接连打破“综N代”魔咒，《乐夏》《街舞》《明日》做对了什么？
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#被五条人笑死##水木年华淘汰##周迅再唱天涯歌女#……带着33支乐队高调回归，爱奇艺《乐队的夏天2》再次让观众感受到了中国乐队的多元独特魅力，也打破行业“综N代”魔咒。
首播当日，《乐队的夏天2》全网热度位居猫眼综艺热度榜TOP2，第二天登顶榜首并形成盘踞之势；口碑方面，《乐队的夏天2》依然坚挺，豆瓣开画8.6。
《乐队的夏天2》没有辜负乐迷们的期待，在它之前，优酷《这！就是街舞3》、腾讯视频《明日之子4》也先后用自己的方式破解了魔咒。《这！就是街舞3》豆瓣开画9.0，截至发稿，节目热度稳定在猫眼综艺全网热度榜TOP3之内；《明日之子4》实现了口碑颠覆性逆转，豆瓣评分8.7。
自综艺行业兴起到繁荣，“综N代”节目后劲不足，一直是困扰着业界的难题，甚至业内还流传着“一鼓作气、再而衰、三而竭”的说法。伴随着网综市场的不断崛起和市场竞争的日益白热化，综艺尤其是网综，沦为了荧屏内容的“快消品”，越来越多的新节目在首季结束后便没了踪迹。
为何行业魔咒没有降临到这3档受众和题材都偏向小众的垂直网综？它们又能为普遍“短命”的网综提供哪些延续生命的有效参考？
《乐队的夏天2》：丰满主题
仔细观察不难发现，大多数“综N代”的滑铁卢都始于“变味了”，这种“变味”一方面体现在节目固定嘉宾的变更，冲淡了观众曾经的那份熟悉感；另一方面主要体现在节目核心主题或精神逐渐模糊，越来越难给观众带去他们渴望的触动。
没有灵魂的综艺是难以长久的，《乐队的夏天2》深谙这一点。野孩子、达达乐队、木马乐队、声音玩具、Joyside、水木年华、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利……《乐队的夏天2》会聚了众多顶级乐队老炮儿，也邀来了马赛克、大波浪、HyperSlash、Floruit Show、Mandarin等更多新兴力量。
而在首期节目中，我们不仅能看到前浪和后浪的碰撞，也能看到不同音乐风格和理念的碰撞。有融合了青春、魔性与狂暴，搭配异次元世界观和狂热舞台表演的新世代重型音乐；有带着浓浓广东小城味道，“土得掉渣”却又最质朴、随性的“人间民谣”；有注重音乐精密严谨和逻辑性，且颇有表演性或戏剧形式感的“高级”摇滚；有克制又带着强烈爱意、眷恋感和燃烧感，徐徐渐进，让人沉溺其中的《玉珍》……
《乐队的夏天2》用“不定义”给出了它关于“乐队”的认知，也用“定义”带动了大众对“乐队”甚至音乐的探讨。
关于40+的水木年华唱“青春”，节目里有专业乐迷认为“无聊”“没有新意”“中年油腻”；也有乐队和大乐迷表示“不该以年龄论音乐的新旧”；而节目外，观众同样以此为辩题，在社交平台上源源不断地输出自己的观念和态度。在这个过程中，大众对乐队、音乐有了更深的认知，节目也收获了一波热度。
音乐是能传递情感的，《乐队的夏天2》首战告捷的另一重要原因是它比第一季更欢乐。在它的舞台上，有“塑料英语”“花式插手”和“你可以找到更好的工作”的五条人主唱仁科，有被观众称为“哭比笑更可爱”的团宠神仙男孩夏颖，也有留存着温暖与自我的“燥热”音乐。无论是乐队人还是乐队，都能给观众带去愉悦。
《这！就是街舞3》：呈现成长
如何维持变与不变的平衡，是“综N代”们绕不过的课题，虽然早已有人探寻出了破题的方法——向观众展现真正的成长，但多数节目很难把控好成长的度，使得同“变”不同“命”的故事屡屡上演。
