2020 秋冬巴黎时装周（上篇）：回顾本季最精彩的秀场设计
SAINT LAURENT 演绎光影的力量、Balenciaga 描绘末日景象、LV 秀场 200 人穿越大合唱……
北京时间 3 月 4 日，随着 Louis Vuitton 发布会结束，2020 秋冬巴黎时装周正式落幕。受疫情影响，SHIATZY CHEN、Uma Wang、MASHAMA 等品牌缺席了巴黎时装周。而为了弥补国内明星、博主和编辑缺席造成的影响，不少品牌在“云看秀”的形式上下了功夫，虽然时装秀直播本身就是很多品牌的固定操作，但这次品牌在合作平台和玩法上都有拓展，比如 DIOR 的几位品牌大使助阵了直播间，LANVIN 和寺库以及爱奇艺进行了合作，CELINE 则合作了腾讯视频。
2020 秋冬巴黎时装周的第一篇内容，我们和大家分享本季最有看点的秀场设计。
SAINT LAURENT：光影的力量
本季巴黎秀场设计的大赢家当属 SAINT LAURENT，依旧是在埃菲尔铁塔下的演出，也依旧是秀场设计师 Alexandre de Betak 的作品。花瓣造型的叠加追光跟随着每一位模特移动，打造出了唯美、梦幻又充满戏剧感的效果。
Balenciaga：末日景象
Balenciaga 在一间体育馆举行了这次的时装秀，T 台被水淹没，甚至前三排座椅都被浸在水中，模特全程涉水走秀。体育馆的天花板压下一块巨大的屏幕，时而电闪雷鸣，时而黑压压一群蝙蝠飞过，时而燃起熊熊大火，仿佛末日景象。
△ 可以留意场边的座椅
Louis Vuitton：过去和未来
“未来主义”是 Nicolas Ghesquière 设计风格中最重要的关键词，而这一季他尝试将古典主义融入设计中，时装秀请来了 200 人的合唱团，他们身着 15 世纪到 20 世纪 50 年代的历史服装亮相，这些服装都是戏服设计大师 Milena Canonero 的作品——她曾 4 度获得奥斯卡最佳服装设计奖，《布达佩斯大饭店》、《绝代艳后》、《走出非洲》以及库布里克的《飞向太空 2002》和《发条橙》等影片里的服装都是出自她之手。
△ 人物仿佛是从油画里走出来的一般
DIOR：女权主义
DIOR 在杜乐丽花园的秀场由集体艺术家克莱尔·方丹（Claire Fontaine）参与设计，还是女权主义的主题，地板上是《世界报》（Le Monde）的拼贴，天花板上悬挂着用 LED 发光灯牌展示的标语。
CHANEL：自在
CHANEL 这一季围绕马术运动展开，同时 Virginie Viard 也致敬了 Karl Lagerfeld 以往的设计。整个秀场空间几乎都是纯白的，仿佛以抽象的方式展现了冬日郊外的雪景。模特三三两两结伴出行，氛围轻松自在。而这种随性自由的状态也在服装上体现得淋漓尽致。
△ 边聊天边走秀
Thom Browne：诺亚方舟
Thom Browne 则将秀场真正打造成了一片雪景，以一种诙谐幽默的形式演绎了“诺亚方舟”的主题。开场一组模特都带着长颈鹿、马、鹿、猪等动物头套出场，脚上的靴子也是动物蹄子的造型。之后的走秀环节也很特别，穿着同款服装的男女模特两人一组亮相——这时你还能比较清楚地分出男性和女性，而到谢幕环节，模特被打乱，依旧是两人一组，但几乎让人无法分辨他们的性别了，这样设计的寓意也再明确不过——在很多场景下，没有刻意区分性别的必要。
爱马仕：色彩
爱马仕秀场上树立的细棍营造出树林的氛围，在白色细棍上点缀的色块，很自然让人联想到了品牌推出的首个唇膏系列，而这一季的服装也是围绕鲜艳的色彩展开，大量地运用了撞色设计。
Issey Miyake：行为艺术
Issey Miyake 的秀场仿佛一次行为艺术的表演，T 台尽头是一张白纸，纸上用黑笔绘制了 3 个人物轮廓，随后工作人员依照轮廓裁开白纸，3 位模特亮相，她们身上的服装也是黑白二维风格的设计，以此完成了从纸上的轮廓到真人的转变。除此之外，设计师近藤悟史也致敬了品牌经典的多人连体衣。
Lemaire：漫步街头
CHANEL 这一季的走秀形式已经很轻松了，Lemaire 则是将这份轻松随意做到了极致，真正让模特弃掉猫步，以闲逛的形式走秀，走到一半停下来发发呆也没问题。最后所有人从各个方向鱼贯而入，秀场仿佛变成了拥挤的街头。整场秀充满电影的画面感。
△ 充满电影画面感的谢幕
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