的电影语言，超常的电影语言总会有个接受的过程，就跟人说话一样，青年导演还是要寻找属于自己的语感，没有必要在乎外界的反应，重要的是行程自己的语言风格。”贾樟柯如是说。
新片拍摄状态
电影技术与充分的筹备
创作电影的20多年来，贾樟柯一直保持这每两年一部电影的节奏。在《时间去哪儿了》之后，新片《江湖儿女》随即在今年的9月份进入了拍摄阶段，10月中旬即由朋友圈传出“杀青”的消息，柯首映小编在未经沟通证实后将此消息在微博发布，网友都称这是贾樟柯“拍摄最快的一部电影”。
“《江湖儿女》用到了非常复杂的电影技术，会用到多达六种器材。之前只是做了一个多月的测试片，对将要拍摄的场地也进行了测试，影片将会在11月，也就是平遥国际电影展结束以后投入到正式拍摄之中。”贾樟柯对之前的“杀青”乌龙纠正到。
此次采访中贾樟柯并没有透露他在《江湖儿女》中用了哪六种复杂的电影技术，但是他在早前的微博中曾经提到《江湖儿女》会用到胶片摄影。
“对电影的影响因素非常多，有市场、政治、技术等元素。现在正式电影技术的一个活跃期，有许多新的发明，如VR、AR等技术会有怎样的成熟，这些技术对电影使用带来什么的革新也还是模糊的。”谈到电影技术，贾樟柯也表达了自己的观点，“电影的改变是随技术而来的，导演对这些技术的热心以及广泛的实践，反过来也会促进技术的进步和完善。”
贾樟柯的《在清朝》差不多已经筹备了十多年。最早从 2009 年，上海电影集团和香港寰亚电影宣布成立上海寰亚公司的发布会上，就公布了这部由贾樟柯执导、杜琪峰监制的《在清朝》的电影计划。而当时贾樟柯的说法是已经筹备了四年。
《在清朝》讲述的是 1899 年至 1911 年间在山西县城里发生的一场激烈斗争，里面的人物有官有匪有文人。清末民初，科举制废除后，整个山西、包括汾阳周边几个县城，都曾经有秀才因此进行过示威游行。
他们整个一代人读四书五经，求功名、求仕途，甚至只求一个职业，科举被废除了，这条路就被阻止了。而电影《在清朝》的中心事件，就是这件清末民初发生在县城里的事件，整个电影叙事也是围绕秀才示威游行的故事展开的。
“因为《在清朝》讲述的是晚清以科举制废除为背景的影片，需要有扎实的历史资料的收集，充分的时间进行酝酿，一直没有停下来筹备的步伐，演员也已经在接触了，明年的工作计划就是投入《在清朝》的拍摄。”贾樟柯非常感谢观众和同行对他《在清朝》的长期关注。
柯首映：对于在山西晋中平遥举办这次国际电影展，是出于什么原因有了这个念头？特色是什么？
贾樟柯：我自己从九八年拍完第一个电影《小武》开始，实际上就是有一种生活内容就是带着我的电影去各种各样的影展推广。我也很享受影展，因为可以看到不同的文化、不同地区的影片，那参加的多了，我就觉得这么多的好的电影，实际上并不是被大众所了解，也不是被观众所理解，在这样一个背景里面我觉得如果我能把这些影片通过一个电影节介绍给我们本土的观众，这个会很好。所以整个平遥电影展的定位，也主要是以非西方电影为主，以青年导演的一二部影片为主，同时也兼具一个就是希望能够助推年轻导演的成长。
第一个特色是“小身段，大格局”。所谓小身段就是我们每年选片是四十部左右，对于一个八天的电影展来说它并不是一个很大的数量，之所以控制数量是希望观众能够有很好的观影的体验，能够让这四十多部参展的影片都获得深度的跟观众交流的这种机会，形成一个电影展的真正的一个氛围。另外一个特点，就是我刚才说的实际上大家对欧美电影都比较了解，媒体、资讯也比较多，但是对比如说对亚洲电影、东欧电影、南美电影并不是太熟悉，那么平遥电影展会主要来介绍这些影片。
▲《小武》
柯首映：平遥国际电影展的定位与未来方向？
贾樟柯：我觉得就是坚持年轻，发掘年轻导演这样一个定位。因为电影确实是一代一代的年轻的导演带着他们的视角、带着他们对世界的理解来开始拍电影。这些影片确实呈现给我们一种新的人类的生活经验、对生活的理解，那我们希望能够就是引荐这些作品给观众。
柯首映：《时间都去哪儿了》19号已经全国公映，当时是什么样的机会想到拍这样的一个短片组合的？“时间”这个主题是怎么想到的？
贾樟柯：说到《时间去哪了》其实跟这个平遥国际电影展的定位有点相似。因为今年恰逢金砖国家领导人会议在中国厦门举行，那么金砖国家电影节在成都举办。在这样一个背景里面我们就想为什么不组织五个国家我们欣赏的优秀的导演一起来做一部影片。
这五个国家，中国、俄罗斯、南非、印度、巴西，实际上我们所处的这个发展阶段非常相似，而且我们的人口占了这个全球人口非常大的总量啊。那我们的对生活的感受实际上代表人类现在的一个共同的感受，所以我们就想就做一个同题创作。
