为什么说 vivo 可能是目前最时髦的手机品牌，看过这一篇你就知道了
技术与艺术总是在互相刺激的状态下共同前进的。就像摄影与绘画，早在第一架相机发明之前就有许多艺术家借助暗箱进行创作，而在相机诞生之后，又有摄影师痴迷于模仿绘画，过去有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，如今有孙郡和他的新文人画摄影。类似摄影与绘画相互促进的例子很多，比如手机与时尚也是这么一对。
随着手机功能越发强大，日常需要随身携带的东西就越来越少，这就很自然地推动了当下迷你包的流行。而同时手机本身也悄然成为了如今使用频率最高的时尚配饰，时尚品牌相继把手机壳放入了常规发售单品中，而手机品牌也开始思考如何让手机本身更时尚，这也引出了我们今天要说的话题。
vivo 做了这些：邀刘雯代言、
与 ANGEL CHEN 合作、登上纽约时装周
vivo 在 9 月初正式发布了 X23，在这款最新的主力机型发布之前，vivo 先宣布了 3 位代言人，除了两位顶级流量偶像——鹿晗和蔡徐坤，还有一位是超模刘雯。邀请刘雯代言是 vivo 放出的第一招，这部手机从设计到宣传都带有很强的时尚印记。
9 月的 2019 春夏纽约时装周天猫中国日，大家都很熟悉的设计师品牌 ANGEL CHEN 受邀首次登陆纽约办秀，vivo 也借这次机会与 ANGEL CHEN 以 X23 为灵感尝试了一次跨界合作。
设计师这一季的灵感来自清朝时期称霸太平洋的女海盗清夫人（Mistress Qing），锦鲤、龙、海盗船、藏宝图等纹样彰显主题，设计师还尝试了大面积运用的单色纹样，显然是受到了传统山水画的启发。而服装整体的色彩则颇为张扬大胆，大量的荧光色非常刺激视觉，借此呈现出像清夫人一样不羁勇敢、无惧于追求自我的形象。纹样以中式为主，款式设计在西式基础上融入中式细节，这是 ANGEL CHEN 的中国风设计最具代表性的手法。
而这次 vivo 和 ANGEL CHEN 呈现了一组融合度非常高的跨界合作，丝毫没有强行组合的生硬痕迹。首先设计师整个系列的用色与 vivo X23 魅影紫有很高的统一度；再者，本季的主题是海盗，设计师从海盗护具中提取灵感打造了一系列与手机相关的配件，比如以海盗护甲为灵感设计的手机胸包，同时呼应了海盗贴身携带的护身符。
△ 作为 vivo X23 代言人的刘雯，身着 ANGEL CHEN 2019 春夏系列新品坐在秀场头排
手机触发的包袋流行趋势
vivo 与 ANGEL CHEN 这次合作显得非常自然的另外一个原因是大环境，如今几乎每一季都会看到有设计师拿手机做文章，无论是为手机量身打造的包包，还是在包袋上设计方便取放手机的口袋，手机对包袋设计已经产生了很大程度的影响。
△ Palm Angels 2019 春夏男装（图片来自 WWD，摄影：Davide Maestri）
△ FENDI 2019 春夏男装（图片来自品牌）
△ Louis Vuitton 2019 春夏男装（图片来自品牌）
下面这张图中 ANGEL CHEN 的这套造型很有代表性，模特腰部佩戴的是时下流行度极高的腰包，设计师采用了更加硬朗的风格（也是与海盗主题匹配），口袋的大小也是按着手机尺寸来的。模特胸前斜挎的是设计师与 vivo 合作打造的衍生手机壳，搭配背带后能看到另一流行热点——胸包的影子。背后还有一个可以收纳手机的小袋子，网面设计方便秀出手机壳。一套造型中呈现了 3 种收纳手机的思路。
手机对于时尚的影响还不仅限于包袋。无论是时下流行的设计了各种口袋的工装风格单品，还是 Off-White 创始人、Louis Vuitton 男装创意总监 Virgil Abloh 口中的“从配饰演变而来的时装”中都能看到手机对于服装的影响。专门按照手机的尺寸比例设计的口袋在服装上越来越多见，并且设计师们往往热衷于将这个口袋凸显出来。
△ Louis Vuitton 2019 春夏男装（图片来自品牌）
△ Junya Watanabe 2019 春夏男装（图片来自 NOWFASHION，摄影：Guillaume Roujas）
△ Matthew Miller 2019 春夏男装（图片来自品牌）
科技改变时尚
