近日，由付宁执导，徐兵、周鹤洋编剧，杨晓培担任艺术总监、总制片人，肖战、李沁主演的青春励志情感剧《梦中的那片海》正在CCTV-8电视剧频道、腾讯视频热播。该剧结合现实主义和浪漫主义的创作方法，以70年代北京青年成长为切口，通过肖春生、佟晓梅、叶国华、贺红玲、叶芳、陈宏军等的成长经历，描绘了他们在时代浪潮中逆流而上、共同追梦的奋斗史。同时，故事也以改革开放背景下人物的蜕变与成长，来展现国家的飞速发展，诠释人与人之间弥足珍贵的情谊，传递积极向上奋发图强的正能量。中国视听大数据（CVB）显示，剧集开播当天，收视率为1.461%，位居同时段第一。该剧开播4天，酷云实时关注度稳居全频道第一，峰值超1.8%，腾讯视频站内热度超25000，在德塔文、灯塔等各大影视剧榜单也位居榜首。同时，该剧剧情、人物相关话题网络热度不断攀升。多线交织青春故事唤醒年代记忆二八自行车、雷锋帽、军大衣、双马尾、红头绳，搭配京味儿十足、血气方刚的台词，《梦中的那片海》瞬间将观众带回那个激情燃烧的年代。情感共鸣是影视作品最有效的撒手锏之一。患难与共的友情、感人至深的亲情、刻骨铭心的爱情，通过《梦中的那片海》，观众认识了一群有情有义的年轻人，也被他们的情感故事所打动。70年代的北京街头，“什刹海小分队”骑着二八大杠徜徉在暖阳中，少年感和年代氛围扑面而来。面对喜欢的女孩，肖春生（肖战

深夜，大多数人已进入梦乡，但也有一些人，他们的日常工作才刚刚开始。江苏卫视昨日开播的人文纪实节目《子夜外卖》聚焦外卖员这一特定群体，以纪实观察视角，展现他们平凡生活中的闪光时刻。节目首播当天，#外卖员摔伤同行不顾订单超时伸援手##杭州外卖小哥3年还清35万外债#话题登上微博热搜主榜TOP13和TOP10，位居长沙、杭州两地同城热搜榜TOP1，相关微博话题阅读量超7100万，引发网友热议超1.4万次。光明网、央广网、工人日报、中国青年网等多家主流媒体官方微博、超100家蓝V媒体微博为节目中的外卖员点赞。人民日报新闻客户端发文肯定节目“汇聚真切可感的共鸣力量，展现活力迸发的奋斗图景”；国家广电智库微信号发布文艺评论，表扬节目“拓展同类节目的情感温度、社会广度与主题厚度”。聚焦外卖题材

尽管“VR纪录片”这一名称尚未得到学界一致认可，但虚拟现实技术在纪录片领域的应用已成为现实。2015年9月发布的《山村里的幼儿园》通常被视作中国首部VR纪录片，观众在360°全息影像空间中自由走动，调动多感官感知山村环境，观众不再面对有框屏幕，而是进入纪录片“场景”，获得了更为真实的体验感。简单的描述，显然无法表达观赏VR纪录片时的切身感受。虚拟现实技术绝非满足观众好奇心的“雕虫小技”，它所引发的影像革命正悄然来袭。当以“真实”为生命的纪录片遇见VR（及XR、MR等）的“虚拟”重建，其创作、形态、语言与接受方式等都将发生颠覆性变化。在“真实感”维度，VR纪录片超维“碾压”传统纪录片。VR技术最重要的特征是“沉浸感”，驱动纪录片由二维屏幕界面晋升至三维场域。无论是3DOF技术下转动头部带来的视野变化，还是6DOF创建的互动场景，观众都可以获得“身在其中”的临场感，这一特性更契合纪录影像的“真实感”属性。第69届艾美奖获奖作品《人民之家》中，观众“身临其境”跟随美国前总统奥巴马和第一夫人米歇尔走进白宫，到总统办公室聆听奥巴马的谈话，探索玫瑰花园和战情室等十余个空间。这种“具身化”的体验同样体现在动画类VR纪录片的虚拟世界里。在《阿波罗11号登月任务》中，观众化身宇航员，身着宇航服随火箭飞行，控制驾驶命令模块，并在月球表面漫步，开展登月实验。在遵循纪录片“真人真事、真有其人其事”的非虚构原则基础上，VR技术甚至能穿越时空，带领观众进入“历史场景”，其审美体验绝非传统纪录片中的“情境再现”可比拟。在《复活节起义：抗议者之声》中，观者尽管看不到虚拟化身，但从邮政局起义总部撤退时，通过火光映射下“我”的影子及自述声、呼吸声映射出惶恐的心理状态，就能强烈地感受到自身的介入。在“交互性”维度，VR纪录片以互动叙事填补传统纪录片的空白。动画类VR纪录片往往运用游戏技术制作，头显设备除了感知环境，还能检测到微动作及身体移动带来的变化，借助手势、手柄触发的交互行为，观者得以模拟实地参与互动，对影片叙事产生一定程度的影响。《古墓派：地下惊情》在情境设定中为观众预埋了多样化的互动情景，让观众通过自身的判断、选择、操作等，实现不同的情节走向。《行走敦煌》建构了敦煌莫高窟285号洞窟，体验者戴上头显，通过手柄遥控可以捡起油灯照亮洞窟，通过交互既能使壁画上的飞天腾空而起，也能走进古代僧人禅修的房间。体感交互使影片具有强烈的代入感，增强了观众的参与感，为纪录片带来了新的生命力。未来，随着数字孪生、人工智能技术的融合，观众或将实现与虚拟场景中的“人物”实时对话。在“情感性”维度，VR纪录片能促发观者触觉、嗅觉等多重感官。VR技术将用户由现实世界带入虚拟世界，采用主体视角叙事或具身交互等方式，其“去中介化”的特性带给观者感同身受的情感共鸣，甚至更进一步地产生同情、怜悯等反应性情绪，这便是移情体验。《消失的奇伯克女孩》通过第一人称视角叙事，结合VR技术的临场感，使观众更容易进入主人公的世界。观众仿佛走入尼日利亚东北部的小城奇伯克，感受失去女儿的母亲的伤痛，进而对儿童拐卖、性别平权及教育公平等话题产生思考。《傩神》中，主人公摘下傩面具后为观众“戴”上面具，接着场景转换为第一人称视角，使观众的身份从旁观者变成了傩文化守护者，身临其境地体验傩文化的魅力。作为数字移情工具，VR在促进人类情感共通方面的力量超过了众多艺术形式，“角色扮演”激发的丰富复杂的移情体验将为纪录片创作提供广阔空间。

阳光明媚的早晨，校园大礼堂迎来一群朝气蓬勃的年轻人。他们身着笔挺的学院风制服，脸上写满对未来的期待。他们在台上自信大方地自我介绍，展现自己的隐藏技能，分享青春的遗憾和期待……“春日三班”的故事从一场仪式感满满的开学典礼开始。从一档“恋爱综艺”，到融合青春、成长、情感、社交等多重元素的“青春综艺”，由优酷小美工作室打造的《怦然心动20岁》将当下年轻人的情感社交、成长话题融入内容创作，引发越来越多年轻受众的关注和共鸣。得益于前两季节目形成的品牌效应，《怦然心动20岁3》上线后迅速引起网友广泛关注。节目首期播出后，在优酷综艺热度榜、微博综艺影响力榜单、猫眼网络综艺热度榜均位列TOP1。截至目前，节目上线两期，收获全网热搜超250个，节目相关话题阅读量突破11亿，#怦然心动20岁#等节目相关话题在社交平台引发热议。节目中的嘉宾在抖音、小红书等短视频平台火速出圈。行至第三季，“怦然心动”如何续写新的青春故事？20岁的青春又有哪些与众不同？《怦然心动20岁3》总导演戴维、总编剧杨毅向《综艺报》分享了节目创作故事。寻找遗失的美好“希望可以弥补2023届毕业生大学校园生活中的遗憾，”在戴维看来，疫情给2023届大学生留下很多遗憾。自由出入校园，参加社团活动，和同学一起上课，班级春游，同学聚会，毕业典礼……这些曾经大学生活中极为平常的事，对他们来说都是青春的遗憾。如果时光可以逆转，他们将如何度过自己的大学生活？带着这样的思考，《怦然心动20岁3》为年轻人打造了一场“超现实”的重启大学时光之旅。从初次相遇时的开学典礼，到班级活动中的破冰游戏，再到随之而来的社团活动，节目中的毕业生们仿佛每天都在重新体验大学生活。接下来，选修课、联谊舞会、班级春游、毕业典礼等丰富多彩的校园生活场景，将在节目中一一呈现。“他们经历了一段属于自己的大学时光，更幸运的是，节目为他们提供了体验另一种大学生活的机会，”杨毅表示。友情、爱情、个人成长、青春话题，多线并行交织出丰富多彩的校园生活。“做节目时不会着重强调不同叙事线的占比，而是通过设计好玩的环节，让大家真实自在地做自己，”戴维认为，群体活动同样能迸发出友情、爱情，不设限的表达反而更真实。当然，节目组也会通过设定规则性活动，让节目更具看点。杨毅举例道，“晚上的心跳留言环节让爱情线变得扑朔迷离，看点十足。在餐桌心事环节，每个人有一次机会写下自己忧虑的一件事。青春、成长等话题随之在几个年轻人中间延展开来。”第二期节目迎来第一次餐桌心事分享。谈及找工作时的焦虑这一话题，傅嘉启表示自己的烦恼是学历达不到入职标准，决定考研；叶姝廷表示设计师专业市场饱和，想创业；张京云和泽仁拥吉都谈到了行业不公平待遇和性别壁垒；滕光正的求职烦恼是薪资。“他们的忧虑五花八门，这些话题在分享中自然交织，”在杨毅看来，节目中年轻人的心事，也是荧屏前很多同龄人的困惑。更具棱角感的青春群像“他们中有些人非常自我，有些人有搞定一切的自信，有些人一旦被质疑就疯狂反弹，有些人无比尊重自己内心的感受。当这些特质凑在一起时，才是我们想在节目中呈现的年轻人的样子，”戴维希望让更多观众看到这群年轻人身上的原始气质和棱角感，而不是经过雕琢的面具感。他们勇于表达自我，对一些深刻的话题有独到的见解。令戴维印象深刻的是，谈及专业和求职的话题时，张京云不仅滔滔不绝地分享了航海的魅力，还提及这个行业对女性的“不友好”，希望通过自己和女性朋友的努力打破性别壁垒，改变行业现状。“这群年轻人没有进入职场，但对职场有一定认知，他们希望通过自己的发声、行动改变行业中的不公平，20岁的他们充满勇气。”他们身上有矛盾点和反差感。外形娇小甜美的叶姝廷，内心强大，想法成熟。面对两个对她有好感的男生，她选择多接触、多了解；面对钱毅峰坚定的选择，她欣喜之余仍保持理性。外表高冷洒脱的张京云，得知滕光正没选择自己后，反而表现出些许失落感。他们身上也有一些小瑕疵和小幼稚，但真实立体。葛昀珀与男生聊天时的“凡尔赛”，与叶姝廷梳理两人情感关系时的“划清界限”，令观察室的萧敬腾直呼“小叶快跑”。他们更直球，更果敢。开学典礼刚结束，两位男生就完成了今日好感录音；当钱毅峰被问到为什么选择游戏社团，他直言希望跟有好感的女生多接触；男生们直接地讨论自己有好感的异性，并表示可以公平竞争。面对一群个性十足的年轻人，“失控”是常有的事。当节目组给到一个规则后，他们会为了达到自己想要的结果，想办法在遵守规则的前提下打破规则。“我们只设计规则，不设计剧本。通过一些小设计，让他们呈现真实的自我，并从中有所收获。同时，我们不干涉这种失控，而是完整记录、真实呈现，”在戴维看来，“失控感”是《怦然心动20岁》在众多节目中脱颖而出的重要原因。杨毅则认为，这种“小心思”不仅让这群年轻人看上去很可爱，也让观众感受到生活的乐趣。真实分享激发情感共鸣“只要呈现真实的内容，就会和现实产生强关联，引发观众的情感共鸣，”戴维认为，让这群年轻人在节目中自由地做自己，他们的话语风格、口头禅，担心纠结的事情，就是当下年轻人的真实状态。他们身上天然带着很多现实话题，他们的所思所想所知是新鲜的。“当节目从年轻人本身出发，扩散面就会更精准、更广泛。”节目中，少年们分享青春遗憾、职业选择、兴趣爱好、亲生兄弟姊妹之间的比较心态……故事很琐碎、很生活，但很有生命力和画面感。“被疫情打散的青春”“同样在经历择业时的不公正待遇”“怀念丰富多彩的社团生活”……不少网友在看节目的同时，也联想到了自己的大学生活。少年们的青春故事也激发了观察员们的分享欲。谈到人际交往话题时，张柏芝感慨自己看似社牛，其实不会单独与人相处，因为根本来不及学习人与人之间的长期相处，就已经毕业了；当少年们说到理想职业时，于志凌感慨年轻人职业选择的多样性，他们在追逐梦想的道路上，执着又真诚；聊到校园社团话题时，观察员们不仅分享了自己大学时参加社团的故事，还谈到了社团、兴趣，以及未来择业之间的关联性。难得的是，《怦然心动20岁》没有以说教的方式探讨青春话题，而是通过分享生动有趣的青春故事和人生感悟，强化节目的现实观照性和人文关怀。在谈到因工作而焦虑的话题时，沈月分享道，自己有一段时间因丢工作而焦虑，从怀疑自己到改变心态，最后变得越来越顺利。她劝诫大家，不要陷入内耗。“希望让年轻人在分享中找共鸣，而不是总结很多大道理，强硬地灌输给他们，”杨毅打趣道，“有的人说我们的观察室‘没有营养’，事实上，接受一些所谓‘有营养’的东西是很痛苦的。”观察员的选择也契合了重分享、不说教的理念。据戴维介绍，节目组选择观察员时遵循三个标准：第一是鲜活的人，不打官腔，不强硬地上价值、灌鸡汤；第二是来自不同领域且深受年轻人喜欢的人；第三是身上有少年感。今年是戴维和杨毅做《怦然心动20岁》的第三年，也是优酷小美工作室在青春综艺赛道持续深耕的第三年。“综N代节目如何创新”是他们不断思考和实践的课题。“每天的规则、流程、做的事，都跟前两季不同，”在杨毅看来，根据嘉宾个性设定节目规则，使得每季节目都有差异化和创新点。戴维认为，多关注年轻人的生活方式和兴趣爱好，多听年轻人的声音，将年轻元素融入内容创作，是激发年轻人情感共鸣的重要法宝。此外，生产机制方面，核心创作团队保证节目的生产力和品质，新鲜血液则提供新元素和新想法。对于《怦然心动20岁》

