首导玄幻武侠 《武动乾坤》 张黎“不向原著粉妥协”｜对话
此次执导《武动乾坤》，无论从题材还是内容表述形式上，都是张黎的一次全新尝试，备受业界关注。
《综艺报》：如何看待目前玄幻或奇幻题材影视作品数量较少的情况？
张黎：这类题材作品花钱多、耗时长，对创作团队的要求也很高。目前同一剧组各部门的创作水准能够达到同一水平线已经越来越难，高投入和高质量作品的创作难度也越来越大。实际上，奇幻题材作品所传达的积极意义和向上的精神内核，反而是相关部门乐意见到的。
《综艺报》：历史题材和架空题材作品在创作上的最大差别在哪里？
张黎：相对来说，架空题材的创作空间更大，对历史环境和历史背景没有硬性要求。但架空的范围需要重视，譬如架空的年代是唐宋还是春秋，这时剧中的历史环境、人物气质以及道具材质就要很有讲究了。如果是故事内容具体到某个朝代，就需要严格遵照史实进行创作。
《综艺报》：如何平衡原著粉的期待和影视剧的创作需求？
张黎：团队一开始也很担忧原著粉是否认可。后来我们发现，《武动乾坤》的网文和电视剧在精神内核上是一致的，与其向某一个群体完全妥协，取一个公约数，不如通过专业的影视化经验创作吸引书迷。这也成为了《武动乾坤》主创团队在创作过程中秉承的原则。
《综艺报》：你希望通过《武动乾坤》向观众传达什么样的精神？
张黎：在主人公林动的成长过程中，有一项重要的特质就是勇于担当。不管事情发生时他是否拥有担当的能力，都会主动肩负起这个责任。在面对艰难困苦时，要拥有迎难而上的态度。
我觉得现在的男孩子很聪明，却缺少韧劲。面对问题时，他们往往选择逃避或者寻找取巧的解决方式，而不是迎难而上解决问题。我希望通过林动，为现代男性竖一个标杆，帮助年轻人树立敢于向前、直面挑战的人生态度。
8月7日，张黎导演的首部古装玄幻武侠剧《武动乾坤之英雄出少年》（以下简称《武动乾坤》）登陆东方卫视周播剧场，并在优酷视频同步播出。作为国内知名历史题材电视剧导演，张黎曾执导《走向共和》《大明王朝1566嘉靖与海瑞》《少帅》《人间正道是沧桑》等历史正剧。此次执导《武动乾坤》，无论从题材还是内容表述形式上，都是张黎的一次全新尝试，备受业界关注。
《武动乾坤》由深蓝影业、优酷视频、北京世纪伙伴文化、悦凯影视、阅文集团联合出品，杨洋、张天爱、吴尊、王丽坤等主演，故事改编自天蚕土豆同名网络小说，讲述了普通少年向救世英雄蜕变的成长历程。
新题材老主题 寻找创作突破
在影视从业者眼中，张黎执导的作品往往都是基于真实历史背景的创作，而他对剧中人物形象和人物关系的精准把控也一直为观众所津津乐道。
《武动乾坤》作为知名网络文学IP，无论是故事背景还是世界观都是脱离现实的“架空”存在，对于擅长历史题材创作的张黎而言，这也是一项全新挑战。
张黎表示，参与《武动乾坤》拍摄的原因并没有大家想象的那么复杂，主要源自作品对自己的吸引。“虽然是网络文学作品，但《武动乾坤》所传达的主题和自己以往的作品很接近。”
在张黎眼中，剧中男主角林动是一个自不量力的男孩，身上充满顽劣之气。他从一个保护家人都略显困难的普通人，到历经百般磨难，逐渐成长为一个有担当的世界守护者。 “《武动乾坤》和大部分网络作品不同，主角没有运筹帷幄的气度，也没有满腹经纶的才华。这部作品是林动从孩子到英雄的成长史。”
参与《武动乾坤》创作的另一个原因是兴趣使然，“我是学摄影出身，但对于影像方面还有很多内容没有尝试，譬如特效、CG等。这部剧的拍摄经历对我来说也充满乐趣。”作为迄今为止张黎职业生涯中特效使用量最大的作品，《武动乾坤》总计约2500分钟的内容中，与特效相关的镜头超过2000分钟。张黎表示，主创团队对特效的要求是参与叙事。原著中很多奇幻内容对故事情节起着一定的推动作用，因此团队希望特效在剧中的作用并非只是一个“佐料”，而是可以通过它来展现某些内容，推动剧情发展。“特效的作用不再是单纯地烘托氛围，这也是影视创作未来的发展趋势。”
“得树林者得天下”
2016年11月14日，《武动乾坤》在象山影视基地正式开机，直到2017年10月31日全剧杀青，拍摄总时长258天，整个拍摄过程中，张黎印象最深的是数不清的树林场景。
《武动乾坤》原作中有很多场景是在树林内展开，其中不乏对剧情有着推动作用的经典场面。开播发布会当天，剧方播放的片花中，树林场景就占据了大多数，体现杨洋等主要演员拍摄经历的镜头背景中，也都覆盖着茂密的植被。张黎介绍，团队开拍之初便在象山搭建了一个面积约5000平方米的树林景，但经过一个月的拍摄后，团队不得不又搭建了5000平方米，以满足新的拍摄需求。
当时象山影视基地的厂棚规模有20余万平方米，仅《武动乾坤》一个剧组就占用了60000多平方米，其中仅树林景别的搭建数量就达到了10000余平方米。张黎表示，《武动乾坤》的拍摄是“得树林者得天下”。
“不同的植被形态，不同的季节和不同的光线，在树林中呈现出的最终效果完全不同。”张黎告诉《综艺报》，“夜景、日景、下雨、下雪，树林内的场景可以是明媚的，可以是阴暗的，可以是诡异的，能够很好地带动整体气氛。包括后来团队在内蒙古取的实景中，也有很多内容是在胡杨林中发生的。”
为了保证作品质量，主创团队在实景拍摄之外，还专门提出了“特效前置”的创作流程。张黎认为，国内很多演员没有无实物表演的经验，因此在棚内或绿幕前进行拍摄时，容易出现入戏较慢，甚至跳戏的情况。为此，主创团队邀请特效团队提前进驻，将重要场景以故事板的形式直观呈现，帮助演员了解该段拍摄在最终成片时的环境、背景和交涉对象分别是什么，协助他们快速进入状态。
对于未来是否还会尝试同类题材的拍摄，张黎表示，自己在作品表现形式上没有太多禁忌，而《武动乾坤》也是一次愉快的创作经历。“我比较看重如何与年轻观众达成顺畅的沟通。未来如果有好的故事，我并不排斥再次参与同类题材的创作。”
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