聊完 vivo 与 ANGEL CHEN 的合作，以及手机对流行趋势的影响，我们再回过来看看 vivo X23 的设计本身。最显眼的特点是这次以光刻工艺打造的 3D 幻影极光纹设计，在不同的光照条件下、从不同的角度观看都能呈现出不一样的外观，这是一种更生动也更有视觉深度的外观。很自然让人联想到当下 PVC 等光感面料的流行趋势。
△ Louis Vuitton 2019 春夏男装（图片来自品牌）
上世纪 80 年代末，Maison Martin Margiela 就已经在秀场上运用过 PVC 材质，这也是这位领先了整个时代二、三十年的设计大师的代表作之一，时装屋如今的舵手 John Galliano 也频繁地在设计中运用 PVC 材质，同时他也将品牌骨子里的先锋与不羁延续，将最新的材质与工艺运用在服装之上。
△ Maison Margiela 2018 秋冬女装（图片来自品牌）
最具代表性的例子当属 2018 春夏高定系列，看似模特身着的是黑色服装，但当她们走入灯光之下，服装瞬间变幻出绚丽的色彩，将镭射技术与时装结合，打造出了极为震撼的效果。
△ Maison Margiela 2018 春夏高定（图片来自品牌）
放在十几年前，当我们聊到 PVC、金属风格材质、反光面料的时候，我们往往会用“未来感”、“科技感”这样的形容词，这些材质更多是秀场上的噱头和看点，面对它们过于张扬的外观，鲜少有人愿意在日常生活中尝试。但在鼓励自我表达、追求个性成为主旋律的环境下，这些高调、张扬、夺人眼球的材质开始受到追捧，即便穿着并不那么舒适、保养也是个问题，但它们所透露的个性与酷，对于当下的年轻人而言无疑极具魅力。
△ Prada 2018 秋冬女装（图片来自品牌）
△ CHANEL 2018 春夏女装（图片来自品牌）
△ Richard Quinn 2018 秋冬女装（图片来自 NOWFASHION，摄影：Regis Colin Bertheliero）
“logo 热”的背后，是对自我表达的追求
除了光感设计，vivo 还有为 X23 打造了更加特别的“LOGO PHONE”版本，拿自家 logo 作为设计元素，这在手机品牌中还是很让人惊喜的玩法。除了显眼的超大 logo，仔细看底下还有重复排列的 vivo 字样，有一丝 Monogram 的意思，整体设计还是很有质感。
logo 热潮有多猛烈自然不用多说，它是当下街头文化与高级时装甜蜜期的见证者，然而实际上它又是这两者水火不容时期的产物。上世纪 80 年代，Dapper Dan 的精品店为一群被奢侈品品牌拒之门外的客户定制服装，无论是出于炫富的目的还是对于奢侈品品牌的抗议，这些人都希望在服装上大面积地印制品牌 logo，这很快在街头演变成了热潮，Dapper Dan 也开始收到明星客户的订单。生意越做越大的 Dapper Dan 被奢侈品品牌瞄上了，最终 FENDI 的一纸诉状让精品店被迫关门大吉。
故事的反转出现在 2017 年，GUCCI 2018 早春度假系列的发布会上的一款设计被指抄袭 Dapper Dan 80 年代的作品，随后品牌表示正在与 Dapper Dan 沟通合作。这之后，GUCCI 又是邀请他出镜拍摄大片，又是推出合作系列。无疑大大推动了一把 logo 印花的流行。
△ GUCCI 与 Dapper Dan 联名系列（图片来自品牌）
重复密集排列的品牌 logo 或者专属 Monogram 再度大面积地出现在服装和包袋表面，FENDI 等品牌拍也是看准时机，借着复古 logo 印花的流行狠狠刷了一波存在感。曾经被视作“土”的设计成为了年轻人眼中新的“酷”，背后是年轻一代的叛逆、对于既定审美规则的否定。
△ FENDI 2018 秋冬女装（左），FENDI 2019 春夏男装（右）（图片来自品牌）
△ Balenciaga
更酷炫高调材质的流行、logo 热，背后都是年轻一代对于个性与自由表达的追求。vivo X23 从呼应流行热点的设计，到与独立设计师品牌的合作，不止是想要与时尚挂钩，也是希望抓住时尚和流行趋势的内核。手机与时尚在当下环境中是密不可分的，两者之间的深度融合与互动无疑是未来的一大趋势。
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