话剧牵手互联网，会擦出什么样的火花？5月26日，中国国家话剧院线上演播品牌“CNT现场”（中国国家话剧院现场）首部作品《英雄时代》登陆爱奇艺云影院，为这一问题提供了注解。“线上看话剧的体验很奇妙”“国家队出手非同凡响”“老戏骨飙戏的感觉太爽了”……对于这部由白皓天导演，刘佩琦、倪大红、李光洁、辛柏青、韩童生、刘晶晶等主演的话剧，不少观众给予高度评价。随着《英雄时代》的上线播出，话剧数字产品怎样实现对线下演出行业及网络视听行业的双向赋能成为业界关注焦点。《综艺报》专访《英雄时代》导演白皓天和爱奇艺副总裁、电影中心总经理宋佳，分享各自观点。话剧与互联网双向奔赴“CNT现场”是中国国家话剧院践行国家文化数字化战略，落实文化和旅游部“线下线上融合、演出演播并举”部署而推出的线上演播品牌。《英雄时代》于2021年10月在国话剧场首演，讲述公安部门凭借高精尖专业技术和丰富办案经验抓获在一家商场安装炸弹的犯罪嫌疑人的故事。这部作品在排练演出的同时，就进行了开机录制，是中国国家话剧院“双演融合”的新尝试。中国国家话剧院院长田沁鑫介绍，该剧是中国国家话剧院首部话剧数字产品；是“CNT现场”线上演播品牌首部作品；也是中国国家话剧院首部公安题材原创话剧。事实上，这多个首部背后是中国国家话剧院孜孜以求不断的数字化探索。2017年，中国国家话剧院与上海戏剧学院合作话剧《狂飙》时，启用8台摄像机，尝试即时拍摄、无线传输；2021年庆祝中国共产党成立100周年大型文艺演出《伟大征程》，中国国家话剧院全面实践“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”的“5G＋4K”超高清视频实时传输技术，探索大型文艺演出数字化呈现新路径；2022年，中国国家话剧院推出5G+8K单场直播话剧《铁流东进》，采用5G技术实时直播，累计单场观看量65万次，16000份限量数字藏品上线即售罄；同年10月，文献话剧《抗战中的文艺》采用多机位、多角度、多媒体、多场景的影视化拍摄方式，于11月18日在12家网络平台付费直播，两天观看人数破千万。宋佳作为网络视听平台，爱奇艺始终关注高品质内容。宋佳介绍，疫情期间，爱奇艺云影院的内容供给受到了一定影响，在寻求优质内容补给源时，爱奇艺将因疫情而停演的剧院纳入其中。2022年，《抗战中的文艺》在爱奇艺播出，爱奇艺团队借此契机与中国国家话剧院深入接触，最终达成内容合作。“《英雄时代》上线后，我们会持续推进双方深度合作，探寻话剧与网络视听平台的共赢之路。”兼顾现场效果及影视呈现快速便捷的传播渠道、广泛的触达面，是网络视听平台的核心优势。但是线下演出转为线上播出，却并非简单的媒介转换，二者在内容呈现、传播等方面存在较大差异。宋佳透露，合作之初，爱奇艺也有一些顾虑，比如，戏剧电影最终的影像呈现能否达到线上播出要求？是否符合线上观众的收视习惯？等等。白皓天这也是《英雄时代》主创团队考虑的重点。“团队既要考虑戏剧现场演出的效果，也要考虑这部作品线上放映时的影视化呈现。”

2023海浪电影周于5月19日至28日在阿那亚举办。本届海浪电影周由北戴河新区阿那亚社区联合中影、阿里影业、万达影业、华夏影业、华谊影业、英皇影业等共同举办，以“边界即想象”为主题，通过海浪展映、海浪产业、海浪沙龙、海浪生活和海浪荣誉五个内容板块，聚焦优秀商业片，挖掘具有市场潜力的新生代创作人才。“海浪电影周关注青年人的创作，推介和分享好项目、好方案，让有经验的导演、制片人同青年创作者对话交流，促进薪火相传，旨在提供一个平台，一个场域，让电影与文化，理想与生活碰撞出火花。”中影股份董事长、总经理傅若清在闭幕式上如是说。首期10亿元三年投资30—50部青年影人作品本届海浪电影周上，“中影青年电影人计划”首期投资项目启动，该计划由中影股份主导、全行业共同参与，旨在扶持新影人、新作品。中影宣布该人才计划首期投资将在三年内，以总规模10亿元，投资30—50部青年影人作品，尤其是具备商业价值、创新性和类型叙事的原创作品。傅若清介绍，中影会投入真金白银投资作品，解决青年影人“找钱难”痛点。除了提供资金，该计划也会对入选作品提供全产业链的一站式支持，纵贯开发、制作、宣传、发行、放映，推动青年影人创作。该项目的特殊之处还在于“商业价值，类型叙事”的选拔标准。傅若清指出，该计划意在招募和扶持有志于创造商业价值的电影人。希望青年编剧、导演在保留个性化表达的同时，也具备类型创作的自觉性和对市场的敬畏心，为观众创作更多好电影。首批入选的十部影片《寻牛》《白菜玫瑰》《无人伴奏》《疯回路转》《再见了，我们的幼儿园》《地下火》《一部很没有必要的电影》《我的野生朋友》《有朋自远方来》《六度嫌疑》亮相。作品涵盖家庭情感、犯罪悬疑、黑色幽默、犯罪喜剧、伪纪录片等类型题材，还涉及儿童及野生动物主题，呈现多元化创作特点。针对青年电影人的扶持培养，本届海浪电影周设置主题论坛，邀请行业资深人士展开交流。谈及青年创作者如何迈开自己的第一步、如何平衡创作与市场的关系，北京电影学院教授王红卫分享，在市场意识之外，创新同样重要，“类型之所以有生命力绝不是因为公式，而是因为跟着时代往前走。”新丽电影总裁李宁认为，创投既要让青年影人拍出作品，也要让他们有机会接触电影商业。新片场CEO尹兴良提出，青年影人从自我表达进入产业，首先要学会尊重市场和尊重观众，对观众要有同理心。从文学到电影的更多可能性影视创作的源头之水是优秀剧本。本届海浪电影周举办“从文学到电影”推介会，将优秀的文学作品推至台前，同时也帮助青年电影人从文学作品中获得剧本灵感。“我国文学创作繁荣发展，职业作家和文学爱好者产出了庞杂多样的文学作品，那些被看到、被改编成电影的只是极少一部分，更多有待发现、未经甄别的作品蛰伏在浩如烟海的文字中。”作为“文学推荐单元”的发起人，知名作家、小说《平原上的摩西》作者双雪涛，以电影改编为出发点，推荐了作家止庵的《受命·终局版》、骆以军的《科幻小说》、那多的《人间我来过》、郝景芳的《生于一九八四》、班宇的《凌空》等风格多元的小说，希望借电影之名让大家看到更多优秀的作品。双雪涛如果说文学推介单元是构想、是未来；那改编拍摄单元则是将想法落地。“文学改编拍摄单元”由作家李修文担任顾问，放映了四部由青年导演拍摄的文学改编短片，包括高临阳导演的《我认识过一个比我善良的人》(改编自笛安同名小说)、高三导演的《犯罪预告》(改编自小饭小说《亲情宾馆》)、苗导演的《奇点之后，电子羊会害怕死亡吗》(改编自严曦小说《造神年代》)和王赫泽导演的《凌空》（改编自班宇同名小说）。这些短片既有现实题材，也有科学幻想，用影像凝炼文字，探寻从文学到电影的更多可能性。聚焦武侠电影传统意蕴融合现代精神徐克执导的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》近日官宣，沉寂已久的武侠电影再度升温。本届海浪电影周“侠影江河：武侠电影的现代意义与诉求、历史书写与民间立场”主题沙龙上，多位嘉宾围绕“侠”展开讨论。陈嘉上导演从自身行业经验出发，分享武侠电影的发展。在他看来，中国香港影人将灵活写意的拍摄手法带到好莱坞，武侠电影的力量感来自于精神内核，对功夫、武术的崇尚及市井生活的江湖氛围。陈嘉上近年来，武侠电影创作式微、佳作甚少、创新不多。但陈嘉上自信地认为武侠片会有机会。“观众有时并不知道自己爱看什么，大卖爆款的出现都是因为带给观众惊喜——原来这是好看的。所以，武侠电影现在反而有了机会。”陈舒编剧陈舒认为，对于创作者而言，“武”是一种术，即一种形式、一种方法，更重要的是精神内核；创作者要了解90后、00后观众。“此前武侠电影的高峰基于经典武侠小说，如今并未产生新的文本。创作者不断改造、重新诠释原有文本，但在这些文本之外，一些现代的叙事、当代的故事，是否也提供了侠的‘变体’？‘侠’的概念到底是要改变世界，还是改变自己？回答这些问题，会让传统的‘侠’接受现代社会的洗礼，找到全新的叙事出口。”投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

2015年，《速度与激情》系列核心主演保罗·沃克生前参演的《速度与激情7》创造了15亿美元票房新纪录，成片质量也获得普遍好评。多年后再回看整个系列，不少影迷感慨——如果“速激”系列就此完结，那该是多么完美的谢幕。既然卖座，资本就不愿停下，于是有了后来飞车场面越发摆脱物理限制的《速度与激情8》和汽车飙上太空的《速度与激情9》。当飞车动作片变为“超级英雄片”，粉丝开始不满、市场也显疲劳。《速度与激情9》剧照主演兼制片人范·迪塞尔，以及环球影业当然不希望系列就此衰颓，于是主打终结篇概念，强调今年上映的《速度与激情10》（以下简称《速10》）是终结篇的上集。从故事设定和角色关系上看，《速10》的确是在为系列完结这盘大棋做铺垫。《速10》未引入新线索，它选择了剧情回溯，开篇把观众带回12年前《速5》的主战场里约热内卢，画面仍是多米尼克和布莱恩开车抢走南美毒枭雷耶斯的保险柜，但视角转变为雷耶斯的儿子但丁。大桥混战中，但丁目睹父亲死去，他将多米尼克的家人朋友一一列为复仇对象，发誓要让多米尼克感受失去亲人挚友的痛苦，《速10》全片的故事就是但丁的一场场仇杀和多米尼克的一场场营救之间的交织。整个系列过往主要角色被一一串联：布莱恩再次借《速5》现身，韩、莱蒂等飞车家族成员齐齐回归，杰森·斯坦森和查理兹·塞隆饰演的反派也都牵扯其中。为了营造终极之战的氛围和悬念，《速10》甚至在片尾彩蛋中让巨石强森饰演的警官霍布斯登场、让在《速6》中已经牺牲的吉赛尔（盖尔·加朵

日前，中国电影股份有限公司召开2022年度业绩说明会，表示该公司“中影青年电影人计划”准备在未来三年内投资30—50部青年电影人的原创作品，平均每部约2000万元，希望通过这项工作让中小成本电影市场活跃起来。此举得到媒体广泛关注和业界好评。中小成本电影代表着一个国家电影文化的繁荣程度，是衡量电影产业发展水平的重要指标，是电影行业可持续发展的生力军。近年来，《送你一朵小红花》《我的姐姐》《扬名立万》《人生大事》《无名》《人生路不熟》等一批中小成本电影涌现，类型多样、题材丰富，开创了新的电影语言类型与文本样式，在电影市场上取得良好回报，成为我国电影产业的重要增长点。与此同时，也有一些中小成本电影由于策划阶段定位不够准确，制作阶段缺乏专业人才，推广阶段缺乏足够资金等因素，进入市场后表现不如预期，难以得到观众认可。中小成本电影在丰富电影美学形态，弘扬电影人文精神等方面意义重大。这一类型电影的发展，既需要政策扶持，也需要合理引导，以促进其充分参与市场竞争。一是整合资源，形成支持中小成本电影创作的良性机制。从国际经验来看，不少地区都非常重视中小成本电影创作，从人才培养、电影制作到国内、国际市场营销均有相对成熟的支持政策。中国香港于2007年成立香港电影发展局，推出“首部剧情电影计划”“薪火相传计划”等，支持中小成本电影发展。从中国内地电影行业的发展实际来看，可充分整合相关部门、企业及行业协会的资源，形成支持中小成本影片创作的合力。建议从电影事业发展专项资金、电影精品资金中划分一定额度，同时吸收社会捐助，设立“中小成本电影创作基金”。要完善评估监督机制，由业界、专家、观众组成评委会，根据中小成本影片的思想性、艺术性及市场表现等综合打分，排名靠前的影片才可获得基金支持。二是研究市场及受众，引导中小成本电影创作契合主流价值。2006年，投资不到300万元的小成本电影《疯狂的石头》赢得超2000万元票房，引发投资与创作热潮。分析中小成本电影成功案例，共同的规律是这些影片的主创都非常重视对市场和观众的研究，善于引导观众深入影片内核，进而产生情感认同和思想共鸣。在当前的创作实践中，有关部门要鼓励中小成本电影创作者注重价值观设定与主流价值观的契合，为影片进入市场后叫好又叫座打下坚实基础。三是细分市场，支持中小成本电影进影院、进网络、进社区、进农村。条件成熟时，支持成立专门的中小成本电影院线，进一步细分市场，满足分众需求。鼓励视频网站开辟中小成本电影专区，让网络用户能够更好地看到中小成本电影。支持中小成本电影进入广大农村院线，对于点映场次高的影片可进行奖励。当前已有面向艺术电影的专业院线和面向社区的社区影院，建议支持它们加强与中小成本影片片方的合作，为中小成本电影创造更多与观众见面的机会。四是合理引导，鼓励中小成本电影拓展投资回收渠道。发达国家的电影业，从影院得到的收益大致占总收益的30%，其他大部分收益都来自电视、网络、广告、主题公园、品牌授权等渠道。建议相关部门、行业协会开设培训班，让中小成本电影主创人员充分理解电影作为版权产业的巨大市场潜能。还可以加强舆论引导，发挥媒体导向作用，让社会形成对中小成本影片投资回收多元化的认识。建议支持第三方咨询机构，定期整理发布权威的影片投资收益情况，增加行业透明度，同时为中小成本电影的投资人提供指导。大部分电影新人都是从中小成本电影起步，从这个角度看，支持中小成本电影创作，就是支持电影行业的未来。期待有更多机构能像中影股份那样，为中小成本电影的创作生产添砖加瓦。（刘汉文

一批热门影视制作停摆如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。更多资讯请登录手机版“综艺+”m.zongyijia.net分享、在看与点赞，至少我要拥有一个吧

自电影诞生以来，电影院放映电影一直都采用投影系统。然而，随着近年三星、LG等科技公司不断向好莱坞推广颇具潜力的LED屏技术，影院放映系统或将发生彻底变革。投影系统，顾名思义，是将图像投射到银幕上。而用于影院的LED屏则类似于一个复杂的巨型电视屏幕，一旦广泛投入使用，影院投影室或将成为历史。不过，目前影院LED屏安装还处于早期阶段，至少美国几家主要的连锁影院还没有采纳这项技术。院线并不愿意透露有关影院建设计划的更多细节，但业内人士分析发现，截至目前，全球约有100座电影放映厅安装了三星公司为影院研发的Onyx

今年“五一”，网络最热闹的除了全国十几万人奔赴淄博“赶烤”，恐怕就是两位幼师的手舞儿歌教学视频《挖呀挖》（原名《花园种花》）了。那“魔性”的节奏、简单的句式，带动各行各机构及网友的广泛转发、模仿及二创。这两条《挖呀挖》儿歌短视频，先有各大网络媒体和自媒体账号纷纷转发，后有央媒下场助推。短短几天，黄老师与桃子老师的账号就迅速涨粉至几百万，获赞千万，播放量破亿。突如其来的爆红，一时让两位幼师有些“接不住”。对于《挖呀挖》短视频的全网风靡，笔者想聊一聊它带给传媒领域的启示与思考。首先，短视频创作应注重情感价值和审美价值。听过《挖呀挖》的网友，第一感觉就是“停不下来”——小小花园、种下种子、开出花朵。《挖呀挖》描述了简单的播种与收获场景，同时蕴含着“一分耕耘、一分收获”“种瓜得瓜、种豆得豆”的深刻哲理。《挖呀挖》

一批热门影视制作停摆如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。更多资讯请登录手机版“综艺+”m.zongyijia.net分享、在看与点赞，至少我要拥有一个吧

