从无戏可拍到绿叶配衬再到群像戏挑大梁，老戏骨成新晋“顶流”
老戏骨指的是演技精湛的演员，演什么是什么，名副其实的“剧抛脸”。随着观众审美不断提高，历经岁月沉淀，有着深厚资历、生活领悟、演技实力的老戏骨迎来了春天。他们的年龄介于中老年之间，成名之路不尽相同，是扛鼎大小屏幕的中流砥柱。
他们活跃于各大热播剧，是一道靓丽风景线，《庆余年》的陈道明、吴刚，《剑王朝》的刘奕君，《鹤唳华亭》的王劲松，《大明风华》中的王学圻、《澳门人家》的李立群、任达华……凭实力扛起半边天，更自带“流量”，为剧集热度和话题添砖加瓦。就拿12月17日Vlinkage艺人新媒体指数榜单来说，陈道明位列13，吴刚位列23，任达华、刘奕君、黄志忠皆榜上有名。“鲜肉带流量、戏骨撑场面”成为过去式了吗？老戏骨“无戏可演”的境况或已改善？
接下来，我们先盘点近年的热门戏骨：
1. 陈道明：皇帝专业户颠覆以往，腹黑“庆帝”slay全场
去年12月，陈道明当选中国电影家协会主席，他是观众心中德艺双馨的标杆，也是“皇帝专业户”，秦始皇、刘邦、康熙、咸丰、青年溥仪等形象深入人心。《庆余年》中的庆帝，则颇具颠覆性，老谋深算又睿智深沉，既有帝王的威严也不失小情趣：不好好梳头、不正经穿衣服的样子，被调侃为“肥宅”代言人。抛开2014年的电影《归来》，最近一部由他主演的电视剧是2012年的《楚汉传奇》。也就是说，庆帝是陈道明暌违7年的电视剧主角。
2. 陈宝国：“酒馆”与“中医”傍身，“江山”与“典当”来袭
前几天，陈宝国凭借《老酒馆》中的酒馆掌柜“陈怀海”一角，将华鼎奖最佳男主角收入囊中。他主演的《老酒馆》《老中医》今年双双上星，收视表现亮眼。2020年，他的明代传奇剧《江山纪》、现代都市剧《典当行》都“箭在弦上”。值得一提的是，陈宝国剧集数量飞升是在2017年之后，2014年到2017年他存在三年“空窗期”。
3. 倪大红：“苏大强”火出圈，“面瘫式”演技深藏功与名
接近耳顺之年，倪大红“大红”了。《都挺好》中的苏大强一举助他拿下了今年的白玉兰最佳男主角奖。该剧热播时，不仅引爆中老年圈，年轻人的社交平台也随处可见苏大强的动图和段子。老戏骨突破次元壁成为流行元素，这是意外；但在关注演技的人眼中，亦是意料之中。此前，《远大前程》《正阳门下的小女人》《天盛长歌》让倪大红蓄力良久，“面瘫脸”是他演技的代名词——旨在褒扬他，几乎不歇斯底里，但却深藏表演想象力。
4. 吴刚：“达康书记”打江山，“陈萍萍”守沃土
吴刚是国家一级演员，出演过数十部剧集，真正让他大爆的作品是2017年的《人民的名义》，非典型市委书记李达康是当时最热门的网红。此后，吴刚的剧集资源和演技实力一直在线。今年上半年播出的《破冰行动》，吴刚饰演的禁毒局副局长李维民十分复杂，但他却巧妙地拿捏细节，把人物的两面性展现得淋漓尽致。《庆余年》中名字女性化的陈萍萍，自带反差萌，实则霸气十足，他与陈道明之间的较量也成为观众期待的焦点。
5. 王劲松：不求爆红的清流，只为角色服务
王劲松有30多年的戏龄，他是《鹤唳华亭》的太傅卢世瑜、《破冰行动》的大毒枭林耀东、《军师联盟》的谋士荀彧、《琅琊榜》的国舅言阙……他的演艺之路一直很稳，不是大红大紫的超一线，也绝无籍籍无名的小透明，在“流量明星+老戏骨”成为标配那些年，他甘于在《麻雀》《扶摇》《天乩之白蛇传说》等剧中充当绿叶，是当仁不让的演技担当。
6. 刘奕君：黄金配角反派担当，不是主角胜似主角
从《北平无战事》到《琅琊榜》再到《扶摇》，刘奕君与王劲松在多部戏中有交集，两人均是备受市场认可的实力老戏骨。在《剑王朝》中，刘奕君饰演的是蘅王集多重身份于一身，他是一国之主、也是丈夫、是父亲。恩怨纠葛，看点颇丰。刘奕君塑造过的角色，如王天风、谢玉、欧阳懿……都成为了经典。他鲜少担纲主角，但却胜似主角。
从无戏可拍到扎堆霸屏，
戏骨的一人千面与殊途同归
通过复盘热门戏骨的发展轨迹，我们发现他们存在着某些共性。先来看发展契机：2014年夏天，《古剑奇谭》在湖南卫视开播，开启了流量时代。此后，在资本追捧下，由商业、数据背书IP改编之作不断涌现，以小鲜肉、小鲜花为代表的流量明星成为市场主流，这自然压缩了其他人的生存空间，由中年实力派和老戏骨挑大梁担纲主演的剧集屈指可数。
彼时，不少老戏骨陷入了演技无用武之地的尴尬窘境，咖位如陈道明、陈宝国者，自然不愿意“屈尊”，只能退居二线，不断蛰伏，等待复出机会；咖位较弱一些的，比如王劲松、刘奕君等，他们在大浪淘沙中成为了IP市场所青睐的香饽饽，露脸机会变多，虽是充当绿叶陪衬功能，但却在巩固了自身地位，提高了知名度的同时，助推老戏骨成为保驾护航的灵丹妙药。
