新展 | 几何：赵大钧绘画实践的基本线索
从再现到表现，从具象到抽象
杜鹏飞
抢救性地为杰出老艺术家策划展览以带动收藏，是本馆确立的展览板块与收藏策略，此前已成功策划并推出闻立鹏、谌北新、铁扬等展览，丰富了本馆现当代艺术收藏。赵大钧是中国东北地区艺术家群体的代表人物之一，也因此较早进入本馆展览选题库中。然而，展览项目尚未正式启动，老先生已遽归道山，痛哉！
已无缘当面拜识和请益赵大钧先生，但是在筹划本次展览的过程中，反反复复翻看他留下的作品图册，阅读其自述，其形象渐渐地鲜活起来。纵观其将近70年的艺术生涯，大体可以划分为三个阶段：
1954年至1977年为第一阶段。1954年考入东北美专附中是其艺术生涯之始，经过8年系统学习与训练，1962年本科毕业留校，开启他的美术探究与教学之路。这一时期他主要从事基础教学，然而无休止的政治运动、学院的“斗、批、改”不仅冲击着正常的教学秩序，个人创作也多为特定任务而限制了发挥。从仅存的教学示范水彩《几何形体》（1962年）、布面油画《静物》（1975年），仍可窥他对造型与色彩的个性化偏好。
1977年至1998年为第二阶段。1977年恢复高考，赵大钧专注于教育教学，编写教材、教学大纲，在教学实践中大胆尝试个性化表达，教学示范素描《力士》（1978年）和《鲁迅》（约1978年）已经有鲜明的“几何构成”表达；油画《女人体》系列（1982-1995年）、《汉柏》系列（1991年）、《花》系列（1992-1996年）、《老美专》（1997年），逐渐摆脱古典束缚，显露现代性审美趣味和结构化、抽象化、表现性的绘画表达。
1998年以后进入第三阶段。在2000年完成大型全景画《鲁西南战役》创作后，赵大钧因身体原因不得不远离油画，转而与大自然交朋友，到川西、滇北、藏东南远行、跋涉、朝圣。在搁笔8年后，他喷薄而出般创作了面目全新、充满隐喻的《神山》系列（2009年），这时的作品已超越主题、超越物象，此后则更是抛弃主题，仅以数字序号命名，愈发率性而自由，赵大钧终于实现了自我涅槃，升华为北方抽象表现油画的领军人物。
赵大钧先生的艺术生涯虽不可复制，但充满启迪。正如他自己晚年所总结：“‘神山’系列创作已经是60岁之后的事了，这是一个‘打破自己’‘打碎自己’的过程，主要是在询问艺术是干什么的？生命与艺术是什么关系？画了一大堆的作品后，才发现这一大堆对之后的‘觉醒’起到了重要作用。”
多么可贵的“觉醒”，多么充满勇气的“打碎自己”！仅以此展致敬杰出的艺术家赵大钧先生！
几何：赵大钧绘画实践的基本线索
苏 伟
从20世纪60年代开始，赵大钧先生（1937-2023）开启了他称之为“我的现代主义”的绘画实践。这位生命横跨几个时代的艺术家的生涯，是以与周遭的艺术现实和中国20世纪下半叶以来的现实主义传统的碰撞为前提展开的，他毕生坚持的带有强烈反思精神的创作方法为我们理解中国现代主义的形成路径和历史动力提供了重要文本。
本次展览以“几何”为题，呈现赵大钧先生围绕这一观念进行的绘画实践。通过这一同时具有视觉和思想含义的概念，展览尝试勾勒这位中国现当代艺术中尚未被充分认识的重要先行者绘画创作的基本线索，分析他在此地与超越此地的张力之间所作出的工作。展览的主线由十个描述赵大钧先生一生创作关键节点的段落组成，这些段落也从今天的视角提出问题、与画作形成对话，希望借此为中国现当代艺术史中关于“形式”“本土现代主义”“抽象”等议题的讨论提供一个分析视角。
几幅尘封数十年的、从未在公开展览中出现过的素描出现在此次展览中，它们曾经影响了几代中国画家的创作，也是赵大钧先生艺术生涯中具有奠基意义的作品。以这批素描之中的《力士》（1978年）和《鲁迅先生像》（1978年）两幅素描为起点，展览将呈现赵大钧先生绘画实践中两个交缠的线索：
