随着一波波的寒流不断袭来，全国大部分地区的银杏叶片纷纷飘落，金黄色小扇子在风中飞舞的景观令人陶醉。但是你知道吗？在华北、华东、华中、西南甚至华南都随处可见的银杏，竟然是濒危植物，同时也是国家重点保护野生植物（一级）。这实在让人搞不懂，满大街都是的植物，怎么就濒危了？

北京，胡同巷子中，金黄的银杏树下，光影斑驳之中，能看到颇有中国古代韵味的四合院，深宅大院里自然是花木扶疏。一进大门便是影壁,影壁跟前必得是石榴树、夹竹桃、鱼盆荷花。正房前头一下台阶，两边准得是西府海棠，院子里头得有藤萝架，有丁香，靠南墙根是一溜玉簪花，讲究点儿的，院中还得有芍药、牡丹。一瓢（本名曹莉）老师就是在北京的四合院里长大，小时候便与花花草草相伴，长大后成为首批国家级插花技师。她开办了自己的插花教室，从事插花教学十几年，长期为团体和民间授课，还多次参加国际、国内插花展览。01“沾花惹草”从姥爷家的四合院开始“小时候住在姥爷家的四合院里，花香鸟语陪伴我长大，对花草有一种天然的亲近感。”一瓢说，在她家这个老北京的家族里，每天的生活都离不开花草，喝茉莉花茶、戴白兰花香囊、吃菊花火锅、摇桂花馅儿的元宵……一年四季都有不同的花开花落。另外，她母亲和大姨都喜欢工笔画，一瓢深受影响，特别喜欢国画中的花草树木。1999年，一次偶然的机会，她开始接触插花。“当时，看到《中央电视台》有一期上海王路昌老师教插花的节目，很好奇自己插花是什么样子，于是咨询了客服，购买了电脑光盘学习，给自己培养了一个兴趣爱好。”一瓢说。一开始，她并不知道花艺设计意味着什么，就是喜欢五颜六色的花，买回来插进瓶里，开心就好。后来她不满足于此，决心学习专业插花技术。她首先学习的是荷兰插花。“从那时候开始，才逐渐了解到插花的意义，它不是单纯展示鲜花的魅力，还要通过严谨的构图和不同的手法，制做一件三维艺术作品，”一瓢说。除了系统学习荷兰插花，她还陆续学习了欧洲大师架构课程、比利时大师丹尼尔·奥斯特的课程、日本名师大友洋的德国自然风课程等。在这期间，她做过酒店的婚礼设计，在荷兰大使馆的庆祝酒会上插过桌花，还给鲜花礼品网设计过花束包装和个性胸花礼品等，积累了不少花艺经验。后来，一瓢还跟随王莲英、秦魁杰、王绍仪、王绥枝、谢晓荣、刘政安、梁勤章、薛立新等多位大师、名师学习中国传统插花，这为她以后传承传统插花奠定了基础。除了跟随各位老师学，书也是一瓢的“良师益友”。她介绍，早先学习插花的时候，国内出版的插花专业书寥寥无几，她只好到书市、旧书市场去淘书，总是会两手沾满灰尘。“当时，看到一本没有外皮的、很旧的、台湾黄永川先生编写的《茶席插花》，说两眼放光一点也不夸张，估计当年葛朗台看到金币也就是这种表情吧。”她笑着说。后来有了亚马逊网络购书，可以买到境外的英文版或日文版的插花书。“现在我的书柜里除了新出版的插花教材，还塞满了中、日、西方多个流派的书籍，用电脑翻译可以完成阅读。”02授人以渔，传承中国传统插花从2003年进入插花培训领域，就陆续有机构和学校请她授课。2006年她考取国家级技师资格，获得全国首批插花教师认证，正式进入专业的插花培训师队伍。2015年，一瓢跟随台湾人文花道创会会长王国忠老师学习，并成功获得人文花道指定教室资格，成为讲师。“人文花道是国内较早开始传统插花讲座和推广的流派，有完整的教学体系和考试进阶规定。”在北京，人文花道有3个指定教室，一瓢教室便是其中之一。她介绍，开办教室纯属个人爱好，希望把学习成果分享给大家，能与志同道合的人一起摆弄那些无处安放的瓶瓶罐罐，将花花草草的美更好地展现。“在离鸟巢不远的奥体中心体育场二楼，我和我的学员一起插花、品茶，一起聊苏轼、袁宏道，一起练太极起舞，一起看荷塘里戏水的野鸭。”一瓢说。她教授人文花道，讲究“以花观心、以花会友、以花契合自然”。在花材的选择和搭配使用上，按照季节的特点选用当季时令花材，特别是使用大量木本枝条，充分展现中国插花的线条美。在2021年安徽省插花大赛上，为了更好地搭配背景上的半月门，一瓢选用了龙柳、海棠枝、向日葵等花材，表现出陆游诗中“仙家见惯浑闲事，乞与人间看一枝”的悠然意境。与很多花艺师追求大作品、系列作品不同，她是小巧精致的崇拜者，比如中国文人所喜爱的小轩窗、小回廊、小手卷是她喜欢的，中国文人所厌弃的锦灰堆、脂粉囊、绣花枕也是她所关注的。在授课中，一瓢经常向学员讲，学习中国传统插花没有捷径，唯有多练，才能出好作品，否则便是纸上谈兵。一个瓶花做撒，她就曾反复练习过不下五十遍。“王国忠老师也曾经说过，撒是技法，固定枝条所用，不是炫技，能用一字撒就不用十字撒，能用十字撒就不用井字撒，越简单越好，实用至上。”一瓢说。除了练习，理论指导也是必不可少。她认为，只有深入了解中国传统文化，为了突破瓶颈，更好地传承传统插花。《瓶史》《瓶花谱》《瓶花三说》《芥子园画论》《谢赫六法》《长物志》《林泉高致》《冶园》等，都是她经常给学员们推荐的书籍。她还专门制作了几套PPT，适合不同的插花课使用，“里面既有不同学派插花的知识，也有关于色彩构成、立体构成等理论介绍，便于大家学习理解。”她建议，学习插花一定要购置自己的花器，品种以六大花器为主，盆、瓶、碗、缸、篮、筒（竹筒），也可以购买一些自己喜欢的异形花器，在熟练掌握基本技巧之后，来一点儿灵光一闪的小创作。“做老师最想看到的就是桃李满天下，虽然我自己没有获得过插花大奖，但这些年我的学生却获了很多奖项，这是对我最大的褒奖了，我愿意做后辈人的梯子，愿他们在花艺的路上攀得更高看得更远，去摘取插花界的王冠。”一瓢说。（本文图片、视频来源：一瓢）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-什么样的花艺设计，一晚直播收入10万元？“立体构成”干货来了2023-11-20

5款花束、3小时直播，388元定价，300多人下单。一个晚上，靠花艺知识输出，花艺师赢利近10万元！创出如此佳绩的，是在全网拥有超千万粉丝的东方自然风创始人倪志翔，而他的“杀手锏”，则是在设计界正当红的“立体构成”学。记者：请问你是何时、因何机缘接触到“立体构成”的？倪志翔：那是在1998年，当时我在新华书店搜寻花艺书籍，那个年代花艺书籍非常匮乏，不得已买了几本与花艺相关的立体构成书。阅读时发现，立体构成学完全可以应用到架构设计中。2006-2009年，我在南京艺术学院进一步进修了空间设计。2007年，《化学工业出版社》出版了我的第一本立体构成学在花艺架构中应用的图书——《花悟》架构花艺有两种类型，一，架构独立呈现，点缀几朵花或者索性没有花，属于纯粹的空间装置工艺品；二，将架构与传统型插花或者植生设计融为一体，作品更具有艺术性，这也是国际花艺大赛的首选项目。架构花艺席卷全球，备受年轻花艺师们追捧。但学习架构的学生们常遇到一个问题；学完架构课程，发现自己只是学会了捆绑粘贴、绑扎试管的技法，而架构的设计思路却依然空白，这也是全球架构花艺人努力攻克的方向。记者：立体构成学是如何应用于架构花艺设计的？能否用一些作品来说明？倪志翔：“立体构成”学创立于1919年德国包豪斯艺术学校，它主张设计师从传统意识中解放出来，用抽象性的思维，围绕空间展开设计，它至今仍在世界设计界影响深远。立体构成也称空间构成，是指用一定的素材，按照一定的构成原则，组合成具有美感的作品的方法。它是以点、线、面，揭开立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。这就好比我们在墙面挂一副画，旁边有几个帮忙看的人会指挥：高点再高点，左边再左边一些，好，就这个位置！立体构成学就是把大众认知美的这个点用数据计算出来，比如0.618，8∶5∶3，5∶5，1∶2∶4等。下面是几个作品的例子上图：将横着的树枝分成10份，以花聚集的位置进行左右划分，左边长度为4份，右边长度为6份，也就是我们常说的0.618比例。上图：将树棍上下分成10份，右边最吸引观众视线的橙色叶子，它的高度是参照左边树棍的比例，上4下6，依然是我们说的0.618比例。8∶5∶3，可以是色彩的比例关系，也可以是体积、面积、视觉重量的比例关系。上图铁丝与竹丝的架构部分我们看成是8，下方木板看成是5，中间的花与山藤看成是3，这就是8∶5∶3。这个比例也常会在东方插花三大主枝中应用，即第一主枝长度为8，第二主枝长度为5，第三主枝长度为3。上图：这件作品最先映入眼帘的是绿叶这个点位，这个点是右边树桩的上下中心点，这样的5∶5比例关系常用在婚礼花艺或是比较庄严肃穆的环境，比如故宫所有建筑都是围绕5∶5的中轴线设计。上图：针垫花与下方第一丛兰花的距离是1，第一丛兰花与第二丛的距离是2，第二丛兰花与下面第三丛兰花距离是4，这就是倍数比，倍数比让作品更有韵律感。上图：作品第一朵马蹄莲与第二朵的距离为1，第二朵与第三朵的距离为2，这就是倍数比。上图：三丛花的距离从右到左也是倍数比的关系。正是因为有了这些精准的数据，让我们的设计有了基本构图准则。花艺架构是具有代表性的空间设计，任何一件架构花艺作品都是由点、线、面组合而成，任何一件架构花艺品都可以分解成点、线、面。【如下图】上图：作品中红色背景下花材聚集的位置为点，垂直的钢筋与其他的直线、弧线为线。面则是黑色背景的木板。架构的设计直接影响到花艺作品最终呈现的美。当我们掌握了架构的设计原理，插上花卉特别是具有东方美感的枝条，与架构融为一体，一件灵动飘逸、具有东方特点的作品就便会呈现。【如下图】上图：水烛叶做的架构上横出铁线莲。这支横出的铁线莲是学习了中国画“破破的手法，打破了上下垂直的呆板，妙用“破”的手法会让作品变得灵动。上图：用几块树皮黏贴成一个架构，右边横出一根枝条，点缀具有东方元素的菊花与兰草，一件具有东方特点的架构作品就完成了。记者：东方自然风五大体系中，立体构成是其中之一。能否举例说明，它在一个作品中的设计过程是什么？倪志翔：东方自然风分水景系、田园系、森林系、热带雨林系及立体构成五大系，其中最具有挑战性的是立体构成系。立体构成系以视觉为基础，力学为依据，用点、线、面、体倒推的设计思路——即从体、面、线到点进行设计。日常生活中我们通常我们会说“体面”一些，体与面相辅相成。体承载面，面承载线，线承载点。假设我们今天需要在一个空间做作品，这个空间需要多大体量的作品才合适，我会分4个步骤设计。第一步，先计算出作品的“体”，也就是作品的三维（长、宽、高）比例。第二步，设计作品的“面”。面有两种，一种是虚面，一种是实面。一根线条兜一圈，中间是空的为虚面，中间填实就是实面。衬托作品的背景如果是实面背景墙，我们就可以设计一个虚面，让作品呈现出一个框景面的感觉，如果作品四周都没有背景，我们就需要给作品设计一个实面，如果设计成虚面，作品会显得非常凌乱。根据作品表达的主题考虑用什么材质，用方的还是圆的，或是不规则的形态。第三步，设计作品的“线”。线有两种：直线与弧线，直线包括折线，弧线包括曲线，线起到功能划分的作用。线条是作品的生命线，线的设计至少用到两种，因为有对比才有流动的快慢感，作品才会活灵活现，富有动感。但要避免材质反差、粗细反差、属性反差，比如亚克力棒与枯山藤用在一起就不合适，假设一根钢草与一根粗竹子并用，反差就太大了。直线与曲线搭配也不合适，直线先变化成弧线，弧线再变成曲线，直线与曲线中间少了弧线就会很突兀，总之两种线条虽然是对比但要有关联。第四步，设计作品的“点”。在线条上找点，如果没有线，点是漂浮的，就像夜空的月亮，有了线点就有了点位。点不具有流动性，点是让观赏者目光最先停留的聚焦点，但点不能过于突出，要与整个作品相融合，太突出就像夜晚看见一个比较刺眼的灯泡。如果点太突兀，我们会在花朵的前面周围加上碎花或碎叶进行虚化这个点。【如下图】以上两图：火焰百合花朵过于抢眼，在花的周围加碎叶碎花，起到虚幻焦点的作用。点是作品的眼睛，要有画龙点睛的作用。在东方自然风立体构成作品中，如果是横线条作品，构图点通常在4或者6的位置，如果是上下构图作品，点通常是在3或者7的位置。【如下图】上图：从马蹄莲聚合的点向左是4，向右是6，也就是0.618的比例关系。上图：树枝上的花聚合的地方就是作品的点，这个点位高度是右边木板上方为3、下方为7的位置。上图：向日葵是点，这个点上方架构是3，下方是7。以上是用点、线、面倒推设计思路设计的过程。点、线、面的材质，需要围绕作品所要表达的意境，结合花卉的色彩以及作品形态为选择依据。如果不考虑这些关联性因素，作品架构与花卉材质很难融为一体。上图：倒推设计第一步，先根据环境设计作品长、宽、高的三维体量；第二步，作品的后面是有实面的墙，作品中实面可以不用设计，用直线弧线的竹丝交叉组合，形成一个通透的虚面，线条交叉密集的位置就是将这个面进行虚实分割。用线条组合设计面，可以巧妙地把面与线条无缝融合。点的设计，选择同样选择轻盈的火焰百合，每朵花都是一个点，几朵聚集在一起形成作品的聚焦点。上图：第一步，先设计作品长、宽、高的三维比例；第二步，再设计一个圆的虚面；第三步，用弧线与曲线交叉设计，分割出作品的虚面与实面；第四步，线条上找到“3”的位置点，也就是右上方蝴蝶兰聚合的位置。上图：同样的设计思路。第一步，先设计作品长、宽、高的三维第；第二步，用两块木板设计一个实面，实面的作品适合四周无背景的空间；第三步，弧线与曲线在作品右边形成一个虚面，与右边的实面形成两个部分；第四步，在实面的线条上用三朵菊花形成一个聚焦点，从这个点向右由实到虚让作品虚面与实面融为一体。上图：实面是背景白板，线是弧线与曲线，点是花材聚合点。记者：如何能将立体构成学在花艺设计中运用自如呢？倪志翔：我们每一个人都是天生的设计师，每个人从早晨起床开始都在设计自己的穿搭，规划着一整天的事务，正是因为有了这些规划，才会让我们的生活变得井井有条，这就是设计。倒推设计思路已是我们东方自然风立体构成系非常成熟的一部分。在日常教学中，我对学员输出这种化繁为简的设计思路，按照设计思路学习，学生容易掌握而且很有成就感。把架构看成是一个容器，在架构上用我们中国插花的思想，让东方之美与西方架构融合，正是我们倡导的“古为今用，洋为中用”的理念。（文中图片、视频由倪志祥提供）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-朱迎迎大师工作室成果展揭幕，百件插花花艺作品精彩纷呈！2023-11-17

11月10日，“花艺雅韵——朱迎迎大师工作室成果展”在朵云轩艺术中心拉开序幕。展出的107个精美绝伦的插花花艺作品，为观众带来了一场视觉盛宴。在展览现场，71个包括手绑花束、新娘花饰、花环、桌花、花首饰及人体花艺等，让观众领略到现代花艺的独特魅力。30个传统插花花艺作品情景交融，形神兼备，让观众深刻感受到中国文化的博大精深。市民驻足观赏花艺作品朱迎迎大师用竹子、龙柏、五针松、金枝松、蝴蝶兰、等花材创作的现代花艺大型作品《清白人生》，通过洁白的蝴蝶在翠绿的竹林中翩翩起舞，松菊在凌云之志中尽展傲骨的画面，表达了“洁白蝶舞入竹林，松菊凌云气节硬，人间沧桑傲霜雪，任凭风雨自在清”的意境。大型作品《清白人生》朱迎迎的弟子鲍守清以火棘、茶花、菊花、桔、金丝桃果等为花材创造的中国传统插花——盘花作品《倚漫秋风》，则让观众通过领略“今老却朝云暮霞，再休题秋月春花”的意境，表达了对人生无常的感慨和对岁月流转的追思。

