纵观这个暑期档的剧集市场，《异人之下》凭借着鲜活有趣的人物设定，新颖反套路的搞笑桥段，还有蕴含着中华传统文化内核的精彩脑洞，在古偶里杀出了一条属于自己的“路”，收视数据节节高升，成为了漫改题材中成绩斐然“黑马爆款”。其中饰演王也的侯明昊，因为展现了对角色的深刻理解，和精准到位的“抠书式”演技，让一众原著粉和路人粉都直呼“真香”、“这就是王也下山，走入现实的样子”。可以说，近年来主演剧集逢播必火、部部高热的侯明昊，已经靠作品证明了，在新生代演员卡位战中，自己是潜力最不可小觑的那一批，国民度与路人缘都在稳步提升中。《异人之下》热度口碑双丰收，侯明昊贡献“抠书式”演技在竞争激烈的暑期档，《异人之下》以优质内容精准的击中了多圈层用户的观剧需求，开播后网络热度一路高开高走，拿下了优酷站内热度破10000的好成绩，也是迄今为止9月份热度最高的剧集，在同时段播出的作品中脱颖而出。同时，在Vlinkage网剧播放指数榜单中，《异人之下》不出意料的冲上了Top1，表现同样优异。除此之外，在口碑维度，该剧也凭借着精湛、耐打的内容爆发出了惊人的能量，豆瓣上有关该剧的正面评论占据了绝大多数，堪称可圈可点。不仅《异人之下》叫好又叫座，剧中侯明昊的个人表现也十分亮眼，他用灵动鲜活、舒适自然的演技展现出了王也不俗的人格魅力，成为了该剧用户粘性的主要来源之一。在Vlinkage剧集角色新媒体指数榜单中，暑期档出圈角色甚多的情况也没有阻碍王也冲进Top6，足可见观众对这个人物的满意程度。从下面这两张图里可以看到，随着剧中与王也有关的名场面一个接一个露出，角色的新媒体指数也在一路稳步上扬，从开播前的7.38飙升到了8.74。可见侯明昊的表演确实达到了给纸片人“输血”的效果，成为了演员与角色之间互相加持、互相赋能的绝佳案例之一。为什么王也能让一大批追剧粉丝拜倒在他的“道袍”之下？值得我们深入分析。首先，作为武当山传人，王也虽然实力深不可测，平日里却懒惰散漫，外表与内在之间的强大反差，为他增加了神秘的故事感和吸引力。同时，王也秉持的松弛无为、顺其自然的生活哲学，也是困于内卷的当代都市居民所非常向往的状态，人设观感十分舒适、讨喜。其次，在内景里看见车厢中惨绝人寰的景象之后，王也甘愿放弃自己原本清净的生活，选择下山“入世”，积极面对、阻止异人界的纷争，这种充满责任感和大义的格局，又进一步增添了角色的人物弧光，以主打“稀缺性”的人设，成功攻略了大部分观众挑剔的味蕾。形神兼备，演出王也的潇洒与格局作为无论是在二次元圈，还是在路人心中都地位不俗的人气国漫IP，剧版《异人之下》早在立项的时候就被广大网友质疑过“选角是否足够贴脸”，但在剧集播出不久之后，大批原著粉就纷纷表示自己确实“真香”了，特别是侯明昊，他将王也身上立体复杂的层次感，与众不同的讨喜特质都拿捏的十分到位，交出了满意度近乎百分之百的答卷。众所周知，拥有“二次元纸片人”和“特殊职业”两个标签的王也，绝对不是什么处理起来简单轻松的角色，为此，侯明昊在拍摄前做了很多准备功课，不仅亲自去白云观实地采风，观察修行之人的一举一动，还认真的学习了道家的文化、礼仪以及太极拳，以至于不少观众在看过剧后都表示，“动作戏行云流水一气呵成，完全不像演的，一看就是下了功夫。”正是因为侯明昊投入了大量的心血，吃透了角色的文化背景、来龙去脉，才能在人物塑造上达到如今这样“既得其形，又得其神”的效果。自入行以来，侯明昊饰演过的角色带给大家最多的印象就是“少年感”，而王也这个角色难就难在，除了“少年感”之外，他还同时拥有潇洒飘逸、气定神闲的“出尘感”，慵懒颓废、和普通“北京小爷”没什么区别的“入世感”，想要将这些看似矛盾的气质捏合在一起，并激发出角色精确的颗粒度与真实的落地感，演员必须精益求精、死磕剧本，雕琢好表演中的每一个细节。从网友的反馈来看，侯明昊的钻研与刻苦没有被辜负，每一个精准到位的细节，大家都看在眼里，除了上文中提到的信念感十足、游刃有余的动作戏，还有符合原著人物设定、慵懒松弛的北京口音台词，感染力极强的眼神戏，都收获了观众的肯定与好评。