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“国际花展”上3天9场花艺表演，精彩纷呈一次看过瘾
The following article is from 中国花卉报 Author 霍丽洁
自2013年开始，花艺表演逐渐成为中国国际花展中最受关注的环节之一。今年的表演主题是：美好重启，静待花开。
由易花道创始人万宏开场的中国传统插花表演，想要传达的信息是：中国插花的思想和技艺是极其宝贵的，具有强大的生命力，它不仅能深刻地反应我们的文化传统，也能与时俱进，与现代商业、时尚结合，中国插花的未来不可限量。
他从日本东京带回来的古制花器，重达30多斤，典雅庄重，适合节庆插花。提前在瓶内做好撒，插作气势巍峨的松枝、半带枯黄的玉兰叶、带芽的玉兰枝，再环绕喷金的竹篾，点缀红色的玫瑰。一个四面可观、高价值感的大型作品就完成了。这个作品大气喜庆，将传统和时尚结合，适合春节期间酒店大堂的装饰。
取名为《春山空》的大型作品，使用了两米多高的木瓜海棠枝条插花。它的造型为两仪式，结合了现代架构手法，又融入了中国插花的空间感和节奏感。作品将早春山谷的寂静之感表现得分外动人，它适合装饰中式茶空间。有观众不禁感叹：看万老师制作这个作品，有一种幸福的感觉。
最美人间四月天，作品《四月天》，使用了非常现代的粉色玻璃花器。将两米多长的樱花枝条全部剪成小枝，将叶子摘掉，只凸显灿烂的粉红色樱花，点缀桂花浅粉色的嫩叶，搭配春末正盛开的粉白色牡丹花。一个粉红灿漫的暮春作品就诞生了。
《晴方好》用浅盘和七宝插作，展现夏季水边场景。使用了木绣球、大花飞燕、鸢尾花等。浅盘中清水盈盈，水边花草幽雅清静。适合放在酒店大堂，作为富有季节感的装饰。
不使用花泥，追求自然环保；突出作品的线条、色彩和季节感。四个作品组成系列，表现冬去春来，季节更替。这就是万宏想要表达的中国插花的魅力。
被形容为“行走在自由与法度之间”的草月流名师森彩琳，在三年新冠疫情后首次来华表演。他研习草月多年，尤其擅长用“竹”，被誉为“竹子大师”。在两个小时内，他创作了10个中小型作品，技法纯熟令人目不暇接，最后一个占满舞台的竹子大型作品更是创意不凡，惊艳全场。
森彩琳现场“水切”花材，干净利落。一大捧尤加利叶，被看似随意地插入古雅的大花瓶中。再插入几枝玫瑰、一朵叶牡丹，一个简简单单却奔放不羁的作品就完成了。
几乎几分钟就完成一个作品，手法快速；选用的花器艺术性很高、多为异型；花材用投入、捆扎等手法。这就是森彩琳的现场插花，不断赢得满堂彩。
最让人印象深刻的是，他使用了一个沉重的石头器皿，将大型的帝王鸟花材插入器皿中，当摇摆不定时如何固定？他在帝王鸟旁边、器皿端口处放置了一块流木，再用电钻将花材直接固定在流木上，然后插入其他花材。一个古朴粗犷，却生命力顽强的作品就诞生了。
大型竹子架构花艺作品是森彩琳现场与助手们一起制作的。电钻、铁丝齐上阵，却丝毫不乱。占满舞台的大型作品，充满了东方韵味和艺术气息。尤其是最后三块镂空竹编的装饰，更是为作品注入了典雅精致的气息。
日本小原流杭州支部长静香，每次在中国国际花展上的表演都犹如一幅画——作品优美，人也优雅。此次，她用头一天从天台山新鲜采摘的花材插花，表现春日季节的美感，令人沉醉其中。
第一个作品是琳派调插花。“琳派调”是日本小原流花道重要的技法，它极具日本传统的美学意识和季节感，并借鉴琳派绘画省略和夸张的表现手法。
静香使用从天台山采摘的新鲜紫藤花、色彩强烈的鲁冰花、应季的芍药、大朵的绣球等花材，演绎如宋代长卷山水画般的风景——春季河塘边一派生机盎然，姹紫嫣红。
“写景自然”是小原流的代表花型，插花时，用虚实结合的手法，犹如中国的山水泼墨画一般，强调留白与意境。一般会设定山川河流、田野河边、小溪水边等意境。
静香创作的写景自然插花，用树根架在大水盘上，好像河边有棵树，使用金龙柳、金丝桃枝、燕子花等，表现春天的感觉。
“文人调”插花不拘泥于花型，更注重表现插花人的知识、教养、精神世界，注重贯通其中的气韵。静香使用古雅的月亮罐为花器，搭配高山杜鹃、五针松、芍药，作品充满了雅致的文人趣味。
花装致创始人张杰，作品设计前卫，在上海与奢侈品牌都有合作。他此次创作的大型作品名为《微光绿洲》。这是他在上海ART021展览馆曾经陈列作品的缩小版。
他着迷于通过花艺装置来重建植物和时空恰到好处的共生关系，这次把场景设定在了“虚拟”的星际空间。如果有一天，世界不再有花朵，黄莺草、空气凤梨、苔藓、再生出根系的木枝四处漫溢，或将演变成新世界的至上之“花”。