遇一人守一城，开家花店共余生。在山东泰安，有一家名叫玲珑花艺的花店，提起它，不少人的第一印象是“贵”，但同时很多人又是她家的“铁粉”。她家的生意火爆，在这座并不算多大的城市，年销售额超300万元，仅年宵花一项就达到了80多万元。“我们定位中高端客户，花的品质必须是最好的，款式、风格以及色彩搭配，一定是领先这个城市的头部花店标准。好多顾客朋友都说，在玲珑家买花就像是LV品牌一样的体验，有价值，用它送人也特别有面子。”玲珑花艺负责人刘爱华说。她认为，优质的产品和服务，是玲珑花艺最后能把顾客留住的关键。01缘起车站的一支玫瑰花对于刘爱华和丈夫于光伟来说，玲珑花艺是一份事业，同时也是两个人爱情的见证。“每次说起来开花店的决定，我总能想起1995年冬天的那束玫瑰。”回忆过去，刘爱华脸上洋溢着幸福的微笑，当时她老公出差到临沂，车站有推销玫瑰的小女孩，就从车站带了一枝花到泰安，送给她。“那时候，我俩都18岁左右，我在工厂工资也不高，就萌生了自己做生意，开花店的想法。”她笑称老公是个“花痴”，和他家里从事盆景园艺的工作有关系，看到花花草草就很喜欢。有时候他们去野外玩，看到那些造型别致的枯木树枝，于光伟都要带回来。“即使带些枯枝树木，用烟灰缸他都能做个造型。经过他的巧手修饰，我感觉这些花花草草被赋予了灵魂”。出于对花草的喜爱，他们在1998年，开了第一家花店。最开始，这是一家集礼品和花店为一体的复合店铺，“玲珑”的名字正源于此。“当时店里以礼品花瓶为主，一提‘玲珑’，就让人想到玲珑青花瓷，想到小巧玲珑、低调精致，和店里的主打产品很搭，而且感觉这两个字比较有文化底蕴。”刘爱华说。25年间，“玲珑”见证着她和丈夫的爱情婚姻，陪伴着他们的事业一步步成长。花店开起来以后，外出学习花艺软装成了“家常便饭”，上海、北京、南京成了他们的“第二个故乡”。同时他们也认识了许多各地的花艺好友，和他们一路同行，互相学习。如果把自己摸索作为玲珑花艺发展的第一阶段，那么跟随东方自然风创始人倪志翔的学习，便开启了第二阶段。“在倪老师那里，学习线条、手法等花艺的基础知识，老师管得很严，当时学满了一整年，正是因为有了东方自然风的基础，我真正进入了花艺的世界，让玲珑在当地的软装花艺界成为佼佼者。”于光伟说。经过几年的学习与考核，于光伟获得开办东方自然风分校的资格。花店第三阶段的开启，要从刘爱华与沪花拾者创始人徐嘉谊相识开始。“要开好花店，就要善于抓住学习各种新鲜事物的机会，当时花店发展遇到瓶颈期，一个偶然的学习机会，我遇到了徐嘉谊老师。”刘爱华说，此后徐嘉谊和沪花上的所有课她都会去学习，这也让玲珑花艺迈上了一个台阶。2020年和2021年，他们两次被徐嘉谊邀请，作为分享嘉宾和来自全国各地的小伙伴们分享开花店的那些事。02铁三角团队紧密合作，服务优质客户之前网上流传一句话，“不会带团队，只能干到死。”玲珑花艺的成功，源于他们的“铁三角”组合整个团队的力量。“我老公负责各种花艺软装和东方式插花，我妹妹负责定制花礼的完美呈现，我主要负责营销和维护客户。”她说。对于玲珑花艺来说，她的妹妹小刘老师也是个“宝藏”人才，店里那些时尚高档的巨无霸花礼，是她的特长，配色、选购花材也很有特点。“特别是店里举办的儿童沙龙，每次她给孩子们展示的手作儿童课都与众不同，让大家不由地盼着下一堂课，是一个被孩子门喜欢的超级‘哇塞’的花艺师。”刘爱华说。玲珑花艺销售好的原因，还源于走高端路线。“我们有很多vip顾客，在七夕、母亲节等各个重要节日都会订花。”不久前有一个顾客花了5000元，买了两束花，一束送给爱人，一束送给母亲，因为他爱人喜欢玫瑰，所以就选用了厄瓜多尔、曼塔等多种进口玫瑰花材，他母亲喜欢百合，就选用了多种重瓣百合，以帝王花、染色康乃馨、针垫花相配合。“我们卖花，主要是卖的花艺，而不是花材，需要我们的灵感，去做出好的花艺作品，这才是花艺人的定位。”她说，像这样的客户还有很多。在营销方面，她特别注重品牌的打造。她认为，要想做好一个花店，一定要有独特的品牌形象，让客户一眼就能认出来，这也能更好地增强客户粘性。“要有一个属于自己的“调调”，比如早间到店的一首属于你店里的音乐。音乐响起，让顾客立马能想到是某某店里的音乐。对我们来说，顾客看到我们的花礼，立马就能认出来是玲珑花艺的。”层出不穷的创新产品是玲珑花艺一个鲜明的特点，在不同的节日、季节，总能领先其他花店，不断推出各种产品和服务，这也吸引很多年轻的顾客。“在我们店里，总能看到各种稀奇古怪的花植或者是个性花礼，即使可能卖不出去，我也会去尝试，我要让大家知道。‘玲珑’一应俱全，不会让顾客失望。”刘爱华说。一家成功的花店需要有稳定的客户群体，除了优质的产品，服务也是十分重要。刘爱华表示：“我们花艺人要有与顾客的共情能力，顾客的圈层代表了花店的未来发展空间，赢得了顾客的信任和支持，也就赢得了未来。”她很重视对优质客户的筛选和维护，20多年来，不断地筛选出优质客户，用心服务好每一个vip。为了让客户有更好地到店体验，刘爱华在店里专门设置了游泳趴，作为顾客喝茶休息的等待区。平时会有各种小点心。水果，让顾客体验到宾至如归的感觉。另外，刘爱华记着每个vip顾客的生日，每年的生日惊喜总能准时送达。这些年，刘爱华也收获了很多感动。在特别忙碌的时候，朋友们有的自发加入送花队伍的大军，还有的为他们准备餐食，就连孩子‘西瓜头’的衣食住行，好朋友也会帮她安排得妥妥的，让她无后顾之忧。“从一开始11平方米的小花店。到今天100平方米的玲珑，从一屋两人到四口之家。四季三餐的幸福时光，花店就是我们的见证者。”刘爱华说。（本文图片来源：玲珑花艺）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-【采薇专栏】瓶中花事感知四季之美——“北京大工匠”张莹宫廷插花二十四节气作品2023-11-13

“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”我们熟悉的二十四节气和宫廷插花紧密结合，将会出现怎样惊艳的作品呢？“自古以来，宫廷对节令变化都非常重视，自然地将对季节的感受与生活的意义反映在插花作品中。其中，尤以二十四节气所表现的插花艺术最为强烈且清晰。”中国插花花艺协会高级讲师、“颐和园宫廷插花创新工作室”领军人、“第三届北京大工匠”张莹说。张莹作为“中国宫廷插花保护传承基地”负责人、非物质文化遗产“宫廷插花”传承人，张莹先后参与了北京夏奥会、中非论坛、国庆70周年、建党百年、北京冬奥会等国家重大活动服务保障，创作宫廷插花作品800余件。她先后荣获国家级、北京市级重大插花赛事活动奖项20余项、科技奖项3项。张莹介绍，宫廷插花也叫宫体花、院体花，在宫廷中流行，用于装饰皇家、贵族的休闲娱乐活动，或宴会等宏大场面，重在突出皇家气派与盛世瑞景。宫廷插花艺术风格的特点是华美、艳丽，插花造型上极尽端庄典雅，富丽堂皇、气势磅礴且寓意吉祥，使用的花材名贵繁多，花器精美，配件珍贵。选材上，宫廷插花崇尚花大色艳、枝繁叶茂，如牡丹、芍药、大花萱草、海棠等，唯有这样的花材才能体现权力与富有。选器以官窑烧制的瓷器和古铜器为主，体型较大，做工精致。张莹从宫廷纪实绘画中追溯插花样式，复原、创作出宫廷二十四节气插花作品，将传统文化、生活意趣与花卉艺术完美融合。“每到一个节气，我便以颐和园中的时令植物为花材，创造出独特的造型，展现当下节气的光阴之美。”张莹说。

11月2日至5日，由昆明市委统战部、呈贡区委统战部联合举办的第四届"山海花语·两岸花植设计嘉年华"交流活动，在呈贡区洛龙社区民族文化广场举办。在本次活动中，两岸花艺师通过巧妙的设计和独特的构思，精心创作的20组中大型花植设计艺术作品和1个主题作品亮相。活动旨在以花为媒介，加强两岸在花卉文化、花植设计、花卉种植等方面的合作，推动两岸经济文化的融合发展。本次活动采用线上网友投票与线下专家评审相结合的方式，根据作品的整体效果、色彩配置、创作技巧、架构造型、主题意境以及创意程度等方面进行综合评估，评选出最佳人气奖3名和最佳创意奖、最佳设计奖、最具特色奖各2名，优胜奖12名。以下为部分优秀作品主题花艺作品：《中华一家亲》设计师：国家一级（高级）花艺技师王玉平设计理念：火红的石榴象征中国，同时在上面用灯带勾勒出中国地图，寓意中华民族同胞像石榴籽一样紧紧拥抱在一起，休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共的共同体理念。主题花艺作品：《中华一家亲》花艺作品：《相拥》设计师：陈顺佶（台湾）设计理念：作品采用突破框架的设计，框内框外相互融合交织，采用充满热带风情的材料元素，与来自昆明特产花材交织融合，从作品造型和选材代表两岸相拥融合，中华一家亲。花艺作品：《相拥》花艺作品：《大圆小圆》设计师：澳门云南联谊会副会长吴汉龙（澳门）设计理念：作品大圆代表祖国大家庭大团圆，小圆代表小家幸福美满，两岸三地发展犹如丰碑式旅程印记，最终将归于一处，和美团圆。

当两根如游龙一样的枯枝，灵动地插上了红色的南蛇藤、红掌、酸浆果，一种国内很少见到的线条感架构花艺，让全场1200多位观众鸦雀无声，所有的目光都集中在舞台上这位出彩的压轴表演者之一——韩国花艺冠军吴勉身上。这是不久前落幕的第二十三届中国花卉零售业交流会上的惊艳一幕。吴勉，韩国花卉设计技能大赛（也称韩国杯）冠军，曾代表韩国参加2019年世界杯花艺大赛。天马行空的架构设计，加上充满东方神韵的花草线条，是他的风格标签。“花是我存在的理由”1989年，吴勉不顾家人和朋友反对，选择从事花艺工作。“我在农村长大，每天和自然接触，自然对我来说是安身之处，是梦想，是生活的理由。我特别喜欢波斯菊，因为它既柔软又能群集生长，能呈现出多种颜色。我喜欢用这样的花草插出轻柔的作品，韩国流行轻盈感觉的插花。”吴勉说。花草总是给人以季节感和生动感，四季如画的大自然如何在作品中复活呢？那就是把花草的一切表现在插花中。这是吴勉把花和自己联系起来的理由。幸运的是，他一开始学习就遇到了有实力的好老师，带给他崇尚自然的德式花艺。德式花艺职业教育极度尊重花材价值，追求把花的一切，包括花朵、根、茎、叶等有特点的部分，都插在作品中来表现造型艺术。德式花艺教育还有个重要特点：按照花的价值和形态分为大枝花、中枝花和小枝花。所谓大枝花，是指花枝长、花苞大，用少量花材就可以突显自己存在并吸引目光焦点的花，如向日葵、剑兰等；中枝花是指像玫瑰一样圆圆的花，它们是在大花和小花之间起到过度作用的花材；小枝花则是经常被用在作品底部或容器边缘的草本地被类植物。吴勉在制作作品的时候，会考虑到植物的生长规律，高枝高用，短枝矮用，让作品就像大自然的复现一般（如下图）。20年多年德式架构的训练，让吴勉在架构设计上已经随心所欲，变化万千。他的架构手工精致，穿透感极强，“设计花艺架构时，要多观察自然、建筑物、美术作品、室内装饰。做架构就像绘画一样，只是将平面变为立体，要寻找造型和自然之美的和谐。而这一过程，每天从我早晨一睁眼就开始了。”吴勉认为，架构设计需要不断突破界限，不断打破重组，不断推陈出新，这样的训练能让一个花艺师快速成长。“不随波逐流，才是一个拥有前瞻性思维的花艺师应该具备的能力。”在清晨的植物中找到设计的力量谦虚、低调，却痴迷于花草而不知疲倦，这是吴勉给人的印象。“我从来没有见过像他这样在插花中忘我投入的人，就连插花剩下来的花材他都用心整理，让每一枝花都是独立舒展的状态。”这是同为零交会压轴表演嘉宾的倪志翔，对一起工作了五天的吴勉的评价。从事花艺工作以来，吴勉经常是凌晨一两点钟睡觉，五点多钟就起床，外出散步。他会去外面的湿地里撷取一些自然的材料，像柳树的枝条，枫杨的芽穗，明黄的野菊花、油菜花，还有枯黄的蒲苇，以及不知名的攀爬类藤蔓植物，都是他喜爱的材料。“大自然是我们真正的老师。通过观察、感受，将自然气息完整地反映在作品中，这种力量就在散步时清晨的植物身上获得。作为花艺师，如果不懂花材的生长习性，就不会有好的插花作品。插花要追求像大自然中的花朵生长一样，每一朵花都有各自的动向、色彩、质感，融合在一起时，才会诞生更加美丽的作品。”吴勉说。所有的花都有花茎，茎在生长中受自然界日照、风吹、雨淋的影响，各自都有弯曲的形态，特别是动势和方向感差别很大。吴勉认为，把植物的这些面貌表现在作品中，作品就会像没有加工过的一样自然。直接采摘野生花卉创作的作品，总是能给人很多灵感，吴勉即便是去花市买花，也会更青睐那些野生和自然感的花材。所有花材都有自身的季节感和色彩感，根据花材的质感创作，每件作品都有不同的表现。以下为吴勉使用小麦、常青藤创作的作品2家花校+7家花店可能很多人想不到，像吴勉这样执着于艺术的人，在商业上也很成功。他现在在新村和江南有两家吴勉花艺学院，地铁站内的花店则有7家，而且经营状况都很不错。早在1994年，吴勉就创办了自己的花艺学校。时至今日，超过30年的从业经验使他的花艺风格愈发鲜明，对行业的热忱也使他在花艺教育方面非常投入。学校将完整的韩国和欧式花艺教育体系相结合，已经培养了上千名花艺从业者，还有一些中国学生专门到韩国去跟他学习。吴勉经常嘱咐学员：我们学习西方花艺，但不用完全模仿他们的风格。要制作属于自己本国风土人情的花艺设计。而对于中国学员他更是鼓励说：中国地广物博，有很多值得表现的元素要去发掘！他对自然抱有感激之情。他一直声称得到大自然的馈赠，才让他的作品完美地表达。他也坚信，自然风格的花艺可以很好地应用在商业空间里，这是未来的主流，我们当代的花艺师要多去引导和运用“如果可以，我想一直插花到80岁！”这是吴勉从事花艺设计最大的梦想。（文中图片由吴勉提供）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-他是高校副教授，醉心花艺二十年，还将传统插花艺术带上成都大运会2023-11-08十年磨一剑，她如何从摆地摊创业到花店流水过百万2023-11-06台州“无别事”：五线城市的小资花店，靠什么实现圣诞季20万元的营业额？2023-11-03-END-编辑：霍丽洁

成都，是一个很“巴适”的城市，除了火锅、麻将，还有浪漫的花草。在那里，有龙泉山上吹遍城市的桃花香，宽窄巷子落在茶碗边的七里香花瓣，以及红星桥边撒满锦江的泡桐树花……在这样一个火辣又浪漫的城市，有一位高校老师，数十年如一日与花草打交道，把传承“中国传统插花艺术”作为毕生追求。他就是成都农业科技职业学院副教授、“四川古典插花”研究中心负责人——蒋跃军。01触类旁通，学百家之长“我喜欢花草，在自我介绍的时候，我经常跟朋友开玩笑，我学的就是一个可以光明正大‘沾花惹草’的专业。”他笑道。2001年7月，蒋跃军从贵州大学园艺专业毕业后，进入四川成都农业科技职业学院任专业教师。“当时有一门《盆景与插花艺术》的选修课，缺老师，就让我上。其实我也不会，大学时也没学过。但工作任务派下来，就只能硬着头皮接了。”蒋跃军说。刚开始，他先从啃理论入手，本科、专科的相关教材，各种插花类的书籍他都看，做不到消化转化，就先照本宣科。时间不长，他就意识到仅仅讲理论行不通，作为职业院校的老师，不能纸上谈兵，自己不会做怎么教学生？为了把课上好，蒋跃军开始了漫长的求学之路。没想到的是，一入花艺深似海，从此便是花艺人。他四处拜师学艺，开启了自我技能提升模式。起初，他想着学会几个常见花型就可以比较好地完成教学，便利用假期和周末时间，自费去行业培训机构参加花店全能班的技能学习。踏入门槛的蒋跃军才发现，花艺远远没有看起来那么简单。学完西式还要学中式，学完古典还要学现代，学了花艺还要学色彩、学设计、学手绘，学了架构还要会木工、焊工、折纸，还要了解好多不同的工艺门类，越学越发现不懂的东西越多。“纵观历史上的大师，大多是杂家，这是有缘由的。”他感慨道。学完花店花艺，发现自己基础不好，蒋跃军就把欧式古典插花基础花型学了一遍。然后又开始学现代花艺，后来又发现东方式插花特别有韵味。“那时候只要国内有花艺培训的课程就冲，几乎每年都攒钱出去学习。”他真正的体会到了学海无涯、越学越没有尽头的感觉。在学习的过程中，蒋跃军感觉自己更喜欢东方式插花，而且当时中式插花的传承推广也不够普及，就不再像无头苍蝇一样乱撞，啥都去学，而是沉下心来认真钻研中式插花。他受四川花艺大师江平、马力为、张凤蓉启蒙，先后跟随中国插花花艺资深大师王莲英、蔡仲娟，以及王国忠、谢明、谢晓荣、梁胜芳、梁勤章、袁乃夫等多位中国花艺大师学习，受益匪浅。比如王国忠的“多多许不如少少许”，还有画兰的技法应用在插花中，寥寥数语，让他印象深刻，受用终身。“今年暑假我还专门去学习了吴越流，很受启发。平时也经常听谢明老师的直播、看倪志翔老师的短视频，获益匪浅。我感谢这个幸福的时代，百家争鸣，让我有机会博采众长。”蒋跃军说。他是四川高校教师中唯一一个通过行业认证取得国家一级插花花艺师资格的花艺教师，也是四川花艺行业中受认可度较高的传统插花技法传承花艺师。先后获得成都市插花技艺能手、成都高级插花花艺师、四川技术能手等荣誉，作品“蜀中寓怀”荣获第八届中国花卉博览会上的蔬果插花银奖，作品“万物生”获得成都市花艺比赛金奖。02成立工作室，带学生走进了大运会蒋跃军从事花艺教学、推广工作近20年，一直在为中国传统插花的技艺传承推广做着努力。2015年，为推广蜀派花艺，四川省花协成立了四川古典插花艺术研究中心，主要研究和挖掘地方花艺文化，并致力于我国非物质文化遗产“中国传统插花艺术”的传承与推广，蒋跃军担任中心负责人。2022年4月，获市人社批准成立的“成都市蒋跃军花艺技能大师工作室”，在“四川古典花艺研究中心”基础上发展而成。”工作室在传承传统插花非遗技艺的同时，注重将本土花艺文化与世界技能大赛花艺技能相结合，在选拔培养四川花艺人才方面发挥了重要作用。目前已培养了全国技能大赛花艺裁判1名，省技术能手1名，省青年岗位能手1名，市花艺大师工作室领办人2名，市技术能手2名，世赛花艺赛项省队选手2名，国内花艺赛项前三甲选手多名，是四川花艺比赛青年选手的成长摇篮。在第31届世界大学生夏季运动会上，蒋跃军花艺技能大师工作室承接花礼制作任务。蒋跃军带领团队为大运会献上了两份礼物。一份礼物是大运会春季代表团迎宾花束。花束在设计上使用了道明慈竹作手柄，提取了成都市市花芙蓉花型作主花，成都市市树银杏作配叶，谐音祝幸福；选用了原产四川的蜀葵花型，寓意选手一举夺魁；以及冬奥花束中的月季花型，寓意冬奥精神的延续。以钩针花非遗技艺为主要创作手法，通过造型、组装、封边、上结等工序，组合出美观又有寓意的礼物花束，最终赢得了国内外运动员代表团的一致好评。另一份礼物是设计制作有四川文化符号的胸针，作为比赛现场当天过生日运动员的一份惊喜，赠送给运动员。其中“人生赢家”竹编银杏叶系列，模仿银杏叶外形，采用世界技能大赛花艺赛项的蒙贴工艺，以四川非遗竹编为叶面，国家非遗缠花改良技术镶边，下垂彝族漆艺木珠，充分体现了四川特色，展示了天府特色文化和成都大运会的魅力，承载了花艺服务团队对大运选手的美好祝福。“参加比赛获得成长是最快的，需要学习庞杂的体系和技巧，接触面比较广，学习提升也比较大，有利于综合能力的提升，比报班学习的领悟和进步更多、更深刻。”一路走来，蒋跃军感触颇深，无论是行业的各种交流展示活动，还是各种职业能力比赛，只要有机会，蒋跃军一定带学生参加。指导学生完成的蔬果人体花艺作品多年来，蒋跃军的学生在众多省内外花艺比赛中屡获佳绩，即使在行业比武中也不输职业选手，屡屡在省市行业大赛中斩获三甲，并在教育口的全国大赛中一直保持二等奖以上的好成绩。学生的素质与能力在交流中被行业看到、被企业看到，不少花艺公司早早就把橄榄枝抛向了这些优秀的学生。20年来，蒋跃军培养了学生近万人，其中许多人已成长为四川花艺行业的中坚力量和骨干人才。指导学生完成的蔬果人体花艺作品“作为一名高校花艺教师，我想传承中国传统插花艺术是有自己一份责任的。20多年，我只做了一件事，就是在学校的支持下，在团队的帮助下，把插花从一门选修课，做成了一门专业必修课，成为省级精品课程，还新建了花艺专业，带出来了一批学生，这是我22年花艺人生的一张答卷，我会继续坚持下去，努力完成更好的人生答卷。”蒋跃军说。指导学生完成的蔬果人体花艺作品（本文图片来源：蒋跃军）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-十年磨一剑，她如何从摆地摊创业到花店流水过百万2023-11-06