就拿剧中“王也被埋”的片段来说，看着认真挖坑还懂得浇水的冯宝宝，王也先是不敢相信，用微微颤抖的语气问到，“这坑是给我准备的吗？”，在得到肯定的答复后，王也只能无奈的吐槽“你这也太溜了”，令人忍俊不禁。侯明昊的微表情处理可以说十分到位，既还原了原著中“二次元”风格的幽默，又不会过于浮夸，感染力十足。还有堪称高光剧情的“馒头论道”，演武大会上，王也告诉张楚岚，如果他继续追查真相，可能会导致坏的未来，但自己不会干涉他的选择。在这场戏中，侯明昊抓住了人物深层次的内核，将冗长深奥的台词完美消化，不仅演出了王也洞明世事的坦然与透彻，还赋予了他“明知不可为而为之”的神性与热血。驾驭多元化题材，年轻演员中难得的“剧抛脸”从5月到暑期档末尾，侯明昊共有《护心》和《异人之下》两部热剧与观众见面，几乎没有空档的佳作连播加速放大了他的市场价值，两部作品的热度都突破了10000，也从侧面证明了侯明昊在年轻观众心目中强大的号召力。《护心》播出后，天曜的Vlinkage角色新媒体指数只用了一天的时间就升至高位，并稳定在8.8分左右，说明这个角色和《异人之下》中的王也一样，给观众留下了极其深刻的印象。天曜作为世间唯一一条千年灵龙，如稚子般单纯善良，真诚付出无怨无悔，即使遍体鳞伤仍旧不改赤诚，不愿意因仇恨盲目迁怒他人。可以说，这个角色和淡定随性、既出世又入世的王也相比，除了武力值都不低之外，再没有任何的相似之处。而侯明昊却能做到在两个角色之间游刃有余的切换，再度向观众展示了自己堪称“剧抛脸”的演技可塑性，不管是驾驭多元化题材，还是塑造性格跨度极大的角色，他都不在话下。或许对于很多年轻演员来说，尽量在舒适区内打安全牌才是性价比最高的选择，但侯明昊绝非如此，迄今为止的职业生涯里，他总是选择主动迎接挑战，大胆的拓宽表演边界，从实践里为自己汲取养分。在不间断的荧屏历练中，他的演技肉眼可见的日益饱满、精准，用角色链接观众使其共情的能力也在不断提升，几乎每一部戏都能看到非常明显的进步。慢慢的，他的影响力也从单纯的年轻粉丝群体，逐渐扩张至各个年龄段，更广泛的人群当中。有了国民度和实绩为基础，侯明昊的商业价值也在稳步攀升，帅气阳光、正能量十足的形象，加上个人影视作品良好的口碑转化、话题转化，让横跨多个领域的不同品牌与他形成了稳定的合作关系，例如，六福珠宝、逐本、Dior迪奥、万宝龙等等，从代言的效果来看，侯明昊也确实使这些品牌的热度与话题度得到了有效的升级。值得一提的是，近日，由侯明昊主演的《少年白马醉春风》刚刚杀青，早在拍摄期间，单凭着几张高颜值路透，该剧就已经引起了不少网友的讨论，并且从目前露出的物料来看，他饰演的百里东君将从开局的顽劣公子一点点成长为心怀天下的英雄，和王也一样，是一个有层次、有挑战性、不扁平化的角色。相信不急于求成，不虚浮骄燥，一直在作品中慢慢打磨自己的侯明昊，未来必将给观众带来更多的感动与惊喜。

导语：上周，各大平台并未部署大剧上线，反而是上上周登场的几部精品剧集，在上周掀起受众追看潮。关注度最高的剧集为《梦中的那片海》，剧集影响力带动角色一起出圈。在口碑层面，上周又一部高口碑剧诞生，《熟年》开分8.1，遗憾的是，该剧尽管口碑突出，但热度尚未出圈。下图为上周各大平台上新剧集盘点。上周共有1部上星剧，3部网剧和7部微短剧全新上线。从平台剧集部署来看，上周排播新剧最多的平台为腾讯视频，上周共有5部微短剧上线。其次为爱奇艺，上周共上新3部剧集，上星剧、网剧和微短剧各1部。优酷和芒果TV各有2部作品上新，搜狐则有1部拼播剧上线。经历了上上周“神仙打架”般大剧集中定档后，上周的剧集市场没有新的头部剧集出现也就不难理解。下图为上周剧集网播热度Top20，排名第一的为年代剧《梦中的那片海》，网播指数达到87.96，紧随其后的为上周迎来会员点映大结局的现偶剧《三分野》，网播指数为81.69；还有一部网播指数破80的剧集为上周收官的上星剧《后浪》。在网播指数70+阵营的几部作品关注度也很高。古偶剧《花戎》和《护心》在圈层受众中有着不俗的人气；而主旋律题材《照亮你》和《公诉》在也因主演的影响力，在年轻人中有着很高的接受度。