从失业去花店打工，到屡获奖项作品被收藏，这位花艺师的故事很励志

20年前，他是漂泊在西安，遭遇失业，被花店“收留”的打工人。

20年后，他不仅在花艺行业内声名鹊起，屡获奖项，在花艺行业外，他的植物艺术作品还屡屡被收藏，价格不菲。

他的故事很曲折也很励志，他，就是西安子木先生文化传媒的创始人子木。

01

漂泊的打工人，自学成首席花艺师

2003年，子木还漂泊在西安打工，对前途并没有什么想法。因为给朋友买花，他结识了当地的品牌花店老板。“年轻气盛的我，在花店选花时，挑了一堆自认为最好看的花材，自己包了半天，最后呈现效果还不错，临别时老板送了一把晚香玉。在那一个星期，每晚回到住处，闻到花香都很感动，有一种久违的幸福感。”子木回想起来记忆深刻。

从那以后，他经常去花店，利用业余时间帮老板卖花，也挣点零花钱。还记得那一天，他工作的公司停业了，他也失业了。情绪低落的他来到花店，没想到老板鼓励他说：你这么爱花，可以来店里工作。俩人喝着茶，聊着花，也分享了各自从农村来到城市的艰辛。对于没有任何根基，随时准备撤离西安的子木来说，那一晚他满怀感激。

在花店这一干就是6年，子木为人踏实，不爱说话，但所有交给他的工作都会超额完成。每晚他就住在店里，研究老板订阅的国外花艺杂志，模仿花礼的包装。就这样，他逐渐成长为店里的主力花艺师。花店跟商场有合作，他经常会做商场美陈的业务，后来又开始承接婚礼花艺订单。慢慢地，他在西安花艺界也开始小有名气。

02

被恩师朱永安两次“醍醐灌顶”

2014年，全国举办“新锐力量花艺大赛”，子木在西安赛区报名了，他的导师是“中国杯”插花花艺大赛冠军薛科锋。从薛科锋这里，他第一次发现，原来花艺的工作除了创意，还需要严谨有条理。更幸运的是，薛科锋将子木带到台湾杯花艺设计比赛冠军朱永安的培训课堂上。

“那时我其实并没有很好的专业花艺基础，对架构和西花理解不深，第一次，我当朱老师的助手，做了一个老师讲课用的架构，结果朱老师扯了一下就掰碎了，他直接扔到了垃圾桶，当时我瞬间犹如石化。”子木说。本想一走了之的他，最后利用就餐和休息时间从新做了一个。到了第二天，他在课堂上用全班最快的速度插了一个半球型花，自以为跟老师做得差不多，结果又被狠批了一顿，理由是：一场婚礼是一对新人一生中最重要的殿堂礼仪，不容有任何瑕疵，所有的花球都要一模一样，别说差一厘米，差三毫米都不可以！

两次“打击”，让原本自我感觉良好的子木，倍感羞愧，他反思了很久。后来在一次跟老师聊天中，老师说了一句话：“我为什么批评你？因为你是一个有想法、手上能做到的人，不要让自认为是毁了自己，对事情的不认真就是对自己、对他人的不负责，那是一辈子的可怕。”这句话如醍醐灌顶，让他从新审视做花艺事业的意义——如果说之前他是随着自己的兴趣，做一份打工的工作，那么之后，他决定要用一生去做这份美好的事业。

此后他一直追随着朱永安，直到今天。学他的自然花型、古典花型、装置艺术、植物美学。只要朱永安到国内开课，他都会去上，开在西安的课程更是一次不落。

朱永安去兰州表演，子木当助理，晚上回到酒店，他把老师交代给他的每一个作品都做手绘和笔记，做模仿练习，老师对材料和工具的使用，每每颠覆他的认知。有一次闲聊，老师问他：入行已经10年了，下一个10年，你要做什么？他回答，他要挣钱，每天接案子，脱不开身。老师说，“人生不只有金钱，还有内心的追求和向往，钱能带来的东西植物带不来，但是植物能带来的金钱也带不来，植物能给你疗愈，让你照见自我。”这一刻，他想起多年前的晚香玉，“起了一身鸡皮疙瘩”。老师还说，“现在从客户那里得到的尊重并不是真正的尊重，而是你年轻干得动换来的。要珍惜每一次学习的机会，是金子总会发光。”

这几句话，犹如第二次醍醐灌顶，让原本自认“混得有头有脸有钱赚”的子木，登上了另一个事业阶段。

03

85个证书，一年20万元学费

从2014年开始，子木全国各地奔走学习。欧美的世界花艺冠军、俄罗斯的花艺名师娜塔莉亚，都是他的老师。他还跟随台湾组合盆栽名师张滋佳学习，了解如何运用植物的属性疗愈身心。

刚刚结束的中国插花花艺资深大师蔡仲娟老师的高级研习课，子木也是学员之一。蔡大师有一句话对他启发很深：插花是插人心里的样子，而不是插形式。再一次激励了他研习传统插花的热情。

