35国打造“极欲世界” 《阿修罗》制作能否匹配上它的“野心”？
《阿修罗》的摄制组是多国部队，来自35个国家的200多个外方人员和1600名中方人员通力协作。全片总长140分钟，视效镜头2400多个，与漫威系列电影的单片视效镜头数量相当。前后期全部参与本片的中外工作人员接近7000名。
历时6年摄制，斥资7.5亿元的奇幻电影《阿修罗》将于7月13日全国上映。该片由宁夏电影集团和真鉴影业出品，张鹏执导，吴磊、梁家辉、刘嘉玲主演。据介绍，《阿修罗》幕后制作团队是来自35个国家的200多位国际一线电影工作者，其中不乏多位参与过《速度与激情》《死侍》《王牌特工》《潘神的迷宫》《环太平洋》《指环王》《霍比特人》《权力的游戏》等耳熟能详作品的主创人员及奥斯卡奖获得者。
35国专业团队鼎力加盟
真鉴影业董事长杨真鉴是《阿修罗》的幕后推手，也是该片的监制、制片人，参与了影片的艺术规划、剧本创作、主创选取，以及影片的制片管理、融资和营销规划的全过程。此前由他主导制作的影片中最具代表性的当属《画皮》系列，它开创了东方新魔幻电影的模式，两部《画皮》均创下票房佳绩。2012年《画皮2》后，杨真鉴本可以顺理成章地启动《画皮3》，最后却为了这部《阿修罗》搁置了画皮系列。“我们需要真正拿得出去的重工业电影，而不是躺在过去成功的项目上不思进取地吃老本。”六年来，杨真鉴制作《阿修罗》的初心从未改变，“为了保持影片的血统纯粹，我们没有要一分国外的投资，就是怕别人说这不是中国电影。”
《阿修罗》和《画皮》一样也是以东方文化为蓝本，但《画皮》基于蒲松龄《聊斋志异》中的小说进行了大幅度改编，而《阿修罗》从东方传统文化中寻找灵感并进行提炼，最终将“天界”“阿修罗界”“人界”“饿灵界”“魔兽界”“炼狱界”六界集合在一个系列电影中，创造出一个完整宇宙。不仅庞大的世界观设定让影片的制作难度系数远超以往，片中“三头合一”的拍摄更成为世界性难题。原来，古代传说中的阿修罗王是多头多臂，以此展现其多重人格，多头即是不同人格的不同侧面。电影里“三头合一”的角色设定便来源于此，片中的阿修罗王也因此拥有欲望之头（也是其主头）、谋略之头和洞察之头，分别由三个演员饰演。
杨真鉴表示，《阿修罗》在启动初期找了很多国内的主创人员，经过了大量摸底和谈话，他们发现要制作如此高水准的电影，以国内的现有技术和产业能力是远远无法实现的。无奈之下，整个团队耗时一年半在全世界范围内寻找能够制作这部电影的专业技术人员。寻找的过程异常曲折，起初多数人是持怀疑态度的，认为这部电影的内容和艺术框架不可能是中国电影人想出来的，“后来经过多番深度沟通和各种证明，他们逐渐被我们的工作态度、艺术理解力和制作决心所感染，逐一加入了这部电影，并且热情介绍身边的优秀电影人加盟这部影片。”
《阿修罗》的摄制组是多国部队，来自35个国家的200多个外方人员和1600名中方人员通力协作。全片总长140分钟，视效镜头2400多个，与漫威系列电影的单片视效镜头数量相当。前后期全部参与本片的中外工作人员接近7000名。但不同于以往大多数的中外合作模式，即对方提供题材负责全程制作和发行，中方提供资金。《阿修罗》此番与好莱坞团队联手是对方提供技术，由中方出题材和艺术理念及标准，并承担全程制片管理工作。
“这些世界级的主创人员在剧组核心岗位担任部门领导，但部门的副职都是中国人，这样的工作模式要求中方制片管理核心人员必须是既通晓制作又通晓艺术本身的电影人，如此才能达到与世界顶级电影人的无隙沟通。”双方合作也是相互学习和提高的过程，“我们要学习的地方还很多，因为我们的电影工业基础差，真的还有很长的路要走。但外国团队人员也说从中国电影人身上学到了很多，这也许只是客气，但我们通过摄制这部电影的确展示出了中国人的智慧，以及克服困难的勇气。”
多元素材跨国界传播