禅是一枝花，是哪一枝花？是每一枝花。——王遇安。在今年的第九届中国国际家庭花卉园艺展览会上，王遇安把《金陵秋韵》东方插花联展的200件作品全部细细看了一遍。“插花的商业化方面我已经做得很好，但是在插花的韵味和审美上，在创新的手法上，我学习到很多。”她说。1993年出生的王遇安，已入行10年。10年前，她勤工俭学、摆摊创业；10年后，她是西安遇安花道的主理人，传统插花营业额超400万。“解决问题”是这10年来她坚持的创业理念。王遇安勤工俭学存下的钱都投资在了学习上，她学过茶艺、陶艺、礼仪、调酒、厨艺、珠宝设计、花艺等，且全部达到了专业水准。在评估了所学的专业后，她最终选择了花艺赛道。“学这么多，之所以选择花艺，是因为学花费用最贵，贵不一定好，但相对延伸发展空间更大，更向上，毕竟贵有贵的道理。”王遇安先学习了池坊等东方花道，接着又去学习商业架构类、软装类花艺。慢慢她发现，学花艺不难，但花艺的商业化应用难，而且行业内卷严重，于是王遇安开始寻找新路径。“可能是年纪小、想法多，为了解决自己线下遇到的内卷问题，我瞄准了线上渠道，想打造自己的私域流量。”2018年，王遇安开始在线上分享花艺作品，一年下来积累了4000多人的客户群，这里面既有花艺爱好者，也有花店老板。靠着线上积累的名气跟客户群，她在自己的小区开了花艺工作室，招募学员。又随着资源的不断积累、整合，她凭借自身实力与精益求精的服务态度，对接国企、央企、上市公司，单天插花沙龙销售业绩破50万。同时，她以中国传统插花为媒介，在社区、公司、学校举办相关活动，发展高端客户群体。日常课堂地产活动

“白茶清风无别事，我在等风也等你”——小资情调的白色店面、诗意的slogan、充满氛围感的花草设计，特别是一年四季变换不断的场景布置，让浙江台州天台市的“无别事”花店出圈了！在小红书上积累了13000多粉丝，在2021年的圣诞季实现了惊人的20万元营业额。“场景布置是我们的一大优势，靠着圣诞场景布置在小红书带来的流量，我们吸引了全国各个城市的时尚买手店、咖啡网红店、甜品蛋糕店的客户下单，在其他节日也多次爆单。”台州无别事主理人老K说。台湾花艺师打造“品牌专属”产品

有人说，星海广场是每个外地人到大连都绕不过的地方，这里足够大，足够美，游人足够多，连这里的海鸥都比别的地方更“肥美”。坐在这里喝杯咖啡，吹吹海风，悠哉惬意。在这个大连地标式的广场里，有家地标式的花店——鑫秀丽花艺咖啡。猫、鲜花、咖啡、美食，当这些美好的元素在一间梦幻的花店交织，好像进入了爱丽丝仙境。“我们这家店分上下两层，面积共400平方米，既是花店，又有美食，有网友称赞是‘最美花海餐厅’。”鑫秀丽花艺咖啡的创始人汉秀丽说。生存与爱好不谋而合“我从小就特别喜欢花草，这可能和家庭影响有关，爷爷家在山东日照有片茶园，父亲闯关东到大连，在华侨农场从事过是园艺工作，都算是与花草有缘。”汉秀丽说。上个世纪九十年代，为了养家糊口，她选择了自己喜欢的行业谋生，开了一家小花店。“说起来店名，还挺有戏剧性，开始的时候花店就叫秀丽，但是后来孩子要学钢琴，特别缺钱，就在前面加了个鑫，三个‘金’感觉比较招财。”她笑着说。花店刚开张的时候，汉秀丽不懂花艺，而只凭着一腔热情是不能支撑一个花店的正常运转的。于是，她就拜访各路名师，学习专门的技术。当时花店的业务主要是婚礼用花，1998年她去北京跟老师学习婚礼花艺，后来她又先后学习了国际名师高炎发、林慧理、葛雷欧、丹尼尔、朱永安等老师的课程。为学习传统插花，她拜师在中国插花花艺资深大师蔡仲娟门下，研习传统插花技艺，蔡老师的精心指导和熏染，让她深深地爱上了传统插花。在蔡老师的鼓励下，她开始办起了花艺培训，把所学的花艺知识传授出去。要教学生，必须要有足够的花艺知识储备，汉秀丽更加努力地学习各种花艺知识。因缘巧合下，在2015年常州零交会上，东方撒艺品牌创始人张超用撒插的花，给汉秀丽留下了深刻印象，随后她又跟随张超学习撒插。张超老师鼓励她，要敢于走出去，在国内外参与插花比赛、展览，“2018年，那是我第一次参赛，在马来西亚的国际花艺舞台，其他老师都是一个人在舞台表演，张老师为了鼓励我，让我和他一同在舞台表演花艺，记得当时花材用的是竹子和菊花，效果也很好。”汉秀丽说。做好辽南传统插花传承者开好花艺咖啡复合店因为刻苦钻研，善于创新，汉秀丽的传统插花呈现出自己独特的风格：整体大气婉约，清雅流畅，一派自然之气。2019年，汉秀丽被辽宁省花卉协会推荐参加中国北京世界园艺博览会，其东方插花作品获得2个特等奖、2个金奖。在张超老师的建议和指导下，汉秀丽申请了区级插花非遗项目。经过层层考核，2021年，她成为辽南插花的申遗传承人。她善于运用大连本地的花材进行花艺创作。比如春天，大连的山上和城市的绿化带道路两旁长满了连翘花，她会将连翘运用起来。到了夏天，凌霄花、萱草花、野葡萄藤、辽南栎、大丽花、福娘草、蒲公英、毛毛草，还有各种果树的枝条，都能成为她花艺作品的材料。秋天的花材尤为丰富，比如，银杏树叶、野向日葵、山野菊、龙柳枝、松柏、商陆、姑娘果、芦花等。而冬天，本地鲜花比较少，她会选用松柏、雪柳、山归来、南蛇藤等进行花艺设计，有时候海边的礁石、枯藤、枯木等也会出现在作品中。汉秀丽还会体现大连海滨城市的特色，插花中会加入如贝壳、礁石等配饰，散发着浓郁的海滨山水风情。她的作品大多使用“撒”这种插花定枝技法，创作出既美丽又独特的插花作品。在不断提升花艺技能的同时，她的花店也在不断进行改造。“现在，一楼是花店、插花教室，还有咖啡操作台，二楼是花园餐厅，大家聚会吃饭的地方。”她介绍。花店的设计布局，还是来源于客户的需求。很多顾客希望来这买花以后，能同时喝点咖啡，吃点东西。她通过考察别的咖啡店，增加了披萨、牛排、三明治等餐食。“我们还有个招牌，就是牛肉面，之前每年都会去中国台湾学习一些餐厅的做法，我觉得我们的牛肉面风味独特，你可以试试~。”她笑着说。作为一个有格调的花店，自然也会有一些自己的“规矩”。“在我的店里有‘三禁止’，禁止抽烟，禁止打扑克，禁止打麻将。”这也和她的客户定位有关系。她把花店的定位在偏中高端，客户一般都是像教师、医生、公务员等职业人群，也有专门来商业洽谈的生意人，这是她经营了20多年积攒下来的客户资源。“我从来没有做过广告，都是老顾客口口相传，慕名而来的比较多。”她说。现在，除了花店节庆的日常运营以外，她每周都会开设花艺课。日常，她也会在晚上夜深人静的时候，将自己的所见所感，融汇成插花的灵感，进行花艺创作，她认为，这也是个自我治愈的过程。“每年赚的钱，我没有统计过，但能给员工发工资，也能让自己有结余，可以让自己更好的外出学习，我觉得已经很满足了。”她说。“未来，我希望带动更多身边的人爱上花艺，把中国传统插花发扬光大，把这家花店做成一个百年传承的店。”（本文图片来源：汉秀丽）

刚刚落幕的第九届中国国际家庭花卉园艺展览会上，有一个展区首次亮相却火爆全场——200多个展品争奇斗艳，观众们络绎不绝，驻足观赏，很多人久久不忍离去。它就是《金陵秋韵》东方插花联展展区。“惊艳”“耐人寻味”“文化气息浓”“艺术感强”，这些赞美之词，体现了观者对中国传统插花的喜爱之情。我们甄选出此次参展的17个流派、名师各五个作品，搭配主题构思文字，以飨读者。01岭南插花由中国插花花艺资深大师王绍仪领衔的岭南插花团队，从材料、造型、色彩、技巧、器皿等各方面用心准备，着力表现岭南秋色。“广州的秋天是绿色的，不是全黄的，所以我用了金边的龙舌兰和金黄色的蝴蝶兰。”中国插花花艺大师叶云说。她的另一个作品《水城秋韵水涟涟》，水盆代表着珠江两岸，表达“水城”秋韵。此外，插花老师们还从广州带来大王椰子壳、蒲葵壳等插花，表现岭南风光。“我关注过这么多届零交会，这一届零交会最大的特色之一，就是这200个插花作品的亮相。能够把17个流派、老师团聚在这个盛会上，大家没有隔阂，开心地交流，互相取长补短，感觉非常好！”叶云说。展会三天中，观众特别多，临撤展时，还有观众在观摩作品。《岭南秋菊舞羊城》《岭南花开鸟鸣翠》《穗城秋韵水连连》《南粤秋实》《喜乐年年》02东方自然风东方自然风此次参展，展示了其两大板块——东方式插花和自然风体系的作品。东方式插花又分为直立型、倾斜型、平展型和下垂型；自然风体系中则分水景系、田园系、热带雨林系和森林系。下图作品，是水景系作品，用了写景式手法。芦苇、鹤望兰的运用，让人仿佛看到秋天的芦苇荡里，有鸟儿在飞翔。水景系作品下图两个作品属于田园系。灌木的枝条很柔，弯弯曲曲地伸展出去，表现田园的悠闲感觉。田园系作品，表现的是山村、乡村景象和植物舒展的状态。田园系作品下图作品属于森林系。森林系插花表现的是枯荣对比，所以作品里用了不少枯木。乔灌草一个也不能少。“山（乔木）为体，木为衣，石为骨，水为血液，草为毛发。我们用这样拟人化的描述，表现森林那种悠远、包容的气质。”东方自然风创始人倪志翔说。森林系作品下图作品为立体构成式。它以虚面分割的形式构图，中间的横线把圆一分为二，上面比例大概是四，下面为六，使用“四六构图”法则。整个作品是典型的点线面构图。立体构成作品这次参展《金陵秋韵》，倪志翔最深的感受是，东方插花的艺术性，赢得了很多观众的喜爱。各大流派的老师们一起插花，一起交流，相互包容谦让，就像一个大家庭。让他看到了中国传统插花界团结的力量。03台湾中华花艺台湾中华花艺此次参展，全面展示了六大花器——瓶、盘、缸、碗、筒、篮插花，外加十全瓶花和隆盛篮。同时也展示了四大类型插花——理念、心象、写景、造型插花。用心布置的茶席作品，是中华花艺倡导的雅集活动形式，即把茶和花融合在一起，让花能够自然进入人们的生活。“我们这个茶席还挺受欢迎的，很多其他流派的老师都喜欢过来坐一坐，聊一聊，也有客户过来，我们在这里接待一下。”中华花艺讲师梁清毅说。让她最开心的是，以前总觉得插花是在一个小圈子里玩儿，在展会上看到有很多爱好者过来看，感觉到“传统插花可以出圈了”。《玄武秋妆》《缕缕芳馨润沁脾》《凭栏阅秋》《遥望凤凰台》《暮云秋影》04台湾人文花道此次来布展的台湾人文花道团队，来自北京、郑州、长沙、江门、贵阳教室。大家通过作品表现人文花道“以花观心，以花会友，以花契合自然的中国文人精神特质。”下图作品《半日闲》，采用双株的形式来插作。左边表现认真工作的状态，右边则是休闲、发呆、独处的一种状态。《半日闲》下图作品为《秋风送爽》，特别选用浅绿色的菊花来表现清凉、清爽感，和五针松搭配，“松”即“送”之意。《秋风送爽》下图作品为《秋韵金陵》。寓意是：今年秋天的金陵城注定是美好的，秋风舞动，梧桐树叶飘落，空气中弥漫着幸福的气息。《秋韵金陵》下图作品为《重逢》。寓意是：疫情过后，多年未见的老师、朋友、同学，借此大会（第二十三届零交会）相聚于南京。《重逢》下图作品为《松菊犹存》，特别选用两种植物：松和菊来搭配。松代表长寿、四季常青；菊和“吉”谐音，寓意吉祥。陶渊明在《归去来兮辞》中写道：“

高歌猛进的十年后，花店行业站在了转折点上，未来的十年会如何？10月20日至22日，在南京举办的第二十三届中国花卉零售业交流会上，1200余名花店业者齐聚一堂，就是为了寻找一个答案。这不仅事关花店，也在影响花卉种植者、经销商、资材商等整个产业链条上的每一环。15位业内代表登场献上精彩分享，答案也逐渐明朗。疲软，转型，调整期“今年母亲节后，与往年不同，国内花店的生意出现断崖式下滑。”沪花拾者创始人徐嘉谊介绍说，不但业绩下降明显，而且客单价降低，种植商、批发商开始做直播，实体花店的市场被挤压。一批花店关掉或者转行了，同时，新花店也在层出不穷。面对行业的重大变化，实体花店就无招架之力了吗？显然不是，而且有人过得很不错。以徐嘉谊来说，过去几年单店最高营业额大约260万元，今年还不到10月底，这一数字就突破了320万元。温州绿趣植物美学馆去年营业额高达1100万元，成为业内美谈。市场疲软是现实，但花店业也在进入调整期，及时抓住变化中的机遇，仍然有风口让你起飞。未来，花店卖什么样的花？当人们在压缩消费清单的时候，鲜花可能是最先被选中的一项。而对于实体花店来说，这个时候还来买花的客人，是消费能力强的人、喜欢和信赖花店的人、爱花且有个性需求的人、企业客户和定制型客户、不喜欢线上款式的人。什么样的鲜花能锁住这些优质客户？实例来佐证答案。长沙生生花艺以暗黑风格染色花风靡小红书，有客户自付300元邮费也要买上一束。“最能打动人心的是情绪感染力。”生生花艺主理人李莎莎表示，自己做的是有特色、有故事的花。鲜花不一定都是温暖阳光、温馨浪漫的，能抚慰人心、与客户产生共鸣就好。生生花艺的暗黑风格花束不是所有花店都要提供玫瑰。台州無别事花艺虽然开在三四线小城市，但主理人老K作为场景打造的高手，每次出品必是精品。曾有东北的客户在网上看到老K的场景打造花艺作品，一次性订购了5套，仅运费就超万元。“做新品设计的时候，不担心卖不出去，而担心没有辨识度。”老K说到。老K正在做场景花艺布置花店，不只是花鲜花固然是花店的核心，但当绝大多数花店还只是卖花的时候，咖啡、盆栽、香氛、活动布置……很多新产品已经为花店带来巨大的收益和竞争力。大连鑫秀丽花艺咖啡开店28年，9年前逐渐将咖啡、美食等元素加入花店，如今店里的花艺培训业务中，99%的学员从餐饮顾客转化而来。主理人汉秀丽为了开拓新业务，带着全家多处学习咖啡和美食制作技艺，如今一家三口不但是花艺师，还成了咖啡师、厨师。当传统文化加持到花艺中，“花＋”有了更深刻的内涵。广州花间集主理人梁清毅以中式插花赢得某奢侈品牌青睐，为该品牌在全国组织了近百场中式插花沙龙。为什么国际奢侈品牌选择中式插花？“因为现在华流就是顶流，人们开始认识到真正的奢侈品在中国，而中国文化对全世界都有影响。”梁清毅说。在她的场景布置中，中国传统文化和中式插花完美结合。例如一场荷花雅集，借鉴了宋代四雅茶、花、香、画中的茶、花、香，再加上琴，“现场效果非常好，客户满意，我们收益也不错。”

