贾樟柯站台，全国100家艺术影院等你来赴约
【导读】
贾樟柯就全国艺术电影放映联盟及个人创作相关问题接受媒体采访时表示，李安导演的《比利林恩的中场战事》还有冯小刚导演的《我不是潘金莲》也可以归入艺术片，这是一个学术的态度问题。
11月8日，全国艺术电影放映联盟公布了100家艺术影厅布局和八大展映主题。全国艺术电影放映联盟是由中国电影资料馆联合华夏电影发行有限责任公司、上海暖流文化传播有限公司、万达电影院线股份有限公司、安乐电影有限公司、北京微影时代科技有限公司六家单位共同发起组建的艺术影片专属放映平台。首批100个影厅名单已在各发起方官方网站、微博、微信公众号等平台发布，展架、电子屏广告也会陆续出现在加盟院线所属影厅。
全国艺术电影放映联盟首批共征集了100个艺术影厅，它们分布在全国31个省、自治区、直辖市的50余个城市，这些城市中既有北上广深这样的一线城市，也有各省、自治区的省会城市和一些经济发达的二、三线城市，个别实力较强的东部省份则在全省所有地级市都选设了艺术影厅。首批加入联盟的影院都开辟出专门的影厅用于艺术电影的放映。这些影厅经过试运营后，会持续稳定地每天放映艺术电影，并保证每周10个黄金场次的放映。
联盟希望广泛团结各方面力量，形成对艺术电影放映的有效支持。联盟组建牵头机构中国电影资料馆馆长孙向辉表示，联盟是为艺术电影放映搭建的开放平台，欢迎所有有志于艺术电影发展的机构、公司、片方、渠道的加入。在联盟网站建立完成之前，中国电影资料馆官方网站专门设置的“全国艺术电影放映联盟”专版和中国电影资料馆官方微信公众号都是发布联盟工作进展、联系加入联盟的有效平台和通道。同时，联盟的共同发起方——华夏电影发行公司、暖流文化、万达院线、百老汇影城、微影时代都会在官方网站和自媒体同步发布联盟的最新消息。
据了解，联盟放映片目将突破狭义上的艺术影片范畴，选取国际获奖新作、中外影史经典，以及具有艺术突破和高艺术品质的部分类型片。为确保艺术品质，联盟将联合具有公信力和高水准的各界专家，组成艺术电影专家委员会，按照国际标准惯例，对“艺术电影”的内涵和外延进行界定、对联盟放映内容进行严选和把关。
联盟首轮放映将突出多元化、多层次、开放包容的放映理念和关照“多彩电影，多彩生活”的观影追求，以影展方式分区划、分地域进行。在全国艺术电影观众还没有完全成熟时，联盟会考虑普通观众的观影习惯，放入适合各个年龄层、各个生活习惯、各个欣赏品位的展映内容，不仅为骨灰级影迷和文艺青年提供优质艺术影片，也为老年人、儿童开辟专属放映空间，给日常忙碌的上班族和宅男宅女们一个更具吸引力的走入电影院进行观影社交的理由。
首批放映片目将以一个个节目包的形式，在今年11月底到明年春节前逐一打开：“光阴的故事”“心跳回忆”“没事偷着乐”“命途叵测”“藏地密码”“华语新锐”“动画合家欢”“华彩世界”。预计联盟的放映工作将于11月底正式推出。
中国电影资料馆馆长孙向辉告诉记者，10月中旬全国艺术电影放映联盟启动的消息发布后，行业振奋期待，各院线态度非常踊跃。目前，多家片方主动联系提供片源，11家院线和独立影院报名加入。按艺术电影院线布局，联盟还将在全国征集400个合作艺术影厅，持续扩大艺术电影放映规模。
就全国艺术电影放映联盟及个人创作相关问题，导演贾樟柯接受了媒体采访。
“凝聚观众是需要耐心的，解决了渠道问题就解决了最重要的问题”
《综艺报》：你怎么看艺术联盟在今年电影产业这样的一个发展态势下成立？
贾樟柯：我觉得这首先是一个共识的问题，产业方方面面的环节，从终端渠道到创作者，从电影界到文化界，从政府层面到电影工业层面都意识到了电影艺术性的重要性。因为我们要提升这个产业，产业升级就是产品升级，电影靠什么升级？得靠艺术跟技术。没有艺术就少了一条腿。今年大家都意识到这个事情，艺术电影可以为电影工业注入活力和创造性。你看好的艺术、好的商业电影，都是吸取了艺术电影的实验的成果和精神，把它放大。另一方面，客观来说，巨大的银幕数也提供了可能。过去我们没有这个条件没有那么多银幕，很少有人愿意拿出来给艺术片用，现在银幕数扩充得这么快，同时院线自身也面临有一些问题，比如说上座率问题，比如影院从过去粗放管理向细化管理的需求等等。所以说是一个合力的结果，到今天水到渠成这么一个过程。
