吴宇森：十几年没摸枪，有点寂寞
看死君：继九月份在威尼斯国际电影节亮相后，吴宇森新片《追捕》终于将在11月24日登陆全国院线。时隔多年，重回动作题材，按吴宇森的话说：“十几年没拿过枪，有点寂寞。”（文末福利）
作者| 锦衣夜行
公号| 看电影看到死
1969年，吴宇森进入国泰电影公司任电影场记。1971年，签约邵氏影业公司，进入张彻的片场，依然从场记做起。期间深得张彻喜爱，成为张彻得意弟子。
两年后，年仅27岁的吴宇森终于获得独立导演电影的机会。吴宇森导演的第一部电影名叫《过客》，因过于暴力而惨遭禁映，两年后才得以上映。
1977年，喜剧《发钱寒》大卖。然而其后十年左右，吴宇森执导同类喜剧片的卖座能力渐渐下降，票房和口碑江河日下。如果喜剧片一直成功，他或许成为香港喜剧电影的执牛耳者。
▲电影《发钱寒》，能猜到照片中的女主角是谁吗
▲电影《帝女花》，当年的吴宇森如此年轻
后来，吴宇森从嘉禾转投新艺城电影公司，寻求自我突破，却不料不受新艺城大佬们重用，被发配至台湾。期间郁郁不得志，幸得徐克仗义相助，卧薪藏胆推出翻身之作《英雄本色》，口碑票房双双爆棚，票房刷新了当时香港电影的纪录，也从此开启了他的暴力美学大师之路。之后的《喋血双雄》又再次助推他走向巅峰。
然后，1990年的《喋血街头》再次遭遇票房扑街。 随后，依靠致敬特吕弗《祖与占》的浪漫动作喜剧实现完美翻转。直至1992年的《辣手神探》，将暴力美学的电影手法达到了炉火纯青的境界。
1993年，吴宇森赴美发展。通过《终极标靶》《断箭》《变脸》《碟中谍2》四连发，成功奠定了他在好莱坞一线导演的地位。其后《风语者》《记忆裂痕》两连败，则彻底终结了他十年好莱坞电影之路，尤其是前者险些导致米高梅公司破产。
2008年，携好莱坞工业化制作经验回国，拍摄历史巨制《赤壁》，打破了当年内地票房纪录，成为当年电影圈盛事，但口碑却饱受异议。蛰伏五年后，推出高达4亿投资的《太平轮》，但上下两部总票房仅2亿多，乐视赔得底朝天，吴宇森重病不起。
作为香港电影黄金年代的翘楚，吴宇森电影之路起伏不定，充满了变数，让人嘘唏不已，应了那句老话“自古雄才多磨难”。然回顾其五十年的电影之路，滑铁卢之作多败在题材选择，尤其以他不擅长的战争题材失败几率居多，且电影从拍摄到上映也多几经波折。
究其原因，在于吴宇森不同于徐克、许鞍华等新浪潮受过西方成熟电影理论洗礼，他是直接成长于片场，师从邵氏时代武侠片宗师张彻，其固定成熟的暴力美学风格深受张彻影响，脱胎于张彻草莽江湖侠义精神、男性情谊，而与张彻类似，难以驾驭宏大题材的类型电影，叙事性相对较差。
如今时隔《太平轮》惨败后的两年，年过七旬的吴宇森再次推出新作《追捕》，总是有种“烈士暮年，壮心不已”的况味，但对于喜爱他的影迷何尝又不是“廉颇老矣，尚能饭否”。
此次《追捕》由林建岳的寰亚电影投资发行，改编自日本犯罪小说《涉过愤怒的河》。回望日版《追捕》作为文革后第一部引进片，一经推出便成为现象级电影。
用当下流行的大数据来看它：观影人次超过8亿，如果把40年前一毛钱一张电影票按现在一张2D电影票来折算，票房逾百亿。这是什么概念，比《战狼2》加《美人鱼》还要多？足以证明这部电影当时多受欢迎。