《漫长的季节》之后，同步跟看了几个接档剧：《平凡之路》《云襄传》《长月烬明》……不由感慨，这半年剧集竞争有点儿激烈。本来嘛，《狂飙》热潮刚退去没多久，《漫长的季节》就能重现甚至超越当年《隐秘的角落》的收视和口碑，成为新一轮“国民剧”，估计这是任何人都没有预料到的。一部剧集，能在播出后引起全网热议已是难得，更别说全民热议了，难度实在太大。仅半年内就涌现出两部“国民剧”的盛况，极其罕见。“国民剧”接连涌现，对电视剧行业而言是大喜事，对同期播出的其他剧集来说，则是巨大考验。举个眼前的例子：《狂飙》和《漫长的季节》之间，引发关注的热剧还有《他是谁》《尘封十三载》《无间》《曾少年之小时候》《龙城》等。如果是在平时，这些剧集或会有更加出色的市场表现，可现在，这些亮点或多或少会因为“国民剧”掀起的热情，被暂时低估。其实，作为《狂飙》的接档剧，它们都表现出了实力，也让观众的观剧热情得以保持在较高的水平，为后续《漫长的季节》的“燃爆”营造了氛围，实属“功不可没”。《平凡之路》《云襄传》《长月烬明》等剧的情形，与之前的这几部剧集稍有类似。从播出档期上讲，它们是《漫长的季节》接档剧，它们的出现，同样维持了被《漫长的季节》点燃的全民观剧热情，与此同时，还在“涉案/当代悬疑”这个类型之外，为观众提供了更多选择。《长月烬明》是近十年风靡的仙侠/奇幻类型剧集的新成员，这类剧有固定的核心观众群，而且宣传一直做得不错，在类型收视上的表现比较稳定。它的收视群体与“国民剧”的观众群只有部分重合，但此类剧集自带的那种收视爆发力，却一直令人好奇，也值得关注。该类剧集收获成功的主要因素，在于有着“焕然一新”的宇宙观和世界观，能自圆其说，且不太复杂。《云襄传》可以算是近两年古装/权谋类型剧集的新惊喜。《琅琊榜》成功之后，意欲复制其模式者不在少数，但在奇巧性和审美底蕴方面能与之比肩的，实在少之又少。陈晓、毛晓彤主演的这部剧，算是在剧情模式上比较接近的了。导演游达志是从电影圈转战电视剧领域，因此该剧的影像感，包括武打设计，都具有鲜明的特点。《琅琊榜》剧情立足于庙堂权谋，《云襄传》剧情立足于江湖恩仇，主人公的思维和行事都细致、缜密，至少在可看性这一点上，两者有的一比，如“生丝大战”“赌坊对决”等戏，都拍出了出人意料的效果。观众被剧情和表演牵着走，自然也就慢慢脱离了之前“国民剧”的余味笼罩，这便是剧集自身实力的证明。《云襄传》其他演员的表现也可圈可点。刘冠麟塑造的糙汉大侠，王劲松、彭博饰演的帮派枭雄，秦岚演绎的商界女杰，老戏骨惠英红、黄海冰、李洪涛、任洛敏，新锐演员刘頔、王子睿、都星言、许龄月、郭依林等，都为观众留下了个性鲜明的角色。一部戏的角色设定和群体发挥如此之好，绝对具备了“搞事情”的实力。“菜鸟职场剧”是这几年职场剧里发展出来的小分支。低调开播的《平凡之路》给大家带来了快乐。它比以往一些热播的律政类/职场类剧集更接地气，虽然全剧中段也有些剧情相对平常，但郭麒麟、金晨等几位年轻主演恰到好处的表演，张子贤、牛莉、王志飞、周野芒、朱珠、李乃文等资深演员的实力演绎，将全剧撑得看点十足，呈现出跨年龄段和超越类型的吸引力。值得一提的是，这一类型的实力剧近期只此一家，该剧的不可替代性也得以进一步彰显。爆款“国民剧”问世后，档期前后播出的其他剧集通常会遇到“灯下黑”的困扰，可夏初的这几部剧，“扛打性”之强一反往常。它们依靠着自身鲜明的类型属性，或对类型审美局限的超越，为自己争得了一席之地，与之前涌现的两部“国民剧”、多部实力优秀剧集一起，构成了近年来难得一见的佳作高地，所呈现的国剧整体进步态势，令人兴奋且充满期待。(徐江

Ali）主演。◆《战利品》Apple的职场剧《战利品》的制作目前已经停止。消息人士透露，这部玛娅·鲁道夫执行制片并主演的喜剧片在拍摄过程中被罢工打断，拍摄因此中止。◆《周六夜现场》（Saturday

又到一年一度财报季，各大电影公司纷纷交出成绩单。《综艺报》梳理11家国内上市影企2022年财报及2023年Q1财报发现，受新冠病毒感染等外部因素影响，上市电影公司2022年集体亏损。随着影片定档宣发周期恢复常态化，多部进口影片陆续引进，电影行业迎来全产业链复苏，电影公司也逐步走出阴霾，2023年Q1，超六成上市影企业绩飘红实现盈利。财报显示，2023年各电影公司储备项目丰富，前期积压的影片有望陆续与观众见面。除了内容创作、院线经营等主营业务，各公司积极开拓剧集、衍生品、线下娱乐等“副业”，多元布局缓解压力，为公司“回血”。2023年Q1业绩表现亮眼4月底，各上市电影公司陆续公布2022年财报。据《综艺报》不完全统计，万达电影、中国电影、博纳影业、横店影视、金逸影视、文投控股、光线传媒、幸福蓝海、华谊兄弟、上海电影、北京文化等11家公司集体亏损。亏损最少的3家是北京文化、博纳影业和中国电影，分别亏损0.61亿元、0.72亿元和2.15亿元，亏损最严重的3家为万达电影、文投控股和华谊兄弟，数额分别为19.23亿元、12.73亿元、9.82亿元（见下表）。关于亏损原因，多家公司在财报中提及，2022年电影投资、制作和发行业务受到外部环境较大影响，全国多数影院间歇性停业，作为重要票仓的一线城市相对停业比例最高，票房同比下滑43.3%。受此影响，全年电影票房300.67亿元，较2021年下降36.4%，观影人次7.12亿，较

当你在社交网站推特（Twitter）或图片应用Instagram搜索某个名人的账号，会发现搜索结果出现十来个看起来几乎一模一样的账号——用户名差不多，头像一样，里面发的内容也几乎一样。这些账号里只有一个是真的，其他账号则是内容搬运自“本尊”的高仿账号，如果没有一双慧眼，恐怕还真分辨不出来。其中一些账号并无恶意，就是明星粉丝以此种方式和其他人分享偶像的最新动态。但另外一些故意冒名顶替混淆视听的账号，就纯属恶意创建。它们会通过仿冒账号私信粉丝，利用明星身份骗钱骗色，给被冒名的当事人带来名誉损失。数月前，一个显示为“基努·里维斯”的账号通过领英私信多位媒体编辑，要求加好友，而稍微对基努·里维斯有所了解的人都知道，他多年来都坚持“断网生活”，除必要不使用互联网，更别说注册领英账号了。虽然现在的社交平台使用了复杂的人工智能（AI）技术，从上百万用户中鉴别假冒账号，但这并不能让公众人物放心，冒牌货的伎俩让AI筛选防不胜防。2009年，美国职业棒球联赛的圣路易红雀队的经理托尼·拉·鲁萨（Tony

何谓武侠？“武”是一种文化，“侠”是一种精神。金庸先生在其小说中借郭靖之口道出“为国为民，侠之大者”八字，概括了武侠的核心精神。作为中国电影最早、最独特的类型之一，武侠电影的发展贯穿中国电影史。有巅峰自然有低谷，这也是大多数类型片都会面临的周期性困境。近年来，武侠片产量和质量均有所下降。猫眼专业版App数据显示，2019年以来院线上映的武侠片年均不超过10部，其中2022年上映武侠片2部，2021年更是仅有1部。武侠电影是民族类型电影的标识之一，是中国商业电影的重要类型。尽管从当下的电影市场来看，武侠电影似乎缺少生存的土壤，近几年也鲜有“出圈”作品，但是以历史和发展的眼光来看，武侠电影不能消失也不会消失，它仍具有坚实的发展基础和巨大的发展潜力。一是我国的武术文化资源丰富，门派林立，武侠电影可以从中汲取大量的文化养分；二是尽管目前影视行业武术人才断层，但总体而言，我国武术人才资源丰富，只不过尚未被影视行业吸收；三是武侠精神在当代仍有广阔的生存土壤，武侠文化在当代年轻人中仍有市场。据2021年DT财经发布的《年轻人“金庸成分”报告》显示，95后有9成以上看过金庸的小说或改编影视，00后中该比例也接近8成。从80后到00后，通过影视了解武侠、走进“江湖”的比例不断攀升。新时代武侠电影如何破局？政策方面，相关部门要鼓励武侠电影创作，吸引更多武术人才进入电影行业。我国电影产业的迅猛发展离不开国家和各级地方政府的政策扶持。近几年，新主流电影、科幻电影、动画电影等在政策的加持下发展迅猛，武侠片的振兴也需要相关政策的助推。要从深化供给侧结构性改革，提升中华文明传播力的角度，为武侠电影的发展提供更多的政策扶持；要鼓励更多“大湾区功夫电影周”“成龙动作电影周”等活动的举办，表彰杰出动作电影人，培育新生力量；要在现有行业组织中成立促进武侠电影发展的专门委员会，积极鼓励和促成多方合作，在产业链的各个环节，鼓励跨行业、跨地区、跨国家的协作，开拓武侠电影的创作视野。内容方面，要立足武侠传统，挖掘武侠精神与时代的契合点。新世纪以来，武侠电影积极寻求与其他类型的结合，如“武侠+奇幻”的《奇门遁甲》，“武侠+推理”的《狄仁杰》系列，“武侠+爱情”的《剑雨》。类型融合固然是一种开拓创新，但也要把握好融合的方式和尺度，不能让其他类型元素喧宾夺主，更不能只有武侠之壳，丧失武侠之魂。更重要的是，武侠故事要与时代脉搏共振，譬如《绣春刀》的现实主义气质是其当年引发高关注的原因。传播方面，要唤起受众的武侠记忆，坚持本土与国际融合发展的传播策略。要加强武侠电影的研究、宣传、推广，培育武侠电影的社会土壤。目前，武侠题材在网络电影领域的产量和播放量相对可观，2022年的《目中无人》口碑不俗，不少影迷表示“是近年来看过最好的武侠电影”。知名导演刘伟强看完该片后感慨，“从前香港的武侠片回来了。”该片续作《目中无人2》将登陆院线，或将走出一条崭新的突围之路。此外，武侠电影仍是中国文化对外传播的重要载体，要讲好中国武侠故事，培育武侠电影的国际市场，有计划地实施全球市场营销策略，提高对外传播效能，加快中国武侠电影走出去的步伐。纵观武侠电影发展史，百年来绵延不绝、推陈出新，虽有时陷入低谷，却也总能再攀高峰。作为中国独有的类型片，武侠电影经过多年市场培育，观众认知度高，仍有挖掘空间，就看创作者能不能在当下的语境里，为观众找回久违的“江湖梦”了。让我们共同期待武侠电影的新浪潮。相关阅读武侠电影创作浪潮1928年，由张石川执导的《火烧红莲寺》在上海中央大戏院一经放映便大获成功。据称，上映期间由于影片实在过于火爆，影院由原来的只放夜场加增日场放映，每天四场仍人满为患，一票难求。该片的风靡不仅因为当时民间百姓对武侠小说的追捧，也因为影片劫富济贫、除暴安良的主题契合了当时人们的心理。《火烧红莲寺》全城轰动、万人空巷的盛况，也引发了中国武侠电影的第一次创作浪潮。从1928年到1931年，该片连续拍摄了18部续作，可见其商业上的成功。与此同时，各大影片公司纷纷效仿，开始拍摄制作武侠片。据统计，1928年至1931年间，共拍摄武侠电影227部，几乎占当时电影总产量的60%，武侠片的影响力也从上海辐射至各大城市。第二次创作浪潮主要发生在二十世纪五六十年代的中国香港和中国台湾地区。1949至1959年间，香港共拍摄297部武侠电影。在这一时期，黄飞鸿系列电影共拍摄68部，是香港电影史上数量最多的系列电影。20世纪60年代，香港武侠电影进入全盛时期，拍摄制作武侠片683部。六七十年代，邵氏公司的张彻和胡金铨是拍摄武侠片的代表人物，他们从不同角度诠释对武术和侠义的理解。张彻的武侠电影具有阳刚美学，强调个人信念与顽强斗志，由他指导的《独臂刀》在当时突破了电影票房百万港元大关，创造了香港电影票房的历史纪录。胡金铨的电影代表着以中国传统叙事和美学为基础的现代武侠电影的兴起，《大醉侠》更是被誉为新派武侠电影开山之作。《侠女》《龙门客栈》《空山灵雨》《山中传奇》等影片都成为名垂影史的武侠经典，其中《侠女》斩获第28届戛纳电影节综合技术大奖，将中国武侠电影推向世界，成为与美国西部片、日本剑戟片等类型相提并论的中国特色影片。第三次创作浪潮发生在20世纪80年代中期。以1982年上映的《少林寺》为发端，这一时期先后有《神秘的大佛》《武林志》《武当》《木棉袈裟》等一批武侠电影上映，不少影片为中国内地与中国香港合拍。第四次创作浪潮发生在20世纪90年代，以徐克为代表的一批导演掀起了新武侠电影创作浪潮。1990年的《笑傲江湖》改编自金庸同名小说，导演徐克在该片中一改传统武侠电影的写实风格，深入挖掘古典美学意境，影片的剪辑、构图、打斗画面都呈现浪漫主义色彩，令武侠类型焕发新生机。《黄飞鸿》（1991年）、《新龙门客栈》（1992年）等都是这一时期的作品。第五次创作浪潮发生在21世纪初。《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》等多部武侠影片相继问世，对武侠电影的内容与形式进行了现代化重构，好莱坞式的视觉效果让中国武侠在国际传播中大放异彩。2000年，李安导演的《卧虎藏龙》在全球上映后，获得了2.13亿美元的票房，并于次年获得奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导四项大奖，这部武侠电影也成为第一部问鼎奥斯卡大奖的中国影片。2002年张艺谋执导的《英雄》，取得了2.5亿元的国内票房，占当年全国10亿元总票房的四分之一，成为武侠片的新标杆。（作者分别系福建师范大学传播学院教授、硕士研究生）特别策划｜式微？武侠电影亟待破局式微？武侠电影亟待破局武侠电影需要再造“新江湖”新时代武侠电影破局之道图片：影片官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

