第五届当代教育艺术展丨十位国内顶尖艺术家齐聚南京，为教育上色
艺术大师罗丹说，“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。而要培养美的眼睛，艺术教育必不可少。
这是一封由艺术家发给艺术家的邀请函，但这一次，他们关注的焦点不再只是创作本身。
尊敬的嘉宾：
您好！
中国教育创新年会是一个中小学创新者的聚会，是国内外有创新思维的3000位左右校长的嘉年华。中国教育创新年会每年都会同时举办当代教育艺术展，今年第五届的会议主题是“重构学校——人啊人”；就艺术而言，核心就在“创造新”三个字上。
王林和王华祥受年会组织者之托，要为校长专家们做一场艺术盛宴。
经过多次讨论，我们决定挑选四位架上画家和六位装置艺术家做一个联展。
4位画家分别是：向光、庞茂琨、王华祥、谭平。
装置艺术家分别是：何工、陈庆庆、任戎、唐承华、李依黛、孟伯伸。
这不是一个普通的展览，我们有意将装置和绘画放在一起，是要通过抹去时间和空间的概念与习惯性思维（美术史逻辑），让人们看到它们各自的“语言”魅力。它们是可以共存的不同“物种”。
在装置艺术家的作品中，“创新”是通过普通寻常的非艺术物件（现成品），加以观念化的创造性改造或重构而实现的。在绘画部分，我们通过几位中国代表性抽象和具象画家的作品，来体现发端于西方的具象和抽象绘画是如何被个人化、中国化和时代化“创新”的。
感谢并恭喜您接受邀请参加这不同寻常且意味深长的展览，让我们为中国当代艺术的知识更新和教育创新做一点力所能及的推动工作。
中国教育创新年会组委会
策展人：王林、王华祥
邀请艺术家成为教育创新的一部分，是当代教育艺术展自诞生起就确定的主题。作为中国最高规格的教育艺术类展览，从策展设计到作品呈现，都紧紧围绕“创新与思考”的核心。
从第一届开始，著名艺术家王林先生就担任艺术展策展人，并邀请不同的艺术家用不同的艺术形式，展示他们对教育创新的理解。
在首届“当代教育艺术展”上，王林先生表达对于教育创新的两方面理解，一方面是教育根据社会、科技和人格等变化，更新自己的理念和方法，在变化中创新教育；另一方面，则是反过来更多地思考，过去遗存的文化传统怎样和今天的生活接轨，即在延续中创新教育。
而这一次，他与中央美术学院造型艺术学院副院长王华祥教授联手策划，邀请其他9位顶尖艺术家汇聚第五届当代教育艺术展。
从艺术创作走向教育现场，缘何越来越多的艺术家做出这样的选择？而从教育到艺术，一场教育的会议，为什么如此坚持的去搞艺术？
脑科学告诉我们，每个儿童天生拥有艺术的心灵。艺术教育的价值，在于开发儿童的艺术本能，促使儿童感知到世界的多种形式，如色彩、声音、韵律等。一些有远见的教育者甚至主张，在 7~14 岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。这正是中国教育创新年会致力于每年推出“当代教育艺术展”的原因。
会议之外，教育和艺术，在学校教育中又应该如何相互点亮？
美国国家教育科学院在对1999~2000 学年度与 2009~2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，曾做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。
毕业1~5 年的学生答案是“基本技能”，毕业6~10 年的回答是“基本原理”，毕业11~15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术最有用。
“有用”，并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的能力——艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。
所以艺术教育也不局限于艺术学科如美术、音乐的教育，在其它学科中实施的艺术教育，比如当老师在数学课上讲述那些神奇的图形结构，在化学课上展示那些美妙的分子组合，当孩子们把这些图形描绘出来，不仅教学变得生动有趣，也实现了美育的目的。
这就是艺术教育的惊艳之处。它把教育生活连缀为一个和谐的整体，让学习生活变得更加轻松、美好，让生命在高强度的学习过程中，并不显得紧张与忙碌，而仍然拥有从容与优雅。
为什么要去当代教育艺术展？
中国教育创新年会所设置的“当代教育艺术展”版块，希冀用艺术唤醒成年人心中可能被遗忘、埋没的艺术基因，直接作用于情感世界，与我们的身心建立最密切的关系，在理性和感性冲突之间找到平衡，发现“人”的创造力。
观展者收获的一次次触动心灵，也许就是唤醒艺术教育潜能的方法。带着这份触动回到学校，这颗艺术的种子得以在更广阔的空间生根、发芽。
创意新：今年艺术展的主题是，“证据：今日艺术何以呈现人的创造力”，要点就是在“创意新”三个字上。创新在展览、在艺术品本身，也在对未来的指向。策展人有意将装置和绘画放在一起，是要通过抹去时间和空间的概念与习惯性思维（美术逻辑），让人们看到它们各自的“语言”魅力。它们是可以共存的不同“物种”。
规模大：艺术展将展出近30幅画作和6个大型装置艺术品，通过现场搭建和展出，使参会校长思考艺术教育对于学校教育的重大价值，这也是近年规模较大的大型教育艺术展览之一。
层次高：本次展览的两位策展人在中国艺术界颇具影响力。王林先生是中国当代艺术在威尼斯双年展的"引路人"。王华祥先生二十六岁时创作木版画《贵州人系列》获第七届全国美展金奖，由此一举成名，有艺术评论家所说，“他的每一次‘发声’与‘行动’，都对中国艺术及艺术教育产生‘搅动’与‘震荡’”。
两位重量级策展人之外，本次还力邀国内三位顶级架上画家和六位知名装置艺术家共同参展，用艺术的手段为中国的美术教育和教育创新做一点启蒙和带领。
让我们展开一段艺术展的回溯之旅，在那些精彩瞬间的记忆里，体悟我们对“人啊人”的思考。
第四届当代教育艺术展：中国美术学院雕塑系李秀勤教授带来直抵人心的“超大型作品”。展览中，一群群教育人穿越一片“黑暗”的布展区，寻找隐藏角落的“光明”。
人人有感的“体验光影”和体验背后的艺术家追问，让我们借以反思教育当何以平等，人性当何处触摸，师者当何方求索。
第三届当代教育艺术展：“苹果”的另一种吃法，以及艺术家在课堂教学上的另一种创造，呈现了一席充满想象力的视觉盛宴。
第二届当代教育艺术展：回到中国人最初也最重要的一种教育方式——记忆，打造出“第一种民间记忆”，让观众在家谱、老照片中寻找记忆。
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