成本高达7.5亿元的《阿修罗》堪称国内投资最大的奇幻电影，也是特效镜头数量赶超欧美的首部国产奇幻电影。如果加上宣发费用，该片最终票房至少要达到25亿元以上才有可能收回成本。敢于在国内奇幻电影不断扑街的大环境下如此大手笔投入，杨真鉴说除了需要胆气和魄力，更需要一种情怀，“因为中国太缺这样的电影了，中国电影急需提升产业能力，否则对不起这么庞大的观众群体。”
在杨真鉴看来，中国有着五千年文化的深厚积淀，奇幻题材的创意和故事取之不尽。之前很多奇幻题材被诟病，除了被吐槽“五毛特效”，讲不好故事也是主要原因。但杨真鉴强调，奇幻题材对好故事的定义不应该是狭隘的，“现在大家都在比讲故事，有的甚至恨不得套用文学的办法塞到电影里。难道光影不是故事吗？音乐不是故事吗？镜头剪辑不是故事吗？能够为人连续感知的情怀当然也能构成故事。一部好的奇幻电影其实拼的是想象力、美学能力和技术实现能力等综合能力。”
将中国庞大的文化资源变为可跨国界传播的高水准重工业电影是杨真鉴对《阿修罗》的期望和要求。在他看来，所谓“重工业”也不仅是大投入、大场面、大特效，而是高度专业化。“好莱坞能把全世界的素材为己所用，几乎人类发展的任何题材和历史都可以被他们当作电影背景。中国电影全面升级的过程，其中一个很大的挑战，就是中国电影人能不能融合全世界的素材为我所用，这也是中国电影跻身世界电影主流行列的必由之路。”杨真鉴说。
产业升级刻不容缓
尽管今年暑期档被杨真鉴称为“史上竞争最激烈暑期”，《阿修罗》加入战团却是“蓄谋已久”。杨真鉴认为，竞争最激烈在一定程度上也意味着史上最好的机会可能要来了，“这么多的好电影共襄盛举，不是要彼此倾轧，而是要一起提升，创造出增益价值。健康的市场应该百花齐放，各种题材的影片都应该有生存空间。”至于票房预期，杨真鉴并不掩饰对成功的渴望，“所谓成功至少是达到了及格目标，一是不亏钱，二就是希望这样一部有所创新、制作水准达到中国电影顶峰的作品能够被年轻观众喜欢。”
《阿修罗》系列分为三部曲，即将上映的第一部涉及人界、天界和阿修罗界。“一部电影中包含了三个世界，但时长只有140分钟，确实很有挑战。”后两部也会陆续启动，杨真鉴希望《阿修罗》系列能够对中国奇幻电影的发展起到推动作用，并在东方文化向世界范围传播层面做出有益探索，“中华五千年文化中有很多优秀的东西，但是当我们把它变成文化产品时，就不仅需要你的个人想法，还需要遵循一套先进的工作流程。现在很多美国人还是以过去的老眼光看待中国电影，认为中国电影只是地区电影，不能进入主流市场。中国电影产业的升级刻不容缓，这不仅关系到自身产业的发展壮大，也关系到中国文化走向世界。”
编剧Adam Chanzit
环球影业签约编剧，曾参与创作《3 Nights in the Desert》《Abby in the Summer》等影片的剧本。
美术总监Oscar Chichoni
意大利裔阿根廷设计师，代表作《乱世情缘》《环太平洋》《猩红山峰》《环太平洋2》，其中他参与的电影《乱世情缘》曾获得1995年奥斯卡最佳美术指导奖。
服装及造型设计Ngila Dickson
新西兰籍电影服装及造型设计师，曾担任《指环王》三部曲的服装设计，并因此获得2004年度奥斯卡最佳服装设计奖。
摄影指导Patrick Murguia
墨西哥籍摄影指导，代表作品有《美好的世界》《布鲁克林警察》《冰峰之地》《冬日斜阳》《喊山》等。
视效总监Charlie lturriage
导演大卫·芬奇御用视效总监，参与芬奇自2007年以来的所有主要作品，如《本杰明巴顿奇事》《社交网络》《龙纹身女孩》《消失的恋人》《纸牌屋》系列、《速度与激情7》《死侍》《X特遣队》等。
特殊服装效果 Simon Brindle
英国籍特殊服装造型及铠甲设计师，曾担任《疯狂麦克斯：狂暴之路》和《权利的游戏》系列的特殊服装及铠甲设计。其中《疯狂麦克斯：狂暴之路》获得第88届奥斯卡最佳服装设计奖。
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