线下消费强劲复苏，赛事、演唱会一票难求……人们再度感受到久违的市场消费活力。2023年的中国电视产业同样不落于后，近期各大电视平台陆续启动招商规划，抓住商业机遇，持续输出优质内容，在内容输出、营销效力、媒体担当等多个方面发力，构筑新的广电市场格局。5月10日“中国品牌日”当天，江苏卫视以“闪光新荔量”为主题，在南京举办2023江苏卫视节目赏新暨资源推介会，奏响头部省级卫视的招商号角。本次推介会发布了10档将于二季度和观众见面的新品，另有12档全新待播综艺获得推介，涵盖文化、音乐、旅行、生活体验、大型晚会等多个题材领域。本届招商会上，江苏卫视向全国广电从业者展现“品质力、创新力、服务力”品牌价值，用极具竞争力的内容输出，在未来的行业发展中扎实布局，打造多方合作共赢的新局面。品质力铸就品牌影响力2022年至今，江苏卫视全网复合影响力稳居全国省级卫视第一方阵前列，索福瑞多网别收视位列省级卫视第二，全网热搜2万余次，短视频累计播放量超680亿，多次获中宣部、国家广播电视总局等上级主管部门表扬和《人民日报》、新华社、《光明日报》等主流媒体点赞。强大的内容传播力和稳定的市场美誉度背后，是江苏卫视始终践行的“以高品质成就高热度、以正能量赢得强口碑”的顶层设计方法论，这是今年以来江苏卫视能够交出一份全面优秀、经得起多维度审视的优异成绩单的原因所在，也是其持续追求突破创新的信心和底气。今年一季度，江苏卫视续写“提档升级”之势，再度交出了一份综艺强、剧场稳、网端热的优异成绩单：卫视晚间综艺平均收视率前三强，江苏卫视凭《非诚勿扰》《最强大脑》独占两席；卫视黄金档电视剧收视前二十强，江苏卫视幸福剧场共得六席；豆瓣9.1的《我在岛屿读书》，以及《新生万物》《食遇人间》等生力军，持续擦亮“白金品质”的业界招牌。随着围绕自身品牌持之以恒地深度耕耘，江苏卫视沉淀了深厚的受众基础，并且整体呈现出年轻化、高知化、家庭化的用户特征。数据显示，江苏卫视智能电视用户触达青少年2.92亿，综艺受众群中年轻人占比近六成，新媒体号矩阵聚合年轻态粉丝超1.4亿；中高消费人群在江苏卫视受众群中占比七成以上，从区域分布来看，在沿海11省、长三角、华东地区、江苏省，江苏卫视全天、晚间收视全部位列第一；同时，凭借在生活类、益智类、文化类、音乐类等内容板块精益求精的探索，江苏卫视的合家欢属性不断得到巩固，常年雄踞“家庭用户第一平台”。“‘有品质、有温度、只引领、不跟随’是江苏卫视的频道定位，放在所有行业积极谋划复苏的当下，更有其现实意义。”江苏广播电视总台副台长兼卫视频道总监任桐在致辞中表示，只有不断追求品质、引领内容，才能持续从容应对，赢得主动。创新力融合青春新力量作为今年推介会的重头戏之一，暂定于二季度播出的10档综艺节目和12档重点推介的全新待播综艺，成为当天活动的焦点。素人创业、青年社交、创投演讲、潮流露营、亲子越野、户外读书……江苏卫视的待播综艺题材多样，其中包括多档全新大型通俗理论节目和文化探索节目，为不同受众群体提供更为多元化的内容体系。大量新综作品的推出，进一步展现了江苏卫视的内容创作力量，以及永不停歇的创新欲望。其中，江苏卫视推出的大型通俗理论节目《中国智慧中国行》以国际视野、年轻态度与鲜活事例，尽展中国智慧、彰显中国价值、传扬中国精神；《似是故人来》第三季继续洞见文明迁衍，遍访文化大家，体味文化传承。不同题材的真人秀则呈现出更具青春气息的创作态势。《野挺有趣》倾力定制年轻人的“脱宅”攻略，黄宗泽、萧敬腾、王勉、陈卓璇、张嘉元、文俊辉、孟佳、张小婉、伢伢等嘉宾从零造景，合力打造近郊乡村振兴的生态地标；《一起露营吧》第二季，陈伟霆、杨迪、王琳凯、魏大勋、尹正、张颜齐继续组团，探索本真生活；《来活了兄弟》开启潮流出行方式，陈楚生、苏醒、王栎鑫、张远携手“开箱”不同城市的“盲活”任务，打卡市井烟火与传统文化，激活音乐创作与潮玩基因；孟非、刘震云、马頔合作的新综《非来不可》则将文化和旅行相结合，寻找打开中国地图的新方式；《子夜外卖》将镜头对准星夜奔忙的外卖小哥，照见车灯与星光下的奋斗身影，观照城市中平凡人的生活。此外还有力图打造“商业成长图鉴”的创投演讲节目《闪光的创始人》；由主理人蒋梦婕邀约陆毅鲍蕾夫妇、林允等明星住客，共同凭栏江南、围炉煮茶的体验类真人秀《温暖的客栈》也将陆续与观众见面。下半年，还将有以文明古迹中的古建筑为讲述对象的《栋梁的回响》，携手人工智能角逐音乐原创的《音乐潮计划》，全民参与的户外音乐狂欢《1234567》，以亲子越野摩托车夏令营为载体的《小小骑士一起冲》，聚焦“大剧售后服务企划”的《幸福剧联社》，女性分享式种草真人秀《独一无二的你》，博物馆联名国风沉浸式推理秀《不可思议的博物馆》，国民级文化IP致敬之旅《寻美敦煌》，用创新语态拉近长江与大众距离的《出圈了！长江》，青春职场观察类真人秀《闪闪发光的你》第三季，将在“灵光岛”解锁国际版图的新一季《超脑少年团》，以及被视为“卫视跨年标杆”的《江苏卫视2024跨年演唱会》等陆续完成创制。服务力提升平台竞争优势综合本次推介会发布的综艺项目，江苏卫视文化+旅行+新综创制的内容布局已经逐渐显现。同时，卫视以服务为本的市场理念，也贯穿了整个内容板块。作为国内广电行业的头部平台之一，江苏卫视在展开内容创制的同时，继续聚焦主责主业，发挥自身舆论先锋阵地的作用，服务社会发展大局。此次推介会上正式公布的多个文化类项目中，《中国智慧中国行》展现了江苏卫视在电视理论节目领域的深耕尝试。新综《栋梁的回响》《寻美敦煌》意图以创新形式讲好中国故事，《野挺有趣》《出圈了！长江》则与乡村振兴、绿色发展等重大时代主题紧密结合。本次发布的22档节目，既有外景纪实类读书节目《我在岛屿读书2》、文旅新综《非来不可》，又有青年文化社交真人秀《野挺有趣》、人文纪实观察类节目《子夜外卖》，可谓既有阳春白雪的文化盛宴，又有人间烟火的市井观察，用极具张力的优质内容和满满新意，展现自身品牌的“闪光新荔量”。这种题材上的广度也从另一方面展现了江苏卫视在内容选择上，扎根人民大众，服务美好生活的服务理念，体现了广电行业从业者的社会担当和平台价值。此外，江苏卫视在内容创新的同时，将品牌服务建设作为重要考量，寻找内容与商业价值深度结合的全新样态。此次公布的节目中，大量户外综艺的出现便是江苏卫视打开品牌营销创新空间的尝试。节目走出棚内、周游全国、对话国际友人、打破“次元壁”，卫视集结强大的制作、营销、宣推和管理团队，为客户品牌创造更为多样、更具价值的营销场景，助力品牌成长和行业复苏，这也是江苏卫视深度挖掘平台服务力的有力尝试。此次节目赏新暨资源推介会上，江苏卫视提出了“智推”的概念。除去原意中，大数据领域依靠机器算法进行智能优选推荐的理解外，江苏卫视将“智推”细分为几大维度：“大”到时代的总方向之需，“小”到受众的个性化之需，“细”到品牌的出圈力之需，这三者最终和平台自身优势进行精准对接，生成了江苏卫视的“智推”逻辑。而这，也势必成为江苏卫视与行业伙伴携手走向更为宏大愿景的力量源泉。图片：豆瓣、节目官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

5月10日，2023爱奇艺世界·大会在北京举行。主论坛上，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇以“爱奇艺与合作伙伴彼此成就，潜心笃行，奋力高质量发展”为题，阐释了2023爱奇艺高质量增长的整体战略。爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖、爱奇艺高级副总裁吴刚围绕内容创作、营销策略做出重点阐释。在爱奇艺内容创新高峰论坛上，来自一线的行业代表围绕“让爆款一路狂飙”这一主题，对爱奇艺内容创新战略、爆款内容合作经验，以及生产机制等话题展开深入探讨，引发行业关注和热议。坚持长期主义专注高品质内容疫情寒冬已过，市场正在回暖，影视行业不断丰富内容形态，创新发展业态，持续推进高质量发展。后疫情时代，如何寻找新的增长点，也成为整个行业关注的话题。论坛上，龚宇表示，爱奇艺的核心力源自对长期主义的坚持、对专业内容为主的赛道的专注。在他看来，前几年资本很活跃，现在投资、回报都不是价值点，作品才是唯一的价值点。同时，平台要专注，做自己擅长的事。此外，要奋力高质量增长，营收利润双增长，继续提升作品数量和质量，跑马圈地的增长现在已经不适用。龚宇经过多年积累和沉淀，爱奇艺平台上已形成、布局了涵盖影、剧、漫、综、纪录片、PUGC等不同赛道的高品质、多元化内容，平台核心价值持续放大。未来，面对审美需求越来越多元化的受众，爱奇艺如何打造高质量内容？对此，龚宇表示，实现“潜心笃行高品质增长”主要有三点支撑：首先，围绕影剧综漫等作品价值，与优秀人才建立更信任、更默契的合作关系。其次，以懂内容、尊重合作方的团队服务和平台能力，吸引更多优秀伙伴。同时，以工业化管理体系创造更多工作便利、增强自身竞争力。此外，围绕优质内容，爱奇艺还将着力做好内容分发，增强宣传、运营等一系列能力，并最终把能力换成收入，让自己能够发展，让合伙伙伴获得经济回报。当前，爱奇艺已形成会员和广告两大核心货币化能力。网络视听行业作为影视文艺的新兴力量，新技术、新应用、新场景、新业态不断为内容赋能。谈到对AI的看法，龚宇认为，AI只是一个工具，不应被当成洪水猛兽。同时，他进一步解释了生成式AI和传统计算机的不同之处，生成式AI已具备一定创造力，可以在历史数据基础上产生一些创意，而非单纯的模仿和总结。此外，龚宇强调，影视行业是艺术创造行业，人类创造力仍无可替代。因此，不必对AI过度焦虑，应该充分利用已有工具，发挥自己的创造力和智慧。内容创新关键词：经典叙事、时代共鸣、创新的视听语言科技创新与生态构建的重要性不言而喻，但归根结底，优质的内容始终是平台赖以生存的基础。论坛上，王晓晖从用户心态、内容创新、平台服务等维度分享了爱奇艺内容创新策略。“后疫情时代大众心态呈现出求诸于己、快乐升级等特征，这使得富有内涵的内容在近两年得到广泛追捧，”在王晓晖看来，题材的多样性、创作人的广泛性、内容创新，是当下内容创作的新趋势。具体到内容创新层面，要在延续经典叙事结构的同时，强化作品与大众的情绪共鸣，并通过创新的视听语言带来全新的观赏体验。王晓晖同时，王晓晖认为，影视行业将迎来群星闪耀的时代，呈现出政策平稳、结构优化、存量调整、竞争理性等特征。内容创作除了娱乐继续作为基石，还应更加注重人文和启蒙。“新环境下，爱奇艺会坚守‘唯一比第一更重要的’理念，秉持创作初心，用高品质的内容服务成熟心智，持续用品牌内容打造出品牌平台”。此外，爱奇艺也格外重视对创作者文化的建设，据王晓晖介绍，在与创作者的合作中，爱奇艺将充分体现广泛性、独立性、包容性，不断提高平台服务能力。谈及内容布局策略，王晓晖表示，剧集板块要充当平台创新的急先锋，在升级剧场的同时，提升大剧的品质。据悉，今年平台会在一系列重大题材内容方面加大投入。综艺板块，平台将在高质量增长、预算增加、数量增长、团队升级等方面持续优化。此外，电影板块将进一步强化自制能力，发掘行业新力量，少儿板块将增长IP数量，强化续季开发。升级IP营销模型撬动用户情绪价值除了高品质内容，持续放大优质内容的品牌价值，用品牌内容打造品牌平台，对于推动平台的高质量增长同样至关重要。论坛上，吴刚不仅介绍了爱奇艺的营销策略，也分享了其对后疫情时代如何重塑品牌影响力的看法。据吴刚介绍，爱奇艺全新升级了IP全景生态营销模型，一个IP从开机到完播，所有环节都可以满足广告主需求，为品牌打造更多营销触点。此外，今年爱奇艺首创“剧综联动”的创新模式，可以直接把剧的热度和粉丝力嫁接到综艺中，为客户提供更多合作空间和更灵活的合作周期。吴刚在吴刚看来，好的内容一定在某种程度上呼应了时代情绪，做品牌营销同理，需要通过对社会情绪的洞察实现大传播，找到符合品牌调性的场景来呈现大单品，以价值观和文化支撑成就大品牌，真正的竞争在于用户的心智。行业复苏之际，也是广告主建设品牌的最佳窗口期，面对竞争激烈的市场环境，长视频如何突围？吴刚认为，长视频的优势是能帮助品牌占据IP势能至高点，为品牌带来IP中心化共识。这一共识包含五个核心价值：流量、口碑、场景、情感和价值观——价值观用来给品牌定调，用情感走心，用场景讲品牌故事，用流量和口碑引发关注和讨论。“爆款”创作秘籍创作是1，运营是0从2022年开年热播的《人世间》，到2023年年初播出的爆款剧《狂飙》，再到《警察荣誉》《苍兰诀》《天才基本法》《卿卿日常》《唐朝诡事录》《风吹半夏》等一系列高品质、多样化的热播剧集，近一年多来爱奇艺爆款频出。如何把握爆款内容的创作规律并不断取得成功？如何注重细分市场需求，打造更贴合观众口味的垂类精品内容？陈潇爱奇艺内容创新高峰论坛上，爱奇艺高级副总裁陈潇在总结爱奇艺爆款内容诞生规律时表示，坚持以人民为中心的创作导向，是爱奇艺内容创作的底层逻辑。在他看来，满足用户心理诉求，需要在内容生产层面产出高质量的精神文化内容，在运营层面围绕用户偏好做个性化推荐，在商业层面坚持以服务会员为主的商业模式。此外，平台要勇敢颠覆依赖路径，营造创作者文化，尊重创作者表达，用技术基因推动影视工业化的实现，以积极的心态和共生求变的机制，拥抱行业和市场的各种新变化。徐康作为2023年爱奇艺爆款剧的代表作，《狂飙》与时代同步，与现实同行，口碑热度均创佳绩。论坛上，留白影视创始人、《狂飙》总制片人徐康分享了成功秘籍，“《狂飙》在20年的时间跨度中展现出宿命感和冲突感，给予更广泛用户以共鸣。同时，该剧以时间定位映射社会发展，将人物命运与时代背景相交织。此外，强情节但不复杂是《狂飙》迅速出圈的重要保障。”在徐康看来，做一部好作品核心是认真二字。同时，创作者要在类型剧上有好的审美，完善制作经验，对项目有追求、有热情。此外，生产一部爆款作品还需要有一个灵魂主创。王一栩近年来，爱奇艺平台上不乏行业新生力量创作的爆款作品。论坛上，恒星引力传媒创始人、CEO王一栩以《苍兰诀》为例，分享了打造符合年轻人审美喜好的爆款剧的创作经验，“正向的价值观、人设与价值观一致、极致的情节、精良的制作是创作好内容的关键。同时，好作品的诞生离不开平台的支持和尊重。此外，我们非常关注用户感知，希望用户对内容的喜爱不仅限于打开爱奇艺的时候，在其他平台也愿意分享内容相关的体验感和陪伴感。”傅东育《风吹半夏》导演、编剧傅东育认为，爆款作品首先要抓住核心受众群，把一个类型做到极致，再追求破圈，想获得更多话题量和共情，还要在作品中讲人的关系和情感。“现实主义要有批判精神，《风吹半夏》交出了一份温暖的答卷，展现了今天的人们对那个年代怀有的一种批判性的感激，展现了一种和解的心态。”嵇道青“当审美体验形成一种共振，就会成为爆款，”捷成星纪元影视公司顾问、制作人嵇道青与爱奇艺合作的军旅题材剧《罚罪》引发观剧热潮，在他看来，对军旅题材的热爱、有克制的表达、前瞻性的思考，是做好军旅题材剧的关键所在。同时，他呼吁更多行业创作者支持军旅剧创作。赵冬苓“爆款是平台的目标，不是创作者的目标，创作者如果一开始就冲着爆款去，很容易失衡。”论坛上，编剧、作家赵冬苓分享了历史剧创作和现实题材创作之间的不同。在她看来，历史剧考验编剧的结构能力、塑造人物关系的能力、寻找极致故事的能力，现实题材除了这几点，还考验对社会的认知。要在现实中塑造一个人物只有人设不够，要用细节把人物写出来。写现实题材要对真实的现实社会有表达，能找到和当下观众对话的渠道和窗口，要重视质感，用各种细节还原社会生活，让观众在其中认知自己。郭靖宇“在乎年轻用户，在乎年轻创作者，这是爱奇艺的特质，也是行业的未来，”论坛上，长信传媒董事长兼CEO郭靖宇再次呼吁，平台应给予更多年轻创作者机会。同时，他认为，制作爆款就是做自己会做的作品，并不断探索创新的模式。此外，郭靖宇希望未来能在持续深耕自有原创IP的同时，和平台一起挑战更多有难度的作品。刘皇甫爆款剧的诞生离不开平台的运营和加持，在爱奇艺副总裁刘皇甫看来，创作者把优秀的作品做出来，这是1，平台会基于一部剧本身的特质、潜质，综合天时、地利、人和等因素进行整体运营，在1后面加无数个0，让作品实现破万。“爱奇艺的个性化排播等运营维度的锦上添花能让剧集播出效果实现最大化。”朱梁在技术和运营层面，爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁具体从技术赋能的角度分享了内容创作、流程机制等方面的新应用、新变化。爱奇艺的NEXUS系统辅助决策、影视制片管理系统等技术，能赋能提升影视内容的制作效率，虚拟拍摄等技术也为影视平台内容创新带来了新的可能。投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