自去年以来，影视行业进入寒冬，演员市场也进行了新一轮洗牌，曾经劣币驱逐良币的环境不断净化，曾经煊赫一时的小鲜肉跌下神坛，曾经屡试不爽的大IP相继扑街，曾经的数字小姐、抠图、替身、耍大牌、撕番位等乱象得到了改善……同时，观众对演技的需求不断增长，鉴赏力不断提高，此时，曾在流量时代或是蛰伏或是埋没的老戏骨组团“出街”，是顺应“民意”之举。
这些热度与话题齐飞的老戏骨，大致可以分为三类：第一类是年少成名型，比如陈道明与陈宝国均是出道即主角，成长之路一直不缺作品和角色，在业界拥有高声望和地位；第二类是大器晚成型，吴刚凭借《人民的名义》异军突起，从此跻身头部戏骨阵营。倪大红演技自称一派，从奸臣“严嵩”到作精“苏大强”，成功打破圈层壁垒；第三类是默默耕耘型，亦是黄金配角，最典型的当属王劲松与刘奕君，他们虽没有享受过年少成名的风光，但却凭努力和实力在影视圈闯出了一番小天地。
这些老戏骨身上，有着鲜明共性：首先，均来自于科班院校，陈道明、陈宝国、倪大红毕业于中央戏剧学院，吴刚、王劲松分别来自于北京人民艺术剧院、南京市话剧团，刘奕君毕业于北京电影学院。他们或是作品扎堆，或有深厚话剧功底，演技早已经过了市场和观众的检验。
其次，既有演技这一软实力作为尚方宝剑，他们自身的硬件条件也保持得不错：老而弥帅的陈道明，颜值几乎无瑕疵；吴刚的低音炮；独树一帜的倪大红，连眼袋都会演戏……最后，角色出圈也为演员带来了红利，达康书记深入人心，吴刚以亲民路线闻名，不少网友以“达康书记”或者“李局”亲切相称。
扭转生存局势，
老戏骨成为新晋“顶流”
中年女演员处境困难，部分老戏骨同样“无戏可拍”。濮存昕曾说，“自己没有多少商业价值，演的作品也没人看。”老戏骨无戏可拍，既是外因作用，也有内因使然，有的重心已不在演戏，有的“不愿将就”，还有的是因为身体原因……
若论外因，则影响因素良多。一方面，在年轻观众成为主流的时代背景下，制作方过度追求年轻化、网感化、爽感化。在资本的驱动下，以老戏骨为主角的题材少之又少；虽然电视台每年都有此类题材播出，如《芝麻胡同》《老酒馆》《老中医》，却没有诞生现象级爆款，中老年受众的商业价值正在慢慢边缘化。只有满足年轻人的观看需求，市场才有开发动力。
对于老戏骨来说，如何最大限度地挖掘自身的价值呢？对于市场来说，又该如何开发和利用老戏骨的有效价值呢？
首先，演员是相对被动的群体，老戏骨也不例外。对于老戏骨来说，没有剧本时，潜心蛰伏，未尝不可；有了剧本，无论角色大小，都应该用心拿捏，站上舞台，就是耀眼的主角；其他，则要量力而行，比如，学会与当下的年轻人互动，学会用互联网的方式营销自己。总之，无论是专注角色，保持神秘感；还是紧跟潮流，展现个性一面。只要老戏骨愿意去尝试，就有机会成为新晋“顶流”。当然，前提是结合自身优势，而非盲目立人设，一旦人设崩塌，轻则众矢之的，重则“晚节不保”，如去年“翻车”的吴秀波与赵立新。
“游走”于综艺节目，也是挖掘老戏骨价值的不二法宝。最典型的如张国立，近期播出的《遇见天坛》《幸福三重奏》均有他的身影。事实上，这两年表演、声音类综艺频频成为焦点，也让观众再次领略了老戏骨的风采。老戏骨加盟原创综艺，既提升了节目的价值高度，也对整个市场的综艺咖位提出考验与需求。
进入粉丝经济时代，大部分老戏骨的商业价值虽无法与流量明星相抗衡。但是，凭借角色受到品牌青睐，也不是没有可能的。比如，苏大强走红之后，倪大红一夜之间变身中老年流量代言人，时尚代言、商务合作双手抓。不少网友也因他而转变了曾经对老戏骨的刻板印象：原来老戏骨也可以成为时尚Icon。值得一提的是，用老戏骨代言商业品牌，利用其角色效应先入为主，可以让大众产生亲切、熟悉的感觉，以达到流量明星所不能及的商业效果。
最后，市场需要多元化的题材和作品，以老戏骨为主创的群像戏，如《人民的名义》和《庆余年》均是观众喜闻乐见的作品。2017年，由宋丹丹主演的《亲爱的她们》讲述了几位性格迥异的 “老闺蜜”的花样生活，打破了观众对于老年女性的印象；接下来，还有一部由王馥荔、潘虹、宋晓英、许娣、吴冕主演的女性群像戏《老闺蜜》聚焦老年人的题材，讲述了五位50岁以上的老年妇女的友情和困惑。在中老年女性群像戏发展的如火如荼的浪潮下，精彩扎实的男性戏骨剧，同样备受期待。观众对于戏骨剧的渴求和关注，或将成为行业未来的一个发展方向？