【慕客茶会】到前卫艺术中找点虐，给精神保保鲜……
【总第61期】
到前卫艺术中找点虐，给精神保保鲜……
现在很多（zhong lao nian）人热衷吃苦流汗的健身活动，也乐于参与意见冲突的头脑风暴，但对于各类前卫艺术，则比较不感冒，甚至视为肤浅空洞的哗众取宠、刻意搞怪、故作叛逆……毕竟，像杜尚把小便池颠倒就称作艺术品的行为，颠覆了很多人对艺术的印象：
杜尚把小便池颠倒命名为《泉》
还有对色彩或几何图形的孤立呈现、废弃物的暴力拼贴，以及其他没有做不到、只有你想不到的千奇百怪的探索性作品：
康定斯基抽象画
张洹作品《 我的纽约（工人）》
很多人观看后通常不仅找不到美感，反倒会有怪异、恐怖甚至恶心的感觉。
但专家说，这恰恰是前卫艺术所特有的哲学感。没有受过前卫艺术熏陶和洗礼的普通人，审美观过于传统――类似于大多数人所拥有的数学知识，都是十八世纪以前发现的这一事实――才会有如此排斥的反映。按照传统的审美观，人们期待从艺术作品中直接接收到的是作为意识内容的整体，是题材的意义，材料（物体）只是题材内容呈现的中介，它越是消失在作品中，作品就完成得越好，而不应让它大刺刺地成为主角，压迫、冲击人们的感官。
（这看起来舒服多了！）
但“物性凸显本身就是现代艺术”，而且这还是一代代艺术家们努力探索、实践的结果，是为保持感性的新锐度、活力度，对不断生长着的活生生的现代感性之永无止境的创造和推进的结果。
例如，印象派绘画，在莫奈、高更、梵高等人的笔下，题材对象趋向于模糊，而色彩却异常清晰鲜明，似乎从对象的有机体中凸显、分离了出来。“一幅画首先给予的是惊心动魄的色彩状态”。高更说“色彩作为色彩自身在我们的感觉里所激起的谜一样的东西”，是色彩本身的“内在的、神秘的、谜样的力量”。梵高则相信“未来的画家就是尚未有过的色彩家”。他让一切变形，以“呈现一个燃烧着的自然”，让陈旧的黄金、紫铜、黄铜、带着天空的蓝色“燃烧到白热的程度”，其浓烈、密集的色彩使人透不过气来。这使得颜料不仅具有再现功能，还具有了独立的生命感。
梵高油画
梵高油画
抽象派则从从混沌体中分离出纯色，从物态中分离出“形”，从“色”与“形”中分离出色质、色素，点和面——而这一切分离，实际上是从复杂、混沌的世间万物的关系联络中分离出只为感觉而存在的“物”。立体主义、达达主义等，则以平面为根据，对不同物品展开多角度、多侧面的拆解、聚集与拼接，由此构成完全违反自然状态的视觉变形和紧张。画家“把画面从它和立体及透视表象的纠缠中分割出来”，“撕开表象”，极端地呈现出“一个被分析了的，从许多视角同时见到的，由表象所构成的”物，从而使这些作品具有强烈的陌生感和视觉冲击力。一些艺术家还选择在高度繁忙的实用场景嵌入装置艺术，如商场、广场、车站、公园，以时空错置、可无穷变幻的空间形态、光线和色彩的调度、视野构成、完全人工化的物态组织等等，令观者产生措手不及的惊骇、震恐或惶惑、顿悟。
康定斯基抽象画
毕加索画作
沈允庆作品《冲击极限》
沈允庆作品《风韵》
极简抽象派艺术家理查德·塞拉的《倾斜之弧》
前卫艺术几乎冲破了一切门类艺术的界限爆发性登场，给社会、体制和理论带来了持续不断的冲击震荡。它不是追求美，通过挪动、变形和戏仿来着重新展示物的意义形态，让它们因为意义扭结下的集结、揉造、变形而产生视觉冲击和震撼。它力图通过对观者的震荡性折磨——恐怖、恶心、生理性刺激而让批判直指人心。这种异乎寻常的激进方式使物体完全背离了“视觉美”，是对艺术审美惯例的颠覆和击碎，但正因为如此，它具有观念批判无法具有的直感的锋芒，因为唯有在时空断裂中才有颖悟性和启示性闪现，才打开了一条通向永恒真理的裂缝。许多天才级思想家们殚精竭思而无法通过著作达到这样的启示效果。
克里斯托弗夫妇的大地艺术作品《包围岛屿》
由于我们生活在一个按功利和理性组建的现实世界，几乎一切领域都已经被理性所掌控。这也潜藏着一个根本危机，那就是就是神秘的消失和原始创造力的萎缩。与此相对，前卫艺术则使人震慑、使人惊讶，使人感觉“甚至缺陷以及丑陋在震慑效果中都有其作用”。而这种惊愕，正是创造与重构的起始，是一切创造力真正的源泉。所以，我们不搞艺术创作的普通人，适当地浸入前卫艺术世界，敞开地感受一些哪怕是折磨，也是十分有益于保鲜精神和激活创造性的。
有缘的人终会相聚，慕客君想了想，要是不分享出来，怕我们会擦肩而过~
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