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特别策划｜平台与影视公司扩大“朋友圈” 牵手谋共赢
在资本寒冬叠加疫情的双重夹击下，影视行业进入下行期。业界普遍认为，扩大“朋友圈”抱团取暖，寻求更多合作契机，或许能让影视公司与网络平台更快共渡难关。
相互借力 拓宽渠道
在影视圈，背后有平台助力的影视公司不在少数。以柠萌影视传媒有限公司（以下简称柠萌影业）为例，其自2014年创办以来，多年来快速发展与腾讯的支持密不可分。
4月8日，柠萌影业在港交所递交招股书，拟在香港IPO上市。从股权结构来看，此次IPO前，腾讯通过旗下腾讯产业投资基金持有柠萌影业19.78%的股权，为第二大股东。
作为渠道方，腾讯对剧集需求巨大，一直是柠萌影业的主要采购方。招股书表示，柠萌影业的客户主要包括领先的网络视频平台及各大电视台。在前五大客户里，腾讯是柠萌影业2020年的最大客户，于2021年及2019年分别为第三大客户及第五大客户。2019年—2021年，来自腾讯的收入分别占柠萌影业对应年总收入的约4.5%、32.7%及16.9%。
谈及与腾讯的亲密合作，柠萌影业创始人、董事长苏晓曾表示，腾讯有丰富的互联网产品经验，有强大的渠道，能够深刻理解年轻人的需求。腾讯庞大的用户量可以成为柠萌互联网产品的潜在用户，有助于影视公司了解用户需求及开拓更多用户。
耀客传媒与多平台有着形式多样的战略合作关系。耀客传媒副总裁孙昊表示，影视公司若获得平台资本的注入，一方面能充实公司的资本实力；另一方面，能够在市场端得到更及时、准确的信息与反馈，这有利于公司做出最优的商业决策，包括题材、内容的选取等。“我们以往与网络平台的合作，更多聚焦于B端的商业模式。随着与平台合作越来越紧密，我们可以借助平台去接触C端，更多地与观众交流，了解观众想要看什么，在意的点在哪里，以及我们怎么更好地为观众服务。这也是与平台合作的优势。”
网络平台通过收购或投资影视公司的方式跑马圈地，同样“有利可图”。文化科技领域投资人、《中国式投资》作者曹海涛表示，销售是王道，内容是核心。“平台如果跟影视公司没有深层的商业关系，一旦遇到好的内容、好的IP，有时候很难抢到手，或者要付出高昂的价格。但如果双方有合作的话，交易的价格不仅合适，平台也更容易锁定IP，从而能够充分利用外部资源制作剧集，获得稳定的内容供给，并高度参与剧集的全流程制作与质量把控。”
首都师范大学文学院副教授徐海龙表示，影视公司与平台的深度绑定，一方面可以让影视公司获得资金和播出渠道的双重保障，有动力开发更多创新的、优质的作品；另一方面，也可以减少平台寻找影视项目的市场交易成本，“更具战略性的一点是，平台方通过投资影视制作公司产出优质产品而扩大知名度，有助于平台各产品元素的流通跨界路径多元化、平台流量变现方式多元化、营收渠道多元化。”
隐忧显现 理性规划
随着网络视频平台对自制内容的重视程度不断提升，越来越多的影视公司开始拓展平台定制业务。稻草熊娱乐自2017年起按网络视频平台的订单承接剧集制作，如今这部分业务已成为其主要营收来源。此外，华策影视、慈文传媒、唐德影视等影视公司也都有部分收入来自定制剧业务。
然而，从去年年底开始，各大视频平台纷纷表示要降本增效、降低亏损。反馈在内容投入端的是项目在平台的过审量大大缩减，各大平台都喊出了要消灭“伪腰部内容”，做好A+级、S级内容。腾讯最近召开的“早春业务分享会”，更直接将讨论主题定为“降本增效”。据介绍，腾讯将对自身主控的自制、定制和版权采购项目进一步合理开支，优化生产要素，对项目涉及的导演、编剧、服化道等十多个上游工种提出薪酬层面的指导价。此外，腾讯还会采用“电视剧后验激励”措施，在原有合作模式之外，推出市场价+会员后验激励的新合作方式，以鼓励优质内容的产出。