吴宇森选择拍《追捕》，其中一个原因在于他对高仓健有情结，曾经没有机会合作，如今就借此来表示致敬。
当年，吴宇森本人对日版《追捕》喜欢至极，《英雄本色》中小马哥的风衣形象就是《追捕》中高仓健形象外化的体现。换句话说，没有当年《追捕》的高仓健，就没有《英雄本色》的小马哥。
当然另一个原因，《追捕》本身也是一部情节紧促、充满商业元素的高质量警匪片，一警一匪，匪徒逃亡、警察追捕，相互博弈、斗争斗勇的猫鼠游戏。这种剧情设置是吴宇森最擅长的双雄戏，也是他最适合发挥暴力美学的经典载体。
新作《追捕》在人物设置方面，为了剧情的需要，主角由原本的日本检察官设定改为中国国际律师，相比高仓健版杜丘的冷峻、冷硬人设，张涵予版的杜丘则多了几分粗粝、潇洒、风趣。
而警察矢村的设置仍然是日本人，保留人物的正义、老练、洞察力强，同时福山雅治版矢村更加耍酷、又有几分儒雅，符合当下年轻人喜欢的人设形象，为其搭配了一个见习女警察角色，这样的搭配在港产片中向来屡见不鲜，近期大热的国产犯罪剧《白夜追凶》也是这样的组合，使得矢村的立体感形象更加鲜明。
真由美由戚薇饰演，戚薇神似当年的中野良子，人设由原版牧场主的女儿设置变为医药研发师的女朋友，多了神秘、时尚、干练。
为了强化剧情冲突，河智苑、吴飞霞（吴宇森女儿）女版双雄杀手是新增的一对角色，两人皆为孤儿，被大boss酒井义广收养，为大boss做事。河智苑最终为了正义而反叛，这样的人设也是港产片常见的套路。
大Boss的人设形象也相较原版更立体，在刻画其研制人体实验时的残忍、狠辣多有着墨，同时又新增了儿子酒井宏这一角色，两个角色之间的互动，将反派角色形象更加鲜明地呈现出来。
在影片整体叙事层面上，吴宇森版《追捕》保留了基本的叙事框架，即杜丘一边躲避警察矢村的追捕，一边坚持追查自己被诬告真相；杜丘在真由美帮助下一步步紧逼案件真相；矢村奉命追捕杜丘，在追捕过程中对案件质疑，最终与杜丘携手直捣医院的龙潭虎穴，伸张正义，杜丘沉冤得雪。
具体到叙事结构来看，吴宇森版《追捕》将整个剧情处理得更具个人化风格，更加突出杜丘和矢村的双雄角色设定，两人由起初对抗关系相杀相克，到最后惺惺相惜、携手杀敌，三番五次追捕对抗的剧情尤为激烈、想象力十足。
不得不说，这是最为典型的吴宇森式暴力美学的剧情设置，《喋血双雄》《辣手神探》《变脸》即为典型，而即使《暗战》《无间道》这样的双雄角色设置实际也深受吴宇森的影响。
在双雄式剧情推进中，又将真由美、两个女杀手作为辅线，来为结局医院枪战高潮戏的推进做叙事铺垫，强化了剧情冲突。然而复杂的人物背景关系，则无疑是对导演功力的一大挑战。
而日版《追捕》虽然也有杜丘和矢村逃亡追捕对决，但对于杜丘在山野、城市之间大逃亡的戏份，做了大幅度呈现，着墨刻画了一个处处危机四伏、不断逃亡求生的孤胆英雄形象。
在感情线上，日版在杜丘与真由美两者关系推进上也做了大篇幅的描述；而吴版《追捕》则在杜丘与真由美两者关系上处理得相对模糊，又在感情处理上增加了河智苑女杀手这条线。杜丘与河智苑女杀手是惺惺相惜还是情感纠葛，剧情交代上也值得让观众细细玩味。
当然，作为改编自同一部原著小说的两部不同特色的影片，吴宇森版《追捕》实际还是一部完全属于吴宇森个人风格的作品，如果纯粹以日版来衡量吴版的成功与否，终究有失偏颇。影片在拍摄期间动用了200支各式枪支、6000发各类子弹、2000件服装，足见吴导在枪战动作场面上的用心。