四年前，漫威宇宙第三阶段收官作《复仇者联盟4：终局之战》（以下简称《复联4》）上映，它将全球观众对漫威电影的热情推向了高潮。然而，鼎盛之势的漫威电影也是从那时开始走下坡路。接下来的第四阶段作品大多口碑平平。今年2月上映的漫威第五阶段开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，更是遭遇票房口碑双折戟。好在5月5日与北美同步上映的《银河护卫队3》（以下简称《银护3》），以超强口碑扳回一城。该片豆瓣开分8.7，仅次于《复联4》。很多观众观影后表达了惊喜和感动，认为这不仅是过去四年里最好的漫威电影，也为“银护”系列做了完美收尾；网友评价影片“是一部充满视觉奇观、动作场面精彩、有笑有泪的诚意之作。”值得思考的是，论人气论影响力都绝非“漫威一线”的“银护”系列，缘何能收获一批忠实粉丝？作为完结篇的《银护3》，又是如何打破漫威第四阶段以来的口碑魔咒？《银河护卫队》在漫威第二阶段登场，它将视野扩展至宇宙，为漫威引入首个宇宙级反派灭霸做铺垫。但除此之外，该系列其实与复仇者之间的联系并不紧密。漫威选择了以B级恐怖片《撕裂人》成名、此前未拍过大片的“怪咖”导演詹姆斯·古恩来执掌这个系列，加上“银护”漫画的热度与《钢铁侠》《美国队长》等相比，根本不是一个级别——这样“冷门”的组合反而让创作者更能沉下心来刻画角色。古恩尊重也珍爱着星爵、浣熊、格鲁特、毁灭者这样的边缘角色。作为群像戏，银护小队成员无论戏份多少，每个角色都性格鲜明、人物内心情感丰富。这些在《银护3》里都得到了承接和呼应，特别是对火箭浣熊悲惨过去的挖掘，成功赚取了观众眼泪。紧紧围绕角色和情感，《银护3》不再像附庸品一样机械地服务于所谓的电影宇宙观，也不再作为第五阶段集合的“垫脚石”；它就是一部完完整整的电影，有着独立、自信的气质——这恰是漫威第四阶段大部分作品所缺乏的。特立独行的古恩为《银护3》独立、自信的气质提供了坚强后盾。前文说到，古恩以低成本恐怖片“起家”，口味“重”、路子“野”，他是一个跟吉尔莫·德尔·托罗类似的骨灰级B级片影迷/漫画迷，他们既尊重角色又追求视觉新鲜。当脑袋里塞满了奇奇怪怪想法的“怪咖”导演遇上A级制作大片，两者所碰撞的火花夺人眼球。《银护3》是古恩执导的最后一部漫威电影（古恩于2022年10月25日出任DC工作室联合董事与联合首席执行官）。作为告别作，古恩像是获得了“特许权”，影片中，只剩下头的格鲁特、被残忍改造的动物肢体、骷髅头造型的飞船、木乃伊+蜘蛛造型的操纵员、猪头机械身的杀人机器、终结者一般的血肉模糊脸，这些怪物/恐怖元素搭配上特效大场面，牢牢锁住观众眼球。逃离漫威宇宙观限制，回归角色、回归创意，《银护3》重新带给观众一场完整、刺激、共情的观影体验。图片：豆瓣、漫威影业官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

行云流水的武打动作、为国为民的侠义精神、快意恩仇的江湖故事……作为中国电影独有的类型片，武侠电影曾为观众构建了一个个精彩纷呈的银幕江湖。《新龙门客栈》的暴力美学糅合诗意的武侠情义，以高亢大气的西北风述说江湖儿女的恩怨情仇；《卧虎藏龙》以现代视角诠释中国古典美学和情感理念，呈现了富有哲理和禅思的武侠世界；《英雄》巧用色彩的象征意义，带给观众一个与众不同的“荆轲刺秦”故事……左：《英雄》

“古装武侠是中国影视在世界上的一张名片，这张名片不能丢。”2023首都电视节目春推会上，东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮在发言时如是说。此前，在3月举办的香港国际影视展，正午阳光公布了即将开拍的新作——武侠剧《雨霖铃》。据不完全统计，2023年待播、已开机、筹备中的武侠剧有十余部。相较热闹的武侠剧市场，武侠电影正面临困局。自1928年《火烧红莲寺》在上海首映以来，中国武侠片已走过近百年征程。作为中国特有的作品类型，武侠电影曾是中国电影的中坚力量，是中国电影高票房的代表，对于年度国产电影票房的贡献率一度超过40%。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡四项大奖，该片票房收入超过1亿美元；2002年，张艺谋凭借《英雄》收获25亿元国内票房；2011年，中国电影市场共有35部影片票房过亿元，其中国产片18部，武侠电影占一半。中国功夫片、武侠片闻名世界，在世界电影市场中独树一帜。《卧虎藏龙》《英雄》《叶问》等拥有长效影响力的影片更是赢得了大量海外观众青睐。中国武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。但近年来，武侠电影创作式微、佳作甚少、创新不多，票房、口碑均不复当年。《综艺报》盘点近5年中国电影市场票房排名前30的电影，除了2018年的《狄仁杰之四大天王》（票房6.06亿元，排名28），2018年张艺谋的《影》（票房6.28亿元，排名27），猫眼划归为古装动作片，几乎无其他武侠片登榜。“武侠片式微”“武侠片断代”等讨论层出不穷，人们喟叹：“侠客远去，何来江湖？”《影》武侠电影困顿背后有何深层次原因？作为中国影视的重要名片，武侠电影如何传承与创新？《综艺报》采访多位业界知名人士、专家学者分享观点，探索破解之道，助力电影强国建设。原因一：观众审美和时代变迁红极一时的武侠电影，缘何淡出大银幕？观众审美变迁是一大原因。“网络时代信息碎片化传播，年轻观众对相对套路化的武侠电影，可能没那么热衷了。”影视策划人谭飞告诉《综艺报》。追溯历史，新派武侠小说诞生于20世纪50年代，武侠影视作品的巅峰则出现在八九十年代。以梁羽生、金庸、古龙、温瑞安、黄易等为代表的港台武侠文学作品，恰好赶上香港影视工业发展的黄金期。浩大的改编潮席卷各地，武侠影视作品如雨后春笋般涌现。基于当时影视行业环境相对单一，观众可选择的娱乐方式也有限。武侠作为市面上为数不多的类型作品，自然而然成为全民焦点。谭飞相对于伴随金庸武侠成长起来的70后、80后，95后、00后的影视内容消费品类更多，仙侠、玄幻、科幻、悬疑，更具爽感，让人眼花缭乱。游戏、短视频等多元娱乐形式也占据了大量用户时间。1905电影网、电影频道融媒体中心等发布的《2021Z世代观影偏好调查报告》显示，喜剧是Z世代（1995年-2009年间出生的一代）观众最喜爱的电影类型，以57.73%位居第一，其次是科幻题材（45%）和青春题材（40.11%），古装题材排名第九处于末尾，仅占18.9%。“‘侠之大者，为国为民’的武侠精神内核，放在Z世代为主流的市场上‘稍显曲高和寡’。当下的年轻人更关注身边的生活，他们需要娱乐、需要开心，需要‘小而美’的精神食粮，这可能是时代的变化。”谭飞认为，武侠片是一种“窄众”的类型片，拥有相对独立的观影人群，不像喜剧片等类型拥有合家欢属性，所以票房天花板有限。“随着观众口味的变化，市场对于武侠电影的需求逐渐下降，而制作武侠电影投资大、周期长，导致制作公司不愿意冒险投资武侠电影项目。”原因二：IP缺乏

好莱坞的编剧走上街头抗议并非新鲜事，上一次编剧罢工发生在2007年，当时Netflix的主业还是DVD租赁邮寄，亚马逊和苹果公司也还没有从硅谷跨界进入影视行业，如今如火如荼的流媒体产业尚未出现。时隔15年后的现在，娱乐业已经今非昔比——迪士尼和华纳兄弟探索等影视业巨擘，每年在流媒体上砸下数十亿美元，流媒体平台产出的内容，比以往任何时候都多。按照以往规律，编剧罢工往往发生在经济衰退、通胀高企或因传媒娱乐业大规模裁员引发广泛不确定性的特殊时期。但今年这次罢工却有一个不同于以往的背景：从业人员正面临生成式人工智能（AI）的挑战。如今ChatGPT等以AI为基础生成的内容在互联网上随手可得，那么各个影视娱乐公司能否凭借生成式AI技术代替人力创作，以更低的成本创造更多的内容？由OpenAI公司研发的ChatGPT在2022年年底出现在人们视线中，它更多地被视为一种新奇的聊天机器人。彼时见多识广的好莱坞的编剧并没有感觉到威胁，而是将其视为可以激发灵感的创作工具，如果当时有人说ChatGPT可以取代人类进行创作，肯定会被视为无稽之谈。但随着AI技术的迅猛进步，情况很快发生了变化，数个月后，AI已成为美国编剧工会进行罢工谈判的关键点。充满戏剧性的是，许多编剧过去曾经创作过有关人工智能的剧本。如今随着AI技术越来越广泛地应用于影视制作中，编剧开始感到恐慌，担心自己将被人工智能取代，从而失去收入来源。因此，美国编剧工会（下简称WGA）希望好莱坞影视传媒公司和流媒体平台，能够规范人工智能在创意项目中的使用，具体要求是：“人工智能不能编写或重写文学材料，并且平常创作中涉及的源材料不能用于训练人工智能。”“我们希望确保AI技术是为编剧所使用的工具，而不是取代编剧的工具。”《大鱼》《阿拉丁》等电影的编剧约翰·奥古斯特总结，他也是WGA此次罢工谈判委员会的成员，“令人担忧的是，我知道已经有一些电影公司高管和制作人，试图使用生成式AI技术完成人类编剧所做的工作。”知名研究机构未来今日研究所（Future

“TVB艺人主打一个真诚”“TVB艺人直播有点费助播”……近期，TVB电商直播引发网友热议。5月4日，经典的蓝绿红三色logo又出现在淘宝上，TVB开启了第六场电商直播。这场以TVB经典剧集《逆天奇案》为主题的直播长达8小时，陈敏之、黄智贤、陈展鹏带来包括美食、化妆品、家居百货等在内的上百种品牌产品，不少闻讯而来的受众在互动时直言“来看看偶像”。作为此次活动的主要推动方之一，TVB旗下上海翡翠东方传播有限公司（TVBC）总裁彭明晔表示，TVB希望通过电商直播，在公司优质内容和消费者之间搭建新的沟通桥梁，形成具有鲜明特色的网络交流形式。彭明晔明星效应、港风情怀直播电商行业的竞争日趋激烈，入局相对较晚的TVB如何吸引网友的注意力？从目前TVB的几场直播来看，“明星效应+港风情怀”是其核心竞争力所在。3月初首场直播至今，陈敏之、陈豪、陈自瑶、马国明、黎耀祥、黎诺懿、吕慧仪等众多观众熟悉的面孔，携《溏心风暴》《冲上云霄》《爱回家》等IP主题与观众见面，经典IP和TVB知名演员的叠加效应，直接体现在亮眼的直播数据上。淘宝官方数据显示，截至直播次日，TVB首场直播累计观看人次超485万，最高在线人数超3万，获赞近60万，单场带货金额2350万元。据介绍，今年TVB将和淘宝合作48场直播，预计为TVB带来千万港元的收益。彭明晔表示，目前进行的几场直播都取得了不错的成绩，为“TVB识货”在淘宝的常态化直播开了个好头。首场直播开始时，团队原本担心“粤语+港普”的直播表达会影响主播与用户之间的互动，但网友对这种语言搭配的反馈非常积极，甚至成了直播间一大特色。“看到大部分用户对直播评价良好，表达了对直播间主题和艺人的喜爱，团队非常振奋，也非常感激。我们会在后续的直播中多听取用户反馈，不断优化互动模式，在内容、消费体验上再有新突破。”强化“沉浸式”直播过去几年，TVB已经为进军直播电商做了很多准备。2021年，TVB收购了Ztore

国外影视取景地产业调查如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。更多资讯请登录手机版“综艺+”m.zongyijia.net分享、在看与点赞，至少我要拥有一个吧

第十三届北京国际电影节首届“公益电影高质量发展”论坛日前在北京电影学院怀柔校区举办。论坛由国家电影局指导，中央宣传部电影数字节目管理中心等单位承办，从事公益电影事业的各方人士会聚一堂、共话发展，交流新经验、探索新机制、呈现新成果、展示新力量，深入研讨新时代公益电影的发展。在笔者的印象中，如此高规格的公益电影展示交流研讨活动，以往并不多见。该论坛的举办，是一个明确的信号，预示着公益电影在新时代新征程中将得到更多关注。近年来，为让更多人看到电影、看懂电影、看好电影，面向农村群众、中小学生、少数民族、农民工、老年人、残疾人等各类群体的公益电影服务已经有了很多探索，一些领域还出现不少亮点。在面向农村居民的公益电影服务方面，从1998年起，国家提出了农村电影放映的“2131”目标，即到21世纪初，基本实现全国农村电影“三个一”的目标：一村一月放映一场电影。后来，这个项目定名为农村电影放映工程，广大农村地区按照“企业经营、市场运作、政府购买、农民受惠”的发展思路，逐渐构建了公共服务与市场运作相协调，固定放映与流动放映相结合的农村电影公共服务体系。在面向中小学生的公益电影放映服务方面，相关部门一直高度重视爱国主义教育影片的放映工作。2018年，教育部、中宣部联合发布《关于加强中小学影视教育的指导意见》（以下简称《意见》），强调要“把影视教育作为中小学德育、美育等工作的重要内容，纳入学校教育教学计划，与学科教学内容有机融合，与校内外活动统筹考虑，灵活安排观影时间和方式，使观看优秀影片成为每名中小学生的必修内容，保障每名中小学生每学期至少免费观看两次优秀影片”。《意见》出台后，各地积极贯彻落实，一些有条件的地方还开发了影视教育的地方课程和校本课程，进一步丰富了课程内容，优化了影视教育的方式方法。与此同时，公益电影服务也存在着一些需要改进的地方。下一阶段，应该强化主体责任，按照“标准化、均等化”的要求，根据服务对象的不同，更有针对性地实施公益电影服务。首先是要强化政府在公益电影放映服务上的主体责任。公益电影服务是满足人民群众精神文化需求的公共产品，它以提高国民思想文化素质为目标，坚持政府主导、社会参与、共建共享的原则，以电影为载体，以知识普及、科技教育、文化娱乐等为内容，构建起覆盖城乡的电影发行放映网络，在国家构建现代公共文化服务体系的建设中发挥着重要作用。这种服务不同于一般的市场服务，因而，强调政府的主体责任是首要条件。这就要求各级政府制定公益电影服务规划，保障经费投入，并将这项工作作为考核的重要内容。其次是要针对不同群体提供公益电影服务。在受众越来越分众化的当下，让所有人群都接受同样的公益电影服务是不切实际的。以面向农村居民的公益电影服务为例，要鼓励制作机构、主创人员专门为农村市场创作故事片，改变目前影片在城市院线上映后，才进入农村院线的局面。同样，面向中小学生放映的公益电影，也要充分考虑未成年人的身心状况，这样的公益电影才能受到中小学生的欢迎。再次是要加强公益电影服务的效能监管。要借鉴山东省农村电影监管平台的经验，建设全国性的公益电影监管平台，且平台的查看功能要向社会公开，让观众参与监督。通过建设完善的公益电影服务评估体系，保障电影公益服务的公平性、可及性，引导我国的电影公益服务体系建设向科学、系统、高质量的方向前行。最后是要为公益电影服务提供更多的社会认可。公益电影服务不可能像商业电影一样得到社会的聚焦，要建立国家、省、市、县四级的通报表彰体系，表彰在公益电影服务领域取得好成绩的先进单位、先进个人，可以一年一通报，也可以按年度举办培训会议或经验交流会，通过这样的方式，鼓励更多机构和个人投身公益电影服务。首届“公益电影高质量发展”论坛的举办，是对北京国际电影节的丰富和提升，将为进一步激发公益电影放映的生机和活力，增强人民群众幸福感、获得感打开思路、谋划新篇。（刘汉文