来自昆明几莳花店的创始人王菁，曾出展日本NFD花艺设计大赛，她以敏锐的眼光和精巧的创意，将各个艺术门类的造型灵感，演变为一个个轻架构作品，铁艺、国风等元素巧妙交融。
广西南宁黛希花店的创始人施路，也曾出展日本NFD花艺设计大赛。她现场演示的花店商业作品，融入提篮花国画、青瓷花瓶等中式元素，独具创意。
福州BONBON FLORIST花艺设计空间主理人BONBON，现场展示了别具创意的开业花设计。不同于千篇一律的开业花篮，她用铁艺框架和各种叶材、花材，创作出如同小森林一般郁郁葱葱、自然蓬勃的花艺作品。
担任花艺表演主持人的台湾花艺名师陈垂训，面对新生代花艺师们层出不穷的创意，也不禁赞叹：不受拘束、天马行空的年轻花艺人，总是能给人惊喜。
小燕子气球派对学院创始人小燕子，带来了精彩的气球造型现场表演。气球与花艺的结合，正是当下很多派对场合的新潮流。
中日插花同宗同源，都是东方插花中的瑰宝。总有人将中日插花作对比，希望了解它们的异同。
池坊花道作为日本最古老的花道流派，为何能历经500年而不衰？
借由4个池坊代表花型，池坊上海珊瑚社的老师们作出了解答。
“我们主张花道是一种修行，一直抱有欣赏自然界草木之美的心态。以此去驱动练习，是比练习次数更重要的。”池坊表演场主持人于晓睿说。池坊花道主张“相遇”的概念——“花木可以反映时光的推移及内心的感情。当领会到花草枝叶无言的词语与沉静的动作所包含的意义时，我们试图用一种形式来表达这样的印象，便成就了花道。”当你被大自然中的花草所感动，并想将这一刹那的情感通过插花固定下来时，便是你跟花道的相遇。
4个池坊插花作品，分别是早在江户时代就已确立的立花和生花正风体，以及二十世纪末出现的自由花与新风体，由张佳烨，姚丽，王伯洋三位老师创作。
4个作品体现了池坊花道的历史演变，每一次演变都在顺应时代，而始终保持不变的是池坊理念的核心，即草木的“生命之美”。它并非单纯地指花草形式之美，而是指花草树木在自然中的生命力，花道要表现的便是这种生命力。
最具突破性的大型自由花作品，非常具有现代感。作品注重空间的塑造，在有限的花材和框架里创建无限的空间。花材少，是因为每一朵花都有它自己的姿态和用处，它们在同一个作品里面互相衬托，也体现了池坊主张的“差异即平等”。
作为主花的红掌，都是面朝上插的，代表着花草的欣欣向荣。插花时，并不是花朵都要正对观众，而是要更尊重它原本的姿态。
池坊插花中的“水际”，是指容器水面以上的部分，它代表花材在作品里出生的地方，老师插作时，都会做一下处理，摘掉花和叶，改变枝条的走向，但这种改变的尺度要把握好，不能超越植物本身的边界。观赏池坊插花，看水际往往就能看出插作者的功力。
池坊花道家元池坊专永曾经说：所谓传统，是指古老的、优质的，具有传承价值的文化。若只是照搬古老的样式会让人觉得死板，若只是展示现代则欠缺厚重，两者融合才是有生命力的文化。
台湾人文花道创始人王国忠，用3个充满春天气息的作品，向观众传达了人文花道主张的“留白”“写意”以及惜春的心情。现场频出的“金句”，以及融入其中的浓浓中国文化气息，令观众回味无穷。
第一个作品使用了当季的油菜花，这个季节，油菜花就要开过了，让人产生一种惜春的心情。大花飞燕草就像从油菜花田里生长出来的一样。“插花不可以将花材混得太厉害，就像人与人之间，都是独立的，各得其所。油菜花归油菜花，大飞燕归大飞燕，干净整洁，互不侵犯。”王国忠说。
第二个作品寓意为“玉堂富贵”，使用了谐音的玉兰、海棠和代表富贵的牡丹。在插作这个作品时，王国忠讲解了中国插花中做撒的历史来源，并强调中国插花跟所有中国传统文化艺术一样，体现的是一种松弛感，是一种区别于“写实”的写意，就像苏东坡所说的“似与不似之间”。
第三个作品是用缸、枯木和高山杜鹃创作。拿起杜鹃花枝，王国忠告诉大家，要先观察，看植物长什么样子，再做取舍。不能因为枝条漂亮而舍不得剪，否则空间就出不来。就像人生一样，到了一定阶段要做减法。而插花要顺着植物本来的样子，不要过多弯折，这是中国人所理解的师法自然。
杜鹃跟绣球，桃红色与淡蓝色，搭配在缸里，寓意着“一团和气”。
王国忠主张，中国插花讲究“意到”，作品不会跟自然界一模一样，比如梅兰竹菊在现实中不会长在一起，但是插花却可以插在一起。相反，自然界的景物直接搬进插花中，也并非都会让人喜欢。
花艺在线创始人崔玉龙告诉《中国花卉报》记者，连续3天的表演活动，对很多喜爱插花的观众有很大触动。插花的普及传播，是一件极富价值和意义的事。
（文中图片由花艺在线、池坊上海珊瑚社、霍丽洁提供）
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编辑：霍丽洁 制作、设计：李占一