这四部作品热度都在75+量级，后续热度增长空间巨大。还有一部医疗剧《白色城堡》热度也突破70，受众影响力同样较为突出。而上周新上线的4部剧集里，只有《微雨燕双飞》和《心跳》进入榜单，热度量级均在40+。在微短剧方面，上周新上新的7部新作里，有4部均进入网播指数Top10，分别为《爱你不言而喻》《掌上甄珠》《良辰美景又逢君》《落笔皆是相见你》。而上周热度最高的微短剧为开播已经三周的《结婚吗？好的》，从36.40的网播指数来看，该剧的受众吸引力较为持久。紧随其后的《爱情开袋即食》和《锁爱三生》，同样受到网友喜爱，显现出强劲的竞争力。从平台来看，腾讯视频包揽了榜单的60%，在微短剧领域的影响力很难撼动。优酷占比为20%，爱奇艺和芒果TV分别有1部微短剧上榜。在口碑层面，上周家庭剧《熟年》豆瓣开分8.1分，口碑评价不俗，包含这部作品在内，今年已经有10部高口碑剧集诞生。在这10部剧集里，评分人数最多的作品为《狂飙》，近83万网友为其打分。评论人数最少的为《熟年》，评价人数尚未突破5千，结合其50+量级的网播指数来看，这部高口碑低热度的合家欢剧，还未触达主流年轻受众。从平台的口碑表现来看，榜单的冠亚军《漫长的季节》和《三体》均来自腾讯视频，这两部剧集立住了今年国剧的口碑，也能看出腾讯视频在重点剧集上对口碑有着较高要求。而爱奇艺高口碑剧集数量较多，豆瓣评分达到8分以上的10部作品其中6部均为爱奇艺播出，今年口碑Top15更是覆盖11部。在剧集角色方面，上周最受观众欢迎的角色为《梦中的那片海》里的男主肖春生，热度指数高达9.24，该角色上周屡屡在社交平台掀起讨论潮。来自《公诉》的女主安旎同样在互联网有着超高人气，角色指数达到9.14。在剧集开播期间热度居高不下的还有现偶剧《三分野》男主徐燕时和古偶剧《护心》男主天曜，这两位偶像男主尤其受到女性受众欢迎。来自《照亮你》的消防员男主靳时川和来自《后浪》的中医女主孙头头，也是上周人气较高的角色。

“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，近日，由徐克执导、肖战主演的《射雕英雄传：侠之大者》官宣立项，就像在平静的湖面中“啪”的丢入一颗石子，瞬间激活了沉寂多年的武侠电影市场，引发了广大网友的热议。金庸经典大IP＋知名导演＋顶级流量的搭配，能否让这个式微的题材就此被盘活、重现荣光，尚未可知。但是，我们不妨以此为契机，分别分析一下当前国产武侠电影和武侠剧所面临的种种问题，在观众审美迭代，各类题材百花齐放的大环境下，离重新构建一个观众期待已久的“江湖”，究竟还有多远？商业价值锐减，武侠题材缘何“日薄西山”作为中国独有的影视题材，江湖儿女、快意恩仇的武林世界与侠客精神，早已经成为了一种难以磨灭的民族符号。但纵观近年来的影视市场，不得不说，虽然题材的文化地位很难被取代，但无论是武侠电影还是武侠剧，都难以回到高光不断的巅峰期，投资体量和爆款率在逐年下降。而这种趋势是由多方面的因素所共同决定的。首先，就是“源头活水”的干涸。从80年代~90年代香港武侠片盛极一时，到00年代，各种内地翻拍版再度掀起收视热潮，背后少不了以金庸为代表的老一辈武侠作家创作的经典IP。但当这些大师接连退出历史舞台后，新一代武侠文学再无扛鼎之人出现，数量与质量都无法与之前相提并论，晋江等文学网站的人气作者排行榜中，也难见武侠类作者的踪影。如果一直翻拍“金温古梁”，没有新鲜血液的注入，老本总会有吃空的一天。其次，互联网时代，观众能够消费的内容产品琳琅满目，侧面削弱了“武侠”的竞争力。剧集方面，古偶仙侠大开脑洞，以N世虐恋绑定女性观众，悬疑、冒险等题材更是爆款频出，戏剧张力跟武侠相比拉开了身位。电影方面，工业化逐渐成熟，科幻、战争等视效大片层出不穷，武侠题材不进反退，顺理成章的被边缘化。另外，核心人才的流失也是一个不可忽视的问题。近年来，辛苦又不赚钱，让武术指导这一行业面临萎缩，除了行业TOP级大佬，可以补位的专业人才越来越少，造成了打戏敷衍、没有拳拳到肉的感觉、“ppt化”，等被观众频繁诟病的问题。