不以生活的姿态生活，而以审美的姿态生活

宋代大文豪苏轼，一生历经大起大落，甚至深陷牢狱、贬谪天涯。但无论境况多么糟糕，他却总可以诗酒书画从容应对。这样的心理素质到底是怎样练成的？普通人能从他的人生中获得什么？

学贯中西的思想隐士熊逸老师，在课程《熊逸说苏轼·30讲》中解答了这个问题。欢迎你查看下面的文章，不仅能够让你了解一个更真实、多元的苏轼，也可以借此审视自己的精神世界。

 以 审 美 的 姿 态 生 活

苏轼的人生对我们有什么启发？先说一个悲伤的结论：苏轼的很多优点，我们大部分都没法学。论性格，苏轼很开朗，社交欲望和社交能力都强得异乎寻常，这是天生的。论环境，宋代是全部时代里对知识分子最优待的，如果换到明清，苏轼很可能熬不过中年，要么被整垮了，要么被整死了。特定的环境，没法复制。再者，苏轼的从容很大程度上来自于他的才学、名望和地位，所以，就算性格和环境的条件不变，如果只是一个普通人落到和苏轼相同的逆境里，大概率上是承受不住的。但如果说苏轼身上有什么是普通人可以学的，那就是一种经过理性反思得来的人生态度。在苏轼的文章里边，最集中阐释这种态度的，就是《宝绘堂记》。宋神宗熙宁十年（1077年），驸马王诜修了一所私人书画收藏室，题名宝绘堂，请苏轼写一篇《宝绘堂记》。这是宋代文人的惯例，凡是修建了什么东西，都要配上一篇文章。这位驸马王诜和苏轼交情很深，也被乌台诗案牵连得很深。宝绘堂的落成是在乌台诗案发生的两年前，王诜正在京城里忙着收藏字画，苏轼正在徐州忙着抗洪救灾。虽然算不上岁月静好，但一时也还看不到政治上大风大浪的苗头。苏轼欣然应邀，为宝绘堂写了一篇短文，开头两句话就是核心论点：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。”字面上看，“寓”是暂住，“留”是长住。寓意和留意的区别，我们可以理解成住旅馆和买房的区别。在旅馆住一晚，看到房间窗外有漂亮的风景，室内有别致的装修，欣赏一下，高兴一下。哪怕只是一张便笺纸，只要有别致的设计，就能让自己把玩一阵。就算旅馆垮了，自己也不心疼，该上路照样上路。但买房就不一样了，把房子当成要住一辈子的私人产业来打理，从选择地段、户型到装修设计、家具布置，每个环节都能把心操碎，每个细节都可以纠结好久，一旦发觉买错了就会懊悔不迭。生活“不可以留意于物”，意味着对任何事物都不该沉迷进去。古汉语的“物”涵盖很广，一切人，一切事，一切东西，都是物。苏轼援引《老子》的名句：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂。”在老子看来，一切感官享乐都是对人有害的。但是，苏轼认为之所以并不禁绝感官享乐，是因为这些享乐“聊以寓意”，也就是说人只要不沉迷进去，声色犬马都可以给人短暂的放松，而不会有什么害处，《老子》讲得太极端了。这个道理很像是今天一些麻将馆的标语：小赌怡情，大赌伤身。

为 什 么 玩 物 会 丧 志

苏轼讲：“书画爱好是所有娱乐项目里最健康的，但是，如果对书画太“留意”，太沉迷，同样可以伤身。”以史为鉴，苏轼举了几个例子：三国年间，酷爱书法的钟繇在韦诞那里见到了蔡邕的真迹，苦求不得，捶胸呕血险些死了，后来韦诞过世，钟繇为了取出蔡邕的字，竟然派人挖坟掘墓。还有南朝宋孝武帝，酷爱书法，所以，大臣王僧虔明明写得更好，但不敢发挥出来，故意用秃笔写字，把字写丑些，生怕惹孝武帝猜忌。他们都是因为迷恋书画，结果既害了国家，也害了自己。可见，对事物的“留意”正是招灾惹祸的根苗。接下来，苏轼以史为鉴，说自己年轻的时候也很迷恋书画，后来想通了，就算收藏了什么宝贝，但如果有人把它们拿走了，自己也无所谓。再好的书画，也不过“譬之烟云之过眼”，就像烟云从眼前飞走一样。这句话就是成语“过眼烟云”的出处。于是，看到好的书画，很高兴，很欣赏；失去好的书画，无所谓，不心疼。自此以后，书画就只会给自己带来快乐，而不会带来烦恼了。苏轼拿亲身经历劝说王诜：“你现在这么迷恋书画，就像我年轻时候一样，所以我希望你也能像我一样做出改变，调整心态，让书画只成为快乐的源泉，而不会变成生活的负担。”按说写这种文章，应该好好赞美主人的品位，多说吉利话，苏轼偏偏别出心裁，举的例子又是挖坟掘墓，又是身败名裂，总之没有一桩好事。王诜当然不太高兴，但我们倒是可以好好领会一下文章中的道理。这个道理，最浅一层的理解就是告诫人们不要玩物丧志。如果理解得更深一层，那就是，我们应该有意识地培养对生活的疏离感。当我们对生活拉开了足够的距离，不但会发现生活当中好的一面会变得更美，就连不好的一面也会变得更加容易承受。如果理解再进一层，那么就会发现，自己也可以和自己拉开距离，也就是说，自己既是参与生活的人，同时又站在远处旁观这个生活中的自己。美感永远伴随着距离感出现。当你有了这种若即若离的生活境界，你就更容易在很多貌似平常的事物当中看出美感。于是在外人看来，你反而像是一个特别热爱生活的人。苏轼就是这样，研究烹饪，搞出了东坡肉；研究酿酒，搞出了真一酒；就算到了海南那样的绝境，还会和专业人士一起研究制墨的新方法，虽然研制失败，还险些烧了房子，但世上竟然也有了拿他的名号来兜售的东坡墨。生活，但不以生活的姿态生活，而以审美的姿态生活。

