这“影史第一”被拉下神坛？我第一个不服
判断一部商业电影的好坏，有很多衡量指标。
其中，电影票房是最不会说谎的一个。
因为观感和评价可能会因人而异、千差万别，但票房的数字却是唯一。
就在前几天，世界影史的“票房冠军”发生了改变——
今年4月份上映的《复联4》，取代了10年前上映的《阿凡达》，成为新的冠军。
《阿凡达》官方发文庆贺《复联4》
在此之前，《阿凡达》以27.89亿美元的票房成绩，保持了近10年的影史票房冠军。
即便这个记录已经作古，但在无数影迷心中，《阿凡达》依然是不可超越的“影史第一”。
毕竟，它在当年所创下的神话，绝不仅仅体现在票房上——
电影一经上映，便迅速火遍全球，国内也出现了高票价下仍然一票难求的盛况。
豆瓣上，超过77万人评出8.7的高分，位列TOP250榜单第88位。
在次年的奥斯卡上，《阿凡达》获得了最佳影片、最佳导演等9项提名，并最终摘得最佳摄影、最佳视觉效果和最佳艺术指导三项大奖。
电影下映后，部分影迷甚至因为沉迷片中的潘多拉星球，但又无法亲自抵达，而表现出抑郁甚至自杀的倾向。
图源CNN新闻报道
《阿凡达》在世界影迷心中的地位和影响力，由此可见一斑。
肯定有人会问：为什么这部电影会收获如此大的成功？
在我看来，它成功的最大秘诀就在于两个字：极致。
没错，作为一部商业大片，《阿凡达》在每个环节和细节上都做到了业界的极致。
首先，是极致的设定。
《阿凡达》的创作灵感，来自导演卡梅隆儿时的成长经历。
在加拿大的乡间长大，喜欢森林和小动物，还是个狂热的科幻迷。
这些元素的集合，纷纷指向了片中神秘瑰丽的潘多拉星球。
詹姆斯·卡梅隆
电影的故事背景设置在2154年，彼时的地球因过度工业化，而变得死气沉沉、毫无生机。
但潘多拉星球却迥然不同，这是一个动植物“野蛮生长”，当地居民“纳威人”和谐相处的异域世界。
为了在大银幕上呈现出这个生机勃勃的地方，主创团队花了大量时间来调研和设定。
潘多拉星球的主要场景设计，灵感源于中国桂林和张家界的喀斯特地貌。
丛林中高大茂密的植被，参考了南美丛林和委内瑞拉地区的植物。
还有一些绚丽多彩的外星植物，则是参照了大量地衣以及多肉植物、有异国情调的花朵等等。
第一眼看过去，你就会被这些造型奇特的外星植物深深吸引：
地面是葱葱郁郁的植被，空中是漂浮的圣树种子，头顶是伞形的发光蘑菇……从下至上，目之所及都有惊喜。
不仅在色彩上丰富绚丽，画面和细节设计也相当细腻，从而拼凑出了一副如梦似幻的外星场景。
光是针对这些场景和植物的创造，主创团队就已将目光放眼于全球。
除此之外，潘多拉星球上的居民“纳威人”的设定也大有讲究。
这是一种集合了多种地球动物特征的外星生物——
耳朵和尾巴来自猫，前凸的鼻头来自狗，深邃的眼睛来自狐猴。
而纳威人的特殊语言，也是经过精心编排和设计，并非演员临时的胡言乱语。
说出来你可能不信，片中的每一个纳威语句子，都有相应的英文对照。
为此，主创团队请来了专门的语言学家，一个个造字，再把这些字组成了句子。
可以说，从动植物到语言地理，从天文地质到人类科技。
《阿凡达》里的一草一木都并非无凭无据，而是出自相关领域的专家学者之手。
正因如此，最终所塑造出来到潘多拉星球上，拥有了一套丰富而严密的世界观。
如此极致的设定，让人不得不服气。
官方资料《潘多拉星球生存手册》目录
《阿凡达》的第二个极致，是极致的表演。
作为一部特效大片，电影中大多数震撼人心的镜头，都来自于后期的技术加成。
但，这并不意味着演员的表演变得无关紧要。
相反，《阿凡达》在演员表演的各个环节都做到了极致。
在确定演员人选之后，卡梅隆就对片中的男女主演提出了要求——
萨姆·沃辛顿所饰演的男主角杰克，是一名伤残的前海军战士。
于是，卡梅隆把萨姆丢给了真正的海军陆战队员来调教，让他进行真正的军事训练，学习枪支武器的专业知识。
《阿凡达》男主演萨姆·沃辛顿
而佐伊·索尔达娜饰演的女主角妮特丽，是纳威族的公主。
为此，她要接受骑术、射箭、运动、舞蹈等全方位的训练。
《阿凡达》女主演佐伊·索尔达
除了他俩之外，片中所有饰演纳威人的演员，都有一套苛刻的训练标准。
他们必须忘记自己“地球人”的身份，彻底融入纳威族生活。
去学习纳威人的语言、动作、说话的表情神态等等。
或许有人会以为，《阿凡达》的故事虽然发生在丛林，但背景都是靠后期制作，因此演员只需在棚内拍拍就好了。
事实并非如此。
在正式拍摄前，卡梅隆把所有演员都安排到了真实的丛林里，去排演片中的剧情。
而且，还必须身着片中的戏服。
因为这种脚踩在泥土上，头顶着太阳的真实感受，才有助于演员后期的表演。
同时也让观众在看电影时能够真正信服，这些纳威人就是身处在潘多拉星球的森林中。
在如此极致的表演下，片中也有很多有趣的细节值得一提。
当你仔细观看阿凡达吃东西的画面时，可以清晰看到他们在咀嚼时，脸上肌肉线条的丰富变化。
此外，片中还有一个相当重要的匠心细节，那就是人物的眼睛。