《综艺报》：暖流是在什么契机下加入这个联盟的？暖流能为联盟提供怎样的协助？
贾樟柯：我觉得暖流主要是做服务工作的，因为暖流自身的业务更多是在商业电影制作投资等方面，但是暖流的海外渠道的确是跟很多艺术电影的发行非常密切，这样的话我们可以发挥自己的上游优势来给艺术联盟提供很多最新的来自全世界艺术电影的信息，并做一些相应的服务。
《综艺报》：11月第一批影片就要公映，请介绍下相关情况？
贾樟柯：我们已经开始在海外来联络取得片源，特别是2016年在各大节获奖的好片，这需要一个操作时间。而且我们选择完后还有一个简单的商业谈判，毕竟有一些支付，有一些分账谈判。但是从大的方向来说，我们在片源上首先要考虑国内最新的一些电影，因为这样的才能及时给艺术电影提供服务，提供一个渠道的帮助。这也是这个联盟建立的一个初衷。当然从电影资料馆，一还有我们各公司能力上来说，包括像电影资料馆长期做艺术电影的放映，经典的回顾，老片的重映。这些也是我们联盟很重要的片源，但是首要的还是把最新投入的艺术电影让他们有产出，通过这100块银幕有很好的产出，而且我觉得也不是非要这100块银幕相对满负荷地拍片和放映，更主要的是产生焦点效应，聚光灯效应。我们也会有集中的宣传，包括像微影时代他们既是一个票务平台，也是一个很好的宣传平台。所以如果委托我们联盟做这些艺术电影发行，我觉得一方面是渠道的保证，再一方面有聚光灯效应，另一方面就是国际的这些最新的艺术电影的输入，能帮助中国电影工作者接触最新的电影艺术的创意高峰，获得这种及时的创意信息是比较重要的，能够为电影工业注入活力。
《综艺报》：请介绍一下新片老片，以及国外影片和国内影片的比例。
贾樟柯：我们当然希望国内的为主，特别是内地作品占重要的比重，但是这个还是要看实际情况，因为每年的创作情况不一样，电影创作有大年小年，所以还是有一个动态的变化层，但是从主观意愿上来说，仍然是以本土的为主，首先是内地的，然后是华语的，最后是全世界的，肯定是这样批次。
希望新片能多，老片是一个基石，老片主要是在这种高质量的电影文化梳理上做一些放映，包括专题的布展，以及围绕电影历史这样一个梳理，主要是提升学术质量。同时也弥补片源的不足。
《综艺报》：联盟选片的标准是什么？
贾樟柯：我们要建立一个评委会，因为会涉及一个问题，哪些影片算是艺术电影，在众多的艺术电影里，哪些影片又是我们觉得急需推荐的，需要有一个团队来做这个服务工作。我觉得艺术电影很难用类型和题材去界定，最重要的是有创新的、有启发性，这是硬标准，当然还有就是在内容层面它对生活、对人性都有独特的见解理解。综合到一起，就是艺术性的标准。
《综艺报》：像《星球大战》这类电影也算在内吗？
贾樟柯：我觉得艺术电影也包括类型电影里面做得特别艺术、特别优秀的。你比如说像杜琪峰有很多的电影在类型上非常有创作性的突破，那也会被归纳到艺术电影，也包括像这个欧美有一些警匪片、动作片，他一方面是类型片，一方面又是发展中的类型，比如说若干年前李安导演的《卧虎藏龙》，他是一个商业片，同时又很强的创意跟美学。也会归到艺术片。
《综艺报》：那这次的李安导演的《比利林恩的中场战事》还有冯小刚导演的《我不是潘金莲》都尝试了新的技术和技巧，也能归进去吗？
贾樟柯：当然能归进去。所以也会选择一些在商业电电影里面有艺术创意的作品。过去我们有一个误解，觉得商业电影没有什么艺术性。实际上好的商业电影有很强的艺术性。这是一个学术的态度问题。但不一定是优先这些影片，因为它们自身是很强势的商业片，在渠道上并不发愁，我们还是会优先来推动那些有极高艺术性但是渠道并不畅通的电影。
《综艺报》：艺术片放映联盟刚刚成立，艺术观众可能还没有养成，艺术影厅的上座率会不会有问题，我们如何为加盟的影院提供保障？
贾樟柯：我觉得最有力量的保障就是说在我们艺术电影联盟的片源供应上，要不断地输入真的是有品牌价值的影片，就是说真的具有很强的艺术性，紧紧把这些艺术电影的观众团队在一起。我在这个问题上，是相对乐观的。因为我觉得解决了渠道就问解决了最重要的问题，凝聚观众是需要耐心的，那个时间也不会太久。我觉得假以时日，大概一年半年的时间吧。所以影院经理不用太担心。说白了，他是缺资源，艺术电影现在实际上是一个稀缺资源。