稻草熊娱乐2021年财报显示，稻草熊娱乐承制的定制剧毛利率从上年同期的21%下降至5.3%，明显低于其剧集播映授权业务。“‘三年不开张，一部剧吃三年’的暴利时代已过去，影视公司进入微利时代。”徐海龙表示，剧集制作的利润已连年走低，与平台的深度捆绑，也会在一定程度上影响影视公司的话语权，“平台方成为影视制作的话语掌控者，可能会限制影视创作的多元化。美国电影产业在20世纪40年代末的‘派拉蒙判决’，就是为了解决电影放映端垄断整个电影产业链的弊端。如今，我国各大平台从产业链下游往上移动，也显示出这种趋势，是值得警惕的。平台的投资收购需要做好规划布局，避免热钱一拥而上和同质化竞争。”
派拉蒙判决
1948年，美国司法部与联邦贸易委员会宣称，派拉蒙等大型电影公司的垂直整合体系已成为托拉斯系统。美国最高法院宣判，这些大型电影公司必须将放映部门售出，包含华纳公司在内。此为著名的“派拉蒙判决”。
曹海涛也表示，一个值得关注的隐忧是，很多影视公司跟平台合作后逐渐失去自我，没有把握住自己的优势，甚至沦为平台的附属品，最终被淘汰。同样，平台注资影视公司也绝非稳赚不赔的保本买卖，投资失败的案例比比皆是。曹海涛提到，很多平台注资影视公司后，往往会发现所投资对象的实际持续创作能力有限，或者性价比不高，“很多影视公司都是民企，且属于工作室性质，说得直白一些，就是一个老板带几个团队。有时候，一个公司管理风格的变化，或者创作团队的人事变动，都可能会影响项目的质量，甚至难以保证创作能力的可持续性。”
优势结合 合作共赢
近年来，本就遇冷的影视行业在疫情影响下处境艰难，行业内抱团取暖的趋势愈发明显。
孙昊认为，无论身处何种环境，对于影视公司来说，影视作品生产毕竟还是文艺创作，需要遵循自身创作规律。“文艺创作并非纯市场导向，从业人员要有自己的艺术追求和责任担当。总结起来，就是既要尊重市场，了解数据背后观众的需求；同时作为文艺工作者又要不断创新。而创新不是局限在以往的经验框架下，也不是基于以往单一数据的基础之上，而是需要我们不断学习，不断总结经验，从而对社会发展、对观众的精神需求有着适度超前的认知。同时，能够把这种认知转化到文化产品的创作上，引发大众情感共鸣，用认知去推动社会前行。”
徐海龙认为，新的市场环境下，影视公司与平台可以携手绘制更大的生产版图。例如，把影视剧生产与原创IP开发、系列剧开发、综艺节目开发、文旅项目结合起来。“在疫情和后疫情时期，影视公司不要局限于影视创作，其人员创意方向和工作内容、作品的选题范围、跨媒介传播、合作方、商业价值都会进一步扩大范围。”
曹海涛表示，整体来看，平台与影视公司合作共赢仍是目前最优选择。随着提质减量逐渐成为行业共识，双方均已意识到“尊重内容”“尊重客户”的重要性。“在当下的市场环境下独木难支，大家只有彼此相互支持，才能更好地生存下去。”但影视公司与平台也需要结合自身情况，做出适合自己的选择，“合作的主要目的是优势结合。在这过程中，平台要做好规划，做出特色；影视公司也要坚守住自己的长项，让特长成为竞争力，扎实做好内容，不盲目追逐热点和潮流。只有这样，双方才能走得更长远。”
特别策划｜资本绑定？网络平台扩张影视制作版图
平台与影视公司扩大“朋友圈” 牵手谋共赢
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