一款战斗机列装（列入军队的装备序列）背后，离不开一个神秘而特殊的群体——试飞员。他们在试飞任务中突破极限，探索飞机的性能边界，并对其极限状态进行测试。4月28日上映的《长空之王》，将镜头对准这一鲜少出现在公众面前的群体。影片由刘晓世导演，桂冠、刘晓世编剧，王一博、胡军、于适主演，周冬雨特别主演。至发稿，该片票房已突破7000万元。导演刘晓世在接受《综艺报》专访时表示，《长空之王》不仅真实揭秘空军试飞员的工作状态，展现当代空军昂扬的精神风貌，还将呈现我国先进战斗机诞生的艰辛历程。“影片拍摄初衷是让更多年轻人热爱我国航空事业，致敬每一位奋斗在航空武器装备研制第一线的‘无名英雄’。”

在不久前全球热映的电影《阿凡达·水之道》中，“哈里路亚山”占据了不少镜头，向世界展示了取景地张家界武陵源景区峰林地貌的绝美风景。从美洲、大洋洲、欧洲到亚洲，影视作品带火取景地的情况近年来屡见不鲜，业内将之称为“烟花效应”——影视作品犹如绚烂的烟花，照亮各地胜景。但影视取景地的作用并不仅限于拉动景点热度，从影视IP叠加文旅产业，再到助推当地电影工业发展，不少地方都通过这种新兴产业找到了起飞的风口。《阿凡达·水之道》剧照外媒报道中的相关数据显示，以最近20年来票房最高的200部电影为样本，在一个国家完成拍摄的电影约占60%，23%的电影在2个国家取景，12%的电影在3个以上国家完成拍摄，平均取景地1.6个。例如，电影版及剧版《指环王》的取景地都选择了新西兰，从北岛马塔马塔镇连绵起伏的翠绿山丘到皇后镇白雪皑皑的卓越山，取景地点总数超过150处。尤其是电影剧组在马塔马塔小镇基础上搭建的“霍比屯”，更是游客必打卡的招牌景点，如今已升级为影视主题旅游小镇，每天都会吸引大批慕“中土世界”之名而来的游客，成为全球“魔戒迷”心中的“朝圣地”。影视IP和旅游业的成功融合，让新西兰从普通的旅游国家成功转型为代表着托尔金笔下奇幻国度的特色旅游目的地，瑰丽的自然美景并不鲜见，但影视作品“滤镜”带来的憧憬与想象，让新西兰变得独一无二。作为回馈，新西兰政府也为影视拍摄提供了相当诱人的财政补贴，如今年年初播出的剧版《指环王：力量之戒》，第一季拍摄期间在新西兰砸下的经费达到惊人的6.5亿新西兰元（约合4.65亿美元），其中约25%来自新西兰政府的补贴，而且根据与出品方亚马逊的协议，新西兰可以将剧中镜头用于旅游宣传，还可以在制作过程中安排一定比例的本土影视从业者。从剧本改编、前期拍摄、后期录音、编辑制作，到电影道具的生产和特效软件的开发，新西兰本土的产业链条已经相当完善。据统计，《指环王：力量之戒》第一季拍摄期间，剧组在当地雇佣员工数超过1200人，还有大约700人通过为这部电视剧的制作提供服务而间接受雇。剧版《指环王》取景地——新西兰新西兰经济发展部长斯图尔特·纳什（Stuart

行业大咖共话剧集创新如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。更多资讯请登录手机版“综艺+”m.zongyijia.net分享、在看与点赞，至少我要拥有一个吧

跟着《追星星的人3》奔赴西藏，来一场“说走就走的观星之旅”；寻着《妻子的浪漫旅行6》的脚步，前往黔西南，领略当地的绝美山水；再去浙江杭州桐庐莪山，看一看《我们的客栈》……马蜂窝和中国旅游研究院联合发布的《全球旅游目的地分析报告》显示，24.5%的中国游客会在观看某部影视综艺后，对一个从未关注过的目的地动心。去取景地“朝圣”“打卡”，走“明星同款”路线，已成为当下潮流。《追星星的人》第三季取景地之一——西藏综艺节目里那些令人心动的场景是如何甄选出来的？综艺取景地的选择、沟通有何“门道”？综艺节目对当地经济发展有着怎样的拉升作用？《综艺报》采访多位行业资深人士，分享他们的观点和经验。选景：内容前置

2023年，中国电影市场强势复苏。今年春节档总票房超67亿元，居中国影史春节档第二，多部影片实现叫好又叫座。《满江红》《流浪地球2》《无名》等佳作相继走出中国，进行大规模海外发行，甚至尝试在海外同步上映，让世界观众感受到中国电影的独特魅力。中国电影如何讲好中国故事、传播好中国声音？近日，第十三届北京国际电影节接连举办“电影强国产业论坛——用电影语言讲好中国故事”“电影强国国际合作论坛——以光影之桥，促文明互鉴”两场主题论坛，邀请海内外电影机构负责人、知名电影人、业界专家学者等齐聚一堂，共同探讨中国电影的国际表达与国际交流合作的新路径。用国际话语体系讲好中国故事电影强国产业论坛讨论了一个很急迫的问题：如何用国际话语体系讲好中国故事？围绕这个问题，海内外电影人给出了答案，中国电影要“走出去”，必须“两条腿”走路，一个是商业层面，如何建立更好、更全球化的发行和宣传网络；另一个是内容的打造，如何把同一个故事讲给不同的受众，如何协调文化的独特性和共同性。傅若清中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清谈及《流浪地球2》全球发行策略时说，“这次发行选择的是海外专业发行公司。”未来中影将考虑深化与迪士尼、华纳等美国大型专业发行公司的合作，以保证影片在海外市场的宣发效果。今年1月，《流浪地球2》在美国、加拿大、英国、澳大利亚、新西兰等8国同步上映，累计在39个国家或地区与观众见面。本土票房表现突出的同时，海外票房已超过1亿元。傅若清介绍，《流浪地球2》创作阶段就有海外同步上映的想法。“《流浪地球2》是硬科幻大制作，我们非常有信心能够在海外立住脚。影片所体现的人类命运共同体的价值观，能够在海外传播过程中产生共鸣。”他坦言，中影和其他植根于国内的制作发行公司，目前都面临着海外发行路径、方法和实践不够的问题。“摆在我们眼前的问题是，如何用国际话语体系讲好中国故事。”傅若清强调，只有电影拥有被国际认同的情感和价值观，才能真正“走出去”。于冬自2008年起开展海外发行业务，博纳影业先后在海外推出《长津湖》《湄公河行动》《红海行动》等多部优质佳作，不断拓宽中国电影走出去的路径。博纳影业董事长、创始人兼总经理于冬表示，中国影片在中国电影市场的市场占有率超过60%，中国已经是电影大国，但从电影大国迈进电影强国，还需要提升国产影片的国际发行能力，出口、辐射能力。在于冬看来，中国电影海外发行可分三步走：第一步是培养国际买家，邀请全球买家参加中国的电影节，了解和挑选中国影片；第二步是推动国际合拍，先预售先投资，提前捆绑片方；第三步，打造成熟的国际档期，例如促进春节档全球同步，推动中国电影真正融入世界市场，“就像好莱坞打造圣诞档、暑期档一样。”与此同时，于冬呼吁要建立海外知识产权保护体系，这需要全球制片发行协会共同努力。陆川导演陆川参与创作的多部电影都曾进入海外市场。其中，纪录片《我们诞生在中国》北美票房近1400万美元，一度高居北美自然类纪录片中影史票房前列。该片由美国、中国、英国联合拍摄，迪士尼影业出品，讲述中国野生动物的成长故事。在陆川看来，中国电影可以利用世界渠道“借船出海”。他介绍，迪士尼前期提供了严密的创作规划，“我印象很深，签合约时就确定了发行日期，并且按照规定的时间节点完成。后期推广更是卖力，几乎所有线下店的屏幕都在滚动播放预告片。”弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克执导的《无主之作》《窃听风暴》等作品享誉全球，他分享了让全球观众产生共鸣的经验——要忠实于本国文化背景，尤其要细节化呈现本国元素，这是第一步；同时这些元素也要让大家能够有所回应。加强国际合作

预售及点映票房破亿元、上映4天票房3.8亿元、豆瓣开分9.2分，电影《灌篮高手》在各大社交平台刷屏，成功带起了市场热度。近年来，经典日漫的剧场版是电影市场的“常客”，如《哆啦A梦》《名侦探柯南》《航海王》《龙珠》等。这些陪伴80后、90后成长的经典IP，大致保持一年一部的稳定产出节奏。同样是80后、90后难忘的童年记忆，《灌篮高手》特殊之处在于——自1990年开启漫画连载、1993年进行TV动画版制作，此后20多年里，该IP并未出过正统续作。因此，当《灌篮高手》电影版首次登陆内地大银幕，唤醒了老粉久违的童年记忆。不过，这部时隔20多年上映的电影版，在剧情、角色和风格基调上并未刻意迎合老粉，甚至故意做出“去粉丝化、去情怀化”的大胆选择，带有反套路和自我颠覆意味。这一点是很多观众看完正片后，感到意外或者困惑的地方。影版故事主线续写TV动画中未能呈现的全国大赛，这当然是老粉希望看到的。当年原作者井上雄彦因与制作方产生创作分歧而将版权收回，故事在湘北男篮出征全国大赛前戛然而止，成为无数人的意难平。此次续写湘北与山王工业的决赛，有一种填补遗憾的畅快感，也是该片自宣布筹备起便话题度满满的重要原因。观众想看到以樱木花道、流川枫为核心的湘北五虎在全国大赛赛场上拼杀，想听到《大声说爱你》《直到世界尽头》等主题曲、插曲……作为漫画原作者和电影版的编剧兼导演，井上雄彦深知《灌篮高手》对粉丝的意义。他只要重现那些熟悉的人物、场景和音乐，就能一下击中粉丝，收割一波情怀，赚取一把眼泪。可他最终没有那样做，而是选择以动画版中相对边缘的角色——宫城良田为主角。影版以宫城良田的视角，回溯他失去亲哥哥的家庭悲剧、他的成长挫折，回答瘦瘦小小的他为何坚持打篮球。与此同时，樱木花道、流川枫等颇受欢迎的角色成了配角，赤木晴子也仅仅出现在看台上。整部电影以闪回方式，将决赛下半场与宫城的成长经历交叉剪辑，并非为热血而热血、为怀旧而怀旧，反而有一点惆怅、压抑的氛围。这或许就是井上雄彦作为艺术创作者而非商品制造者的“执拗”表达。当时过境迁，当人生有了更多积淀，他本人已非当初那个热血满满的漫画少年；与其违逆本心去拼凑一份记忆，倒不如以当下心境去观照那个默默无闻的“问题小子”，从写实的角度呈现青春成长。每个少年都想做篮球天才樱木花道或者风流倜傥的流川枫，然而与梦幻相对应的现实是，我们大多数可能是宫城良田。从这个角度看，井上雄彦的选择，没有错。图片：豆瓣、影片官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

18部电影谁能突出重围？如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。更多资讯请登录手机版“综艺+”m.zongyijia.net分享、在看与点赞，至少我要拥有一个吧

Netflix出品，日本推理IP改编，吴慷仁、柯佳嬿、林心如等多位实力演员坐镇，华语悬疑剧《模仿犯》吸引了全球观众的目光。该剧在Netflix上线3日，终止了韩剧《黑暗荣耀》的霸榜；上线4日，在Netflix全球19个收视地区同时登榜，打破《华灯初上》《谁是被害者》等华语剧集曾创下的收视纪录；上线第二周（4月3日—4月9日），收获1774万小时的全球累计观看时长，成为首部跻身Netflix全球非英语影集排行榜前10的华语剧集。《模仿犯》改编自日本推理作家宫部美雪的同名畅销小说，编剧将故事背景设定在20世纪90年代的中国台湾地区，讲述擅长侦办凶杀刑事案件的检察官郭晓其（吴慷仁

购买请见微店推荐阅读“史上最挤五一档”

电影五一档大战即将于4月28日拉开大幕。据灯塔专业版数据，截至发稿，五一档票房预售已突破4800万元；目前已有18部新片定档五一，比去年多11部，创近年来同档期之最。五一档待映新片类型丰富、题材多样，囊括动作、悬疑、爱情、喜剧、动画等类型，既有受众广泛的剧情动作片《长空之王》、喜剧片《人生路不熟》、灾难片《惊天救援》，也有年轻女性观众占比突出的爱情片《这么多年》《倒数说爱你》，还有亲子动画《新猪猪侠大电影：超级赛车》《宇宙护卫队：风暴力量》等，让观众“一饱眼福”。纵观2017年至2022年，中国内地电影市场五一档整体票房走势以上升为主。业内人士分析，今年五一档大部分新片为中等体量，档期排布“均衡”，有助于放大影片市场潜力，实现多片共赢，为大盘带来利好。撤档影片回归今年五一档的一个关键词是“撤档影片回归”，《长空之王》《惊天救援》《检察风云》等片此前都经历过定档再撤档。“今年五一档被称为‘史上最挤五一档’，很多影片都是撤档后重新定档的影片，说明中国电影市场因疫情等积压了一些影片，需要不断消化、释放。”中国电影评论学会会长饶曙光告诉《综艺报》。刘晓世执导，王一博、胡军主演的《长空之王》原计划去年9月30日上映，是去年国庆档的主力影片，但在上映前两日，影片突然宣布撤档，彼时影片的预售票房已经超过3000万元。此次再定档，热度不减，据灯塔专业实时宣发数据，至发稿，《长空之王》“想看”人数突破84万，稳坐档期第一。“影片聚焦空军试飞员群体，从目前的预告等物料上看，制作水平很不错。”灯塔专业版数据分析师陈晋表示。饶曙光也认为，今年五一档《长空之王》受关注度颇高，“影片演员阵容非常吸引眼球，有望获得抢眼的市场表现。”灾难动作片《惊天救援》原定2022年7月8日上映，经历撤档后，将于今年4月28日与观众见面。影片根据真实事件改编，聚焦一线消防战士，讲述他们以血肉之躯赴汤蹈火的感人故事。2019年暑期档，同题材作品《烈火英雄》取得17.06亿元票房，成为市场黑马。《惊天救援》与《烈火英雄》题材相似，在制作场面、剧情设计等方面同样颇具号召力。“该片已提前开启大规模点映，说明对自身品质有一定信心。”陈晋谈道。《检察风云》去年定档五一档后又撤档，将于今年4月29日上映。导演麦兆辉曾执导《无间道》《窃听风云》等口碑佳作，此次将镜头对准检察官的工作日常，呈现正义与邪恶的对决。影片根据真实案例改编，采用大量诉讼情节。作为国内少有的检察官题材项目，该片补齐了五一档犯罪类型片和主旋律电影的空缺。谁有黑马相？喜剧电影一直是国产片中极具吸金力的类型片，作为五一档唯一一部喜剧片，《人生路不熟》颇有成为票房黑马的潜质。该片由易小星执导，其上一部喜剧作品《沐浴之王》曾在2020年贺岁档收获逾4亿元票房。陈晋认为，《人生路不熟》在五一档有类型优势，此前公路题材的喜剧电影《人在囧途》《心花路放》都取得了不错口碑。通过预告来看，《人生路不熟》围绕“一家四口”意外开启的一段有笑有泪的卡车之旅展开，笑点密集。“《人生路不熟》或将成为档期内的一大惊喜，毕竟观众需要用喜剧来释放心情。”饶曙光说道。他还表示，4月28日上映的剧情片《长沙夜生活》同样值得关注。该片由陈可辛、赵晓时监制，张冀编剧并执导，尹昉、张婧仪等主演，张艺兴特别出演。电影以城市青年的独特视角，讲述在长沙夜色中，几个不同命运的年轻人相遇与和解的故事，呈现长沙鲜活动人的烟火气。2021年《你的婚礼》（7.89亿元票房），2022年《我是真的讨厌异地恋》（1.65亿元票房），过去两年，光线影业出品的爱情片均是五一档黑马。今年，光线影业再次推出以小博大的爱情片《这么多年》。该片改编自八月长安“振华系列”小说的最终章。此前《你好，旧时光》《最好的我们》《暗恋橘生淮南》三部电影贯穿了不少观众的青春，电影《暗恋橘生淮南》领跑去年端午档票房。与《这么多年》同台打擂的是万达影业出品的《倒数说爱你》，影片融入奇幻元素。“这两部电影能否延续青春爱情片在五一档的黑马表现，值得期待。”陈晋表示。五一档内还有瞄准合家欢亲子向的动画电影《天堂谷大冒险》《新猪猪侠大电影·超级赛车》《宇宙护卫队：风暴力量》《超萌时空宝贝》等，为亲子观影提供选择。值得一提的是，此前多个五一档都是引进片的天下，如2017年的《速度与激情8》、2019年的《复仇者联盟4：终局之战》。今年，随着引进片市场复苏，五一档重回“前有埋伏，后有追兵”状态，4月20日上映的《灌篮高手》，5月5日上映的《银河护卫队3》，以及定档5月17日的《速度与激情10》，都会挤压五一档新片的空间。但从另一面来看，引进大片的热度或许能助力整个电影市场，带动更多新片一同抬升大盘。五一档后即将迎来一年中最重要的档期之一——暑期档。分析今年上半年电影市场表现时，饶曙光认为，“上半年国内电影市场表现好于预期，让业界重新树立信心。期待接下来的暑期档、国庆档及明年春节档带来更多惊喜。”在他看来，中国电影的高质量发展和可持续繁荣，离不开电影人的努力，以及全社会的宽容、理解，良性、和谐的社会舆论环境才能助推中国从电影大国走向电影强国。图片：影片官微等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

