谈内容谈创新方法谈布局，龚宇香港影视展演讲干货满满
在香港国际影视展的首场论坛活动上，爱奇艺创始人、CEO龚宇以创新作为演讲主题，从300年前的工业革命，聊到了当下的影视产业发展，金句不断。
3月中旬的香港，微风和煦。18日，第23届香港国际影视展（FILMART）在香港会议展览中心举行。作为亚洲最具规模的影视旗舰活动之一、亚洲影视产业发展的一个风向标，本届香港国际影视展吸引了来自35个国家和地区的880家公司参展。
在香港国际影视展的首场论坛活动上，爱奇艺创始人、CEO龚宇以创新作为演讲主题，从300年前的工业革命，聊到了当下的影视产业发展，金句不断。“创新，有一定的逻辑性，但创新本身是有代价和风险的。无论是创造、投资还是管理，我们都要敢于冒险。”龚宇说道。
内容消费市场的高增长还将持续15年以上
“世界上无论是欧洲还是北美，大致有一个规律，人均GDP超过8500美金以后，这个地区的影视文化娱乐行业的发展速度，会持续十几年以上达到百分之十几的速度。中国去年正好人均GDP是9000多美金，我们也到了这样一个好时期。”龚宇说道。
对于未来内容制作的格局，龚宇预测， “未来，马太效应会更加明显。少数公司能够保持创作的独立性，保持核心创作能力平稳，作品受到用户喜爱；更多的公司和平台之间会形成更为紧密的关系。这种关系也许是股东的关系，平台是制作公司的股东；也许是长期常年的合作带来的信任关系。”
内容制作方面，龚宇预测， “综艺节目质量会越来越高，但是创意的空间会越来越少，只要你有智慧，创意这事儿未来总是有空间。所以综艺内容投入将继续加大，创新也持续。”
剧方面，他表示，现在同质、同类型、同题材的剧太多，缺乏与众不同、有创新、有辨识度的故事、人物角色、情感。“这样的故事非常难找到，所以创新是核心。”
电影方面，他认为，“中大投资的电影与互联网的结合不能是简单的平移。把电影院的电影平移到互联网，将来一定会发生某种巨大的创新，这种创新我们预测在未来的两三年内会发生。但是发生到什么程度，是什么样？现在不好说。”
龚宇表示真正的内容消费市场还在持续的高速增长。“这种高增长还会持续，也许15年，也许我们幸运，还能持续30年，甚至50年，这是一个特别好的一个行业。”他认为内容消费市场将继续快速增长，而付费及会员增长赋予内容产业更大的成长空间。
爱奇艺的创新方法论
对于爱奇艺在剧、综艺、动漫等不同方向内容上投资、制作、创新的经验，龚宇总结了几个要点：
第一，人才。作为一家科技驱动的娱乐公司，龚宇表示，工程师很重要，创意人才也很重要。“创意人才通常都有些个性，比如性格比较敏感，自尊心比较强，但正是因为他们的个性、他们的敏感，创造出的作品才能打动人心。”但龚宇表示，在一个大企业中，尊重创意人才这说起来容易，做起来难。“公司的文化要更包容，要允许这些创意的人员有自己的思想空间，不光是他们可以不打卡，可以不计考勤，更重要是给予他们的思想足够的空间，给予他们的个性足够的空间。”
第二，专业性。一方面是尊重创意人才的专业性。“虽然大家工作不同，从管理角度，从工程师的角度可能更需要系统化、逻辑性强，但创意的这个事情更多的是形象思维，是跳跃性的思维，以点带一个面。”另一方面时发挥平台优势，通过技术手段获得数据、分析数据，让数据为创作做服务。
第三，科技创新。龚宇介绍，例如人工智能等一些新技术的应用对于项目分析、内容制作、以及提高平台的货币化能力都带来了助益。
姜声扬（凤凰卫视节目主持人）：你认为爱奇艺成功的秘诀是什么？特别是在内容创建和行销方面。
龚宇：简单地说商业模式很重要，但是能掌握成功商业模式的企业、个人有很多。在2009年，我刚刚筹建爱奇艺的时候，我的收藏夹里视频网站超过了100家，当时能记住名字的超过了50家，但是现在的市场格局集中度非常高，就剩下几家了。爱奇艺能够走到今天，我认为有几点：
第一，策略正确。你要分析未来三年、五年以后的格局是什么。比如2009年底的时候，UGC网站占主导的位置，再比如说行业里有盗版内容。但是这是未来吗？不是，一定是更专业、投资更大、质量更高的内容占市场的主导。
第二，是人才。一方面是科技人才，另一方面是创意人员。科技人才和创意人员思维方式差异巨大，因此我们要提倡包容。
第三，是生态。不仅是自己怎么样了，爱奇艺怎么样了，或者我们这部剧反响如何，整个行业是相互关联的。如果你能给制作公司、演员、导演等创造经济层面的回报，特别重视他们的感受。这时候整个生态才会帮你。大家开开心心的一起工作，才有更多人或者是项目找到你，愿意与你合作。