主创团队在拍摄之前，先采集了演员们在不同表情下，眉毛、眼部轮廓、甚至是眼角肌肉的不同变化。
而最终呈现出来时，每个人的眼神都丰富多变、生动有戏，契合了人物在不同情景下的不同情绪。
把演员和表演苛刻要求到这个份上，《阿凡达》确实堪称极致。
《阿凡达》的第三个极致，是极致的技术。
迄今十年过去，但当人们提起《阿凡达》时，仍然会记得它以电影技术的革新所带来的全新视觉体验。
虽然在此之前，已经有《冰河世纪3》、《飞屋环游记》等3D电影问世。
但直到《阿凡达》的问世，才真正意义上使得3D电影以立体的动感，突破了人类主流画面和影像的二维限制，带领观众进入一个如真似幻、身临其境的三维世界。
对于不少观众来说，《阿凡达》更是人生中看的第一部3DIMAX电影。
说起来，卡梅隆早在1995年就提出了《阿凡达》的拍摄想法。
只可惜，以当时的技术无法满足他的拍摄需求，所以才使得这个计划一直搁置。
而这也从侧面反映出了此片在技术上的高难度和高标准。
因为卡梅隆所追求的，不仅仅是业内的最高拍摄技术，而是心中最理想的最高拍摄技术。
经过了前期的大量调研、考察和准备之后，《阿凡达》于2007年1月正式启动拍摄。
卡梅隆采用了两套摄像系统并行的方法——
一套是虚拟摄像机系统，用于捕捉演员动作，在虚拟环境虚拟拍摄。
另一套是联合数字立体摄影机系统，用来拍真人表演、 三维道具布景等等。
在这两个不同的镜头下，所从事的是不同的工作，捕捉的是两个不同的世界。
就连演员们也不得不感慨：“就像是两部电影在同时开拍。”
在拍摄人物的面部表情时，更是运用了最先进的CG动态捕捉技术。
其实在此之前，《指环王》等电影就已经用过动态捕捉。
但是《阿凡达》将之用于人物的面部，就使得角色在表情的细节呈现上更加精准。
在传统的动画制作中，人物的面部表情是最容易被忽视的部分。
大多数动画由于受到技术和成本等因素制约，普遍存在人物的神态表情和表演衔接不上的“死眼效果”。
如果无法克服这一难题，就会直接导致《阿凡达》这个项目的失败。
为此，主创团队把演员带到动画制作公司现场，用软件对每个人的面部进行扫描，并采集了近70种面部动作编码系统。
在此基础上，再对面部肌肉的运动方式进行编码。
每个演员都要单独完成这样的一套动作，而每个人所耗费的时间就长达数月。
有了精益求精的技术把关，演员们的每一个动作、表情和神态都能够被精准捕捉。
在如此极致的技术之下，每个角色不同的性格特征、心理活动都被活灵活现地呈现了出来。
可以说，正是因为卡梅隆为首的主创团队的“极致”追求，才使得《阿凡达》成为了一部经典之作。
哪怕放在今天，《阿凡达》仍然是一部不过时的视效大片，其制作技术依旧是当今主流商业片的标杆。
但在电影上映当年，3D IMAX播放技术还不是那么普遍，很多观众看到的可能只是普通3D版本，往往在惊叹于震撼场面的时候，忽略了电影中很多的细节表现。
这次小编二刷，就选择了近距离的平板电脑，并打开杜比视听效果。
在重温电影时，体会到了更多卡梅隆的细腻心思和有趣构思。
例如，片中的阿凡达（AVATAR）是诞生于高科技下的生化产品，拥有人类和纳威族人的基因。
从外观上看，他们似乎和纳威族没有区别。
但实际上，阿凡达继承了人类5根手指的基因，而土生土长的纳威人只有4根手指。
上：杰克（阿凡达）
下：妮特丽（纳威人）
除此之外，小编还看到了一个纳威人和阿凡达的小差异：
当纳威族的人发火时，其耳朵会像发怒的猫一样变得扁平，尾巴也会来回摆动。
对人物形象的塑造，可谓是细致入微。
在画面色彩方面，《阿凡达》也是十分惊艳。
潘多拉星球上的各种“荧光”生物，如梦似幻，营造出一个宛如天堂般的奇妙世界。
如此清晰靓丽、饱满自然的场景，就需要华为平板M6这样高品质的观影设备才能感受到。
画面中的各种动植物都栩栩如生，仿佛将潘多拉星球如梦似幻的绿色森林变得触手可及。
而纳威族人的每一根毛发的运动，每一个表情的变化，也都真实地跃然于屏幕之上。
反复品味，你会看到这部鸿篇巨制中更越来越多的隐藏细节。
当纳威人齐声歌唱的史诗场景出现时，民族音乐、打击乐和人的声音环绕于多个不同方向，层次分明，瞬间拥有身临其境的震撼感受。
这次二刷《阿凡达》，对这部片子在有了完全的新认识。
它在声音和画面上的极致处理，颇具匠心，着实让人肃然起敬。
小编觉得二刷经典影片，是影迷发现电影魅力，提升观影乐趣的不二途径。
但提升这种观影乐趣的前提条件，是你拥有一台好的观影设备。
可以说，主打影音效果的华为平板M6系列，让每一位影迷都能随时随地实现影院级的观影体验。
当然，小编也不能独享这份乐趣，这就为大家准备了一波同款福利。
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*本文作者：张不才
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