作为香港动作片黄金年代的标志性人物之一，从影60年的成龙被业内尊称为“大哥”，他的功夫喜剧风格多变、诙谐幽默，是不止一代人的银幕记忆；作为钟爱宠物题材的导演，杨子执导的《宠爱》曾在2020年收获近7亿元票房，让业内看到同类题材影片的市场潜力。当“大哥”碰到灵性有爱的宠物，又会碰撞出怎样的火花？由杨子导演，成龙、刘浩存、郭麒麟主演的《龙马精神》正在院线热映，票房已破1.6亿元。影片讲述过气武师老罗与爱马“赤兔”不离不弃、彼此陪伴的故事。杨子在接受《综艺报》采访时表示，“这部影片并不能单一归类到宠物或动物题材，又不同于传统的成龙电影，而是‘合二为一’，是新的类型尝试。”双向奔赴

于科技企业而言，数据就是金钱，而短视频平台TikTok俨然是台印钞机。TikTok最初只是一个传播搞笑舞蹈视频的平台，如今它已发展为数字广告的巨无霸。根据TikTok今年3月下旬披露的数据，该应用的美国月活用户超过1.5亿，企业用户约为500万，潜在广告客户资源丰富。在吸引新用户和保持用户黏度方面，TikTok也遥遥领先北美其他视频应用。尽管竞争对手们纷纷效仿其模式，但仍难望其项背。近期，由于担心TikTok可能侵犯美国用户数据安全和隐私保护，美国政府正试图打压甚至禁用TikTok，使其在美业务受到不小威胁。而一旦TikTok在美被禁，正面临反垄断诉讼的元宇宙公司（Meta）和谷歌公司将会是最大受益者，前者的用户大概率会流向照片分享网站Instagram新增的Reels和视频网站YouTube旗下的Shorts这两个短视频平台。美国国内反对TikTok的势力从几年前就开始不断升级，去年美国中期选举期间还利用TikTok拉票的民主党阵营近期也态度大变，声称TikTok对国家安全构成了威胁，现任总统拜登则要求TikTok必须出售给一家美国本土公司。此外，美国联邦政府及30多个州政府已经禁止在政府发放的设备上安装TikTok。3月初，白宫对民主、共和两党达成的一项针对TikTok的措施予以支持，该措施旨在通过建立一个审查和处理应用程序中涉及外国技术的统一框架，允许政府对TikTok及其他可能受到外国势力影响的公司随时采取行动。这相当于拜登政府已经向TikTok下达了最后通牒。如果没有TikTok，元宇宙和谷歌将会如何瓜分TikTok的份额？可以从印度市场略窥一斑。印度从2020年开始禁用TikTok，当时也是出于类似的网络安全和隐私问题考虑。美国感应塔（Sensor

进入二季度，网络综艺市场回暖明显，竞争加剧。据不完全统计，二季度约有40档节目上线，涵盖音乐、舞蹈、情感观察、人文等题材，既有综N代，也有新节目，整体呈现重点项目聚集，多赛道布局的特点。具体来看，二季度各平台均有1—2档重点音乐综艺上线，其中，经过市场验证的综N代占据C位，往季节目的良好表现，也让新一季节目未播先火，竞争呈现白热化趋势。此外，多个平台都将目光投向“露营”主题，同题竞争压力较大。与此同时，各平台也在积极研发新节目，其中既有与传统品类交叉的节目，也有心理、生存竞技、猎头职场、潮流艺术等垂类赛道的项目。综N代主导音乐综艺巅峰对决音乐综艺一直是综艺内容中备受关注的赛道。刚刚过去的2022年，《声生不息·港乐季》《中国说唱巅峰对决》等音乐综艺不断革新亮相，让观众看到了这类综艺顽强的生命力。二季度，几乎每个平台都有1—2档重点音乐节目上线。如爱奇艺的《中国说唱巅峰对决2023》《乐队的夏天3》，优酷的《剧好听的歌》，腾讯视频的《野生潮音》《舞台2023》，芒果TV的《声生不息·宝岛季》《乘风2023》，抖音也于近期上线了高校音乐综艺《百川高校声》。纵观上述音乐综艺，综N代占据半壁江山，新综里也不乏S级项目。2022年4月，随着音乐交流节目《声生不息·港乐季》播出，荧屏掀起了“港风”音乐潮。2023年3月16日上线的《声生不息·宝岛季》，以台湾地区的时代金曲为载体，构建两岸音乐文化交流桥梁。截至发稿，节目播放量已超12亿。此外，芒果TV爆款综艺《乘风破浪》更名为《乘风2023》，也将于二季度播出，节目继续聚焦30+女性，呈现一场突破自我的破茧之旅。酷云互动数据显示，去年暑期档，《中国说唱巅峰对决》以18.57%的全端播放市占率夺冠。《中国说唱巅峰对决2023》将于二季度回归，集结华语乐坛知名说唱歌手，激发选手创作潜能，打造个性化说唱舞台，力求为华语乐坛再添浓墨重彩一笔。2019年6月，《乐队的夏天》第一季开播，让“潜伏”多年的乐队，通过综艺形式和乐迷产生广泛互联。新裤子、刺猬、重塑雕像的权利、五条人等乐队随着两季节目的播出相继出圈，为大众所熟知。第三季，节目将继续集结不同风格的乐队，通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，选出HOT5乐队。此外，优酷和腾讯视频的两档新节目——《剧好听的歌》《野生潮音》，分别聚焦影视剧OST（原声带）和电音，锁定影视剧迷及Z世代受众。同题竞争露营成焦点露营是这两年蓬勃发展的新潮流，根据同程旅行数据，去年五一假期，“露营”相关旅游搜索热度环比上涨117%。马蜂窝发布的《2022露营品质研究报告》人群画像显示，90后、00后的年轻游客与80后亲子游已成为露营圈的两大主力军，两者分别占比44%、43%，一线与新一线城市的客群占比74%。这些人群为露营综艺的潜在受众，也为该类节目诞生爆款提供了基础。延续去年露营节目热度，今年二季度，各平台持续深耕露营综艺，如爱奇艺的《一起露营吧2》，优酷的《帐篷营业中》，腾讯视频的《如约而至的露营》等。优酷的《是好朋友的周末啊》、芒果TV的《鲜生厨房》等节目中也有露营元素展现。兼具旅行综艺、慢综艺、治愈类综艺等属性的露营综艺自推出起就受到观众喜爱。去年《一起露营吧》《花儿与少年·露营季》等节目均收获了不错成绩。不过，同题竞争压力下，如何寻求差异化，也成为今年此类节目创作者面临的一大考验。从《一起露营吧2》公布的相关信息来看，相较上季，节目整体概念进行了全新调整，将以探险为主题，增加更多有趣环节。《如约而至的露营》融合美食与美景，嘉宾将带领观众体验不同的潮流营地活动。深耕女性赛道“她综艺”风头正盛根据艺恩2022年年末发布的《女性综艺数据研究报告》，女性用户在综艺节目的收视群体中占比56%，这一比重在“女性向”综艺节目中最高可达87%，“她综艺”的受众市场十分稳定。庞大的女性用户群体是“她综艺”火爆的基础要素，同时是女性自我意识觉醒的重要表征。近几年，“她综艺”呈霸屏态势。从已公布的二季度网综片单来看，女性题材综艺及以女性视角为主的综艺数量不少。包括爱奇艺的女性户外游戏真人秀《漂亮的战斗》《花花嘻游记》，优酷的女子齐舞舞社竞技真人秀《了不起！舞社2》，芒果TV的女性推理节目《女子推理社》，以及以女性视角为主的恋爱综艺等。从细分品类来看，恋爱综艺占据数量优势。据不完全统计，二季度有6档恋爱网综待播。包括《喜欢你我也是4》（爱奇艺）、《怦然心动20岁3》（优酷）、《好友好有爱》《幸福三重奏4》（腾讯视频），以及《90婚介所3》《带朋友恋爱特快》（B站）等。激烈竞争下，各平台也形成了差异化打法。比如，《怦然心动20岁3》聚焦20+年龄群体，通过10位素人嘉宾的互动，呈现20+青年群体的相处之道和爱情观；《幸福三重奏4》聚焦30+人群，以爱情、婚姻为切入点，通过对三对处于不同婚姻阶段的明星夫妻生活的记录，探讨家庭、婚恋、生活等话题；《90婚介所3》锁定90后群体，呈现现代年轻人不同的爱情观、人生观；《带朋友恋爱特快》结合旅行与恋爱元素，开启火车恋爱之旅。此外，友情、亲子等综艺也是吸引女性受众的重要赛道。如《是好朋友的周末啊》（优酷）、《我的小尾巴3》（爱奇艺）、《童话之星守村》（腾讯视频）等。多赛道布局中小体量综艺创新试水除上述类别，二季度各平台在推理、喜剧、文化等领域也均有布局。推理综艺方面，爱奇艺的《萌探探探案3》主打“推理+解压”，优酷的《惊叹俱乐部》和《侦探有喜了》聚焦“推理+喜剧”，芒果TV的《女子推理社》强调“推理+女性”。喜剧方面，去年爱奇艺的《一年一度喜剧大赛2》取得不俗成绩，《一年一度喜剧大赛3》有望在三季度上线；优酷与德云社联合推出的《抖包袱大会》于3月22日播出，节目召集相声界的“潜力股”，每期节目中，青年相声演员依次登台表演相声作品，获得相声编剧团和现场观众认可度80%以上的作品将完整播出，认可度低于80%则需继续打磨作品，参与下次展演；腾讯视频与笑果文化联手推出全新喜剧综艺《喜剧大会》，将展现独幕剧、即兴喜剧、音乐、漫才、素描喜剧等多个喜剧品类。文化赛道，近期官宣的《登场了！北京中轴线》将在爱奇艺、咪咕双平台播出。节目共8期，以四大感官“视、味、触、听”为新的打开方式，以穿梭时空探寻为核心创意，让观众在穿越中感受中轴故事，在探索中揭秘时代传奇。此外，还有优酷的城市纪实探索节目《奇妙之城2》、文化体验旅行脱口秀《锵锵行天下3》，芒果TV的历史文化街区纪实真人秀《城市中的桃花源》，B站的《非正式会谈8》，腾讯视频探索传统文化与流行文化结合的沉浸式舞台演出节目《在下鲜衣少年》等。此外，二季度还有一批中小体量的新节目上线，如社交心理博弈真人秀《超有趣人类大会》（爱奇艺），创业主题的《我有一家店》（腾讯视频），生存竞技主题的《我可以》（腾讯视频），Z世代审美主题的《荒岛上的艺术家》（B站）等。一些垂类综N代，如《初入职场的我们3》《宠物医院4》《屋檐之下2》等，也在上季基础上进行了轻量创新，有望为网综市场带来新惊喜。图片：豆瓣等投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

《流浪地球2》上映一个月后，主创团队启动了主题为“开启想象力”的新一轮路演，导演郭帆携主创走进全国大中小学校园，希望在孩子心里播种下科幻与想象力的种子。随行的主创里，有一位90后年轻人，叫孔大山，他是《流浪地球2》的B组导演。路演途中，由他独立执导、郭帆监制的电影处女作《宇宙探索编辑部》于4月1日全国上映。戏里戏外，科幻的种子其实已经种下，并开始结出果实。《宇宙探索编辑部》在第5届平遥国际电影展、第12届北京国际电影节等斩获多个奖项，豆瓣评分8.3分。该片讲述几十年如一日痴迷于寻找地外文明的科幻杂志主编唐志军，自称接收到来自宇宙的异常信号，他召集志同道合之人，踏上了寻找外星人的西行之旅。在云雾缭绕的西南山区，他们遇见形形色色的人，有声称目睹外星人并保存其遗体的农民，有头顶一口“信号锅”的怪青年；他们看到石狮子身上落满麻雀，看到长满苔藓的圆形飞行器……到底有没有神秘信号、有没有外星人，这些终极疑问，在大山之中渐渐有了回响……谈及科幻片，观众常常把它与高投资的电影工业大片联系起来，但《宇宙探索编辑部》却选择“轻装上阵”：年轻的创作者跳出传统框架，借用时下流行的伪纪录+复古风格，杂糅喜剧、公路、科幻等多重元素，完成了一部看起来奇奇怪怪，细想又带有科幻想象力和社会人文反思的作品。片名灵感源于20世纪90年代经典情景喜剧《编辑部的故事》，剧中《人间指南》杂志社隔壁便是《宇宙探索》编辑部。而《宇宙探索》的现实原型又是当年风靡一时的流行读物《飞碟探索》，这是属于那个年代的想象力与浪漫色彩的标志性符号。男主人公是一名科幻杂志主编，杂志社日渐式微，他的生活穷困潦倒。痴迷于寻找外星人蛛丝马迹的唐志军会把电视无信号时屏幕闪烁的雪花点看作宇宙深处发来的信号，把它比作宇宙诞生时的余晖，荒诞莫名之余，竟也生出一丝诗意。而诗歌，也成为表现故事后段主角“通灵少年”孙一通的重要载体。与唐志军相似，孙一通也是与世俗格格不入的怪人，他头顶“信号锅”，还写下神神叨叨的诗句，指向人生意义、宇宙终极。这让影片后段如科幻版的《路边野餐》，也贴近库斯图里卡（Emir

春日渐暖，各地旅游局长铆足干劲，纷纷“请战”，“花式”变装视频一时席卷各大短视频平台，成为文旅宣推一大景观。中国互联网络信息中心（CNNIC）最新报告显示，“截至2022年12月，全国短视频用户规模突破10亿人，用户使用率高达94.8%”，短视频已经成为人民日常生活的基础性网络应用。围绕“短视频+”开展的经济、文化、生活等各个领域的实践探索，也不断迭代升级，提高传播影响力，增加社会效益，拓展产业增值空间，丰富了广大网民的精神文化生活。各地文旅宣推，更是充分运用短视频形式，展示地域之美、物产之丰、民俗之特，不时有爆款出现，引发全网关注，吸引游客实地探访打卡，从而带火一方美景、一味美食或一座城市。短视频是文旅宣推的“种草机”