同时，年轻艺人中能打、会打的更是凤毛麟角，出于对档期的考虑，也不愿意花大量时间训练，全靠后期剪辑拯救，很难呈现出效果极佳的武打名场面。武侠电影：头部大IP全力一搏，小成本“网大”意在圈层提起武侠电影，每个影迷的脑海中都会闪过N个经典镜头，《卧虎藏龙》中李慕白和玉娇龙在竹林中的对决；《新龙门客栈》中金镶玉坐在屋顶上唱歌，风情万种；《笑傲江湖2》中东方不败在水中仰头饮下烈酒，等等……可惜这些名场面，大部分都是出自于上个世纪的电影，2010年后，“叫好又叫座”的武侠电影几乎销声匿迹，2018年，张艺谋凭借《影》拿下了6.28亿票房，可以说是该题材最后的回光返照，此后，战争、科幻等高度工业化的商业大片迅速崛起，碾压了武侠片所剩无几的喘息空间，在电影领域，武侠题材开始彻底与高投资、大制作脱钩。尽管商业价值已经远逊于其它类型片，但厚重的文化渊源让创作者很难对其完全抛弃，更多的是等待与酝酿，《射雕英雄传：侠之大者》的官宣，就说明了这一点。另外，从现有的信息中，我们或许可以对武侠电影的发展路径做出一些大胆猜想。未来，武侠题材在电影领域，将以“少数头部大制作院线电影＋尾部面向垂直受众的网大”的模式生存，处于腰部的中等项目吸金能力不强，很难吸引到投资，只能被迫淡出。而像《射雕英雄传：侠之大者》这样大IP＋顶流明星的组盘模式，也是武侠电影在低谷中想要“回春”，不得不拿出所有“手牌”的最后一搏。电影时长有限，与其花费大篇幅去建立一个观众并不熟悉的世界观，不如就从观众最熟悉、最经典的故事讲起，或许能唤起影迷心中的一丝情怀。启用肖战，则无疑是把受众目标定位在了他的粉丝，期望复制当年“盗墓IP＋鹿晗＝10亿＋票房”的商业奇迹。当然，最后成功与否，还是要看影片的成色如何。至于网络大电影方面，去年上线的《目中无人》就是一个最好的案例，该片由武打童星出身的谢苗主演，一招一式流畅犀利、拳拳到肉，是近年来同品类中难得的高水准，吸引了一批钟爱打戏垂直粉丝，在豆瓣拿下了7.1的高分。证明了投入成本相对较低、拍摄周期短的网络大电影，在武侠题材的开发上具备着可观的优势。武侠剧：生存空间遭“仙侠”碾压，强调“价值观”或可破局与武侠电影相比，武侠题材电视剧的发展生态显然要更胜一筹，整体情况也更加的复杂。纵观近年来市面上流行的武侠剧，大致上可以分成三大类。第一种，翻拍金庸等经典大IP的传统武侠剧；第二种，和“仙侠”一样面向女性受众，以爱情线为主的武侠古偶；第三种，由男频网文IP改编的“新武侠”。从播出效果来看，第一种由于经典版本珠玉在前，不少片方又在选角、改编上敷衍了事，导致除了2017版《射雕英雄传》和2019版《倚天屠龙记》的口碑还算及格，其它的都是一片群嘲，留下了许多豆瓣2~3分之作，可见这种“炒剩饭”的创作，已经在观众心中丧失了生命力，走向了“不叫好也不叫座”的窘境。第二种类型的代表作有《月上重火》《有翡》等，这些剧集精准定位了钟爱“嗑糖”的主流女性受众，不愁流量与人气。但它的劣势也是显而易见的，和仙侠古偶一样，不够厚重的主题，被质疑“披着武侠皮谈恋爱”的内容，很难收获较高的口碑。第三种类型的代表作有《雪中悍刀行》《云襄传》等，男频IP改编让这类作品不会落入“甜宠推拉”的套路，内核更加的厚重，故事也更加缜密，虽然在流量上可能会比第二种稍逊一筹，但在豆瓣评分与口碑上，一般会呈现出压倒性的优势。其实无论是男频还是女频，从创作的角度来看，“武侠＋其它题材有机融合”已经是一个不可逆转的大趋势了，正如上文中所言，在各种优质内容令人目不暇接，观众审美逐步提升的今天，传统武侠题材越发显得平淡无味，成为了一个只存在于怀旧滤镜里的“鸡肋”标签。在这种情况下，把不同题材优势聚集在一起的“复合型”内容，或许会给观众们带来“1＋1＞2”的惊喜效果。大制作的《雪中悍刀行》和《云襄传》将武侠融于权谋，小成本的《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》则令武侠与探案、青春题材相结合，都取得了相对不错的成绩。除了拥抱创新，不断吸收包容，拓宽类型的可能性之外，展望未来武侠剧的发展，还有两点也堪称关键。