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想“跳楼”,“既当爹又当妈”?一份电影制片人实操指南请查收

陈丹 综艺报 2020-02-28



6月16日下午,第22届上海国际电影节金爵论坛举行了国际制片人高峰论坛。根据嘉宾发言,《综艺报》整理了一份制片人实操指南,以飨电影从业者。

中国电影从数量时代进入质量时代,电影工业化问题是今年上海国际电影节关注的焦点之一。而实现电影工业化需要无数专业人才作为支撑。电影行业目前最缺什么人才?不少专家、学者和业界人士都认为是制片人——综合素质过硬,既懂艺术又懂市场的制片人。



6月16日下午,第22届上海国际电影节金爵论坛举行了国际制片人高峰论坛。“每个环节都想‘跳楼’,但看到好剧本又重燃热血” “制片人要既当‘爹’又当‘妈’,每一个项目都像建立一个‘家庭’”——中外制片人开启“吐槽”模式,分享自己痛并快乐着的工作体验。对于制片人应该如何与编剧沟通、如何把握市场、拥抱新技术等关键问题,他们也带来了自己的经验。


现场嘉宾一来一往,金句不断。根据他们的发言,《综艺报》整理了一份制片人实操指南,以飨电影从业者。


论坛嘉宾介绍


艾秋兴

完美威秀娱乐集团总裁兼首席执行官


1993年,艾秋兴创建了华纳兄弟北京办事处,是首位好莱坞在华高管。她引进的《亡命天涯》是中国第一部好莱坞分账大片。二十多年来,艾秋兴参与制作了《疯狂的石头》《西游:降魔篇》《影》等多部重磅华语电影作品。


姜伟

万达影视集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理


曾参与策划发行电影《卧虎藏龙》《功夫》《北京遇上西雅图》等优秀华语电影,并在中国大陆地区引进发行了《速度与激情5、6》等影片。姜伟还参与了一些与国际合拍的电影,如《巨齿鲨》等。


悉达多·罗伊·卡普尔

《摔跤吧!爸爸》制片人、殷都制片人协会主席、Roy Kapur影业创始人


悉达多曾被《Variety》评为全球娱乐界最具影响力500人之一,入选《好莱坞报道》下一代亚洲青年领袖。


叶宁

华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事,华谊兄弟电影有限公司总经理


参与出品了《警察故事2013》《北京爱情故事》《催眠大师》《滚蛋吧!肿瘤君》《夏洛特烦恼》《罗曼蒂克消亡史》《芳华》等影片。


汤姆·摩尔

爱尔兰卡通沙龙动画公司联合创始人、创意总监, 《海洋之歌》导演、制片人


第22届上海国际电影节金爵奖动画单元评委会主席。他执导的两部动画长片《凯尔经的秘密》《海洋之歌》和担任制片人的《养家之人》都获得了奥斯卡最佳动画长片提名。


伊拉荷·诺巴特

伊朗艺术电影制片人、海外发行制片人


伊拉荷·诺巴特的制片作品入围了柏林、IDFA、卡罗维发利等多个国际电影节。


耐安

制片人、演员


1991年毕业于中央戏剧学院导演系,1993年开始以独立制片人身份制作电影。1999年,耐安成立了北京梦工作文化艺术有限公司,监制了一系列作品,包括娄烨执导的《苏州河》《紫蝴蝶》《推拿》等。


制片人之难:每个环节都想“跳楼”



艾秋兴:其实在项目的每个环节我都会问自己、问同事,我现在可以“跳楼”吗?剧本开发,确定导演、演员,融资,电影制作链条上每个环节都很关键,关乎作品成败。每个环节,我都觉得再也不做制片人了,但是碰到一个好本子又按捺不住,就是这么一个循环。



姜伟:我认识艾秋兴二十多年了,我们私底下经常说,“二十年了‘还’活着,不容易。”制片人是一个非常艰难的职业,需要具备多种能力,包括创意能力、财务能力、市场经验等。譬如说,一个在两国拍摄的合拍片,如果你能了解明年汇率的变化情况,就这一条就可以省不少钱。好制片人是通过一个个项目,从头到尾锤炼出来的。



悉达多·罗伊·卡普尔:不管哪个国家,制片人的压力都差不多。我们要管理整个项目,推进流程,做所有艰难的决定,平衡艺术性与商业性。制片就像建立一个家庭,你要既当“爹”又当“妈”,事无巨细都要操心。


制片人如何与编剧沟通?


艾秋兴:作为制片人或者导演,你要有一个方向,我们要讲什么故事,最终形成什么样的电影产品,但是你要放开创作,不能教编剧怎么写。当剧本形成,我们看重两点:一、故事逻辑;二、接不接地气。如果这两点OK,我们就要相信编剧,给予他们更多的创作空间。


姜伟:制作国内电影和合拍片,制片人跟编剧沟通的状态是不一样的。国内是导演中心制,找到一个编剧,把你的想法和方向都告诉他,但两个月后他拿过来的可能是一个全新的剧本,我们的编剧体系是为导演服务的;好莱坞是制片人中心制,制片人要的故事主线、方向,编剧不会动,不会破坏你想要的东西。如果一个制片人要拍摄合拍电影,需要考虑到不同国家的制作体系。


悉达多·罗伊·卡普尔:在印度,在一线指引电影制作的是导演。哪怕制片人也找到了一个点子,在和编剧一起开发剧本的过程中,我们也会让导演尽早介入或纳入导演视角。以我的经验来说,如果导演在后期介入,可能会需要很长的磨合时间。