在以《力士》为起点的线索中，赵大钧先生着力探索几何的视觉内涵，聚焦于深入的造型、笔触与色彩分析，从而赋予作为一种视觉实践的“几何”形式在广义的现实主义艺术范畴中真实的位置。此时，画布就像笔记本，是艺术家视觉思维的全面记录，这包括了90年代他展开的从画面三维空间到二维空间的过渡，以及最近十年做出的挣脱出现代主义的平面性尝试。
而在《鲁迅先生像》为起点的线索中，赵大钧先生致力于将“几何”拓展到更立体的领域，寻找一种涌动的，思想、情感与艺术立场互相激活的状态。同时，他也质疑被摆放进其艺术生命的种种绘画语言结构，个人的思绪往返在艺术历史中种种精神事件和实验现场之间，用以对照、反观自己在绘画实践中遭遇的挑战。他不断咀嚼艺术家立场、个人的母题和图像之间的对话，最终我们看到，他在生命的最后几年中近乎偏执地只运用短促、斜逆的笔触和简单的色彩组合进行创作，画面既充满了叙述的张力，又无法进行任何实质意义上的解读。通常的绘画语义消解了，“几何”最终变成一个隐匿又开放的领域。在那里，抵抗的力量、精确的秩序和解放情感与思想的愿望一起，形成他艺术生命的最后绝响。
《鲁迅》（局部） 赵大钧
炭笔素描 76.5cm×60cm 1978
《侧面力士》（局部） 赵大钧
炭笔素描 78cm×53.8cm 1978
《背面力士》（局部） 赵大钧
炭笔素描 78cm×55cm 1978
《正面力士》（局部） 赵大钧
炭笔素描 87cm×59.5cm 1977
《掷铁饼者》（局部） 赵大钧
炭笔素描 122.6cm×88.5cm 1978
《摩西》（局部） 赵大钧
炭笔素描 75cm×53cm 1978
《女人体》 赵大钧
布面油画 108cm×70cm 1982
《汉柏》 赵大钧
布面油画 79.5cm×65.5cm 1991
《老美专》 赵大钧
布面油画 150cm×188cm 1997
《老美专》 赵大钧
布面油画 180cm×180cm 2022
《神山仙乃日》 赵大钧
布面油画 150cm×200cm 2008
《作品1507》 赵大钧
布面油画 168cm×396cm 2016
《作品3828》赵大钧
布面油画 165cm×150cm 2018
艺术家家属捐赠，清华大学艺术博物馆藏
《大寒》赵大钧
布面油画 176cm×650cm 2022
《欢乐颂》 赵大钧
布面油画 180cm×450cm 2022
几 何
赵大钧绘画实践的基本线索
展览时间
2024年7月16日-2024年10月16日
展览地点
清华大学艺术博物馆四层展厅14号展厅
总 策 划
杜鹏飞
策 展 人
苏 伟
项目顾问
徐 虹
展览统筹
王晨雅 陈兴鲁
视觉统筹
王 鹏
展陈及视觉设计
孙文彬 孙 丽
展览执行
陈兴鲁 孙文彬 张雨婷 马 萧
李 皓 秦子越 翟亚辉
宣传推广
孙大鹏 刘垚梦 周辛欣 肖 非
公共教育
张 明 周 莹 王玟惠 张瑞琪英文翻译许小凡主办单位清华大学艺术博物馆
协办单位
势象空间
特别鸣谢
于晓春 赵银鸥
此次展览基于独立的学术目的展开，无任何商业操作行为，所有参与此次展览的机构和个人均自觉共同维护展览的学术独立性。
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开馆时间
本馆实行限流预约参观
每周二至周日9:00-17:00（16:30停止入馆）
逢周一闭馆
参观门票
清华师生：持校园卡等本人学校有效证件可免门票
社会观众：需购买门票，相关优惠政策详见官网
https://www.artmuseum.tsinghua.edu.cn/cgfw/wsgp/
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内容统筹/陈兴鲁
图文编辑/周辛欣
审校/王晨雅 陈兴鲁
审核/杜鹏飞 孙大鹏
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