第一，在内容上，尽量向现代性语境靠拢，加入一些符合当下年轻受众审美口味的元素。以《雪中悍刀行》和《云襄传》为例，不论是徐凤年出场落魄，真实身份却是北凉世子，还是云襄不会武功但算无遗策，在一众武林高手中也能如鱼得水，都具备了当下受众最喜欢的“爽感”。还有《侠探简不知》，于紧张刺激的悬疑气氛中融入一些幽默、喜剧元素，作为严肃主题的调剂，也会更适配当下年轻人的审美。第二，从2015年开始，可以上天入地、脑洞大开的仙侠剧利用自己的优势，一点点挤占了武侠剧的地盘，直到将其完全碾压。不过在仙侠题材发展到今天，已经成为了演员飞升的捷径和资本追逐的对象后，开始不思进取，口碑逐渐陷入泥潭。喊着拯救苍生的口号，却把所有剧情都用来为谈情说爱服务，让这类剧集的格局越走越窄，甚至被一部分观众质疑其价值观是否健康。与此同时，不少网友开始怀念起传统武侠剧中“侠之大者，为国为民”的胸襟与气魄。这也说明了，在未来，只有强调义与信，写出了“侠”字精髓的武侠作品，才能抓住观众眼球，跟人气鼎沸的仙侠剧有一战之力。总的来看，从类型上杂糅，到细节上创新，再到价值观的传递，武侠题材想要复兴，仍然有很远的路要走。

随着四大时装周的战鼓敲响，中国的时尚宠儿们重新站在引领世界流行的镜头之前。#外媒评肖战时装周造型##章子怡晒巴黎时装周随拍#等热议话题纷至沓来，不仅让世界看到了中国艺人的影响力，更通过明星们将传统东方之美传播到全球。米兰时装周期间，国外数据分析平台Sprinklr关于“人们在米兰时装周上讨论什么”出具了报告，来自中国的肖战与国际时尚品牌、海外名人一起出现，占据了主题的超大篇幅且居于榜首。肖战为何拥有超高的关注度？他的市场认可度主要体现在哪里？“出海”米兰，肖战热度如何？国内凌晨两点左右，肖战开通了ins，十多个小时涨粉二十万+，庞大的海外粉丝群体，将这一消息奔走相告，也顺势将其开通账号的相关话题推上了海外媒体热门趋势，世界各国粉丝用不同的语言给肖战留言，表达对他的认可和喜爱。其中也不乏自发学习中文的海外粉丝，“我是墨西哥人，我一直希望你有ins，我学习中文两年了，希望一天在这里写”，虽然她中文还不太流利，但完全不能掩盖她的热爱和激动。以向往拉动传播，这是肖战作为中国演员用东方审美向全球的文化输出。线上影响力出圈，线下参加米兰时装周的肖战号召力同样惊人，活动现场自信、放松的他，一天之内登上了三个世趋、13个国家热搜，其中登泰国、越南等国趋势第一，斯里兰卡、意大利等国趋势高位，热度经久不散。Instagram、Facebook、Twitter等海外社交平台时刻发布肖战参加活动的最新动态，现在已有17个国家及地区，超过100家媒体发布了肖战时装周相关内容，并且数字还在不断更新。其中肖战被ELLE、ICON

去年是年代剧大放异彩的一年。V榜年度热度Top3里两部均为年代剧，《人世间》网播指数93.67，《风吹半夏》网播热度91.02，是妥妥的全网爆款。这两部剧的共性除了高热度，还有高口碑，前者豆瓣评分8.1分，后者为8.2分。年代剧在去年的厚积薄发其实有迹可循，2021年的一部《山海情》，以9.2分的超高口碑出圈，成为年代剧步入大众眼帘的重要转折点。同年播出的《乔家的儿女》尽管口碑和热度没有大爆，但也让观众眼前一亮。再往前追溯，2018年播出的《大江大河》和2020年播出的《大江大河2》，同样是带热年代剧的标志性作品。得益于前几年的深耕，今年年代剧在数量上迎来井喷，据不完全统计，除了已经播出的《我们的日子》和《情满九道湾》，今年待播的头部年代剧至少有《梦中的那片海》《大江大河3》《人生·路遥》等剧。遗憾的是，今年打头阵的这两部剧没能延续年代剧去年的“荣耀”。《我们的日子》在开播之初也曾惊艳了不少观众，甚至有观众将其与经典年代剧《父母爱情》和《请回答1988》对标，但随着剧情展开，口碑持续下滑，截至目前豆瓣评分停留在6.1分。同期播出的《情满九道湾》反响平平，口碑和热度均不及前作《情满四合院》。好的作品固然能为同类作品的创作带来宝贵的经验，反馈不佳的作品同样有着探讨价值。