《综艺报》：你怎么看未来艺术片与商业片在产业内的比例？
贾樟柯：艺术片未来的产业体量要壮大到商业片一样的。目前我们刚开始有100块银幕，我们希望他能壮大，最终让艺术电影在回报上跟商业片作对比的时候能达到一个合理的水准，这才是真正帮到艺术片，也是艺术片应该得到的东西。没钱怎么拍电影，这些钱不反哺到创作里怎么能继续下去？电影良性发展的国家，艺术电影都有一个非常良好的收支，是利润非常高的电影的产品，我们的联盟就是要让中国的艺术电影也有很好的回报率。这才是在产业方面做了贡献。
“明年开拍关于年轻人的VR长片电影”
《综艺报》：你这两年的作品中越来越带有商业的气质，这种转变是如何发生的？
贾樟柯：对于我来说不是商业不商业的问题，而是做了很多年的准备也非常有兴趣拍类型片，我实际上对类型因素的创意是非常感兴趣的，比如说我第一个想拍的是武侠片《在清朝》，因为我对武侠片有很多新的想法，并不是出于一个商业的考虑，不是说需要弄点钱了，拍个商业片，不是这个考虑。还是有一个创意，有一些想表达的东西，正好适合这个类型来呈现。包括现在在筹备的间谍片《双雄会》。
《综艺报》：你说对武侠片有一些憧憬和想法，具体指的是什么？
贾樟柯：其实从导演的角度来看最主要的时空感，是我特别着迷的，因为我们现在生活再一个现代的时空感里，比如说距离，我每天上班坐车要40分钟，你在古代这40分钟车程的距离是非常遥远的。包括我们古代时间的参照系都是日月星辰，现在的我们拿的是谷歌地图，这些都是不一样的。
《综艺报》：昨天（11月7日）你主持冯导和李安导演的对谈，两位导演都做了技术及技法等方面的突破性的创新，这对你有什么启发吗？
贾樟柯：我觉得最主要的感受是不独孤了。我对新技术一直都很感兴趣，我也是最早一批投入到数码影像创作的导演，2000年左右数码拍摄完全不被重视，也不被认为是一个电影门类，我那个时候就觉得数码本身有一个独特的系统。现在看来，我们的电影工业真的非常争气，10年之后就把这个梦想变成把现实，把胶片完全淘汰了。我现在也在做VR电影的准备。
《综艺报》：很多业内人士对VR跟电影的结合一直是持否定态度的，也就是在创作者与观众关系的变化，你认为怎样才能达成这种融洽和交流？
贾樟柯：我觉得首先一点对于导演来说最主要就是寻找新技术，呈现出来新的观影体验。而不是说无论什么新改革来了，都要去按照固定的思维寻找它跟之前传统的那种连接，那种感触。VR其实提供的是站在一个鸡蛋壳的中心看四周的视角，整个影像世界是完全不一样的系统，是浸入式，观众自己都是主角，是一个在场者，不是旁观者。
《综艺报》：那导演怎么确定自己在这种形式下的身份和功能？
贾樟柯：即便VR电影是一个蛋壳的世界，也是导演营造的。当然也包括有很多场面调度，都需要很大的适应，让导演的观念被观众接收到。
《综艺报》：就是VR已经开始运作了吗？
贾樟柯：我还在学习，我希望是能做出一部VR的长片。目前这些方面的剧本马上要开始创作了，现在主要在学VR技术，因为不学不行，不是站在那就会拍的。因为有各式各样的公司，各式各样的导演，已经做了很多尝试，但是VR技术的升级非的快，比如VR视觉的缝合已经做到快速的云缝合，包括现在最高的技术方式是12等等，所以先学再拍。
《综艺报》：具体什么时候拍，什么内容？
贾樟柯：明年。关于年轻人的故事。
《综艺报》：贾导你刚在孟买国际电影节上获得终身成就奖，对你的评价是“革命性的导演”，你在产业的范畴怎么理解“革命”这个词？
贾樟柯：简单来说就是尝试，不要有太多的陈规的束缚。还有就是诚实，对人的理解、对社会的理解，诚实地表达出来。在电影的世界里边，做到诚实很难。
《综艺报》：你怎么看待自己在国内外受到的待遇上的一些差别，会不会有心理落差？
贾樟柯：我不会觉得也落差。在中国永远要考虑我们有14亿人口，这么大的观众基数，我觉得我已经受到厚待了。他是跟一个2000万人口的国家是不一样的。包括你信息的传递，文化资源的流动等等。我们国家这么大的国土，这么多人口。我觉得我最近这五六年，学到的最重要的就是，一定要把人口作为一个特别重要的思考因素。我们现有的很多商业模式在国外是做不了的，因为没有人口支撑。
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