姜声扬：怎样才能实现创新？
龚宇：怎么达到创新？其实这是一个特别痛苦，特别烦恼的事儿，也是市场竞争必然出现的事儿，特别是影视文化行业，绝对不会形成一家独大的市场格局，最多的情况也有寡头垄断，几大家相互竞争，而且大家差距不大。
在这种情况下，你做了一个成功项目，人家可能没注意，你活得还比较好。但如果注意到了，别人一定会跟上来做一个同质化项目。两个目的：第一超过你；或者没想超过你，只想把你拖垮，让你也成功不了。
这是正常商业竞争，虽然很痛苦，但这是一个客观现实，你逃不掉的。怎么办呢？就需要具体问题具体分析。也许你先走了半步，但是这半步很关键，你要继续打下去，把你的竞争对手打到丧失信心。如果实在拉不开差距，甚至自己先走了一步，但是赶了个晚集，别人比你领先了半步，这时候你别较劲。不干了，找新的机会。
新的机会在哪儿呢？说来说去，其实还是人。从一个角度看人，人可以分为两类：一类喜欢创新，比如我这顿饭吃了西餐，下一顿饭说什么都不想吃西餐，再难吃的菜我也要吃。但是有一类人就不想变，他的骨子里，他的性格就是不想变。但是我们希望（公司里）更多的是创新的人。
第二，管理方面。创新是一定有代价的，不要给他们惩罚。因为这不是他主观上的疏漏，不是低级错误，他只是想创新，商业风险没把握住，只要别把公司拖垮了。当然这是一个理性管理的事儿，折了就折了，给你更多的机会继续创新。
姜声扬：如果从消费者、观众的角度考虑，你怎么把握他们愿不愿意接受创新的内容？
龚宇：我想应该从理性与感性两方面来把握这个机会。一方面有数据，全中国大概有300多个城市有我们的服务器、机房、中心，每天都在产生大量的数据，所以规律性的东西还是存在的。但机器分析出来的规律是过去的，对于未来的预测，机器还赶不上人类。因此海量数据分析摆在这儿，还要靠人去判断。
比如，现在中国大陆的主流观众，如果非要分类的话，可以分成三大类：男青年、女青年、少女，这是绝对的三类主要的用户群。少女，我指的是心态，而不是真正的年龄。主流的内容制作就这三大方向。每个大方向的特质不一样，商业价值也不一样，风险点也不一样，这是大的规律。数据分析的这三大类是主要的市场方向。具体项目具体分析时，还需要你跟创意者去分析，看他们的点在哪儿，是不是能满足这个主流方向。并不是非主流方向就不做了，非主流方向更小众，你可能不重视，但是重视以后，他们的规律性可能更强，这都是理性的分析。感性的分析是在大方向、大空间里依赖人的创意。
姜声扬：爱奇艺去年关闭了前台流量数据，改用内容热度作为数据参考，实施以来成效如何？对爱奇艺带来了哪些影响？
龚宇：现在内容热度的算法越来越成熟，大家越来越适应，通过各种手段获得数据越来越多。优酷也关掉了数据。这变成了行业性的一个行为。这种技术手段（内容热度的计算方法）更难作弊，比原来的前台播放量更难作弊，而且我们还继续在优化算法，优化行业大家相互间信任的关系，所以未来相信（热度值）比原来简单的播放量更好。
姜声扬：回到内容这方面，你认为大IP和流量明星是不是还是未来一个发展的重点？
龚宇：肯定是重点，永远是重点，但不是唯一的（重点）。前几年过度依赖于IP跟流量明星，但是如果某一年的电视剧80%以上改编于网络小说，那这个市场太畸形了。我觉得未来可能百分之四十、百分之五十是改编变于小说作品的剧，这可能算合理。所以现在我们也很重视原创剧本，鼓励原创。
姜声扬：版权剧和自制剧的比例如何制定？未来是否会增加纪录片的投入力度？
龚宇：这两个问题都挺关键。自制的比例已经提高。市场上有大量的剧，但头部的剧很少，因此价格未来还会继续提升。没关系，好剧必然受到追捧，但是如果所有的剧只是采购的话，对平台来讲，成本真的承受不了，所以一定是部分的现象级爆款的剧是自制的，这样才能控制成本。
纪录片目前为止，仍是一个小众内容。所以我们现在基本的策略，剧是重要的面，纪录片是重要的点，我们会挑好的作品去采购、投资或者宣传，但是不会形成面。
姜声扬：你认为，投资、制作、营销或其他外围的因素，将如何影响到OTT产业链的未来发展？你认为OTT产业最大的挑战是什么？
龚宇：OTT产业发展我觉得还是两个关键因素，一个是技术创新。AI技术对制作，对播出货币化影响很大。另一方面，是VR、AR技术。这些技术对影视产业的影响巨大，但是现在还不能真实得想象到。
第二，还是创意，这是永远的一个话题，内容方面的创意能不能根据社会的发展，根据科技的变化，创造出人们喜爱的内容。
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