两届“明日之子”精彩碰撞，展现节目价值传承与表达创新

“一开始说要我帮斯外戈，我很紧张，负担一下就来了。不是因为别的，我就是在四进三时离开这个舞台的。我希望今天的表演能够帮到斯外戈，让他直进三强，完成我去年的遗憾。”台上，周震南对着斯外戈说出这番话，眼神坚毅。

事实上，斯外戈是一个背负众多争议的选手，但他并没有裹足不前、丧失斗志，还是真实地做自己，“继续唱喜欢的歌，唱出态度。”

上周五的晚上，《明日之子》第二季来到最强厂牌冲刺战关键时刻。两届“明日少年”强强联手，为终极荣誉提前备战。在这个舞台上，通过音乐这一情绪和情感介质，少年们的梦想被延续。

不管是去年还是今夏，“明日之子”们无惧失败、坚持自我、个性释放，他们身上延承了一贯的专注、努力、坚定，同时，表现了新青年的洒脱与无畏。

这也与《明日之子》这档偶像养成类节目的调性极为吻合。这个舞台从来不畏惧争议，反而希望展现音乐与偶像的多元性，为大众偶像的养成提供更多可能性；节目本身在选人方式、赛制规则方面与传统偶像养成节目相比有诸多创新，这是一个特立独行又标新立异的节目，它的眼光与格局显然不是放在当下，而是未来。

专注、坚持、合作、享受……

“师哥”传授的道理正是这个舞台崇尚的价值观

在9月7日的4进3最强厂牌冲刺战中，第一季《明日之子》四强前来为新生代“明日少年”助阵。师哥们除了帮唱，在陪着这一届明日之子们练习、做游戏的过程中也传授了他们一些道理。

这期节目，那个曾经负憾离场的周震南重披战衣，誓为斯外戈助阵挺进三强，不留遗憾。他也用自己的斗志向斯外戈传递“坚持”的力量，无论是在音乐道路上，还是总会有失败和挑战的人生中。

一直玩独立乐团的蔡维泽坦言自己参加《明日之子》第二季经历了一段迷茫期，比赛时常常有举棋不定的时候，“在比赛时，我其实有种当局者迷的感觉”。同为唱作人的毛不易和蔡维泽在赛前以蒙眼游戏培养默契，毛不易对蔡维泽说，“会有很多声音告诉你方向在哪，但路只有自己走。”

赛前，马伯骞与邓典挑战了“双人绑腿跑”项目，他也想通过小游戏告诉邓典，歌手之间如何在舞台上形成默契。有时候，舞台上的音乐交锋并非需要针尖对麦芒那般犀利，矛与盾交互借力反而能成就更精彩的表演。

帮唱环节，二人搭档演唱《王子的新衣》mix《So What》，说唱和摇滚两种音乐风格相得益彰，将整个舞台氛围推向高潮。青峰点评，马伯骞展现了很有侵略性的表演，而邓典则用歌声当盾牌，两人用现场乐队的方式演绎了一场非常炸裂的演出。

当晚，赵天宇和田燚搭档组合演唱了一首《空废》。为了帮助田燚敞开心扉，赵天宇在初次见面时以台词呐喊的方式激发田燚的内心情绪。对于这个有些封闭、缺乏信心的男孩，赵天宇希望他可以释放自我、享受舞台。上台时，田燚也说到，赵天宇给他带来很多勇气和信心，最感动的一点就是鼓励他“做自己，不用改，不用变”。

专注、坚持、合作、享受……是《明日之子》第一季师哥们传授给这一届明日少年们的心得，也是他们在助阵环节为本季选手带来的“利器”。这些特质或许不能最终帮助少年们走上最强厂牌的位置，但足够影响他们通往梦想彼岸的步伐。

曾经的夏天，普通人毛不易成为千万人心中的“巨星”，马伯骞唱着热烈的Rap又不经意露出可爱的微笑，赵天宇沉浸在纯粹的音乐之中，周震南在每个凌晨为写歌焦灼、在每个星期练舞练成“傻子”……

时至今日，《明日之子》第二季的舞台上，又有一群少年人用他们的才华、热血、执着、自信去追梦。他们在舞台上的精彩不止是“明日之子”的精神传承，也彰显节目所崇尚的价值观——尊重个性、多元，摒弃文化杂声，坚持自我，释放自我。

《明日之子》旨在将一方舞台打造成为未来偶像提供沃土的平台，因为未来偶像很难定义，这个平台必须是包容并蓄的，接纳各种可能性；选手可以表达真实自我，充分展现个性。基于既有规则和价值理念，《明日之子》培育了良性土壤，不断孕育新生力量，且每个个体都更加极致。

不留遗憾，极致绽放，

“明日”三强诠释“新偶像”

《明日之子》第二季三强选手尘埃落定——蔡维泽、田燚、斯外戈晋级成功。他们身上有着独一无二的魅力，每个人都代表了一种新青年文化，比如斯外戈身上的草根性和真实。他是农村出来的普通孩子，随着移动互联网大潮成为社交短视频平台红人，未上节目以前就有五百多万粉丝拥趸。