“我的微信好友有6000多人，花店的订单主要来自于朋友圈订花，基本都是私域客户。”果然有花负责人橙子妈说。她在江西万载——一个五线小城市，开店9年来，靠着自己的高情商和勤奋努力，创下单人单店年销售70万元的业绩，成为客户心目中最靠谱的花店。01从婚庆到花店“曾经，我也想仗剑走天涯，但是回头听到孩子叫妈妈，于是扔下利剑，卸下盔甲，下马揽繁花。”橙子妈说。她之前和朋友合伙干婚庆工作，工作强度比较高，有了孩子以后，就想找个时间相对自由的项目单干。由于在以前的工作中接触过鲜花，她觉得这是一份可以长期经营的事业。2014年8月，橙子妈开始创业开花店。“‘果然有花’的名字说来随意，决定开花店之后，在朋友圈征集花店名字，‘果然有花’是我的微信好友投票选出来的，当时觉得青春和时光都会凋零，唯有心底那朵花永开不败，吾心深处，果然有花。”她说。

“我想要一个摆在前台装马醉木的瓶子，多高合适？”“根据您前台面积大小和马醉木的高度，这个1.5米的瓶子就很合适，马醉木是花瓶瓶身的3倍高，这样的比例才好看。”北京玲珑行商贸有限公司经理李江旭边说边熟练地拿出米尺测量，并和顾客比画着高度。

即将于10月20日至22日在南京举办的第二十三届中国花卉零售业交流会，在“免费入场”的重磅消息发布后，迅速吸引了全国800家优质花店踊跃报名完毕，火爆现场值得期待！现在告诉花店花艺界小伙伴们一个好消息，同期举办的“金陵秋韵”东方插花联展，也已经特邀全国15个知名花艺流派教室、大师，预定展出150个大、中、小型作品。东方插花诗情画意、姿态万千，必将给金秋南京零交会再添一道靓丽风景！现在就来看看，这15个倾情助阵零交会的花艺流派、名师的风采吧！01岭南插花（展出作品15个）Flower

日前，北京市园林绿化局公布了2023年国庆天安门广场及长安街沿线花卉布置方案。天安门广场中心将布置“祝福祖国”巨型花篮，10组精心设计实施的立体花坛也将亮相长安街。花卉布置工作已于9月15日夜间进场施工，预计今日完工，与首都市民共庆佳节。

“通过店面升级改造，花店形象焕然一新，有的第一个月就扭亏为盈；有的营业额递增30%以上；有的甚至业绩翻倍。”为全国200多家花店做过改装的名师李红星说。尤其是花店中的橱窗、接待区和打卡区，统称为“三景”，是花店吸引客流量、增加曝光率、提升营业额的重要区域。作为第三届“中国杯”插花花艺大赛展位设计金奖得主，李红星在花店“三景”设计上经验丰富，颇有心得。01橱窗——吸引顾客进店的第一“武器”橱窗是吸引客户进店的第一“武器”。顾客路过店铺第一眼看到的就是橱窗，一个精心设计的橱窗不仅能展示商品，促进消费，还能强化品牌形象。花店橱窗有两种常见类型1.

很多花友说：每一次观赏了了的花园的视频，都有一种特别心动的感觉，不仅是视觉上的震撼，更是心灵的悸动。“这是我见过最美的花园。”这是在“了了的花园”社交账号上，出现频率最高的留言。我和很多国内外花园大咖探讨过了了花园所呈现的极致美。在墨尔本国际花艺秀采访中，我给几位景观设计院校的花园设计师看过了了的花园视频，他们也惊叹：哇哦！中国也有这样现代典雅的西式浪漫私家花园！01憧憬一方花开满园的诗意蓝图在花园的主要设计者了了的记忆中，她脑海里第一个小花园，应该是她妈妈打造出来的。纯真的童年时代，家里院子花坛的一隅，妈妈开垦了一片绿色的小天地，有小花小草。她有时会去帮妈妈给植物浇水，那方天地给她留下了特别美好的回忆，她希望将那份美好延续下去。花园梦一直伴随着她成长。无论住在高楼的阳台上，或者是在一楼的空地中，甚至在小区的空置绿化带里，了了的理想花园一次次由蓝图变为现实，不断完善、成熟。2013年，了了终于在西安城里打造了一个200多平方米的花园，那个花园也很美，在中国园丁奖花园评比中获得过最高奖项，但是因为面积太小，渐渐满足不了她对种植更多植物的需求。2018年，她和7个好朋友一起，在城市的郊区找到了一个占地3亩，有山有水，做花园背景特别美的理想地方，开启了她心中的新花园梦想，8人携手共建起后来的“了了的花园”。02和专业设计师灵感碰撞，打造唯美花园作品花园的建造整整花费了一年多时间，于2019年底竣工，了了作为花园项目的牵头人，给这个花园的主题定为“家人的下午茶”。这个家人是广义的，除了亲人，还有好朋友们。人与人之间沟通和流动的情谊才是花园最美、最动人的部分。了了决定一开始就找专业的设计公司一起来打造，她认为“专业的事交给专业的人做会少走一些弯路”。同时也减少了很多自己折腾的成本和后期养护的麻烦，因为了了一直喜欢英式花园的红砖和英式自然花镜等元素，所以和设计师反复磨合后，给花园的设计定位为一个真正的英式花园。在设计过程中寻找灵感，并不断修正花园的设计定位，进行合理的功能分区。花园植物是花园的灵魂，了了的花园有很多有特色的植物。花园围绕中心大草坪和雕塑水景，设计了最有特色的几组英式植物花境，另外是各种绣球和大花葱、郁金香。有一入春就不断飞花的紫叶李，还有丁香不断飘起花瓣雨，暗香浮动。大花葱像一个个可爱的棒棒糖，呈现婀娜多姿的线条感和韵律。四月不断绽放的中华木绣球，五月的无敌贝拉安娜和无尽夏，七八月的圆锥绣球、浪漫的欧洲爬藤月季，都是花园的亮点。整体植物配置不追求繁多，而是各种草花、灌木、造型植物浑然天成，高低错落，层次分明，色彩突出。每次朋友们来到都有惊艳的视觉冲击。03分区、架构和软装让花园更唯美立体花园分为多个区域，每个空间都有各自的风格和植物配置，这是花园设计中最出彩的一笔。了了的想法是让花园和室内无缝连接，让室外的花园部分成为一个客厅的延伸，也想让自己的许多浪漫梦想在花园里得以实现。围绕整栋西式建筑物，花园运用了红砖背景墙、连绵整个花园的廊架和格架、各种饰物软装，让整个花园显得更立体，又增添了浪漫氛围。了了说花园的架构是因地制宜，按花园所在的地形设计了多层次花园，再在立面上配合一些廊架和特色爬藤植物等。那些花园里置放的白色纱幔，户外藤椅沙发等，当人们穿行在花园漫步，倾听植物的花语呢喃，会情不自禁沉醉其中，感受冲击心灵的浪漫与梦幻。04后期维护是花园主人的每日功课凡是打理过花园的花友都知道，后期的花园维护是非常艰辛的，了了的花园是怎样做到一直都这么整洁唯美？这是每一个花园到访者心中的疑问。了了的哥哥对此说了一句很有哲理的话：“花是有感情的，你对它付出每一分辛苦里吧，它都会在花季中回馈给你”。了了说植物是一直在生长的，那么花园的打理就显得尤为重要。花园面积这么大，每天的拔草、摘黄叶，扫落叶，定期的修枝剪枝叶，打药施肥、修剪草坪等，工作量是难以想象的繁琐。花园里除了她这个园丁主角之外，还有专门的园艺工人每天打理，大家把这个花园当做一个客厅一样来对待，所以能做到整洁唯美。那些花友们啧啧称赞的“美得不食人间烟火”的视频中，在花园穿行的女主角了了，是每一季花园辛勤打理后的美好记录。花园的唯美是那些流汗劳作背后的结果。“在现实中，我很少沉浸在花园美景中。因为我只要看到枯枝败叶和不美的地方，总是忍不住要收拾。我享受被植物治愈的过程，也喜欢养护它们的过程”。了了花园的设计师姚婷特别欣赏了了对花园的后期维护，她评价说：”花园是一种比诗歌更接近自然本真的艺术。每一座漂亮的花园，都是主人长年累月辛苦付出的结果。了了的花园尤其如此。”05《家人的下午茶》呈现一期一会最美的仪式感“花园的设计建造最终是用来享受生活的，而不单纯是满足自己种花的需求。”了了说。最开始打理花园的时候，因过多的花园劳动而几乎没有享受花园美好的时间，现在逐渐调整，尽量减少劳作，在花园里陪伴家人和朋友。在了了的花园，每个月都举办不同的主题聚会。四月是郁金香与紫丁香，五月是大花葱与玫瑰，六月是贝拉安娜与荷花，几乎每个月都有不同的花绽放，相应的花园也会迎来不同主题的聚会。有时是木瓜成熟的摘果派对，有时是闺蜜下午茶，有时是月亮掉落花园的艺术展，有时是中式家庭聚会吃火锅。春夏秋冬的季节更替，一期一会的仪式感，在了了的花园里不断地呈现，又不断地被记录下来，而那些人间烟火气息又让花园注入了珍贵的情感，让它从唯美的景观花园，真正变成“人与人相聚的魅力花园。”派对最美好的时刻并不是摆好漂亮餐桌的那一刻，而是大家参与的过程。每年夏季的6月，了了以荷花为主题，邀请朋友们共同创造一场荷花宴，有人去摘新鲜的荷花，有人用荷花为主题把桌子布置的漂漂亮亮，有人擅长准备美食，最后大家一起举杯享受美景美食，每次回忆起来都特别美好。（文中图片由了了提供）“

敦煌，是盛开在世界文明史上不朽的艺术之花，是中华文明传之久远的精神之花。9月4日至7日，《花见敦煌》插花展在第六届敦煌文博会上亮相。中国插花花艺资深大师蔡仲娟领衔，22位中国花艺大师、名师，用60件美轮美奂的作品礼敬敦煌，观者无不沉醉于那千年文明的深邃和绚烂里。此次插花展由敦煌市民政局、花见敦煌（甘肃）文化艺术传播有限公司、兰州国色天香插花艺术有限公司等联合主办。蔡仲娟大师在开幕式上致辞在一朵花里看见敦煌插花展厅设在敦煌国际会展中心，共1300平方米，设置了八个主题展区。移步换景，充满敦煌文化元素的插花作品令人惊艳。展厅的场景设计由国色天香团队郑君敏和名师韩海、王子木等共同完成。展厅入口，是用敦煌本地材料风滚草创作的三个拱门，分别代表“过去”“现在”“未来”。由此步入展厅，眼前是高5米、长10米的《千窟千花》弧形墙面装置，布置了数百个35厘米见方的方格，内插一支盛开的花朵；外面罩一层中间被烧破的玻璃纸，巧妙呈现藏与露、明与暗的关系。整面墙气势恢宏，千花百态耐人寻味。顺着通道往前走，《日出东方》大型圆球作品矗立在“沙漠”之上，半明半暗的灯光给人以视觉震撼。风滚草颜色苍黄，它是枯枝却也蕴含着新生，让人看见生命的力量。《一沙一渧》由国色天香团队整理，敦煌研究院提供图片的敦煌插花珍贵史料，第一次以《敦煌壁画》形式展出，牵引着观者的视线。来到《亭亭华盖》大型组合作品前，取材于敦煌元素的华盖造型作品或倒或立，顶部悬镜，倒映成趣。华盖外表用干莲叶粘贴，宛如莲池海会。各色华盖如同开满花的海洋，锦绣绚烂。蔡仲娟大师领衔，中国插花花艺大师丁稳林，中国插花花艺大师王志东，“中国杯”亚军刘成林，“中国杯”花艺大赛季军梁子等22人花艺团队，以《花开敦煌》为主题，以“河西走廊”“丝路花雨”“三兔共耳”等题材为灵感，用精美的插花作品演绎丝绸之路上的故事。

在长沙，如果说有一条街可以代表当地年轻人的时尚潮流和生活姿态，潮宗街一定当仁不让。这里青砖青瓦、古树林荫，在这条充满着文化与历史的古街，有一家90平方米的网红花店——生生花艺。它是一家能够让客人专门从武汉坐高铁来定制花礼的迷人花店，它拥有上海客户即使自付300元邮费也要得到的网红花束。“我们是一家专注于设计，拒绝过度商业化模式的品牌，个性化定制和一对一的服务是我们的标签。三年时间，已经做到了湖南地区本土花艺品牌三个第一：客单价第一

姹紫嫣红花一束，无香有色乱人心。群芳不满齐声怨，又有谁能辨假真？“‘春常在，花常开’，是人们自古以来的美好愿望，仿真花的出现，弥补了鲜花的遗憾，可以把美长久留在身边。”看着花店中琳琅满目的仿真花作品，楼家花行的负责人楼旭明的眼里仿佛闪着星星。“我店里的仿真花花材、颜色有600至700种，市面上能看到的真花，我这儿几乎都有。另外，我还邀请了很多国外的知名花艺师做花束和花店的设计，比如新家坡的花艺设计师久久、法国的花艺师克劳德，目前我们家应该算是国内最高档的仿真花店了。”他说。01仿真花越来越受到现代人的喜爱从义乌中国小商品城的一平方米小摊位，到拥有义乌、上海两间花店，1993年开始经营仿真花的楼旭明，入行已整整三十年。对于仿真花，他有自己的认知。“仿真花是一种特殊的物品，它既是花卉，同时也是工艺品，有鲜花的娇艳，却无鲜花的娇气，是自然美与人工美的完美统一。”楼旭明介绍，仿真花，又称人造花，在我国有着悠久的历史，早在唐代就有杨贵妃及其宫女因在寒冬时节没有鲜花可插时，就率先采用绢花装饰头发和胸襟的说法。当时画家周畴所画的《簪花仕女图》就是鲜明的写照。与鲜花相比，仿真花的优点十分突出，它可塑性强，维护简单，不需人工进行培育，且受环境影响小，是家居美化的重要选择。“对花草的喜欢是人的通性，亲近自然的绿色装饰是越来越多身处钢筋水泥中的都市人群的追求，而人造花的出现，为人们建立了通向美好大自然的纽带。我的花店主要经营各种高档仿真花，取名‘楼家’，就是希望把它打造成一个温馨的如家花店，顾客在这里感受自在、体验自然。”楼旭明说。02贵人相助打开花艺世界大门虽然经营的是仿真花，但如何让其更贴近自然，在有限的空间里营造出自然的美感，是他一直以来的追求。“科技的发展让仿真花做的越来越逼真，但让仿真花真正拥有灵魂，还是需要创作者的巧手和智慧。”这是楼旭明一直以来坚持的观点。仿真花色彩缤纷，如果随意简单罗列，会让人感觉缺乏灵气，且凌乱无序，如何把握好乱中有序，让仿真花“活”起来，是许多仿真花从业者面临的难题。幸运的是，在“贵人”的帮助下，楼旭明很好地解决了这个难题。早在上世纪九十年代，仿真花插花还比较少见的时候，他就在上海花木公司张莲芳老师的指导下，开始接触仿真花插花。后来又结缘中国插花泰斗蔡仲娟大师，得到技艺指导。“仿真花的可塑性，使得花艺设计师可以更多地发挥自己的创造力。弯、折、串、剪等花艺工艺的结合，为栩栩如生的花艺作品提供了更多的可能性。栩栩如生的人造花，配以丰富多样的色彩，可以创造激情、惊奇、永恒之美。”楼旭明打开了仿真花花艺世界的大门，并为之深深震撼。正是在老师的指导下，他真正认识到，仿真花不是“死物”，一样可以有意境，一样可以楚楚生动，它是一门艺术，蕴含了创作者的思想和人生感悟。也就是从那个时候开始，楼旭明开始沉下心去学习中国传统文化，为自己的花艺技艺不断积淀，同时他也慢慢把生意做成了一种生活。03创作能力是花艺师的利润来源与许多花店下大力气做营销不同，楼家的经营方式显得很平和，至今还是采取等客上门和预约服务的传统形式。“经营方面，我一直是比较平和的心态，我觉得在花艺行业，竞争力和利润来源就是花艺师的创作能力，没有特色，将一无所有。”楼旭明说。仿真花的用途十分广泛，除了用来美化家居，它也是大型酒店、展览馆、超市和车站等公共场合常见的摆设装饰。楼旭明的服务客户主要是设计公司，他的实力和技艺赢得了客户的信任和口碑。“设计公司的客户很专业，而且她们本来就是带着既定的方向而来，加上她们自己会提供花器，五花八门，有些是很抽象的，客户不会太去考虑可操作性，很考验花艺师操作能力。”楼旭明说，每一次业务都是需要全力以赴的挑战，同时也是全新的机会，“设计公司来的大多是年轻的设计师，他们经常能带来许多新的构想，同时也带领了我们进步。”楼旭明将在10月20日至22日《中国花卉报》社在南京主办的第二十三届中国花卉零售业交流会分享他的设计心得，“当你把仿真花创作当成一种艺术行为的时候，与客户的心灵相契，以及客户的认可感、共同的喜悦感，常常比利润显得更珍贵。”楼旭明说。（本文图片、视频来源：楼旭明）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-19位花店业大咖组团南京零交会！千张门票预售过半，“第一盛会”爆棚，你来吗？2023-08-31

距离由《中国花卉报》社主办的第二十三届中国花卉零售业交流会（以下简称“零交会”）举办还有50天，超强嘉宾阵容已经在花店业引发热烈反响。前几天刚刚出炉的“欧洲青年花艺锦标赛冠军”——法国选手Benoit

在温州，有一家不一样的花店，开店12年，坐拥300多平方米店面，当别的花店都在挣钱时，它连续9年亏损，却从疫情期开始逆势而上，连续实现3年盈利，2022年营业额高达1100万元。“好产品+好卖法，事实证明，绿趣找到了一条适合自己的园艺实体店发展之路。”温州绿趣植物美学馆主理人戴晓东说。