他同时跳出花艺行业，学习软装、绘画速写、珠宝设计和雕塑。子木原本出身艺术氛围浓厚的家庭，他叔叔毕业于西安美院，而父亲是书法协会会员。

“花艺师做花往往做得很满，拼命加花，其实花加得越多，生命力越弱。我跟画家学习留白，领悟水墨画的原理，知白守黑，表达意境。”子木说。他学习珠宝设计，是为了更好地掌握人体花饰的原理；学习雕塑，帮助他运用植物材料，更好地创作跨界作品；学习软装，让他更好地跟软装设计师沟通，将花草与空间设计相结合。

他频繁参各类花艺和其他设计比赛，获得很多大奖，包括：2017年第九届中国花卉博览会花艺大赛冠军、2019中国北京世界园艺博览会金奖、2019首届北京花卉嘉年华软装设计大赛金奖、2019 中国建筑装饰设计年度精英设计师、2021全国技术能手等。有一天他跟朋友细数，所有的毕业证书和获奖证书，加起来有85个。

最初几年其实很难，大部分时间都在教室里学习，一年在家待两个月。推掉了很多生意，一年的学费却能花出去20万元。好在因为全国到处跑，他也结识了很多朋友，会请他去讲课、当助理，勉强能够维持支出。

在像海绵吸水一样的密集学习中，为什么要做设计？怎样做才能成为自己？对这两个问题的不断追问和回答，让子木逐渐开始找到个人风格。他偏重运用简单的材料做出简洁的造型，却引发观者深入的思考。他爱用黑色，喜欢它的包容和冷静；爱用木头和竹子，用叠加的方式设计，将无序的它们做出秩序感。慢慢地，他拥有了独特的个人风格标签。

用瓦楞纸做的雕塑类设计

04

“柴火”作品被收藏，一个两万元

2017年，子木在西安成立了自己的工作室；2021年，他成立了文化传媒公司。公司面积有375平方米，分为室内部分和庭院部分。室内主要作为教学和产品研发展示区，室外主要是以庭院展示为主。业务类型从商场美陈扩展到跨界展览、植物装置、庭院设计、植物美学讲座、植物疗愈等领域。

他和合作伙伴各司其职——合作伙伴承接订单，他负责设计，之后再由合作伙伴施工，利益均分。

这样的合作模式，充分发挥了子木在创意上的特长。前段时间公司承接了商场400多万元的美陈项目，其中花草植物的装置部分报价80万元。“再也不用像过去做婚礼花艺一样天天熬夜了。”子木说。现在他步入了物质和心灵都更加富足的事业阶段。

子木更重视的事业方向是展览和作品被收藏。他第一个被收藏的作品，是“中国杯”大赛上的作品，在北京花乡花木展厅展出，也让他拿到了第一笔藏品收入。之后他经常做跨界展览，偶尔也会有展品被行业外的人收藏。大概两年前，开始有其他行业的艺术家，主动找到他来预定藏品，请他根据环境去做设计，为此他也更加重视能够被永久收藏的作品设计。

比如下图这个用农家柴火为原料的设计，他用雕塑的手法，将它们从无序变成有序，在有序中又诠释着他对“自由”的理解：这些柴火就像人一样，在有限的空间里，都是自由的，但是从更大的空间看过去，其实每一个都被局限在特定的空间里，无法突破。这样富有深意的作品，能引发一些艺术家的共鸣，他们愿意花一两万元来收藏。

子木也受邀给商场做大型植物装置作品，如下图是给昆明斗南花卉市场的广场设计的《花都萌芽》。它的形态是一个正方体，高度有4.米，设计主题是“昆明植物的多样性”，表现植物之间相互依存彼此共生。

在2019年由《中国花卉报》社主办的零交会上，子木受邀参展，以澳大利亚的山火为主题，创作了《起初》作品。

他用40多框黑色木炭，设计成一个巨大的球体，象征我们的地球。一场山火在地球上烧出了一道伤疤，但在这道裂痕里，却有着花草丛生，演绎着生命的顽强。在这个作品面前，很多观众驻足深思。

“可能我现在的创作，真正用到的切花会越来越少，但我始终不会丢弃生命的样子，我始终在做跟植物相关的设计。因为，只有植物能带来真正的情感互动和共鸣。”子木说。

（文中图片、视频由子木提供）

《花店园艺专刊》常年面向花店业者、花艺和园艺爱好者征集新闻线索，可推荐，可自荐，欢迎扫码联系我！

对花艺直播感兴趣的读者，可扫码小编微信申请加入花艺直播群，群内有定时的直播提醒，确保您不错过每一次的精彩直播。想入群发布与花艺无关内容者，请勿打扰。

-往期回顾-

-END-

编辑：霍丽洁    制作、设计：李占一