当星空燃烧，我差点以为梵高还活着
看死君：在今年6月的昂西国际动画电影节上，一部动画电影引起了全世界的瞩目。随后来到了上海国际电影节，更是一票难求，并斩获上海国际电影节金爵奖最佳动画片奖。那就是《至爱梵高》。（文末福利）
这部影片之所以能在全球范围内引起如此大的轰动，不仅仅在于，它是对伟大的艺术家梵高一生的又一次回顾，尤其是对他那富有争议性的死亡的又一次探索；更主要的还是在它那极富创造力的艺术展现形式上。它可是全球首部全手绘油画动画电影。
2015年正值梵高诞辰125周年，为了纪念这位昔日的天才画家，影片导演Dorota Kobiela力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队一起创作，历时七年打磨，最终创作出了这部影片，为梵高献上了一次别样的“致敬”。
“当星空开始燃烧，我差点以为梵高还活着”！
作者| 零雨其濛
公号| 看电影看到死
影片《至爱梵高》是史上第一部全手绘油画的动画长片。此项目最初的想法源于波兰画家兼导演多洛塔·科别拉，之后她联合奥斯卡获奖制片人休·韦尔什曼于梵高诞辰125周年发起众筹，最终由曾经获得奥斯卡奖的波兰制作团队Breakthru Films打造。
《至爱梵高》的创作
本片情节主要依据“梵高之死”的真相调查展开叙述，透过第三人称视角还原梵高的艺术人生。本片每一帧都是真实的油画，而每一幅油画都是由画家根据梵高的120多幅原画复刻并再创作。
为了降低绘画难度，本片采用转描技术，先由真人演员扮演梵高画作中出现的人物，并在绿幕上拍摄从而制成动画，再由画家们根据这些动画进行绘制。
百余名油画家在波兰北部名城格但斯克的工作室中通力合作，创作出56800幅油画，再将这些画作以定格动画的形式制成电影。整个过程相当复杂且耗时。而且还是使用了 “油画动画PAWS”技术拍摄，这是第一部运用此技术的长篇动画电影。
梵高生平
梵高出生于荷兰一个新教牧师家庭，从小就不善于和人交流，并患有自闭症。经过青年时代一系列失败的生活经历，梵高于1880年走上绘画创作道路。他早期尝试现实主义绘画，把画笔对准最底层的人和物。
米勒对其早期画风以及整个绘画生涯的题材选取有着深刻影响。之后印象主义运动席卷法国，梵高开始创作印象派风格的绘画，并与印象派画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人交往。同当时很多画家一样，梵高在创作实践中逐渐不满于印象派刻板而片面地追求光和色，开始尝试色彩及形体的表现性，渐渐形成绘画理念与风格。
1888年年末，梵高邀请好友高更到阿尔勒的黄房子共同创作。刚从布列塔尼写生归来的高更带来的亮丽色彩深刻影响了梵高，梵高的用色也变得更加明亮大胆。梵高本对高更充满崇拜，但两人性格差异巨大，高更理性冷静，梵高感性脆弱。相处时间越长，两人在艺术理念和生活态度等方面的冲突越来越多，导致激烈争吵。
次年梵高主动要求入住圣雷米疗养院，出院后不久移居巴黎以北的奥维尔，一边继续创作一边接受加歇尔医生的治疗。1890年7月27日，梵高在奥维尔附近中枪，在晚餐过后他回到暂住的拉乌客栈，29日凌晨死在拉乌客栈的床上。
梵高生前籍籍无名，一生只卖出过一幅作品。死后七年，在其弟弟提奥的妻子乔安娜的努力下，梵高的名望才越来越大。除了其作品自身的感染力，断耳、自杀的传奇经历和死因的扑朔迷离无疑也是其成名的重要因素。作为早已超越绘画范畴的文化符号，梵高承载了太多臆想和逢迎，而其艺术殉道者的形象也被万人供奉。
后印象派
以梵高、高更为代表的后印象派常被认为隶属于印象派，这是一个很普遍的误解。后印象派虽然曾受到印象派的启示，但在理念上却更强调作品要抒发艺术家的主观情感而不是虚幻的自然光影，这与印象派背道而驰。
严格来说，后印象派并不是一个绘画派别，而是一种艺术思潮。他们不像印象派那样有统一的风格和理念，各位画家在不同层面进行着自己的创作实践。他们受到日本浮世绘影响，发展出一种二维平面绘画，摒弃了自古希腊以来的透视学传统。
在色彩上他们更多选用饱和度高的纯色，喜欢使用大色块，使得画面更加明朗，这和西方传统绘画的用色理念相背离。题材和内容方面他们由描绘真实世界或者宗教神话变为表达内心的想法和情感，他们不追求与真实事物“像”，而追求主观感受的外化。