“绿植是文房空间的一部分——明式家具是舞台，笔墨纸砚是主角，而绿植盆栽则是治愈心灵的点睛之笔。”——常州鸿韵尊典红木创始人朱传彬明式家具，是中国美学的集大成者，它制作精良、风格简约；艺术盆栽，则是大自然的精灵，它生机勃勃、造型优美。当明式家具遇到艺术盆栽，会让文人空间焕发出哪些生机与魅力呢？朱传彬，一位专注明式家具40年的企业家，近年就在研究这个有意思的课题。01文人风雅中植物不可或缺在朱传彬打造的明式文人空间里，落地的植物有中大型的龟背竹、飘逸的蓝花楹、优美的幸福树和黑金刚、龙须树、斑竹、红竹等；书桌和画案上，有中小型的内门竹、红灵蕨、红掌、铁树、菖蒲和黄金条，还有清新的紫檀、兰花、铜钱草、文竹等。“我最喜欢的是书案上这盆兰花，它种在蓝绿色的瓷盆中，底座是黄杨木雕刻的，整体组合就像高雅的君子；还有就是内门竹，它给人一种很素净，品格很高的气质。”朱传彬说。简约的明式花几，是朱传彬专门为摆放盆栽打造的。它用来摆放松、竹、梅，挂果子的小柿子树，还有小叶紫檀盆景等。只要尺寸合适，造型优美，特别是那些精美富有艺术感的盆栽，他都会尝试。朱传彬给茶空间配置植物，则遵循禅茶一味的原则，追求禅意，不选那些中规中矩的植物，而是喜欢飘逸、留白的造型风格，比如崖柏等。他还收集了一些绘有花草植物的家具。有的是在家具上直接绘画，有的是在生漆层上做漆雕，还有的属于百宝嵌家具，用了深海贝壳、珊瑚、玳瑁、各种玉石等，镶金错玉，非常精美。观赏这些花草画，他能感受到古人对于花草的钟爱和自然观。02家具人游览观摩苏州园林“我初中毕业就学木工，今年60周岁，就没有离开过这个行业。”朱传彬说。20年前，有精湛木工技艺在身的他，开始专注于明式家具的设计制作。2010年开始，为了了解明式家具的精髓，朱传彬到苏州多次游览观摩几个名园，尤其是拙政园。苏州园林里有很多古典家具，让他感悟到传统文人生活的空间美学。而园林植物跟家居空间既是统一的，又是分离的。“移竹当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声；静扰一榻琴书，动涵半轮秋水。清气觉来几席，凡尘顿远襟怀。”他能感受到建筑、家居空间与花草植物呼吸与共的关系。园内的山石、古木、花卉等，通过精妙的设计构成一幅美好的画面，更是让他身心放松，流连忘返。“我通过研究感觉到，明式家具是苏州园林带动起来的，明晚期政治黑暗，江南文人不得志，回乡造园隐居，他们把《易经》、儒家、法家、道家的深厚文化，都融入到园林、建筑和家具中。明式家具应该说是文人自己设计的。”朱传彬说。明式家具的魅力并不在于你买了，往家里一放，美就出来了，它的美不是单一的某一个器物，而是整体空间的气息。从那时起，他就研究明式文房空间和茶空间的设置，包含笔墨纸砚、琴棋书画，最关键的是花草植物。因为花草植物是明代文人心怀宇宙自然，天人合一思想的集中体现。他会去当地的夏溪花木市场选购一些花草，到宜兴去买些瓷盆，在网络上选一点装饰性的山石，就这样自己摸索制作艺术性盆栽。他希望人们走进明式文人空间，能感受到文化和精神的熏陶，得到放松和治愈。研究明式文人空间以来，朱传彬的红木家具生意，开始主推整体空间的高端定制业务，并将设计范围从书房、茶室扩展到民宿，在全国各地广受欢迎，积累了一批忠实客户。他相信，人们营造清新幽雅的生活环境，归根到底都是为了追寻内心的安宁，回归无比丰盈的精神世界。(文中图片、视频由朱传彬提供)《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-从“树木医生”到“宫廷插花”非遗传承人，她让宫廷插花在国事活动中绽放2023-08-21

红墙碧瓦、雕梁画栋之中，古朴的案几、精美的瓶器、艳丽的花材、华美的插花，这是非物质文化遗产“宫廷插花”传承人张莹在北京颐和园的工作室，让人有种穿越历史、身在皇宫的错觉。《贵寿无极》“宫廷插花庄严隆盛、造型丰满、色彩富丽、寓意吉祥，使用的花材名贵繁多，花器精美，配件珍贵，重在突出皇家气派与盛世瑞景，是我国传统插花艺术中具有代表性的瑰宝。”张莹说。01以宫廷古画溯源宫廷插花技艺“皇上御极元年，符瑞叠呈，分岐合颖之谷，实于原野，同心并蒂之莲，开于禁池，臣郎世宁拜观之下，谨汇写瓶花，以记祥应”。《海涵春育》思忖着宫廷画师郎世宁创作《聚瑞图》的发心，张莹将饱满的谷穗、并蒂的莲花一一插入瓶中，荷叶和谷叶互相交错，疏密有致。一双妙手下，古画中的插花便从画中“复活”过来，焕发出如美玉般的温润光彩。张莹介绍道，宫廷插花在宫廷中流行，用于装饰皇家、贵族的休闲娱乐活动或宴会等宏大场面。每逢时令或重大活动，宫廷花艺师便会制作插花作品以供欣赏，而宫廷画家以纪实绘画的形式，用画笔把插花作品的艺术美记录下来。宫廷绘画作为当时宫廷插花的作品写真留传至今，为研究中国插花发展脉络提供了宝贵的历史资料。在工作中，张莹接触过不少宫廷古画，这给她提供了丰富的艺术养分和创作灵感，“特别是清代宫廷绘画，具有重要的史料和艺术价值，这是宫廷插花研究的一大优势”。她搜集了大量祥瑞题材的古画资料，对照画中插花的样子进行还原。郎世宁的《聚瑞图》、李嵩的《花篮图》等一一在她的手里复活过来，变成一个个典雅精致的插花艺术品。“宫廷插花不像西式插花那样注重色彩的渲染，强调装饰的丰茂，而是借花抒情、托物言志，选取的花材都有着吉祥祝福之意。”张莹对明代画家边文进的《履端集庆图》进行复原。一枝白梅，作为直立式构图的主枝，以梅枝为中心，辅以苍松、翠柏、山茶、幽兰、水仙、天竺、灵芝、朱柿和如意，十种花材共插于一座古铜尊内，象征新春喜庆、十全如意。“气势磅礴是宫廷插花的一个典型特点，因此许多作品个头都比较大，有的花材长度能达到1至2米。”张莹介绍，有时候她还会就地取材，在做植保工作时留意合用的花材，树上掉落的一段枯枝、园艺师剪断的一根柳条，都有可能成为她的花材。“有时候插花也是个体力活，为了更有力量，这些年我都胖了十多斤。”她开玩笑道。从2019年至2021年，张莹通过宫廷纪实绘画追溯宫廷插花的样式，搜集古画，复原、创作出宫廷二十四节气插花，以颐和园中的时令植物为花材，创造出独特的造型，展现当下节气的光阴之美，荣获北京市公园管理中心科技进步奖。《高山流水》2019年，为新中国成立70周年献礼，颐和园畅观堂举办了《锦绣繁花——颐和园传统插花展示》，在一个月的时间内，张莹带领团队复原设计，50余件作品从古画中款款走出，征服了观众，展示了宫廷插花的艺术魅力。02做“宫廷插花”的传承人“宫廷插花是中国传统插花艺术中的重要组成部分，一直以来却没有得到相应的重视，相关的研究基础非常薄弱，系统梳理与传承保护宫廷插花这一文化遗产，尚有许多工作要做。”张莹说。说起来，张莹结缘插花艺术、成为宫廷插花花艺师也是一次偶然。她从1995年毕业参加工作就来到颐和园园艺队，已经有28个年头了，先后从事古树养护、喷灌系统工程、花卉环境布置、植物保护等绿化工作。作为颐和园里的“树木医生”，她肩负着对树木花草进行健康监测，对病害和虫害进行预报预警的职责。2007年，她因被选中参加奥运插花竞赛，对插花产生了浓厚的兴趣。2013年她师从北京林业大学副教授郑青老师研习中国传统插花至今。“郑青教授是中国唯一一位插花硕士，也是中国插花泰斗王莲英教授的嫡传弟子”，得益于郑教授的指导，加上自己的勤奋努力，2016年，张莹成为了中国插花花艺协会高级讲师。从2013年起，作为《北京宫廷插花的保护与传承研究》等3个课题的主持人，张莹深挖中国宫廷插花历史，不断汲取营养。在继承传统，创新时代感的同时，将植物、容器、鸟类羽毛、文玩、配件和环境有机地融合起来，巧妙地运用动植物吉祥寓意，展现时令、季节的丰富变化和祥瑞文化。近年来，张莹先后荣获2019北京世园会、2020首届北京花园节市民花园展赛、2021扬州世园会、中国第十届花卉博览会等重大插花赛事活动奖项20余项，北京市公园管理中心科技进步奖2项。2022年，颐和园工会成立“颐和园宫廷插花创新工作室”，同年中国民俗学会“中国宫廷插花保护传承基地”落地颐和园，张莹成为工作室和基地的负责人。同时，她还荣获了第三届“北京大工匠”荣誉称号。颐和园宫廷插花团队作品03将宫廷插花在国事活动中展现“宫廷插花是我国传统园艺文化应用与传统室内空间设计的杰出代表，宫廷插花的色彩搭配、空间安排将中华几千年的美学原理诠释到极致。在国事活动、主场外交场景中运用宫廷插花进行环境设计，其效果是其它类型插花很难比拟的。”张莹说。颐和园宫廷插花团队作品2019年和2021年，她两次代表北京插花协会参加“中、日、韩传统插花交流研讨会”，宣传中国宫廷插花，将中国花艺与科技创新展现在世界的舞台上，在与国外同行交流中广受好评。颐和园宫廷插花团队作品多年来，张莹带领颐和园插花团队完成北京夏奥会、APEC服务接待、国庆70周年、北京世园会开幕式、建党百年、北京冬奥会、北京菊花（市花）展等重大活动服务保障，创作宫廷插花作品800余件。《玉堂富贵

“我在创作中，有很多想法与大多数人不一样，这是我给自己取名‘非非’的由来。”

10月，南京花店花艺行业顶级盛会正在拉开帷幕。中国花艺界泰山北斗来了，国内外花艺界风云人物来了；新锐花店业者来了，最有影响力的鲜花供应商也来了……由《中国花卉报》社倾力打造的第二十三届中国花卉零售业交流会，精彩超出你想象！盛大嘉宾阵容先睹为快。与本届零交会同期举办的还有“金陵花韵”东方插花联展、“新锐力量”主题展，嘉宾名单持续更新中。第九届中国国际家庭花卉园艺展览会与第二十三届中国花卉零售业同期举办，集中展示鲜花、盆花、新款资材、进出口花器、干花和永生花、花园植物、年宵花等主流产品及最新应用设计，展位精美、展品精致、展示新颖，每年都吸引数万名专业观众现场观展，百万从业者“云上观展”。零交会日程（点击进入）今秋零交会，在南京！第二十三届零交会日程安排出炉购票链接（文中图片由嘉宾提供）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-杭州这家500多平方米的花艺山居民宿，主理人的插花自然天成2023-08-09高华：结缘花艺三十年，传统插花也可以很时尚2023-08-07今秋零交会，在南京！第二十三届零交会日程安排出炉2023-08-02-END-编辑：霍丽洁

“2016年，我在杭州径山打造了一家500多平方米的山居民宿，将花艺课堂开设在民宿里，既可以普及插花花艺，又可以让居住的客人在休闲时光里体验插花带来的美好。”金敏娟说。018位同窗好友，10载快乐学艺时光从2008年开始，金敏娟跟着台湾中华花艺陈冠伶教授学习插花，直至2018年毕业。“这十年是我人生最快乐的时候，期间还与八位一起学习插花的同学结下了深厚的友谊。”提起学习花艺的故事，她仍然兴奋不已。金敏娟的爷爷是村中的赤脚医生，经常用中草药为村民治病。每当爷爷把采来的草药晾晒在门口时，总会引起她的好奇心，能够治病的花花草草，在她眼里分外神秘，在小小的心里埋下了种子。决心学习插花，还要从金敏娟的一次礼佛经历说起。2007年，她到杭州灵隐寺礼佛，了解到佛前供花的意义和与花相关的佛教典故。在大殿上香的时候，看到供在释迦摩尼佛像前的鲜花，让她想到了自然界的四季轮转，花开花落，霎那间她感觉竟是如此美好。“那一刻，我想这世间最美好的事物莫过于花草了”，她强烈地萌发了学习插花的念头。跟随陈冠伶教授学习期间，金敏娟与同学们每周二结伴去老师那里上课，每个人都带着自己亲手制作的食物或水果，感觉就像去郊游，特别开心。在插花学习的间歇，她们会分享各自带来的食物，喝茶、聊天，每一次都是满怀期待地去，心满意足地回，这样的学习氛围使她感到非常快乐。后来她们还一起去成都和台湾学习、考试。毕业后，他们也时常一起插花，办展览，一起吃饭、聚会，亲密无间。

30年前，他还在上初一，没有任何插花经验，却在简单的短期培训后，在区中小学生插花竞赛中喜获奖项。30年后，他的插花作品屡获大奖，成为各院校、职业培训机构争相邀请的花艺教学名师。他是高华，师承中国插花花艺资深大师、海派插花上海市非物质文化遗产代表性传承人蔡仲娟，现任中国插花花艺协会理事、上海市插花花艺协会副秘书长。花艺作品曾荣获“海峡两岸中国插花文化艺术交流展特殊贡献奖”“中国北京世界园艺博览会中国省（区、市）室内展品竞赛特等奖、金奖”等诸多荣誉。01从初中就开始学习花艺“我很喜欢花草，小时候放学回家路上总是能见到工厂围墙上攀爬盛开的蔷薇、花坛里的月季，总喜欢折几支回家插在瓶子里，看它花开花谢，这是我童年的一个乐趣。”高华告诉记者，自己从小就与花草有缘。初一时的插花比赛获奖经历，让他对花艺产生了浓厚的兴趣，开始自学插花基础知识。进入高中，他被选送至区少科站，参加插花花艺基础培训。1995年，经指导老师推荐，高华加入了上海插花花艺协会。正是由于对花草和插花艺术的喜爱，在高考志愿填报时，他把设有艺术插花特色课程的上海农学院作为第一志愿。如愿进入学校后，他就像孩子进了游乐园，每天留恋于花圃温室。他还加入了学院花卉协会学生社团，经常和社团里的同学交流花卉花艺基础知识，分享创作心得。在学校里，他是图书馆的常客，如饥似渴地学习大量插花花艺知识。“《瓶史》《瓶花谱》《台湾花艺》等我都熟读，还有一些介绍日本花道流派和国外插花艺术的书籍都有涉猎，很有收获，但我也感受到，这样的自学没有系统性，创造的作品有新意但缺乏深度。”高华说。为了更加系统地学习，大二的时候，他参加了上海市插花花艺进修学校的插花高级课程培训。正是在这次培训中，他第一次聆听蔡仲娟大师的插花花艺课程。此后，便一发而不可收，追随蔡老师学习了中国传统插花、插花师资班、中国传统插花高级研修班等课程，开始了对插花花艺的系统学习、实践和研究。“蔡老师的作品讲究气韵生动、表现自然生命力，课堂上她深入浅出地传授插花艺术，给当时我这个想迈入插花艺术殿堂的爱好者留下了深刻的印象！”尽管已时隔二十多年，高华依然印象深刻。02多元融合让中国传统插花更有生命力“自然、秀雅、时尚、多元，是我一直追求的花艺风格。”高华说。他注重作品的气韵和神韵，运用主景和配景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、季相造景等手法，营造“虽由人作，宛自天开”的自然美。“花朵要朵朵舒立、叶片要叶叶舒展、枝条要枝枝生韵，就如同中国绘画，把‘气韵生动’作为创作的灵魂。”高华说。同时，他在插花器皿、花材、色彩及造型等各方面，追求创新，以求与当代建筑、美术、软装等融为一体，适应现代人的审美要求。《胡同又闻玉兔升》他在2019年中国北京世界园艺博览会金奖作品——现代花艺京韵《胡同又闻玉兔升》就很好地体现了这些特点。作品以浓烈的中国红为基色，运用中国式的花格窗作为背景,

不用高档奢侈的花材，也不突出花礼的精美，就用当季、特色的野生花材主打，用充满生机的自然风花礼呈现，这样的小花店，一年的营业额能达到250万元！这家小花店，就是成都的YC