“人工智能（AI）”将深度影响人类世界，影视行业概莫能外。近日，电影导演陆川接受记者采访时表示，AI画电影海报“15秒出来的效果比专业海报公司做一个月的还要好”。并以青年创作者王钊路演作品《霞光路28号》举例，“如果他去找专业图像公司来画这几张概念图，一张至少要花上万元，六张图可能就接近10万元了。现在用AI，可能一个月几十元钱就搞定了。”使用智能绘图软件midjourney辅助生成电影《霞光路28号》概念气氛图图片也有游戏美术外包公司技术总监透露，“原画师利用Al完成方案，工作效率至少能提升50%以上，那些手中没有甲方需求的原画师就只能被优化掉了”。他所在的公司因为AI抢饭碗，一个月内裁掉了一半原画师。据央视财经《天下财经》报道，人工智能技术已经在编剧的剧本写作、电影制作、特效、观众喜好分析、语言翻译以及发行等多个方面影响好莱坞的内容制作和分发模式。比如，一家名为Flawless的公司就利用生成式人工智能技术调整演员的面部表情，让他们改变口型，来解决观众收看国外电影时演员口型与配音不同步的问题。同时，这项人工智能技术不仅可以降低电影的翻译成本，还可以在演员念错台词时进行补救，从而降低重拍率，大幅度提升制作效率，降低制作成本。某科技公司美国部高级副总裁娜帕克：在不久的将来，我认为你可以看到（电影）制作的速度提高4倍，制作费用因此会降低，成本有望降低40%。虽然人工智能技术带来的好处显而易见，但在好莱坞，依然面临着很多从业者的抵制。这包括不少演员抵制人工智能中的深度伪造技术。同时，好莱坞演员工会此前也表示，要对虚拟演员的使用进行限制。另外，众多的剧本编辑也表达了对人工智能生成内容版权的担忧。随着人工智能的发展，好莱坞面对技术的进步也发生了态度变化，包括美国编剧工会就在最近改变了之前“禁止让人工智能参与编写作品”的立场，而是提议在不影响编剧收入的前提下，允许人工智能参与剧本的编写创作，但规定人类编剧将依旧被视为第一编剧。因此，对于技术的出现，好莱坞内部虽然有分歧，但产业正在适应。目前，合成语音、深度伪造等生成式人工智能技术已经在多部好莱坞作品中得到运用。而随着人工智能技术的快速发展，好莱坞以及多个产业也在呼吁更加清晰的监管条例出台。来源：天下财经、每日经济新闻、时代财经、银幕穿越者投稿请发送至邮箱：zongyiweekly@163.com

Circle），甚至还有《爱情盲选》（Love

新时代，影视作品不仅是中国文化建设的重要力量，也是传播中华优秀传统文化的重要载体。2022年，国家广播电视总局召开的电视剧创作座谈会上，旗帜鲜明地强调要坚定文化自信，传承中华文明。作为其中一个重要品类，古装仙侠剧在挖掘中国优秀传统文化，彰显文化自信中扮演重要角色。如何找到传统文化与现代审美的结合点，让更多年轻人欣赏中国传统美学，感受五千年文明古国的文化底蕴，成为当下影视创作者思考的课题。正在优酷热播的奇幻仙侠剧《长月烬明》，正是对这一课题的一次积极实践。《长月烬明》从筹备到播出都备受关注，该剧上线29小时剧集热度值破万，成为优酷热度最快破万剧集，刷新优酷移动端观看人数、用户拉新、会员收入等多项首播纪录，还带动优酷视频App成为苹果商店免费榜下载量第一。云合数据显示，《长月烬明》首播市占率创下近两年网络剧最高纪录。此外，该剧播出后，围绕仙侠剧与中国神话相结合、现代技术与敦煌美学相融合等话题展开的讨论不绝于耳，不少网友对作品的文化底蕴和美学风格予以肯定。在仙侠剧中，吸引人的莫过于剧集对东方奇幻世界的架构。基于《山海经》《庄子》等古籍里“昆仑”“大荒”的中国神话对世界的构造，以中国式想象中的神、魔、人构成的“四洲三界”为故事背景，《长月烬明》设定了一个充满东方传奇色彩的世界观，中国神话基因里诗性的表达，神奇怪诞、瑰丽壮美、幻变多姿的审美特征，以及充满悲壮色彩的崇高理想，在剧中充分体现。当澹台烬（罗云熙

近期，主要服务于初创企业的美国区域性银行硅谷银行的倒闭，冲击了不少美国的金融机构，首当其冲的就是跟硅谷银行性质类似的其他区域性银行。总部位于美国纽约的签名银行（Signature

毫无疑问，ChatGPT是近期席卷全球的最热话题之一，在好莱坞也不例外。一些人工智能倡导者认为，像ChatGPT和DALL-E这类生成性人工智能（AI），能够开发或为下一部大热剧集撰写剧本，能够生成“多样化”性格的角色，而且可以在多种媒体上即时生成影像，运作成本却只有雇佣人类艺术家从事相同工作的零头，在未来取代人类是必然。如果这种预测变为现实，那么好莱坞的面貌也肯定将被AI改变。掀起当下AI风潮的是OpenAI，这家人工智能公司既拥有非营利部门，也拥有营利部门。在OpenAI公司正式发布聊天机器人ChatGPT仅4个月之后，诸如比尔·盖茨等科技业界大佬就迫不及待将AI奉为自手机和互联网诞生以来，当今时代最具革命性的技术。像谷歌和微软之类的大型科技公司，已经当机立断给包括OpenAI在内的AI公司投资了数亿美元，在低迷的经济环境中，显然，他们希望AI技术能够带领产业走向未来。在支持广泛采用AI的人看来，AI只是一个工具，并不是要完全取代那些在好莱坞打拼的创作者。OpenAI联合创始人兼总裁格雷格·布罗克曼（Greg

3月27日，由柠萌影视出品，陈菲、徐晓鸥任总制片人，陈畅执导的电视剧《爱情而已》在CCTV-8电视剧频道黄金档开播，腾讯视频同步播出。该剧是编剧张英姬继电视剧《三十而已》之后的又一部都市情感剧，讲述羽转网运动员宋三川（吴磊

为引导明星规范广告代言行为，坚持正确广告宣传导向、保护消费者权益、维护广告市场秩序，充分发挥明星代言广告在促进消费升级、活跃市场经济、引领良好风尚等方面的积极作用，近日，北京市市场监督管理局发布《北京市明星广告代言行为合规指引》

近两年，由于市场环境和政策利好，微短剧市场热度持续走高，市场规模井喷式增长，出圈爆款频现，观众认知度大幅提升。与此同时，微短剧的商业价值也在不断释放。以快手短剧为例，过去一年快手星芒短剧播放量破亿的项目超过100个，总播放量超500亿。短剧创作者中有电商收入人数增长35%，百万粉作者短视频带货GMV（商品交易总额）同比增加143%。去年“双11”期间，快手短剧还与淘特App合作推出“追剧也免单”活动，将大促活动植入10部快手星芒短剧中，主创直播、达人共创等活动进一步强化了边追剧边下单的营销效果。虽然微短剧收益模式尚未完全成熟自洽，但快手、抖音等短视频平台已经探索出多元化的微短剧盈利模式，长视频平台从会员付费、单点付费、广告分账等方面不断完善付费分账规则，传统影视公司、新生微短剧制作公司、MCN机构等也围绕C端用户、艺人经纪等展开探索。“微短剧是一块极具想象力的商业土壤。”快手短剧业务负责人于轲坚信微短剧的商业前景。他表示，产业一定要形成商业化的正循环，没有商业模式支撑，微短剧就不能从一个内容型赛道变成一个产业，对于微短剧从业者而言，“大家要形成合力，把商业化做得更好。”变现形式日渐丰富微短剧市场持续火爆的背景下，如何发挥形式多、周期短、节奏快、触达高、强互动的特点，将用户规模和用户黏性转化为商业变现能力，是当下微短剧市场的焦点话题。相比长剧，微短剧具有资金回流快的明显优势。十二升肖内容总负责人、制片人陆添透露，通常一部微短剧上线后，3个月便可完成资金回流，相较1—2年才能回流的长剧而言，项目周期明显缩短，“就算不盈利，但钱回来了，我还可以再做下一个，资金可以运转起来。”目前微短剧盈利模式主要有平台采买、流量分账、品牌定制、广告植入及电商带货等，其中，流量分账是当下各平台微短剧主要采用的合作模式，各平台分账方式和计费方法各不相同、颇为复杂。比如，目前快手微短剧定级共有5种，分别有不同的计费方法。抖音微短剧千次有效播放可获得6元分账。长视频平台则延续传统分账剧模式，先评估、定价，后按照有效播放量等进行分账，这也提高了对微短剧内容质量的要求。如腾讯视频将微短剧分为S、A、B级别，会员用户有效观看时长单价分别为每小时2元、1.5元、1元。芒果TV微短剧分为S+、S、A、B、C等5个级别。于轲刚刚过去的2022年，微短剧的商业变现呈现出新的升级。于轲表示，最明显的变化就是，越来越多的头部广告主开始关注微短剧，包括小红书、支付宝、中国移动、唯品会、捷达、天猫等，他们正在逐渐接受并认可微短剧的品牌价值。以快手短剧为例，通过打通内容、短剧流量、转化变现环节，快手短剧正以“内容供给→用户触达→营销场景”的全链路模式，全方位满足品牌营销的多元需求，成为内容营销的新势力，斯维诗、小红书、支付宝等头部品牌也通过快手短剧营销实现品销双赢。“微短剧的加入让内容变现这件事周期更短、形式更多样。”于轲以2022年在快手短剧脱颖而出的现实题材微短剧《再婚》为例，该剧由冬漫社与唯品会合作推出，总播放量近10亿，联动主创直播累计观看人次379.9万，总话题量超22亿，花式内容植入加主创口播引导加PLC（可编程逻辑控制器）组件，高效提升唯品会App下载、搜索及购买转化。微短剧给品牌方带来超高曝光的同时，也将观看用户直接转化为品牌的潜在购买客户。以唯品会与快手的合作为例，于轲估算，唯品会通过快手短剧植入至少可以获得5.3亿潜在人群的有效触达，有效触达的背后，是“边看边买”的商业化链路，通过微短剧极大压缩了距离，提高了效率。此外，微短剧还有许多不同于长剧的商业模型。如短视频平台的达人带货就有短剧自己的鲜明特点。陆添表示，微短剧给达人带来的粉丝升量，转化为达人流量，可以为其打通后端的直播带货、广告营销，从而实现多渠道的商业变现。内容+电商成趋势对于微短剧而言，商业和内容是天平的两端，怎么做好平衡是关键。在于轲看来，一个好的广告永远是一个好的内容，“三年前微短剧刚刚诞生时的形态，其实就是信息流广告的变种，有信息量、有传播点、有吸引力，还能商业转化，这个内容的循环不断向前，越发展越健康。”“‘短视频+直播’至少在未来2—3年内都是非常高效的变现手段。一条路是通过内容去挣钱，即广告；还有一条路是通过人去挣钱，即电商。”于轲介绍，近两年，快手短剧始终坚持两条路并行：一方面，对于内容广告，快手与磁力引擎共建，为所有内容广告型成单，给予每单30%—40%的流量补贴，帮助创作者提升了内容流量，也帮助广告主优化了CPM（千次曝光成本）；另一方面，对于电商，背靠整个快手电商大部门，利用快分销、磁力金牛等资源，每年拿出至少千万级别的流量做电商扶持。在快手短剧以达人为核心的体系中，一些头部创作者本来就有比较强的电商收入能力。内容与电商的结合转化，是短剧商业化的重要引擎。回顾近几年快手短剧的发展历程，内容广告增长的同时，内容电商也在增长，短视频电商已经成为未来发展趋势。面对这两条不同的商业路径，各家机构应该何去何从？于轲表示，不同机构的选择方向是不一样的，关键要看公司基因更适合哪种。比如，冬漫社的基因就是做内容，因此更加擅长做内容广告。大品牌广告主更多投放微短剧，也为擅长内容制作的公司带来了重要机遇。“不过，冬漫社也不排斥做电商。其创始人汤明明一直有颗想做电商的心，快手短剧平台也持鼓励态度，希望大家能多条腿发展。”长、短视频平台及内容型的MCN机构等都已经瞄准电商赛道。腾讯微视、星之传媒共同推出的直播微剧《上头姐妹》曾创新性地将剧中直播情节变为真正的实时直播带货。在快手短剧平台上，“一只璐”“御儿古风”“凶残小白兔”等都在做电商，“一只璐”有自己的服装品牌，“御儿古风”有自己的美妆品牌，“凶残小白兔”在做珠宝服饰的电商，也取得了相当不错的成绩。以快手短剧头部达人“一只璐”为例，她之前也一直在尝试做电商，但没有团队，业绩不是很好，直播间的GMV仅有几万元左右。随着她主演的微短剧《这个男主有点冷》爆火，GMV短时间内突破百万元，《如花如荼》播出后，GMV更是突破千万元，她的电商事业也随之蒸蒸日上，不仅成立了自己的快品牌，也有更多的品牌方主动找她带货合作。“因为涨粉，有了更多品牌方找我合作，我的众多粉丝朋友给了我底气，让我有筹码与品牌方谈更多优惠机制，拿下更加优惠的价格，才造就了‘一只璐’在电商这条路上的一路狂奔。”一只璐说。陆添执导的《胡同儿》在快手星芒取得3亿播放量。复盘该剧从选角到项目回款的过程，陆添表示，找到在快手拥有千万粉丝的北京小伙儿羽铮并邀其主演，是成功的第一步，“我们通常会选择自带流量的达人主演，并在他的账号播出。”《胡同儿》筹备2个月，拍摄5天，后期制作14天，上线后迅速受到观众好评，不仅取得良好口碑，收益也颇为可观，主要包括平台分账和贴片广告植入。此外，《胡同儿》播出期间，主演涨粉130万，对主体账号而言也是非常不错的成绩。将成本投向用户最在乎的地方过去微短剧成本通常在百万元以下，2022年开始呈现出不断增长的态势。《念念无明》导演杜浩感慨，如果放在以前，该剧的投入还能算得上是高成本，如今他却不敢这么说。在他看来，微短剧与网络电影相似，都是基于互联网影视发展诞生的新产品。大型影视公司入局、长短视频平台的有力扶持，都让微短剧市场快速实现“内卷”。2022年微短剧处于井喷式发展状态，人力成本、器材成本、场地成本等都有所增加，且增幅相当明显。但微短剧的商业变现必须发挥其灵活的优势特点，想要实现盈利，必须在控制成本上下功夫。于轲表示，“微短剧不讲究大制作，要把心思花在内容上，需要科学地控制成本。”接连推出《女人的复仇》《错嫁新娘》《单亲妈妈奋斗记》等作品的冬漫社创始人汤明明，对此颇有同感。在她看来，能在微短剧领域赚到钱的团队通常具备两种能力，一种是用户理解能力，一种是控制成本能力。汤明明知易行难，如何控制微短剧成本，其中自有诀窍。汤明明表示，控制成本的关键在于，要清楚什么钱能省，什么钱不能省。这就要回到作品的本质，要明确作品做给谁看，把钱投在目标用户在乎的地方。比如，目标观众是少女，就需要演员颜值高、场景美、拍摄氛围好；目标观众是成熟女性，就需要剧本接地气、演员演技好。“一定要把标准搞清楚。”在具体操作上，每个公司的打法都不尽相同。汤明明透露，他们公司是按平台分账项目的平均线收入，作为对外成本投入的标准。白一骢灵河文化创始人兼总裁白一骢认为，目前微短剧成本太低了，如果想拍得稍微有点品质，一分钟的制作费（不含演员）至少需要1.5万—2万元，未来还可以更高，甚至可能出现一分钟10万元的制作，“假如to

近年来，网络视听平台不断丰富内容形态，创新发展业态，逐步迈入高质量发展阶段。同时，网络视听行业不断自我净化和革新，行业发展环境明显优化，主体自律能力显著提升。经历了十年的长期探索、发展，这两年影视行业降本增效，回归理性。未来十年，网络视听平台如何行稳致远？3月30日，以“新征程，再出发”为主题的第十届中国网络视听大会在成都开幕。在当天下午举办的“网络视听高质量发展”论坛上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀出席并发表题为《以长期主义