对于喜爱他的影迷，在这部电影中处处能感受他本人强烈的暴力美学风格，其中成熟期的《喋血双雄》《辣手神探》《变脸》乃至《英雄本色》的烙印明显。
影片开头，音乐响起那一刻，双雄女杀手酒馆杀敌的场面，以慢镜头复现了《英雄本色》中周润发凤临阁的枪战场面。女杀手背靠背交互开枪，则让人回想起《喋血双雄》中的经典动作。
杜丘与矢村四场追逐、较量的场面，以及两人的手拷在一起合力开枪的场面调度及长镜头运用，则呈现了《喋血双雄》《变脸》双雄对决的精髓。草坪餐桌上吴飞霞女杀手躺在桌子滑行开枪场面，则是对《辣手神探》中周润发高光时刻的再现。
另外，杜丘与矢村在鸽子屋旁角斗的场面，同样洋溢着吴宇森式情结。在吴宇森的作品中，鸽子这一元素总是与血浆、枪火、爆炸、追车一起作为标志性元素轮番出现，尤其此次飙车漂移、摩托艇追逐等场面拍摄得也很有新意。
除了暴力枪战场面外，影片酒会中一段时尚的日本交际舞也极尽浪漫，此前在《纵横四海》、《太平轮》等影片也曾融入国交际舞，据说吴宇森年轻时候曾经很喜欢宫廷舞、探戈、华尔兹。
整部电影保持了吴宇森一贯强化的视听风格，弱化现实与道德，芭蕾式双枪韵律的动作设计，流畅如水的剪辑，升格镜头、长镜头运用，相比于早期吴宇森在慢镜头上的运用相对节制。
此次吴宇森版《追捕》与日版最大的不同实际是电影主题上的区别，吴宇森版主题还是强调他一贯的主题，男性情谊之间的惺惺相惜，以及浪漫江湖人物所展现的英雄豪情，主题基调中无时无刻不注入着吴宇森的暴力美学和浪漫气质。
不得不说，吴宇森版《追捕》中传递出的关于人性的思考、关于英雄的义气，总是一次次将我们拉回到曾经那个港片繁荣的峥嵘岁月。
对于时下喜欢爆款IP、流量小生、疯狂喜剧的主流观影群体而言，或许觉得《追捕》更多是在贩卖情怀。但对于我们从小喜爱他的影迷而言，能看到一个年过七旬的老人还能保持着对电影的热忱和坚持，持续拍摄与市场潮流“不合时宜”的影片，也是一种幸事。
关于几个幕后秘闻：
1. 此次吴宇森导演又是玩起了中港台日韩五个地区演员阵容，国村隼早年与吴宇森合作过《辣手神探》，老牌动作影星仓田保昭早年常参与香港功夫片，池内博之拍摄过叶伟信的《叶问》，竹中直人拍摄过尔冬升的《新宿事件》，木村拓哉原本要饰演矢村，李秉宪原本角色是池内博之饰演的角色，两人皆因档期问题未能参与拍摄。
2. 这部某种程度来说也算是命题作业，林建岳和陈嘉上主动找到吴宇森达成合作。电影监制是陈庆嘉、陈嘉上两兄弟，陈嘉上和吴宇森是首次合作，陈庆嘉曾经担任过吴宇森的《英雄本色》的编剧，在《辣手神探》中亦有合作。
3. 电影编剧团队启用了陈庆嘉、陈嘉上等七位，数量仅次于《投名状》。
4. 动作指导是日本谷垣健治，是甄子丹甄家班一员，亦是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。
5. 原创音乐依旧由岩代太郎制作，这是他继《赤壁》《太平轮》后和吴宇森导演的第三次合作。
作者| 锦衣夜行；公号| 看电影看到死
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