“最近，王宝强的电影《八角笼中》正在热映，他从演员到导演实现了完美蜕变，回想起来，十几年前我做时尚编辑时还曾采访过他，而我也实现了从编辑到花艺的跨界转型。”聊起过往，花艺装置设计师余丽娟十分感慨。从时尚编辑到财经记者，再到花艺设计师、花店老板，最后成为花植装置艺术家和花植疗愈艺术家，创办中国第一家花植艺术空间“Ten花植物美学馆”，余丽娟的故事像电影一样精彩。01因一株铃兰花与花艺结缘余丽娟与花艺结缘，要从十年前的一次德国之旅开始。2013年，受朋友邀请，余丽娟到德国游学。期间，她发现坐火车是很多德国人出行的首要选择，而几乎每一个城市的火车站都有花店。“当时，我在德国马尔堡的一个小镇花店，看到一株铃兰花，香气袭人，那一瞬间，我突然就萌生了做花艺的念头。”余丽娟说。她是一个想到就做到的行动派，下定决心做花艺后，便停止了旅游，在马尔堡的一家花店里做起了学徒。从花材处理，到花束包装，再到花艺设计，余丽娟学了半年多时间，为她以后的花艺打下了很好的基础。后来，她还多次到德国、荷兰等多地学习花艺。余丽娟介绍，在花艺设计方面，国外花艺师更遵循自然，喜欢用大胆的色块，喜欢用对比色，麦穗、青草等都会成为花艺设计的元素。另外，他们也喜欢用架构的东西，将鲜花、水果、酒等元素结合，这些对她的花艺风格都产生了很重要的影响。学成回国，2017年余丽娟创办了中国第一家花植艺术空间“Ten花植物美学馆”，现代、前卫、时尚是它的定位和风格。她将曾经救的一只叫silver的银渐层猫咪作为花店的猫咪代言人，主打浪漫艺术。02做独一无二的花艺设计“我做花艺都是独一无二的，不管是创意、形状还是色彩搭配。特别用色非常大胆，作品受到很多人喜欢。”余丽娟说。她记得，当时有个外国人去她的花店，被她制作的色彩夸的张花束所吸引。他特别开心地告诉余丽娟，自己一直想找这样的花，但在北京很多花店都没有找到，这类花束在他们的民族有祝福、吉祥的意思，他要把花束送给他的太太。后来，他成为了余丽娟稳定的客户。她认为，设计师需要涉猎不同的领域，尝试不同的风格，甚至是跨界或者打破常规、尝试破圈，“我理解的破圈，需要各种不同的文化、艺术、时尚、潮流、音乐、戏剧、电影等的浸润，再进行花艺表达。设计师，要用自己的语言表达对世界的理解。”在她的作品中，既可以看到余丽娟对于中国传统文化的继承，又可以看到西方文化的大胆表现。余丽娟的作品极具创意、艺术美，受到很多国际奢侈品品牌的邀约，为其市场品牌活动做花艺美陈设计。她担任北京瑞吉酒店、北京宝格丽酒店等高端酒店和宝马、奔驰、劳斯莱斯等高端豪车品牌的花艺设计师，曾为美国、乌兹别克斯坦等国驻华大使馆做宴会花艺设计，与肖邦、古驰、施华洛世奇等高端品牌合作创意花艺装置。同时她也与国内著名摄影师们，合作装置艺术布景设计。另外，她也受到众多综艺节目、明星艺人的邀约，为张翰、钟汉良、许光汉、段奕宏、防弹少年团、硬糖少女等做过花礼设计或者花艺空间造景，深受欢迎。03发挥植物疗愈的力量与一般花艺师不同，余丽娟还是一位花植疗愈艺术家，“花植本身就拥有疗愈的力量，我在德国时，去过很多植物疗愈店，精油、香薰、花草茶等，我也都会买回去尝试。”她说。余丽娟是国内第一批芳香疗法从业者，也是把正统英式芳香疗法引入中国的先行者。她与导师劳伦斯合著出版了国内第一本综合类型的芳香疗法书籍——《闻香的男人》。在光明日报社出版。“我特别喜欢花植的香气，它会给人幸福感，将花植艺术装置和芳香疗法结合起来，是一个很好的发展方向。”余丽娟说。她把花植艺术与芳香疗法结合，研发了疗愈课程，通过不同的植物形态，作用于人的五感（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）之中。以迷迭香为例，迷迭香花植可通过视觉疗愈内心，辅以迷迭香精油的扩香、泡澡、按摩，加上口服有机迷迭香纯露，同时还有音乐的助力，整体发挥疗愈的作用。现在，在一些花艺沙龙中她会分享花植疗愈，效果很好。“我在讲课的时候，将音乐、香氛精油、花艺做融合，客户获得休息和放松的体验，反响很好。”余丽娟说。余丽娟告诉记者，因为她的香薰做得出色，与宝马合作，为他们的汽车提供定制车载香，“现在，我的年营业额将近200万元，我相信未来花艺市场会越做越大，花植疗愈会受到越来越多的欢迎和认可。”余丽娟说。

一支木本枝条、两三朵花、几片葱绿的叶子，就能把一花一叶的生机与气势全然展现出来，勾勒出一个禅意画境。“一瓶，一花，一境，这就是传统插花。”郑全超说。他是中国插花“艺花道”创始人，19岁入行，从事花艺30余年，现在已经是中国插花花艺大师、国家插花员一级技师，也是全国二十名大师级花艺人中最年轻的一位。01开端：在花店打工19天，决定开自己的花店“19岁的时候，我和家里赌气，跑到花店打工，没想到因此与花结缘。”郑全超说。在花店干了19天，他觉得自己也能做，决定辞职开一家自己的花店。开花店并没有想象中那么容易，启动资金就让他犯了难。“我向所有能借的朋友都借了，才凑够1万元。但花店开起来，又遇到了新的问题：地处偏远、人流量少、没有特色，花店的生意惨淡似乎并不是一个意外。郑全超陆陆续续将花店开了又关、关了又开，不断寻找更好的地段，学习更先进的花艺技术。直到开第四家花店，他才渐渐摸透其中的门道，生意逐渐红火了起来。“我在1995年，花了20万元开了一家花店，那时候的20万，可以在宁波买7套房子，当时赚钱了，我给自己配备了‘大哥大’，还开上了本田王摩托车。”郑全超笑着说。彼时，宁波的电视台还专门去采访他，问“大哥大”的信号好不好。虽然赚了钱，但是也是非常辛苦的。为了完成活动布场，连续熬通宵两三天都是常事，有一回他为了赶工，累到鼻血直流，“太累了，连续三四天不睡觉，即使是年轻，也扛不住。”02转型：做中国传统插花最初，对于郑全超来说，花艺只是谋生的工具，让他发生思想转变，坚定地踏上传承、发扬传统插花艺术之路的契机，缘于2002年应邀去日本静冈参加中日插花艺术交流时发生的一个小插曲。当时，在中日插花花艺师交流时，有一位日本教授拿出一个插花固定工具“七宝”，询问在场的中国插花花艺师：“这个工具你们知道是什么吗？现在还在使用吗？”在场的花艺师面面相觑，一时不知如何作答，因为实际上，大家都没有见过，气氛有点尴尬。多亏当时郑全超急中生智，结合“七宝”铜钱状的外观，再联想到日本的插花源自中国，猜测到这个是中国传统插花用到的工具，做了妥帖的回答，才缓解了气氛。从日本回来之后，他陷入沉思：日本的插花明明是从中国流传过去的，为什么我们现在跟人家的差距这么大？同时，他发现，那次中国访问交流团里的27名插花花艺师，几乎全是三四十岁的青壮年男性，基本上都是从开花店谋生开始做插花。而做交流的日本插花花艺师基本上都是中老年女性，且都是花艺爱好者。郑全超了解到，日本的花道与茶道一样，普及非常广，有90%左右的女性会插花，真正做到了艺术生活化。他暗下决心，要发展中国传统插花，还要开模具生产做中国插花的传统花器，老祖宗的东西不能被遗忘。“从那一次，我真切感受到了传统插花艺术在国内的传承断层，同时也看到了振兴传统插花艺术的希望及其巨大的发展空间，感觉自己找到了事业发展的方向。”郑全超说。在保持中国传统插花审美标准的基础上，他总结前人理论、经验，再进行创新发展，为此，他不断学习中国古典诗词、书法、盆景、绘画、音乐等传统艺术，以“起把宜紧，瓶口宜清”为原则，在不断创作作品的同时，把中国传统文化所蕴含的典雅、空灵、幽深等意境融入到插花作品的一枝一叶一花中去。在不断创造的过程中，他意识到，中国花插及容器的单调、刻板也成了束缚插花发展的瓶颈。“一花二容（器）三几架，插花创作中，除了作为作品主体的花材外，另外所需的容器、摆放花器的几架甚至配件等也很要紧。”郑全超认为，它们须与各种花材的色彩、形状、特性、意象等有机统一、相得益彰，才能完整呈现作品的艺术内涵及价值。为此，这几年他走访景德镇、龙泉等地，花气力设计、开发出上百种形态、富有江南水乡意韵的插花器皿及配件，有陶、瓷、木、竹、塑料等材质，极大地丰富了传统插花的表现形式。03发展：成立全市首家花艺学校2013年，经过多年精心筹备和技能的提升，郑全超创办了宁波首家花艺培训学校——宁波市艺超花艺培训学校。学校选址在浙江省宁波市鄞州区一个开放式的临河公园内，面积有400多平方米。选址公园，一是环境优美，二是方便学生认识了解更多的植物。学校的经营内容以插花培训为主，结合茶艺、古琴、香道等，围绕中国传统文化开展培训。学校开办没多久他就遇到了一个难题——没有教材。当时市面上关于传统插花的教材太少，且过于高深，并不适合初学者，他决定自己编写适合初学者的花艺教材。他将自己对于传统插花的设计理念以及植物之美完整地展现在教材中，编写成《春》《夏》《秋》《冬》”四本书。在教学和创作的过程中，他创立了自己的插花流派——艺花道。“艺花道”含义是“插花艺术之道”，其中的“艺”字寓意双关，既取自他的爱妻林艺之名，又有“艺术、技能，才能”的意思。“艺花道”的艺术理念为“意在手先，形意并重”，强调在动手前要先构思插花作品的主题、意境，动手创作时，要追求造型上的清、雅、灵、秀，以此来表达人和自然千丝万缕、千变万化的关系，力求达到形神兼备、天人合一的境界。前段时间，他带领学员们进行小暑插花创作。主要是以荷花、莲蓬、梭鱼草一类水生植物为主，搭配清新的绿叶和枝条，营造盛夏养心怡神的作品。郑全超介绍道，在中国传统插花中，梭鱼草常常与其他花卉相结合，创造出一种独特的艺术风格。梭鱼草的叶片柔软而有弧度，可以与直立的花卉相互呼应，形成对比和平衡。它们的颜色鲜艳而明亮，可以为插花作品增添一份生机和活力。宁波市艺超花艺培训学校成立以来，得到了社会各界的支持和认可，先后被认定为“首批中国插花花艺协会讲师培训中心”。“浙江省重点花文化示范基地”“宁波市郑全超技能大师工作室”“宁波市插花花艺师技能等级认定评价组织”和“鄞州区非物质文化遗产传承基地”。“一瓣心香写我意，妙趣从来两三枝。看取花叶禅意净，方知浮尘不染心，这是我心目中的传统插花意境。我相信传统插花的美会被越来越多的人接受，我愿意一直做下去。”郑全超说。（本文图片、视频来源：郑全超）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-酷女生开了一家安安静静“做自己”的花店，一不小心成为线上平台的NO·12023-07-17

“我很喜欢一句话：‘万物皆有裂痕，那是光照进来的地方’。我们花店的样子就像这句话：外表是冷酷的钢筋水泥，连陈列台都是轻质砖堆砌而成，进门处像是被撞坏的墙。走进去，却发现被鲜花包围了。这里有特别的鲜花，有有趣的人，还有温暖真挚的心。”杭州LAN

在安徽滁州，有一家风靡全城的花店——走进不大的店内，就像走进了原始森林：脚下是铺满的松树皮，周围是生机勃勃的绿植；高高低低的木桩上摆放着鲜花，而喝咖啡的桌子就是一个大号木桩……如此森系的气质，吸引了几乎全市及周边县市的年轻人都来打过卡，更有很多年轻女性约在这里喝下午茶。这家花店还有个很有意思的名字——goose

第九届中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十三届中国花卉零售业交流会（简称“零交会”）将于2023年10月20日至22日在南京国际展览中心举办。本届展会由中国食品土畜进出口商会、《中国花卉报》社主办。四百家展商云集，百万级网红直播千家花店选品，五万观众到场被誉为“花店业第一盛会”“亚洲最美花展”同期举办2023国际花园生活方式展2023国际花园生活方式高峰论坛暨国际花园供应商大会2024年宵花市场论坛暨新品设计发布会五大展会合一，乘六朝古都万千气象全新亮相。七大看点，先睹为快！花店业“第一盛会”，力邀国际顶流花艺大师第二十三届中国花卉零售业交流会表演嘉宾阵容强大，主办方力邀国际级大师进行花艺表演。世界级花艺大赛冠军或亚军、韩国花卉设计技能大赛冠军，将为过去3年无法走出国门学习交流的花店从业者们，献上顶流花艺盛宴！除此之外，中外花艺大师同台、百万级网红爆款花艺作品演示、国内5家名校“花校专场”、花艺名店经营分享、顶流婚礼和商业空间花艺演示，都将为今年零交会增添浓墨重彩的一笔。400家展商云集，23位百万级网红直播带货中国国际家庭花卉园艺展览会经中华人民共和国商务部批准，由中国食品土畜进出口商会、《中国花卉报》社主办，被业界誉为“亚洲最美花展”。鲜切花、叶材、花艺园艺资材、盆花、实景花园、花校……各类展位繁花似锦、千姿百态、美不胜收。超5万专业观众云集于此，购销两旺。家庭园艺展是国内面向采购商精准设计、实现效益最大化的国际级成熟品牌展会。今年，会展中将发布“优秀展商”“最美展位”“优秀展品”等，提高参展企业的知名度和影响力。为倾情回馈追随家庭园艺展多年的展商，助力展会品牌和效益升级，今年主办方除制定优惠招展政策外，还特邀23位百万级粉丝网红（花艺园艺类目）、花卉电商企业参会参展，搭建电商选品平台，安排特装参展企业对接知名网红，现场签署合作协议，直播带货。2023国际花园生活方式高峰论坛暨国际花园供应商大会锦上添花随着家庭园艺市场的不断发展，花园设计、建造、养护市场近几年进入快速发展时期，市场对于智能化、高质量的花园资材需求越来越大。这个潮流，我们get到了！家庭园艺展同期将举办“2023国际花园生活方式高峰论坛暨国际花园供应商大会”，汇聚知名花园设计师、花园设计施工单位、花园资材企业、花园植物生产企业参会。通过主旨演讲、高端对话、优秀供应商发布等活动，深入探讨中国花园市场的机遇与挑战，解锁花园行业供应链关键环节，加快花园设计、应用领域与资材企业的对接，促进花园领域高质量发展。“2024年宵花市场论坛暨新品设计发布会”高调亮相今年家庭园艺展力邀全国重点年宵花生产企业、全国重点花卉市场、全国各区域花卉经销商三方到会，交流2024年宵花市场新亮点、新形势。年宵季逐渐成为众多花店全年第一大“节”，年宵花选品与采购也成为花店重中之重。“2024年宵花卉新品设计发布会”将以年宵花展商邀请、花艺名师设计、设置“2024年宵花新品展示专区”及评选等方式，为年度年宵花销售大战拉开帷幕。《中国花卉报》社将全程直播“年宵花新品设计发布会”，全国5万专业观众、千家花店、百万级直播带货网红现场选品，更快更好启动年宵季宣传与销售，并推出“2024花卉年宵好物100”图鉴。民族花卉种业振兴展示专区，彰显情怀花卉行业呼唤民族种业振兴！这是一份深厚的民族情怀，也是一种义不容辞的社会责任，更是一项商业前景光明的美好事业！本届家庭园艺展将提供“民族花卉种业振兴”展示专区，在参展商展品中优中选优，乘“第一盛会”和“最美花展”的东风，以多种形式集中展示一批具有自主知识产权的花卉新优品种。昆明杨月季公司选育的绣球新品种‘博大蓝’东方插花艺术展区汇聚国内流派名师东方插花艺术性强，市场逐渐兴起，在花店的日常经营中也开始显露身影。今年展会特设以“金陵花韵”为主题的东方插花艺术展区，特邀国内知名插花流派创始人，携风格各异的作品齐聚金陵，为金秋古都增添浓浓的诗情花意，也为参会观展代表增添一大看点。专业媒体+社会媒体，上千万次级别矩阵传播本届家庭园艺展和零交会，自今日启动官方宣传，将在《中国花卉报》报纸、《中国花卉报》《花店园艺专刊》公众号，微博、官网，以及《中国花卉报》社旗下头条号、新华号、人民号、百家号、视频号、抖音、快手、B站、小红书、小鹅通等全平台同步传播。同期将联合百万级别花艺园艺类目网红达人、合作方官方新媒体、长三角地区社会媒体，形成上千万次级别矩阵传播。过去3年，花店园艺行业蛰伏不前，但从业者学习交流、供应采购的意愿从未减退，相反，比以往任何时候都更加迫切！第九届中国国际家庭花卉园艺展览会暨第二十三届中国花卉零售业交流会，致力于打造全国一流花卉、花店、花园——家庭园艺全品类展示平台，助力行业企业高质量发展。你对今年的一展一会有何期待和建议？欢迎留言。获点赞数第一名的读者，将获赠第二十三届中国花卉零售业交流会门票一张（价值1580元）。（本文图片由零交会组委会提供）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-38件草月流瓶花作品，突破你的创意空间2023-07-03

花瓶，几乎是每个家庭都有的花器，瓶花也是家居插花中最常见一种。在草月流花道中，瓶花称为“投入花”（将花草以最自然的形式投放进瓶中），也称为“折入花”（要想花型立体，呈现美好的姿态，需要对花材进行适当弯折）。瓶花表现的是一种不受约束，舒畅、自然的状态。在草月流花道名师郑巧雪手中，瓶花的创作突破常规，变化万千。她尝试仅用草本花材或仅用叶材插作瓶花，也创作出大量茶席瓶花、简约瓶花、异形花瓶瓶花和多瓶组合瓶花等作品。“我们不受任何材料的限制，有花插花，有叶插叶，都能创作出独特而美好的家居插花，给生活带来勃勃生机。”郑巧雪说。全草本瓶花全叶材瓶花茶席瓶花茶与花是一对孪生姐妹，它们有一个共同的特点：复活在水中。茶道衍生出茶席插花，插花为茶空间营造了空灵、美好的意境，让茶席有了鲜活生动的野趣，更加丰富了茶的内涵。茶席插花注重营造氛围感，整个茶席是一个作品，而插花只是其中之一。插花的色彩要跟茶杯、水盂等色彩搭配和谐。简约瓶花简约，就是经过提炼形成的精约简省。一件插花作品，要做繁复，用花堆砌即可，但要做到简单又好看是不容易的。简约瓶花强调的是艺术性，用花的品种很少，主要突出一种花材。讲求线条的干净简洁，瓶器一般都不大。这么少的花材，如何实现和谐的空间平衡感，需要下很多功夫。异型瓶器插花异型瓶器，花器本身不是正常开口或口径过小，或过于敞口，或有强烈的失重感，在创作时，要认真观察花器，细长又口径小的花瓶要想办法加宽加大作品体量；严重失衡的花器，要利用枝材、叶材、花材或枯木去协调失重感，让作品达到视觉平衡的效果。双瓶与多瓶组合花当需要瓶花装饰的桌子和空间过大，单个瓶花的摆放会显得单调，可以采用双瓶花。双瓶通常摆放在一前一后，作品就会比单瓶景深及立体感都强很多。双瓶组合也会更放大瓶花的气势，多瓶组合则要更多考量瓶与瓶之间聚与散的布局，花、叶、枝的上下呼应、左右呼应、前后呼应，要让多瓶和谐统一成一件作品是关健。上图这件作品是用了4个大小不一、高低不同的通透玻璃花器创作。左右两边的作品，是将文心兰正放和倒放在玻璃花器的清水中，而中间最高的一个玻璃花器中只有清水，没有花。我们眼睛所看见的隐约蓝色和朦胧黄色，是它后面有一件小玻璃花器，花器里用蓝色铝线作固定，插了2朵蓝色郁金香和一枝文心兰，经过双重透视后达到梦幻效果。瓶花的两个实用固定技法-