从此，西方绘画便从文艺复兴的传统中解放出来，现代绘画的大门也随之打开了。因此，一般认为西方现代绘画开始于后印象派。其中成就最高者，当属后印象派三杰——塞尚、高更和梵高。塞尚是现代绘画立体主义倾向的先驱，直接启发了后来毕加索的创作。高更则探索了象征主义、原始主义的表达方式，深刻地影响了后来的野兽派。而梵高则是表现主义实践者，他用扭曲、夸张的线条表达内心激烈的情感冲突。
《至爱梵高》
初观此片，会有稍许的不适应感，因为90分钟65000格，约合每秒12格，这比每秒24帧少了一半，画面稍有些停顿感。但渐渐融入之后，会发现梵高如雕刻般深厚的笔触，如同激流一样旋转颤动，一笔一划都穿凿自肺腑，而停顿感更加强了这种力度。
电影以梵高著名的《星空》为开篇，通过黄衣男子阿尔芒·鲁林在咖啡馆里与他人的对话，再现了梵高割耳当天的情景。阿尔芒是梵高好友——邮差约瑟夫·鲁林的儿子。由于梵高生前与其弟提奥频繁通信，与邮差约瑟夫交往甚多。经过与其父的长谈，阿尔芒决定将一封梵高生前未寄出的信转交给提奥。
在巴黎，阿尔芒得知提奥在梵高去世半年后也悲痛离世，于是决定携带这封寄不出的信去寻访梵高人生最后时刻接触过的人。故事主情节就在与这些人的交谈和回忆中展开。阿尔芒首先在巴黎拜访了颜料店老板唐吉老爹，而后来到了梵高的最后居住地奥维尔镇。阿尔芒寻访了镇上梵高结交过的人，于是一个个梵高生前画作中的人物悉数登场。
阿尔芒本想弄清梵高死亡的真相，但随着寻访和交谈的深入，每个人对梵高之死都有自己的立场和观点，故事也渐渐披上了一层罗生门式的悬疑外衣。
梵高居住的拉乌客栈的老板女儿认为，梵高与加歇尔医生一家貌合神离，热爱生活的梵高是被加歇尔医生一家算计的。加歇尔医生的妻子认为梵高是恶魔化身，曾作出对上帝不敬之事，对其极度厌恶。
而加歇尔医生的女儿玛格丽特，她对梵高的态度则是前后不一。圣雷米精神病院的医生认为梵高是被人射杀的，因为子弹打入的角度不可能是自杀，以而且现场被清理得一干二净。受此观点影响，阿尔芒结合自己的寻访调查，认为梵高是被混混朋友雷内酒后杀死的，但因不想拖累朋友且心中已有死念所以自己承担了责任。
最后，梵高生前交往最密切的加歇尔医生登场，他非常肯定地认为梵高自杀的。作为最了解梵高生存境况和心理状态的人，加歇尔抛出一句“你们都想知道他是如何死的，但你们知道他是如何生的吗？”道尽梵高不为世人所容的孤独寂寥。此刻，画面逐渐升起到了《罗纳河星夜》，与开始的《星空》形成对应，starry starrynight 的音乐也缓缓响起。
梵高如何死的已经不重要了，重要的是通过众人的描述还原出了一个心思单纯，敏感脆弱，熱愛生命，对绘画充满激情却不被世人理解的更加真实的梵高。我们也由此知道，曾经有一个丰富而孤独的灵魂，他是如何在苦痛挣扎中死去的。无论是一时兴起的自杀还是突遇不测的他杀，死都是偶然的，但梵高的悲剧却是必然的。
作者| 零雨其濛；公号| 看电影看到死
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Van Gogh: The Life
作者：（美国）史蒂文·奈菲、格雷戈里·怀特·史密斯
译者：沈语冰 等；出版：译林出版社
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这是一幅关于梵高的巨细靡遗、令人心碎的肖像画。两位作者以精致的细节、畅达的文字为我们描绘出梵高充满英雄主义的传奇一生。与阿姆斯特丹梵高博物馆的倾力合作下，以往从未触碰过的素材浮出水面，让我们更加接近这位伟大而又神秘的艺术家：早年渴望在世界立足；与弟弟提奥激烈的情感拉扯；来到普罗旺斯后，绘出西方艺术中备受珍爱的画作……梵高的内心世界也展现出异样的光芒：爱情生活的迷乱与癫狂；轮番上阵的抑郁症与心理病痛；三十七岁死亡时的重重疑云……
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Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,
As dying in the set for directors is the most beautiful wish.