我们分别甄选了几部反馈两极化的年代剧作品，并分别从它们的共性里，寻找年代剧的创作方法论。出圈作品鉴赏：人物质朴，情感真实从《大江大河》到《山海情》再到《人世间》，这些风靡全网的年代剧在内容上有着不少相似之处。在故事整体调性上，这三部作品都是走质朴挂，尤其是地域特色浓郁的《山海情》和《人世间》，平实得近乎粗粝。与当下追求视觉爽感和类型化叙事的主流审美形成了极端强烈的对比，就像把“许三多”扔进一堆“杰克苏”里一样，带来返璞归真的清流美感。这种质朴主要来源于人物身上的气质，在这些作品里，主人公们都是踏踏实实勤勤恳恳的善良普通人，不管是事业还是生活，不管是家庭还是情感，都“平淡”得犹如大多数平凡人，他们没有显赫的家世，面临生活困境时没有“金手指”，每一次高低起伏都是小人物的姿态。但这些普普通通的小人物，却又有很大的感染力。这种感染力一是来自于生命力，二是来自于情感能量。从观众的视角来说，看一个贴地气的普通人一步一个脚印靠自己努力过上好日子，看一家普通人在时代发展中为了生活而不屈不挠地奋斗，犹如观看生活中平平无奇的自己，所以他们的挫折、艰辛、幸福轻易能触发大多数普通人的怜悯、同情和感动。在情感表达上，这些剧并不囿于爱情，而是放大亲情和友情的影响力。这样的表达无疑会让作品减弱对特定受众的吸引力，但却扩大了受众的辐射面，当来自不同圈层的受众被打动，会产生由点及面的话题蔓延，最终以合围之势酿成国民爆款。《风吹半夏》之所以能出圈，是因为来自人设的新奇。描摹主人公在时代大潮中拼搏奋斗搞事业的“成长系”年代剧并不少见，这类作品往往将视角从家长里短里脱离出来，以更强的事业动线带来故事爽感，是年代剧里的“类型化”作品。但这部剧却以女性创业为主线，这位大女主气场全开，性格、格局和魄力不次于大男主，这样的人设高度契合当下市场对独立女性飒爽的审美，加上主演赵丽颖不仅是当下主流市场最具受众号召力的演员之一，演员本人的气场也与角色高度贴合，为角色注入了强大的个人魅力。某种程度上来说，这是一次女性题材和年代剧碰撞而产生的良好化学反应。与《风吹半夏》走同样路线的还有《启航·当风起时》，该剧采用时下流行的双男主模式，。在选角上，演员吴磊和侯明昊也是备受年轻观众喜爱的演员。尽管这部作品热度没有出圈，但整体表现上乘。这两部作品有着相似的魅力：保留了年代剧的怀旧滤镜，又加入了当下市场最新的元素。在守正与创新之间进行了积极探索。不管是展现普通家庭命运的《人世间》，还是展现奋斗主题的《风吹半夏》，都带给观众积极正向的情绪价值。前者彰显了普通人的喜怒哀乐和情感自有打动人心的力量，后者用热血的奋斗经历鼓舞人心。失利作品排雷：冲突拉满变狗血，角色跑偏没有对比就没有伤害，去年的两部爆款《人世间》和《风吹半夏》网播指数90+，豆瓣评分8+，还有此前的《山海情》，都是在高口碑加持下实现热度突围。口碑路线，已经成为年代剧出圈的正确姿势。而今年的两部年代剧，口碑表现均呈现高开低走的态势。客观来说，《我们的日子》和《情满九道湾》开播之初，曾给观众带来不俗的初印象，两部剧在制作上都很考究用心，在细节上也高度还原当时的年代，剧中的演员们也都是实力派，仅从质感来说，这两部剧也都诚意满满。这两部剧的口碑转折点都出现在剧情中半段。《我们的日子》从剧中“雪花”成年之后风评转差，这个角色的童年时期非常出彩，堪称作品的一大亮点，但成年之后的诸多跳脱表现，被不少观众吐槽“没有边界感”。而《情满九道湾》最大的槽点是男主不够“专一”，纠缠在三个女人之间，与女主的专一严重不对等。巨大的落差下，痴心的女主也被观众吐槽为“恋爱脑”。年代剧往往会自带怀旧滤镜，剧作描写的特定年代里，人们的审美和价值观与当下社会当然也不同。但是，如果剧作想要用作品传递的生活观和情感观博得观众共鸣，就不能不考虑观者的感受，尤其是在爱情线中，男主女的情感观如果与当下的主流审美相悖，那男女主都不会讨喜。除了主角人设不讨喜，剧中呈现的老一辈陈旧观念也引发观众大面积吐槽。比如《情满九道湾》里，男主妈妈得知儿子与女友同居怀孕后依然不同意俩人结婚，除非女主生下的孩子是男婴。