保 持 生 活 的 分 寸 感

道理不难理解，但难的是对距离感的把握。如果你做不好，倒也不必苛求，因为就连苏轼自己也并不总能把距离感的分寸把握到位，否则也就不会有《念奴娇·赤壁怀古》那样的悲怆调子了。分寸感的重点在于“若即若离”，距离拉得太远也不是好事，那就会像中世纪的欧洲人那样——他们真的把现实生活当成在旅馆里的暂住，进天堂、得永生才是唯一的追求。所以，他们对现实事务很不上心，觉得无论做好做坏都没多大意义。这很可以理解，如果你住进旅馆，也不会为了一小片墙纸的破损就兴师动众，非要把它修好不可。我们理解《宝绘堂记》，可以参照苏轼一首很出名的七律《和子由渑池怀旧》：

《和子由渑池怀旧》

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

这首诗看上去很像是一个历尽沧桑的老人的口吻，其实苏轼当时刚刚踏上仕途，正要去陕西凤翔做官。
那是宋仁宗嘉祐六年（1061年），“三苏”刚刚名动京城的时候。苏洵在京城编撰礼书，苏辙和王安石闹了好大的矛盾，索性辞去任命，在家侍奉父亲。等苏轼赴任的时候，苏辙一路把他送到郑州。兄弟告别之后，苏辙写了一首《怀渑池寄子瞻兄》，寄给苏轼，诗里怀念两兄弟当初一起参加科举，在渑池的一所寺庙借宿，还一起在墙上题诗。苏辙的诗里满是怀旧的伤感，而苏轼这首作为答复的诗，给弟弟讲了一个人为什么应该豁达的道理。首联先发问：“人生漂泊无定，到底像什么呢？”然后自问自答：“应该像冬天里一只失群的大雁。”颔联做出解释：这只大雁偶然间找个地方歇脚，在雪地上留下了脚印，但很快它又飞走了，哪会去挂怀那些脚印呢？颈联既是承接，也是写实，说我们当初寄宿的那所寺庙倒是还在，但接待过我们的那位老和尚已经不在了，他的骨灰被藏在一座新修的塔里，寺庙的墙壁严重破损，我们曾经写在墙上的诗当然看不到了。尾联转入回忆：你还记得吗？当初我们走过一段很艰险的山路，马死了，我们只好骑着瘸驴代步，好不容易才到了渑池。从技术角度来看，宋诗和唐诗有着很不同的审美取向：唐诗重情，宋诗重理。唐诗的好处称为情趣，宋诗的好处称为理趣。这首《和子由渑池怀旧》就属于体现理趣的典范之作。它很会讲道理，但讲得自然晓畅，毫无掉书袋的痕迹。细看才能体会到苏轼修辞手法的巧妙：颔联是一个流水对，上下联一起构成一个完整的语句。颈联有当句对，同一句里“老僧”对“新塔”，“坏壁”对“旧题”。更特别的是，前四句一气呵成，连贯成一体，这样的写法相当少见，还给我们留下了一个“雪泥鸿爪”的成语。社会总是千变万化，人生总是千头万绪，最难认清的就是控制力的边界。哪些是自己可控的，比如学习一门知识，那就不妨执着起来，念念不忘，必有回响。哪些是自己不可控的，比如借助这门知识，小到独善其身，大到兼济天下，那就不妨换上雪泥鸿爪的态度，任凭青石的街道向晚，任凭三月的春闱不揭，而你，永远记得自己只是过客，不是归人。惟其如此，你那哒哒的马蹄才会成为一个美丽的错误，像苏轼那样；无论身在何处，都拥有一颗强悍而豁达的内心，享受生活。

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