《这！就是街舞3》之所以会成功，关键在于它将专业升级作为体现自我成长的重要支点。“选手、队长、赛制，整个模式都在不停地迭代，甚至到现在为止，我们一边录，还一边在做调整。第一集的节目改了四五十遍，播出前的三天还在做调整。”《这！就是街舞3》总负责人刘栋曾在其他采访中透露。
坐着轿子出场的张艺兴，在钢铁城市里绑着绳索俯冲而下的王一博，从天空悬浮落下的王嘉尔，破海而出的钟汉良……《这！就是街舞3》开场大秀的前半段是微电影，后半段是四位队长与近四百名舞者的大齐舞，这种极具视觉冲击和作者型电影影像风格的仪式感，让这一季的专业性成长在开头就显露无疑。
接下来，《这！就是街舞3》又用更具对立感和冲突感的赛制点燃了队长和选手们的热血，呈现了诸多如布布一人击败杨凯、肖杰、小朝三位舞者等“花钱也看不到”的高能场面，在为观众产出密集看点的同时，也不断拔高了自身的专业性。
队长阵容的“大换血”，虽在一定程度上削弱了老粉对节目的熟悉感，但是值得的。新晋四位导师中，王一博、王嘉尔、张艺兴不仅是国内娱乐圈炙手可热的流量小生，在舞蹈方面的实力也备受认可。
《这！就是街舞3》正式播出前，三人的加入极大提高了大众对节目的期待度。正式播出后，#王一博battle太炸了##张艺兴krump##王嘉尔720度旋转#等话题接连登上微博热搜，既推动了节目热度出圈，也从另一侧面再次凸显了节目的专业性。
《明日之子4》：辨清主次
伴随着音乐选秀从单纯的音乐角逐到多元的偶像养成，节目重心逐渐发生偏移，相比脸都没混熟就被大家遗忘的学员或参赛选手，导师们做点评、讲故事、上台示范的“戏份”越来越重，过程的热闹也逐渐比谁得了冠军更加重要。
但选秀节目的核心从来都是选手，未来也在选手。正因如此，将观众视线重心从导师移至选手的《青春有你2》《乘风破浪的姐姐》才能紧紧抓住观众的心。而《明日之子4》之所以能实现口碑的颠覆性逆转，也是清楚意识到了这点。
毒舌且快人快语的“人间唢呐”闫永强，带着可爱Kitty帽也丝毫掩盖不了爷们儿气的沈钲博，中央民族大学唯一呼麦专业学生哈拉木吉，有着超出年龄成熟感的王江元，充满20世纪迪厅歌手风味的杨英格，朴树想送去古巴的“微笑鼓手”鞠翼铭……《明日之子4》为观众展现了一群野生的音乐小孩，相比流水线上加工出来的“训练生”，他们多了很多血肉和灵魂，也更容易给观众代入感。
在把聚光灯还给选手后，《明日之子4》又配合这群小孩，采用了极具日式高校动漫感的节目画风，以及诙谐搞笑的旁白语气，进一步丰满了人物群像，也精准地向观众传递了节目的新鲜感、青春感和热血感。
《乐队的夏天2》《这！就是街舞3》《明日之子4》虽然聚焦的圈层不同，但本质上都是在用人的呈现和表达去深化主题、制造看点、铺展内容，只是各自侧重方向不同。我们从中可以清楚看到，核心人物的选择决定了一档节目的品相，也影响着节目的整体走向。
这三档节目都尽量让呈现内容满足大众的娱乐需求、情感需求、精神需求，并用形式的新颖与创新实现了去同质化。同样聚焦乐队的《乐队的夏天2》《明日之子4》，无论是节目主题，还是模式、风格，都具备强烈的自我色彩。
唯有创新，才能焕然一新，只有用心，才能抓住观众。这是上述三档节目给出的“综N代”破局法，也是所有综艺想持续吸引大众的必修课。
来源：犀牛娱乐
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