“你的风格是什么？”“做作但不油腻，搞怪但不失帅气，真实，就是斯外戈。”在与资深媒体人、特邀嘉宾何润锋深度访谈时，可爱大男孩用一脸灿烂微笑回应问题。

不同于以前的偶像，在公众面前塑造一副酷酷帅帅的样子，斯外戈尽管有张帅气阳光的面庞，却习惯在网络上搞怪、自黑，率真可爱的个性令他吸粉无数。

“酷仔”蔡维泽是另一种风格的新偶像——自我、专注、有爆发力。他在音乐道路上很有野心，绝不甘心囿于小众。“我想要成为一个被历史铭记的（歌手），而且不只是在华语地区。如果你问我想不想成为下一个五月天，我的回答是更想成为下一个披头士。”

他话不多，却从不掩饰自己的“野心”。他内心坚定，对自己想要的东西、想走的路非常清楚，对摇滚音乐的坚持就是蔡维泽心底释放强大力量的源泉。

内向的田燚是这个舞台上不一样的“焰火”，他外表是冷色调的，但有一颗赤子之心。他和很多有梦想的年轻人一样，需要绽放的舞台。和很多人不一样的是，他敢于追梦，为心中的舞台付出努力。节目中，他从一个“小透明”成长为音乐精灵，从不敢在有光的地方唱歌，到越来越认可自己，将自己点亮，也让舞台发光。

这些“明日之子”身上的特质与传统偶像很不相同。他们不是大众偶像，并不完美，有瑕疵，有软弱，比如斯外戈常说自己唱歌和跳舞不够好，蔡维泽会有迷失，田燚孤独敏感，然而他们却极度真实，拥有独特魅力，每个人都在用个人风格和努力诠释“新偶像”。

即使是被淘汰的邓典，也是名副其实的新偶像代表。深度访谈中，邓典阐述了他对“新偶像”的定义：第一真，第二敢、大胆，第三无所谓，不在乎别人的评价。从踏上《明日之子》第二季舞台那一刻，邓典在大众眼中的形象就是如此：装扮个性、主动要求清唱。他太做自己了。

当晚终极battle结果公布之后，知道自己将止步比赛，邓典是穿着“战袍”，唱着自己最爱的《dreams》离开舞台，就像他第一次站在台上演唱《dreams》时一样，随性自信，骄傲笃定。此时，网友在弹幕上纷纷打出：邓典你像光一样，熠熠生辉。

从这些新偶像的身上，我们不禁感慨：明日少年，未来可期。

超越当下 立足未来 

《明日之子》给偶像养成节目带来的思考 

大众对偶像的定义发生变化，流行的方向、青年文化的趋势也在各种娱乐传媒手段日新月异的今天变得愈发捉摸不定。做节目也是一样，没有人能预测下一个爆款是什么，下一个全民偶像在哪。

偶像类节目发展至今，衍生出诸多形态，“超女”“快男”是最初一代草根偶像的代表，《中国好声音》更具音乐专业性。后来，互联网兴起，发轫于视频网站的偶像养成节目呈现新形态，由圈层用户来定义新偶像，偶像的标准变得“没有标准”。

《明日之子》的出现给偶像养成节目带来新的思路，在为泛娱乐生态输送具有潜力和才华的偶像方面做出尝试。《明日之子》打破了原有选择偶像的规则，推出三个赛道，拓宽了偶像的界定范围，并用星推+粉推的力量选出各自圈层的偶像，更加尊重粉丝意愿，这是节目在形式上的创新。从这一舞台走出来的人，不只是唱歌好，也不一定颜值高，他可以是任何层面上的优秀者，也一定是在圈层中具有强大号召力和吸引力的偶像。

《明日之子》舞台上出现很多形形色色的“人”（第一季的赫兹算是融合高科技技术的“人”），这个舞台很多元，从来不乏标新立异和争议，但愿意接纳不同，给各种“可能性”一个机会，这是节目在立意上的创新。

第二季一开始，三位星推官挑选各赛道选手时就亮明了观点：寻找“不同的声音”，寻找能够代表未来的音乐，寻找未来的偶像。

走到现在，《明日之子》第二季诞生的三强蔡维泽、田燚、斯外戈严格意义上讲，都不能用传统审美眼光去评判，但是他们身上有特殊特质，有能够在未来爆发的潜质，能在圈层中间成为偶像。

可以说，从一开始，节目就不是为了迎合大多数人口味而做的，也不是寻找当下偶像的节目，而是为未来寻找潜力新星，塑造可以代表明天的偶像。在偶像养成综艺还未找到爆款定律，全民偶像生产法则难以测定的当下，《明日之子》第二季用极具包容的理念、形态与内容试水探路，为下一个“巨星”诞生提供可能。

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