在年代剧中，展现几代人不同的价值观对撞很常见，但如果作品过于渲染与当下社会格格不入的陈旧价值观，那在主题传递上就会焦点模糊，一旦这种负面主题喧宾夺主，观众就会产生负面情绪。这种情绪有可能会为剧作发酵出话题，但也很有可能会让口碑反噬。对于年代剧来说，口碑显然要比负面话题更重要。总体来看，今年的这两部作品在制作矛盾冲突负面都有点用力过猛。《我们的日子》里年轻人的故事线里，要么是撕心裂肺的三角恋，要么是各种意外带来的人物伤残，过于激烈的程度颇有早期国产青春片的“疼痛感”。其实2021年的《乔家的儿女》已经是前车之鉴，原本也是一部高口碑年代剧，但兄妹五人全都坎坷异常的情感婚姻状态，消减了作品传递的温暖基调，最终导致作品口碑没能达到优秀。《情满九道湾》男女主的情感历程同样惨烈，封建式家长的强势干预、情敌的介入、情理之外的误会等等。矛盾过满后，不管情感走向是否符合情感逻辑，都会充满狗血味。2022年播出的《相逢时节》，也曾踩中剧情狗血的坑。这几部作品的反馈也再次为年代剧的创作排雷：人物讨喜很重要，制造冲突要适度。其实，年代剧不管是延续传统的朴实风格，还是走大开大合的爽感路线，都有很大创作空间，这也是这几年年代剧迎来数量小井喷的原因。从整体品相来看，当下年代剧的开发已经进入精品化时代，不管观众对剧情和人物有何反馈，剧作品质整体满意度都很高。期待后来的年代剧能为观众带来惊喜。

《向风而行》作为新鲜少见的题材、节奏紧凑的剧情、细腻生动的人物使其自开播至收官都紧抓热度与口碑，是名副其实的2022年Q4季度最受关注的剧集之一。对于大部分观众来说，敢想敢干、正直坚毅的程霄更是令人眼前一亮，影视剧中少见的直爽女主让大家直呼过瘾，纷纷加入沉浸式追剧的队伍。从《请叫我总监》到《向风而行》，今年手握两部爆款剧的谭松韵实力瞩目，一面为观众塑造了印象深刻的角色，一面也在跳出舒适圈，勇于突破自我，用直击内心的演技交出了一份出色的成绩单。数读程霄，台网热度登顶下的“飒姐”衡量一部剧火不火，数据是最直观的工具。从卫视端的播放效果来看，在剧集的播放周期内，《向风而行》表现亮眼，斩获酷云直播关注度及中国视听大数据双料收视冠军。即使在大剧环伺的年底，《向风而行》的卫视收视趋势依旧十分稳定，酷云峰值以破2的周指数登顶，从酷云直播关注度趋势来看，开播以来关注度极速拉升，第四天就升至全网首位，上升势头乐观，后劲十足，凭借扎实新鲜的内容优势展示出可靠的用户粘性。此外，《向风而行》在网络端的表现同样可圈可点，在12月-1月播出的作品中，该剧位列剧集网络播放指数榜首，精准集中了观众的看剧需求，成为近两年职业剧中鲜少能突破圈层的作品。在下图的网络播放指数及排名中我们可以清楚地看到，自剧集播出后就呈现高开高走的趋势，播出第二日起就一直占据首位，连续14日独占鳌头，吸引了越来越多的观众加入追剧大军。除收视飘红外，谭松韵的个人表现也十分亮眼。自开播后，程霄这个角色新媒体指数就冲进Top3，“又飒又正”，在跌宕起伏的职场工作历程极具爽感，让观众直呼上头，凭借极强的个人魅力紧抓观众眼球。谭松韵也凭借舒适而不乏力度的演技获得了观众的一致肯定，达到了演员与角色的相互成就。敢想敢干的女机长，百折不挠的成长型女主正如谭松韵在采访中表示的那样，程霄是一位个性“坚硬”的女飞行员，对目标执着，对梦想热忱，自信坚毅，身上带着永远不服输的韧劲儿，无论遇到多少磨难挫折都能满血回归，彰显着新时代女性的独立特征。在从货舱部转向客运部的测试中，顾南亭将可能遇到的突发状况全部呈现出来。令人惊喜的是，在机长昏迷，两个发动机都失效的情况下，程霄作为副机长安全将飞机迫降在草坪上，成功通过考核。过硬的操控能力并不是生来具备，而是千百次练习成绩的完美。“选择了飞行，就是选择了相伴一生的责任”，因为对飞行的热爱和对自我专业技能的高要求，程霄的考核门门都是第一，没事就去练习，为了提升自己的能力可以不眠不休，不服输，不放弃，终于把热爱的事情变成了引以为傲的事业，振奋人心的奋斗过程感染了每位观众，生命力十足的人物底色让人心潮澎湃。向上走的路注定坎坷，程霄也在磨砺中不断成长。