夏天是属于荷花的季节。虽然近来天气热得离谱，但全国各地纷纷开幕的荷花展却给暑热中的人们带来一丝清凉，也让我们更加热爱这个丰富多彩的世界。目前，全球范围培育出的荷花品种已超过2000个，类型多种多样。从来源看，荷花分为亚洲莲、美洲莲和亚美杂交莲；从应用看，荷花分为花莲、子莲和藕莲；从花色看，荷花分为单色、复色和洒锦色；从花型看，荷花则分为单瓣、半重瓣、重瓣、重台和千瓣。

又到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的时节。荷花，夏季当之无愧的主角，亭亭玉立，清雅脱俗。如何在插花中表现这位花中仙子呢？我们先要了解它的形态和习性。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。这首宋代无门慧开禅师的诗偈中，“好时节”由中国著名书法家刘学思题字，作为北京一场日式花艺展的主题。漫步展场，中国文化的融入还不止于此，名家书法、绘画，宋代生活美学理念，随处可见。这场刚刚落幕的花艺展，由日本真子花艺学院北京支部长、叶子花艺工作室的主理人叶子（张桂珍）策划并设计，在北京艺术园区郎园的石泉竹斋茶室举办。日本驻华大使馆文化官员，故宫博物院著名书法家、书画家，中央美院教授等多位文化艺术界名人观展。“一个偶然的机会，我受邀到石泉竹斋喝茶，发现这间茶室不同于一般茶室的古朴，而是简约时尚，充满现代感——虽然只是二层小楼，却利用玻璃、砖墙、条案等错落有致地隔出了多个功能区域。”叶子说，这颠覆了她一直以来“中式空间就要装饰中式插花”的观念，想在这里办一场个人花艺展。品茶、插花、挂画、焚香，以宋代生活四艺主题切入，别具匠心。书画不分家，花艺展上，由名家挥毫泼墨的书法作品有五幅。而花艺作品则用中国古代文人雅趣“听雨”“观瀑”“抚琴”“候月”等命名，诗意盎然。下图《观瀑》，充分利用一楼到二楼之间的空间，以名家绢布山水画为装饰，将山下和山脚两个视角的大型花艺作品串联。树皮和陈木营造出山脚的造型，20多种花材装点出山坡上的郁郁葱葱，让人感受到广阔天地的气势。《观瀑》下图作品《等风》，清凉而又禅意十足。《等风》大厅依窗有一件风姿绰约的作品《书卷》，颇为独特的花器，是用习字的宣纸揉捏成书卷的样子，书卷上“盛开”出颜色清雅的大朵芍药、小丽花。背景是落地窗，窗内窗外景致呼应，让人如入梦境。《书卷》以养心殿窗棂为设计元素的作品，取名《好时节》。因为茶室一层放置着一张长方形大桌，从二楼的围栏边可以轻松俯视到桌面。根据这个难得的空间落差，叶子构思在桌上插制一个形如“窗棂”的花艺作品。“在我的认知中，窗棂上雕刻的各式纹路无不寄托着古人对生活的美好期许，而透过窗棂望去，春有百花秋有月，四季轮回，更是引人无限遐想。”叶子说。《好时节》踏上木质楼梯上二楼的转角，是作品《日拱一卒》，表达出每日精进一点点的人生态度。《日拱一卒》如琴弦似琴谱的《抚琴》，摩登而简约。《抚琴》在茶台上随意盛开的一大捧花束名为《如花在野》，让当季时令的各类花草尽情绽放，赞美着生命的轮回和季节的变迁。《如花在野》在古雅的背景音乐中，嗅着空气中淡淡的熏香，13件作品精巧雅致，让人陶醉于中国传统文化的魅力。事实上，这场花艺个展能吸引多位文化界名流助阵，跟叶子的生活背景分不开。叶子的先生家是书画世家，公公刘炳森，是原中国书法家协会副主席。叶子年轻时，曾在日本留学、工作近10年。上世纪九十年代，她开始跟随当时住在北京的日本真子国际花艺学院的

端午节与春节、清明节、中秋节并称中国四大传统节日，端午节也是中国首个入选世界非遗的节日，端午文化在世界上影响广泛。这样一个大节，却多年在花店业波澜不惊，只是这短短两三年，市场突然迎来了爆发式增长。端午花饰的火，是因为设计的翻新？还是文化的加持？抑或人们寻找内心童年回忆的情感共鸣？01丰富配饰增强趣味性“我小时候，端午节吃粽子、挂艾叶，几乎是家家户户都必须做的事。去年端午节前，我在微信朋友圈发了一条关于端午节挂艾草的文字，并且配上了艾草、菖蒲和小香囊的花饰图片，结果十几个客户私信我，问我这个花饰怎么卖？”武汉燕子花店的老板燕子说。今年端午节更火了，提前一周花店已经被预订了50多份花饰，燕子预计今年的端午营业额应该是去年的两三倍。她设计了端午小龙舟，寓意“乘风破浪”；小竹笼门挂和车挂，寓意“兜住福气”；书法图样的包装纸，则将花饰衬托出国风典雅气质。写满吉祥祝福的小卡片、可爱的卡通画、质感满满的铃铛以及胖嘟嘟的小香粽挂件，让今年的花饰充满趣味性且更加精美。02传统文化叠加毕业季热点端午节正值毕业季，今年毕业季花饰大火，端午节的花饰设计也不能错过热点。“我们的端午花束除了菖蒲、艾草，还加了干燥耐放的黄金球。一款横着摆放，取名‘金榜题名’；另一款传统花束可以做门挂，寓意‘端午安康’。”广州花间集创始人梁清毅告诉记者。在粽子饰品上挂“金榜题名”的小牌子，是今年的设计亮点，很受欢迎，花店头天晚上刚开始预售，第二天就订出30份。此外，竹笼的加入也给端午花饰增加了一层寓意——“猪笼入水，财源广进”，是很好的商业卖点。03“学着家长过端午”引发情感共鸣杭州大兜花园提前一个半月就开始设计制作端午节花饰，并定制了香包。“我们提前一个月时发了一个预热视频，发现大家关注度特别高，能判断出来现在的年轻人对传统节日是非常重视的。”创始人邱邱说。他将花饰设计主题定为“学着家长过端午”，想让现在的年轻人，更重视传统节日的仪式感，结果引发了强烈的情感共鸣。花店花饰设计突出端午元素——蒲扇、龙舟和竹编粽子，又加入了栀子、薄荷、艾草，突出端午“味道”。两大系列产品一是门挂，分为“紫气东来”款和“清凉蒲扇”款。二是小挂件和车挂，分为蒲扇系列、香粽系列、竹编香味系列。大兜花园的端午花饰订单，大部分来自客人的朋友圈分享带来二次销售，另外就是很多企业团购端午节伴手礼。04企业团单伴手礼正值“旺季”竹编小船、小竹篓、花环门挂、竹筒桌花等，都是今年的端午花礼配饰。昆明时时刻刻还在艾草的基础上，加入了干燥耐放的黄金球、风车果、小米果、尤加利叶，以及部分永生花材，6月初就完成了产品打样。“端午节不一定是零售的传统大节，但却是企业团单采购、客户答谢的重要节点。这两年大家对中国传统节日的热情逐渐高涨，端午节又刚好卡在半年的时间节点，银行、保险、汽车、地产等行业都是重要客户来源。”时时刻刻创始人王黎媛说。产品打样后，花店随即就设计了端午节主题沙龙和伴手礼方案，主动发给了合作过的企业客户。距端午节一周时，花店已经接到了5场企业沙龙、3家银行的伴手礼团购订单，还有一家商场的端午主题布置项目。05端午花礼豪华款这样做端午艾草壁挂一般价格不过百，但是加入更多配饰和高档花材，也可以出豪华款哦！广州花时尚就推出了三个档次的端午花饰：98元常规款、138元升级款和168元企业款。相比之下，168元的花礼反而预订最多，在端午节前一周已经订出了200份。加入了扫把、铃铛、香包、葫芦，可以更好地烘托节日氛围，当然有助于提升售价。用花盒设计，加入时令花材如荷花，再加上粽子、水果，成为精美礼品，售价一下子可以提到680元。06端午DIY重在参与端午沙龙教大家做端午食品蛋粽和装饰品布粽香囊，也是很好的市场切入点，在重庆巧雪生花，今年的端午业绩预估比去年增加一倍。这样的沙龙课不但让大家对端午文化理解更深，还能获得味觉和视觉的双重享受。节前一周巧雪生花已经接到了6场来自企业、学校和美术馆的沙龙订单。（文中图片由受访者提供）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-退休干部创作萱草插花，多次参展还被收录出书2023-06-16

上海应用技术大学退休干部董玉萍，出于对萱草花的热爱，在长期从事萱草花栽培与管理工作的同时，致力于萱草花主题插花艺术研究。她的萱草插花作品以自然、质朴的艺术风格，给人们带来美的享受。萱草花叶型似兰，花朵奇特、花色丰富，不仅是中国传统名花，具有深厚的文化底蕴和人文内涵，而且还是中国的母亲花。早在隋唐时期，古画和文物中就出现了以萱草为花材的插花作品。例如，南宋宫廷画师李嵩的《花篮图（夏）》中，花篮中除了主花蜀葵外，还有萱草、栀子花、石榴花等辅花。清代王时敏的“午瑞图景”，则是以锦葵、菖蒲、艾草和萱草组合搭配，表现吉祥喜庆的画面。

她做过10年的T台模特，做过代言人，也拿过大奖。新冠疫情期间，模特行业受到严重冲击，她近乎失业，于是怀揣对家乡和亲人的想念回归故土——云南昆明。2021年底，经花艺培训转型花艺师后，她从抖音电商平台上的一条自我介绍视频开始，正式进入“家居鲜花”赛道，以短视频、直播形式做起鲜花电商。短短1年半时间，她的粉丝数从700到70多万，年销售额达到3000万元。她就是“南无春风”品牌创始人和主理人——90后姑娘诗蝶。近期，诗蝶接受《中国花卉报》记者采访，娓娓道来她与花的相遇相知，以及跨界鲜花赛道的创业历程和对未来的规划。

走进福建泉州的蟳埔村，好像走进了赵丽颖的家一样——几乎每个商铺门口都有一张赵丽颖带着蟳埔女头饰的照片。大街上，年轻的女孩子成群结队，穿着赵丽颖同款旗袍，尤其引人注目的是她们满头的鲜花——用麻绳将一朵朵鲜花串成花环，再以螺旋髻为中心一圈圈围在头上，一环比一环大。女孩子头上的鲜花，正是极富地方特色的蟳埔女“簪花围”头饰，也被形象地誉为“行走的花园”。今年因网红“蟳埔簪花兔”和赵丽颖、毛晓彤的“倾情推荐”火了起来。紫韵花艺坊的花艺师蔡绿也来到了这里，带着她的好姐妹们来体验“踩点”，为接下来的女性花艺沙龙提前做准备。她找到相熟的老板，提前一天请他们准备好了玉兰花、柚子花的盘发花串，在满屋花香中，为姐妹们做好“簪花围”头饰。看似简单的女性花艺沙龙，是蔡绿花店的重要业务，在它的带动下，花店每年能实现近百万元的营业额。01从工厂到花店，跨界成了花艺师“我大学期间学的是机械专业，毕业后兜兜转转了六年，才找到自己热爱的事业，跨界做了花艺师。”蔡绿说。她曾在工厂实习了一段时间，后来又学了财务，考了会计师资格证，工作了几年，总感觉枯燥乏味，没有找到工作的激情。“我在晋江边上的农村长大，从小就喜欢田间、自然的东西，开一个花店，刚好能满足我的想法。”蔡绿说。2000年，蔡绿的花店“紫韵花艺坊”在泉州开张了。彼时泉州的花卉消费群体小，花店也比较少，大多数花店都存在品种单一的问题，主要是康乃馨、玫瑰等少数品种，花卉也普遍缺乏设计感。开始的时候，由于缺乏特色，“紫韵花艺坊”的生意不温不火。为了改变这种状态，2005年，她专门从昆明请来花艺师，给她和员工做培训。此后数年，蔡绿奔波于北京、厦门、昆明等地学习花艺知识。蔡绿告诉记者：“尽管学习了挺长时间的商业插花，但真正让我确定风格，对我影响最深的，是谢晓荣老师，她让我感受到了传统插花的魅力。”2017年，谢晓荣到泉州担任一场花艺比赛的评委，并现场表演了兰花插花，飘逸的枝条、灵动的动作、崇尚自然的手法，让当时作助手的蔡绿深为震撼，颠覆了她对花艺的认知。从那时候开始，蔡绿就确定了自己的方向，拜谢晓荣为师，学习中国的传统插花。“和商业插花区别很大，传统插花是有丰富文化底蕴和内涵的，好的花艺作品是会说话的。”蔡绿说。比如，她在第二十届海峡两岸花卉博览会插花比赛上的获奖作品“圆梦”，把圆藤球作为架构的主要材料，以天堂鸟、红掌、跳舞兰、针垫、松枝、山茶枝、枯木等作为主花材和配件，用中国传统插花的插制方法做出花艺作品，很好地呼应“两岸一家亲，共圆中国梦”的活动主题，赢得评委们一致赞誉。崇尚自然是蔡绿花艺风格的突出特点，她经常去野外，到山上、河边、海边，从大自然中寻找灵感，山上的枯枝、河边的石头，海边的贝壳，都能成为她插花作品中的元素。有时候，公园里工人修剪下来的枝条，也被她带回家用作插花的素材。02沉浸式活动，专注女性花艺沙龙“怎样让自己的花店更有独特性？”蔡绿想到她喜欢的红楼梦里的章节——大观园里，绣带飘飘，花枝招展，林黛玉、薛宝钗一众姐妹赏花、吟诗、作画，浪漫美好。如果把这些场景重现，也一定会受现代女性的喜爱。带着红楼梦的启示，她开办起了女性花艺沙龙。她注重场景设计，结合不同场景特点组织各具特色的花艺沙龙，无论是南洋风格的番仔楼，还是崇武的海边，或者是禅意的素食馆，她都能找到合适的创意。在番仔楼，蔡绿为大家准备了沉浸式旗袍体验。因为番仔楼多为民国时期南洋归侨所建，旗袍与环境氛围更相配。花艺方面，选择让大家用鲜花在中式团扇上做永生花。“一般团扇上的花都是画上去的，用鲜花做永生花，既有鲜花的质感，同时也更有意境，就像是咱们的国画一样。”蔡绿说。而到了崇武的海边，她选择的则是白色的裙装。她为大家设计了花篮和头环，大家可以一边做一边学。用蓝色的绣球搭配橙色的玫瑰或者香槟色的桔梗制作花篮，用紫色满天星制作花环，素色淡雅，和海边的风格十分相配。在花朝节的时候，她和朋友们策划了汉服体验，这次选择的是传统的中式插花。在幽静的茶室中，大家身着汉服，学习传统插花，感受轻松美好的氛围。“一开始，有的人比较急脾气，我就跟她说慢慢做，插花的过程就是在享受这个心静的过程，现在通过几次体验，大家心态也逐渐平和了，”蔡绿说，现代女性拥有真正属于自己的时间很少，工作和生活中面临的压力却很大，而这种花艺体验，会让大家感受到生活的美好。”在她的精心策划下，花艺沙龙收获了一大批忠实“粉丝”。“为了保证活动质量，我们有意识地控制了参加人员数量，现在一场沙龙一般有50多人参加，一天的营业额在3万到5万元，但是因为要请专门的摄影师、租借服装及化妆，准备下午茶和花材，利润并不高。”蔡绿说。泉州的节日活动比较多，为了满足大家的需求，她每个月都会组织一两场花艺沙龙活动。此外，她还和朋友合作，创办了丹荷轩女子学堂，包含花艺和形体课程。蔡绿还把花艺与食品结合起来，推出了鲜花饼、玫瑰燕窝银耳羹等衍生产品。泉州有“中秋博饼”的习俗，原本是以月饼为彩头，现在许多人喜欢用鲜花饼做博饼的彩头，因此鲜花饼在中秋卖得最好；而特别受女性朋友欢迎的玫瑰燕窝银耳羹则是在妇女节销量最佳。“我把玫瑰、桔梗等花卉作为玫瑰饼的配花，仅去年中秋节就卖了1000多盒，营业额大概5万到6万元。”蔡绿说，“在玫瑰燕窝银耳羹的包装上，则会搭配玫瑰、康乃馨等花材。”很多人都喜欢这种‘产品+鲜花’的搭配方式，既时尚又实用，在中秋节、妇女节等旺季，大家都会提前一个月来订购。《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-“95后”实力派花艺师，为所欲为的设计是如何炼成的？2023-06-12

说到“95后”花艺师，你会想到什么？创意独特，脑洞大开？还是叱咤网络，引领风潮？没错，“95后”花艺师何垒乐（网名H先生）就是这样的代表——年纪轻轻的他已经在小红书上拥有18万粉丝，抖音单个视频播放量破500万。作为高职教育体系培养出来的花艺师，H先生有着扎实的基础，更有着丰富无边的创意。01他是从“一支花也没有”学的西式花艺2016年，何垒乐考进河南职业技术学院园林工程专业，花艺是他的一门选修课。入学没多久，出色的美术功底和动手能力让他脱颖而出，被该校李宁老师推荐参加世界花艺技能大赛市级选拔赛。2017年，他又参加了河南省级选拔赛，2018年直接登上了国家级选拔赛赛场。可以说，大学三年，何垒乐是在花艺学习、训练和比赛中度过的。“我的西花学习经历还挺值得分享的，因为我是先学了很多看似跟花艺不相关的东西，但是今天回头去看，它们对花艺设计是非常重要的。”何垒乐说。这些跟花艺“不相关的东西”，指的是色彩构成、平面构成、立体构成等。用他的话说：“一支花都没有，全都是牙签、冰糕棒、铁丝这些东西，还没做花先做了很多架构。”