我们想了非常多的主题，之后就想到时间的主题。因为确实快速发展的这样一个过程会给我们生活带来各种各样的影响，时间去哪了是我们每个人都能体会到的一个新的生活的感受。但有意思的是不同的文化不同的国家、不同的艺术家会对这个问题有什么样的理解？所以就是我们就是同一主题、不同的阐释形成一个五彩缤纷的这样的一个电影。
柯首映：《江湖儿女》预计多会和观众们见面？
贾樟柯：我也看到网上有这么说，但是我这里想纠正一点，《江湖儿女》还没有正式开拍，因为这次我们《江湖儿女》会用到非常复杂的电影的技术，我们会用多达六种摄影器材来进行拍摄，做了一个多月的测试片，也是在电影将要出现的场景都进行了测试，刚刚完成了测试。影片将会在今年的11月，也就是平遥国际电影展闭幕之后就会投入到它的拍摄之中。
柯首映：《在清朝》筹备已经有几年的时间了，现在的进度是否方便透露？
贾樟柯：我首先要感谢大家对《在清朝》的关注。经常有人在网上问我，也碰到什么样的朋友也都在问我，说你那个《在清朝》怎么样了。我确实感谢大家对《在清朝》投入的这样的一个兴趣。
电影《在清朝》还在筹备之中，因为它是一个关于晚清以科举制度废除为背景的一部影片。我希望这部影片能够有扎实的历史资料的收集，然后充分的时间进行酝酿，所以我们一直没有停下来筹备的脚步，我想很快就会这个进入到这个正式的一个制作的一个环节里面。到时候我们会第一时间把有关的信息提供给大家。
柯首映：给大家推荐一下去山西必游的地方和美食？
贾樟柯：山西作为中国地上文物资源最集中的省份，非常适合自驾游，无需制定旅行攻略，一种偶遇式、遭遇式的这种游荡游玩。我自己以前在山西也是这样，因为差不多只要去到古老村落，村村有庙庙庙有壁画。
你可以发现非常多的惊喜，可能在一个村庄突然看到某座明代的古塔，突然看到一个元代的这个寺庙。我觉得放松心情去跟古代相遇是山西旅行非常奇妙的一个感受。当然另外一方面，说到山西山西的美食也是非常非常重要，如果大家有机会，也可以去山西汾阳贾家庄山河故人·家厨吃一碗面。
柯首映：您对当下中国第六代以后青年影视从业者的创作样态有什么样的看法？
贾樟柯：我觉的实际上确实要从整个电影的外部环境上来说，现在年轻导演所面对的中国电影的环境要比我们二十年前机会多了很多。电影确实是一个需要花大资本去才能完成的艺术，它不像写作、作曲，有简单的物质基础就可以完成。
电影是要跟资金资本来合作，现在电影资本非常热，所以年轻导演的这个机会也变得很多。另外一方面，在这样的一个环境，也是对一个导演有多元化的拷问，艺术方面的、市场方面的，一个人做事情不可能做到十全十美，一个人也不一定能兼顾跟平衡那么多事情，拍自己想拍的坚持自己拍电影，（坚持）初衷就可以了，坦然的接受自己所拍的类型，所给自己带来的一切。
柯首映：当下的青年导演很多人都将自己的矛头对准了现实主义，在视听语言上也越来越固化，很多人戏称这是“黑白方言长镜头，穷乡僻壤慢节奏”等，您对这样的现实主义创作和独立电影有什么样的看法？
贾樟柯：首先我们谈到长镜头，我发觉最近三四年中国观众对长镜头的美感开始能够接受理解。我觉得一种新的电影语言或者一种超常规的电影语言总有一个接受的过程。这个就跟人说活一样，年轻导演还是要寻找自己的语感，如果长镜头是你的所需要的语感，那没有必要去在乎外界的反应，重要的是形成自己的语言风格。
柯首映：您对接下来十年中国电影的未来走向，比如创作、叙事、类型、从业人员、市场等这些角度上面有什么样的期待？您觉得再接下来的十年、二十年里面，什么样的华语电影会得到口碑和市场的双认可？
贾樟柯：没有想过太远的事情，因为很难对一个瞬息万变的行业做出那么长远的判断。而且电影的影响电影发展的元素非常多，有市场的元素、有政治的环境、有技术的环境，那你比如说现在技术的正在电影正在处在一个技术的活跃时期，究竟电影技术会什么新的发明，那比如说VR AR的技术是会有一个什么样的成熟，人们对它们的使用会带来对电影什么样的革新？还是一个模糊的一个情况。
但是确实我觉得最近这几年是技术活跃期，电影有一个特点就是电影的改变是随技术而来的，然后导演对这些新技术的热心、对这些新技术的广泛的实践，又反过来会促进技术的进一步的完善。所以很难预料。
首发| 柯首映；转载请注明出处
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As dying in the set for directors is the most beautiful wish.