制片人只是制片人,不是编剧,你可以鼓励他,给他一些灵感,但不要干涉他,让编剧们自己去创造传奇。



叶宁:中国当前的情况是创作力量严重不足,很多好剧本不是编剧写出来的,而是导演自己写出来的,如果一个导演本身就是优秀的编剧,自己写自己拍,反而更容易成功。因此我们把大量的精力放在寻找好剧本上。我想呼吁年轻的创作者,把精力放在创造一个好剧本上,这是电影的原点。


有很多年轻人说我心中有好多故事,我的故事非常牛,但是落到纸上往往狗血,因为他不知道创作规律。创作来自两个能力:一是洞察人性的能力,创作者内心要有能量以及来自文学、戏剧的滋养;二是形成剧本架构的能力。很多年轻创作者不懂,一个故事是有逻辑的。有时候,我们不得不与西方的优秀编剧合作,让他们梳理一个架构,让中国的创作者填充其中的血肉。很多国际化的合作就是如此——结构别出错,血肉我们自己丰满。


电影人如何把握中国市场


叶宁:中国市场正在发生深刻变化。借用互联网一句话,电商存在就是消除中间商。互联网的崛起、渠道的变革带来了市场端的变化。这种变化可能会在五年之内带来颠覆性影响,而直接受影响的就是电影宣发方式。如果传统的宣发公司不做得更专业、更精准,行业内50%—60%的公司将不复存在。


第二个变化是凸显内容的重要性,尤其是本土内容的重要性。在每个档期,中国优秀的作品都会形成市场高点,一次次试探市场深度。我相信,在中国收获百亿票房的电影一定会出现,并一定是本土电影。


中国本土的文化自信正在回归和成长,与之相应,中国电影人也应学习提升讲故事的能力,包括类型化、工业化的语言。电影人一方面要了解市场、接近观众;另一方面也要回归电影初心,讲好中国故事。


艾秋兴:中国电影真正的黄金时代开始了,有两个非常清晰的趋势。首先,中国观众已经成为全世界最有品味、最有判断力的观众,他们最清楚什么是好作品。从我引进第一部好莱坞大片到现在,中国观众已经不满足于好莱坞电影,他们想要看印度电影、欧洲电影、日本电影等等。观众的胃口越来越大,而且越来越杂,所以我们可以很勇敢地去创作,只要我们做得足够好,观众就会认可。


第二,中国观众同许多国家观众不一样,特别是与北美观众大不同,他们不会放弃线下观影体验。我是美国人,现在我们的社会越来越分散、文化也越来越分散,没有一种所谓的大众文化;但中国不同,大家还有主流文化,有大家都喜欢、都认可的内容。


悉达多·罗伊·卡普尔:我认为中国和印度两个国家在电影工业上的合作可以取长补短。印度电影人也可以从这里学习到许多,比如如何打造更广泛的市场,支持更多类型的电影。《摔跤吧!爸爸》在中国取得了不俗的票房。从一个印度北部农村的故事里,中国观众也可以找到共鸣,这是因为我们两国在文化传统上有很多共性。

  

关于艺术电影制片



耐安:在艺术剧本和导演的选择上,剧本是第一位的,剧本必须要足够打动人。随着越来越多的艺术片项目展开,艺术片原有的融资渠道竞争也越来越激烈。从全球范围来看,目前中国本土已经成为了资金的重要积聚点。



伊拉荷·诺巴特:在伊朗,导演除了考虑本土观众,对于国际观众也非常关注。尤其随着流媒体等新兴平台崛起所带来的全球范围内的内容竞争,制片层面对艺术片的选择也要将影片的国际辐射能力纳入考虑范围。


在考量项目时,主题是我关注的第一要素。基于主题,我会和导演交流是否推进这个项目,以及推进过程中的关键步骤是什么。导演必须要有信心,相信这个主题和故事能够打动观众。



汤姆·摩尔:艺术电影在制作之初就要考虑国际受众来扩大自己的市场。在项目筛选上,最重要的判断标准是故事是否揭示了一个真相。尤其是对于痛苦真相的表达,将有利于电影在全球范围内推广。一部好的电影,会让你觉得在这个世界上不那么孤独了。


对于行业新人的建议


艾秋兴:制片人要对自己说,总有一天,我会做出一个打动观众的故事。在电影院,我会跟他们一起哭,一起笑。总有一天,这个目标会实现。


姜伟:每个行业都有天才型选手,一出手即不凡。但制片人是熬出来,需要很多精力,通过实践一步步成长。成为一个成熟的制片人,这个过程也许需要十年,甚至是二十年。


悉达多·罗伊·卡普尔:制片人要懂得管理情绪,处理各种各样的关系。因为你会接触到很多具有创造力,但性格敏感的人,你要学会与他们打交道、建立关系。所以,制片人一定要放低自己的自尊心。不要把自己的态度放在电影里,要关注所有人的情绪。


叶宁:年轻人不要被我们之前说的那些话吓坏了。中国到了一个创作的大时代,机会太多了,而且我们有可能只是“垫脚石”。不论是涌现的新导演,还是制作上的新浪潮,每年都有新东西,这就是中国市场的现状。作为一个制片人或是创作者,一定要从心出发,表达能够打动自己内心的东西。我相信,中国的未来一定属于年轻的创作者。


汤姆·摩尔:我希望从年轻人的创作中看到不一样的故事,听到不一样的声音,他们能够把不断变化的生活经验带给观众。


伊拉荷·诺巴特:不要简单重复自己过去成功的故事,而要更加深入地了解你的国家、你的文化、你的社会形态以及国际观众,每天更新,每天学习。


耐安:真的喜欢,或者你真的想表达什么,那就义无反顾地去做吧。不管别人说什么,不管遇到什么样的困难,想办法把它拍出来吧,这是最重要的。



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