20年前，他是漂泊在西安，遭遇失业，被花店“收留”的打工人。20年后，他不仅在花艺行业内声名鹊起，屡获奖项，在花艺行业外，他的植物艺术作品还屡屡被收藏，价格不菲。他的故事很曲折也很励志，他，就是西安子木先生文化传媒的创始人子木。01漂泊的打工人，自学成首席花艺师2003年，子木还漂泊在西安打工，对前途并没有什么想法。因为给朋友买花，他结识了当地的品牌花店老板。“年轻气盛的我，在花店选花时，挑了一堆自认为最好看的花材，自己包了半天，最后呈现效果还不错，临别时老板送了一把晚香玉。在那一个星期，每晚回到住处，闻到花香都很感动，有一种久违的幸福感。”子木回想起来记忆深刻。从那以后，他经常去花店，利用业余时间帮老板卖花，也挣点零花钱。还记得那一天，他工作的公司停业了，他也失业了。情绪低落的他来到花店，没想到老板鼓励他说：你这么爱花，可以来店里工作。俩人喝着茶，聊着花，也分享了各自从农村来到城市的艰辛。对于没有任何根基，随时准备撤离西安的子木来说，那一晚他满怀感激。在花店这一干就是6年，子木为人踏实，不爱说话，但所有交给他的工作都会超额完成。每晚他就住在店里，研究老板订阅的国外花艺杂志，模仿花礼的包装。就这样，他逐渐成长为店里的主力花艺师。花店跟商场有合作，他经常会做商场美陈的业务，后来又开始承接婚礼花艺订单。慢慢地，他在西安花艺界也开始小有名气。02被恩师朱永安两次“醍醐灌顶”2014年，全国举办“新锐力量花艺大赛”，子木在西安赛区报名了，他的导师是“中国杯”插花花艺大赛冠军薛科锋。从薛科锋这里，他第一次发现，原来花艺的工作除了创意，还需要严谨有条理。更幸运的是，薛科锋将子木带到台湾杯花艺设计比赛冠军朱永安的培训课堂上。“那时我其实并没有很好的专业花艺基础，对架构和西花理解不深，第一次，我当朱老师的助手，做了一个老师讲课用的架构，结果朱老师扯了一下就掰碎了，他直接扔到了垃圾桶，当时我瞬间犹如石化。”子木说。本想一走了之的他，最后利用就餐和休息时间从新做了一个。到了第二天，他在课堂上用全班最快的速度插了一个半球型花，自以为跟老师做得差不多，结果又被狠批了一顿，理由是：一场婚礼是一对新人一生中最重要的殿堂礼仪，不容有任何瑕疵，所有的花球都要一模一样，别说差一厘米，差三毫米都不可以！两次“打击”，让原本自我感觉良好的子木，倍感羞愧，他反思了很久。后来在一次跟老师聊天中，老师说了一句话：“我为什么批评你？因为你是一个有想法、手上能做到的人，不要让自认为是毁了自己，对事情的不认真就是对自己、对他人的不负责，那是一辈子的可怕。”这句话如醍醐灌顶，让他从新审视做花艺事业的意义——如果说之前他是随着自己的兴趣，做一份打工的工作，那么之后，他决定要用一生去做这份美好的事业。此后他一直追随着朱永安，直到今天。学他的自然花型、古典花型、装置艺术、植物美学。只要朱永安到国内开课，他都会去上，开在西安的课程更是一次不落。朱永安去兰州表演，子木当助理，晚上回到酒店，他把老师交代给他的每一个作品都做手绘和笔记，做模仿练习，老师对材料和工具的使用，每每颠覆他的认知。有一次闲聊，老师问他：入行已经10年了，下一个10年，你要做什么？他回答，他要挣钱，每天接案子，脱不开身。老师说，“人生不只有金钱，还有内心的追求和向往，钱能带来的东西植物带不来，但是植物能带来的金钱也带不来，植物能给你疗愈，让你照见自我。”这一刻，他想起多年前的晚香玉，“起了一身鸡皮疙瘩”。老师还说，“现在从客户那里得到的尊重并不是真正的尊重，而是你年轻干得动换来的。要珍惜每一次学习的机会，是金子总会发光。”这几句话，犹如第二次醍醐灌顶，让原本自认“混得有头有脸有钱赚”的子木，登上了另一个事业阶段。0385个证书，一年20万元学费从2014年开始，子木全国各地奔走学习。欧美的世界花艺冠军、俄罗斯的花艺名师娜塔莉亚，都是他的老师。他还跟随台湾组合盆栽名师张滋佳学习，了解如何运用植物的属性疗愈身心。刚刚结束的中国插花花艺资深大师蔡仲娟老师的高级研习课，子木也是学员之一。蔡大师有一句话对他启发很深：插花是插人心里的样子，而不是插形式。再一次激励了他研习传统插花的热情。他同时跳出花艺行业，学习软装、绘画速写、珠宝设计和雕塑。子木原本出身艺术氛围浓厚的家庭，他叔叔毕业于西安美院，而父亲是书法协会会员。“花艺师做花往往做得很满，拼命加花，其实花加得越多，生命力越弱。我跟画家学习留白，领悟水墨画的原理，知白守黑，表达意境。”子木说。他学习珠宝设计，是为了更好地掌握人体花饰的原理；学习雕塑，帮助他运用植物材料，更好地创作跨界作品；学习软装，让他更好地跟软装设计师沟通，将花草与空间设计相结合。他频繁参各类花艺和其他设计比赛，获得很多大奖，包括：2017年第九届中国花卉博览会花艺大赛冠军、2019中国北京世界园艺博览会金奖、2019首届北京花卉嘉年华软装设计大赛金奖、2019

作为豆瓣评分9.5的经典热播剧，《父母爱情》是许多人的美好记忆，直到现在，还有不少人一遍遍地重刷追剧。让大家念念不忘的，除了安杰与江德福的美满爱情，还有海岛上那个春暖花开的雅致小院。在他们的院子里，一半养花，一半种菜，炊烟袅袅，绿影疏斜。花架下摆着一套精致的桌椅，一群半大孩子不时地跑进跑出，为这座小院平添了几许灵动与鲜活。在杭州的青枫，用了7年的时间，为妻子和家人打造了一个120平米的院子。在平常的日子里，他们觅得片刻闲情，养花、喂鱼、种菜、闲坐，日出寻芳拾落花，傍晚煮茶消长夏。他打造了小院，而小院也见证了一家人的爱情和亲情。01从请人施工到自己动手，边造园边学习“刚开始搬到这边，院子是找专门设计师做的设计，加上施工和花木等，全部算下来大概花了15万元，完成了院子的基础改造。”青枫说，当时，连花木都是找园林公司直接送来的。基础改造完成后，青枫并不满意，他要打造一个更适合自己家人居住的院子。“我爱人喜欢插花，经常要去买花材，我一直想有个花园，给她种一些花，一年四季都可以随手采摘用来插花。”青枫说。他把院子分成了两个大区域。一块是观赏休憩区，主要有锦鲤鱼池和休憩平台，日常可以和家人赏鱼、喂鱼、聊天。另一块是种植区，种了妻子喜欢的绣球、中华木绣球、月季、满天星、吴风草、狐尾天门冬、黄金菊等花卉。也种了石榴、樱桃、杨梅、蓝莓，橘子等果树。此外，还种了不少父母喜欢的葫芦和西瓜。“我原来对种花造园并不懂，于是就经常看抖音和小红书的达人分享：怎么种花，怎么造园，怎么种树，慢慢就入门了。现在院子里种的东西很丰富，光我爱人喜欢的绣球就有十几种。”青枫说。他还介绍了一件趣事：“有次去安吉自驾游，路过了一个木绣球园，我们车都开过去好远了，最后想想那个木绣球花太好看了，又折返回来买。”最终他们以280元的价格买了3棵木绣球，专门请货拉拉运送回家，结果等到家才发现，院子里空地不多，有一棵没有空间栽种了。“我把它挂在了闲鱼上，第一次挂了800元，就被人拍走了，算一算我还赚了一些。”青枫笑着说。青枫介绍，整个院子改造最多的就是鱼池，7年的时间里改造了三次才最终定型。鱼池第一次做好后，青枫随便养了一些锦鲤，发现鱼池清理很难；第二次鱼池改造好后，他发现仍然不合适，鱼在里面游得不畅快，家人也不喜欢；第三次他吸取了经验，在小红书、抖音等平台看了一年多，又请教了不少人之后才确定了第三版鱼池。“现在鱼池很宽阔，鱼活得比较好，更重要的是全家人都很喜欢，在院子里就可以看到鱼在水里游来游去，好像是一个大鱼缸，边喝茶边看鱼也很惬意。”提起现在的鱼池，青枫很满意。02爱情、亲情与友情，小院做了无声的见证院子打造好，后期养护也很重要，现在院子基本每周会修剪打理一次。“以前是请园林单位来养护，后来感觉还是自己打理更为合适，剪下来的枝条就留给我爱人插花，也更有乐趣。”青枫说。妻子茗静是个花艺师，她非常喜欢老公种的花。“我基本上每周都会做插花，自己种的花用来插花，比在外边买的更新鲜，我用院里的花做的作品，都被学员争相带回了家。”茗静说。春天的玉兰、夏天的荷花、秋天的银杏、冬天的松枝，都是她的插花素材。去年，她还将院子里的荷叶作为主材，创作了一个插花作品，致敬《红楼梦》中林黛玉的“留得残荷听雨声”诗句，别有意境，趣味横生。说起插花，有一件事让青枫非常心疼，“有一次，为了女儿的生日插花，老婆把我一颗最美的绣球剪秃了，我一气之下又买了两棵回来。”青枫笑着说。除了家里人，青枫的小院子也很受邻居们欢迎，特别是满院花开的时候，许多邻居都到他家赏花打卡。青枫说，“有一位邻居是画家，喜欢到我这里找灵感，平时花开的时候，我也会拍一些发给他。”在小院众多的果树中，最受青枫一家人喜爱的，是一棵橘子树。“我从小就喜欢吃橘子，之前家里老房子后边就有一棵橘子树，搬到这边以后，在儿子出生的第二年，我买了一棵橘子树，种在了院子里。”青枫说。没想到，儿子也继承了他爱橘子的基因，不仅爱吃，还喜欢那棵橘子树。院子中的橘子树像是他的“小玩伴儿”，小时候在小橘子树下的石头路上玩耍，两周岁的时候，就可以爬上小树杈上玩儿。“家里人都很宝贝这个橘子树，它也很争气，最多的时候结了60多个橘子，而且很甜。”说起橘子树，青枫喜爱之情溢于言表。茗静也说，她的婆婆会在朋友和邻居过来的时候，摘一个送给他们，平时都舍不得吃：“越到冬天橘子越甜，过年的时候，小橘子挂在树上红红的很漂亮，家人也会摘几个，一起分享。”现在的院子，是一家人生活不可分割的一部分。除了种花种菜，青枫也喜欢陪孩子在院子里玩耍，和儿子一起种西瓜，和女儿一起种多肉，女儿还会把种的花送给她的好朋友。对他来说，打造院子的过程也是和孩子们相处的过程。“现在小孩子在城市里呆久了，花园对他们来说也是和大自然接触的机会。我觉得，和自然接触的孩子会更热爱生活，每天看鱼游来游去，看花开花落，看橘子从开花到结果慢慢长大，写作文都不用去找素材了。”青枫说。《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-花色多，花形美——切花新贵大丽花，这些品种你都认识吗？2023-06-05

大丽花是菊科大丽花属多年生草本植物。它不仅品种丰富、花色娇艳，而且适应性强、易于栽培，因此广泛应用于花坛、花境、庭院、花海种植中。而作为新型切花，它也深受消费者和花艺师的喜爱。云南婀娜花卉有限公司近年从国内外引进大丽花品种270多个，其中适宜做切花花材的品种40多个，这些品种不仅枝长杆硬，而且花期长，最长瓶插期可达两周左右。以上为婀娜花卉在昆明斗南种植的切花大丽花公司董事长杨文伟告诉记者，近年来，随着切花大丽花品种的不断丰富、市场认知度的不断提升，以及采后处理和运输方式的改善，切花大丽花的市场需求越来越大，年销售量增幅超过10%。大丽花切花花色品种丰富，目前市场主流为白、粉色系的球形花型，主要用于高端市场。杨文伟预估，未来两年，云南大丽花切花的种植规模将从目前的200多亩，增加到2000亩左右。

苏菲，三个孩子的妈妈，原本是国有银行的网点经理，却在5年前邂逅少儿花艺后，一发不可收拾，干脆辞职，开了一家“专为孩子开的花店”。花艺教育、亲子陪伴、赚钱养家，三不误。专为孩子开的花店，是如何经营的呢？01让她着迷的不仅有插花，还有亲子教育5年前，在陕西榆林国有银行工作的苏菲，事业正处于上升期，每天都忙忙碌碌，也因为工作压力大，时常处于焦虑状态。“有一天，爱人送给我一束花，让我烦躁的心情瞬间清朗起来，开始喜欢上鲜花带来的滋养。”苏菲说。那时候，她的大女儿4岁，到了该报兴趣班的年龄。银行工作8年，苏菲见过很多财务自由却依然笑不出来的人，作为一个妈妈，她更希望自己的孩子拥有爱自己和爱他人的能力，哪怕未来生活有苦涩，有烦闷，却依然可以为路旁一丛野菊花而怦然心动。于是，她开始在百度上搜索“孩子的花艺课”。就这样，她搜到了童芯花艺和其创始人童春华，当即订票，带着孩子飞往昆明参加第二天的培训课。“我原本以为，少儿花艺主要是培养孩子的审美，但是当女儿做作品我不由自主去干预时，童老师走过来和孩子耐心地沟通，并进行正确引导，让我发现少儿花艺不仅是教孩子插花，更是通过插花，让我们放下急躁，心平气和，与孩子产生更加优质的情感链接。”这个发现让苏菲感觉很神奇。几天时间里，她和孩子收获了很多快乐，也前所未有地感受到亲子关系的融洽与和谐。苏菲其实一直都有辞职的念头，这次上课，她找到了一生可以为之奋斗的事业——少儿花艺。她憧憬着在陪伴自己孩子的同时，给更多的孩子创造一个有花的童年。两个月后，她踏上学习家庭教育和少儿花艺的道路。她的身份慢慢转变为：高级少儿花艺讲师、高级儿童教育指导师、美国正面管教家长讲师和陕西童芯少儿花艺负责人。02以花店为载体发展少儿花艺苏菲是一个不走寻常路的人，她信奉一句话：“在别人的赛道，你只能排队成功，唯有你改变赛道，你才是第一！”5年前，少儿花艺刚刚兴起，如何把它做成自己的事业呢？苏菲大胆地决定，以花店为载体，推广少儿花艺。市面上的花店有很多，如何能让人们一眼就记住？“只为孩子开的一家花店”便成了她创业的口号。在学习少儿花艺之前，苏菲曾在当地学习过西方花艺。后来，她又跟随武汉的自然风花艺师静静学习过商业花礼的制作，这些奠定了她的花店经营基础。苏菲的花店开在榆林高新区的步行街上，花店分成两层楼三个区域，一楼是苏菲花房，二楼是童芯花塾。一楼有鲜花陈列区、家长休闲区，二楼则是孩子们上课的教室。为了打开市场，她在抖音平台发布短视频，做少儿花艺的团购课。同时，也举办少儿花艺的讲师公益培训，很多来上课的都是喜欢花的妈妈们，她们感觉活动很有意义后，也会送自己的孩子来花店上课。刚开始来学少儿花艺的孩子比较少，也就三五个，最少的时候就一个孩子加一个妈妈，上亲子课程。“那时候童老师会打来电话，鼓励我坚持，其实我的心态也比较好，从来不会灰心丧气，因为每一次上课都是自己的一次成长。”苏菲说。一边经营花店，一边推广少儿花艺，一边连续三年不间断地到北京童芯总部进修。苏菲的少儿花艺课程，不断更新理念和形式。最有特色的是“花艺美学之旅”，这个项目是在疫情期间的突发奇想，苏菲会带着孩子们去周边自然风貌很美，或者建筑风格极具特色的地方，花上两天一夜的时间，深度感受自然之美、文化之美和建筑之美。有一次他们去到一个艺术小镇，这个艺术小镇是当年西北地区最大的造纸厂改造的，毛主席曾经书写革命文章，用的就是这里制造的纸。“我们会带着孩子们去参观和体验传统的造纸工艺，会带着孩子们在艺术馆里合作一个大型花艺作品等，这些美好的记忆都深深留在孩子们的心里。”苏菲说。就在去年，一个在小学上社团课程的老师，将苏菲的少儿花艺课推荐到了小学的社团里。“我们很幸运，进驻的第一个学校，就是当地影响力最大的小学。第一学期开课的时候，还赶上了全市教育系统主要负责人来学校参观，很多学校的校长走进了少儿花艺教室。”苏菲说。因为在第一家学校的示范效应和好口碑，后来主动找上门和花店去做推广的，一共有三所小学和两所中学成功合作。它们每个学期每所学校，都会安排15到18节少儿花艺社团课。今年年初开始，苏菲明显感觉到，原本是花店生意在支撑少儿花艺，变成了少儿花艺反哺花店——很多家长帮忙拉来企业活动的订单。特别是今年“三·八”节，花店4名老师，加上临时助教，接了30多场企业沙龙活动，突破了之前的记录。“三·八”节当天的营业额接近20万元。03引入企业思维，兼顾亲子教育5年的创业，带给苏菲的是巨大的成长。从第一次登台讲课，到组织上百人的亲子花艺沙龙；从假期的几节花艺体验课，到可以承接孩子们几年的花艺“陪跑”。这其中，苏菲还做了一件关键的事：学习企业管理。“从2019年到2021年，我一直专注于进修少儿花艺和家庭教育课程，认为只要专业足够强，就一定能把事业做起来，但是三年过去了，市场依然没有什么太大的起色，我就在不断思考，是否还需要一些别的能力助力一把？然后就了解到企业管理。”苏菲说。学习企业管理之后，苏菲才知道，为什么之前很多客人喜欢少儿花艺，自己却没有留住他们，原因在于，自己做事业没有长远的战略规划，不知道未来的路要怎么走。改变现状，第一就是组建一个优秀的团队，吸引拥有同样使命愿景的人；第二就是学习盈利模式，让“利他”这个理念始终贯穿日常经营当中。“我们每做任何一件事情，都要考虑到家长的需求，考虑到这件事对于孩子的意义和价值是什么。”苏菲说。一边是企业化管理步入正轨，另一边是同时兼顾到家庭，这是少儿花艺这份事业带给苏菲最大的欣慰。她的大女儿从一开始就是少儿花艺的最忠实粉丝，其他的兴趣班她都有请假的时候，但是少儿花艺几乎一节课不落。现在苏菲的二女儿三岁了，也开始进入花艺课堂。在苏菲上课时，她也在感受着自己孩子的成长和变化，亲子关系始终非常融洽。“少儿花艺首先对于妈妈自身素养的提升、情绪的调节是非常有用的，我曾经设想，很多的宝妈其实可以在自己家里做一些沙龙课，陪伴着自己的孩子，也做一份小小的事业。她的孩子其实也能感受到妈妈在不断地学习和进步，这对孩子来说也是一种榜样作用。”苏菲说。（文中图片、视频由苏菲提供）《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。-往期回顾-30件缸与罐插花，让你惊叹草月流的创意与技法2023-05-29