剧中看起来“处处与人作对”的行为，被网友称为“职场刺头”，但深究起来，其实是她正直且坚守着原则和底线的做法突破了职场中默认的规则，与众不同的塑造成功以新鲜感获得好评。在国外训练期间，因为外籍飞行员对中国女飞的轻视和不敬，程霄主动应战，最后因最大程度考虑到乘客的安危而甘愿认输；抓骚扰空姐的乘客，导致航班延误，面对“睁一只眼闭一只眼”的糊弄态度，程霄机智取证，勇敢说不；坚守飞行员将乘客安危放在第一位的底线，即使与公司对立也绝不妥协。种种件件，一个正直坚毅的女飞行员形象逐渐血肉丰满。作为国产剧少见的直爽型女主，程霄的“勇”不仅在职场中，也体现在爱情上。宋宋第一次问程霄是否暗恋顾南亭的时候，她便大方地承认，自己不是暗恋顾南亭，而是光明正大地喜欢。没有得到顾南亭回应，也鼓励自己说：“你走得慢，我就配合你，早晚有一天我们会步调一致。”主动拿捏和推进爱情进度，勇敢追爱，有话直说毫不拖拉，让观众观剧过程中直呼过瘾，彻底颠覆了爱情剧中男追女的设定，别具一格爽点十足。从谭松韵日常的采访和活动可以看出，这种热烈勇敢角色设定与其本人性格相差甚大，但在她过硬稳健的演技支撑下，丝毫未觉违和，足见功底深厚。作为航空题材职场剧，飞行员这样带有神秘色彩的职业，与谭松韵的生活距离不小，为了呈现角色最专业、最完善的状态，只能在实际操作中慢慢建立对人物的信念感。身为一名成长中的女飞行员，对飞机驾驶舱里的各种装备必须了如指掌，因此谭松韵多次进入驾驶舱和逃生滑梯进行练习。同时，她还去找了飞行员朋友请教专业名词和符号，在虚心学习理论知识+实操练习下，最终呈现出剧中程霄游刃有余的操作飞机。网友纷纷表示，认真搞事业的谭松韵和程霄同样迷人。国民度随角色积攒，谭松韵展现未来可期的精彩2019年至今，谭松韵出演的《锦衣之下》《以家人之名》《锦心似玉》《请叫我总监》《向风而行》热度均在80以上，稳定而优异的表现让她用不同题材、不同角色牢牢把握观众的心，实现了演员与角色的双向成就。纵观其受欢迎的角色，既有与其乖巧外形相符，代入感强，极易让观众产生共鸣的李尖尖；也有市井气、热血十足，跳出个人舒适圈的袁今夏和程霄。扎实的演技为剧集贡献了多个名场面，成功赋予角色新的影响度和生命力从剧集表现来看，她的成绩单总是一个爆款后紧跟一个黑马，《锦衣之下》以高能演技斩获了全网500亿的话题量；《以家人之名》豆瓣开分高达8.6，超23万观众打分，作品单日播放量近2亿，累计播放量达50亿。《锦心似玉》冲进了年度热度指数网剧前十；《请叫我总监》拿下同档期上星剧第一的成绩；《向风而行》的表现亦是十分亮眼。一部部爆款作品的积累，让谭松韵的市场认可度和收视能力得到认可，其出演的作品涉猎受众范围广泛，国民度的积攒使其具有极强的扛剧能力，是业内值得选择的第一梯队女演员。从古装到现代，从校园到职场，谭松韵一直有着极好的观众缘，这主要归功于她对于各种角色都有着游刃有余的驾驭能力，也少不了“台上一分钟，台下十年功”的勤奋与悟性。她既是聚光灯下明眸善睐的各个角色，也是有自己小世界的女孩。多年的演艺生涯纯靠作品和演技突围，不炒作无人设，很少参加真人秀综艺，也不是常驻媒体平台的icon，专注于以各种演技名场面给观众留下深刻印象，热度口碑全线领跑，打破了国内娱乐圈造星常规路线。有实力的女演员从不缺关注，由她参演的电视剧《归路》改编自墨宝非宝同名作品，原著作者出任编剧，搭档井柏然演绎甜蜜爱情。已释出的海报及预告片甜度满分，期待值拉满；电影《再见李可乐》搭档闫妮，重点描绘了李妍与小狗可乐相伴与分离的故事，由出品过年度黑马《爱情神话》的麦特倾力打造，在待播期就备受关注。厚积薄发的谭松韵不断拓展生命维度，勇于开拓自我，在下一年的新纪元必将迎来人气、热度、作品、商务的多点开花。

什么样的剧集能真正“治好”大家的精神内耗？2023年开年，《去有风的地方》给出了标准答案，凭借着刘亦菲、李现领衔的强大主创阵容，该剧自立项之初就收获了超高的关注度，但之所以能在开播后迅速承包各大热度榜单，打破“慢内容”叫好不叫座的魔咒，小火慢炖、不徐不急，却又足够动人的“治愈系”质感才是关键，对亲情、爱情、友情多维度情感的精准描摹，让《去有风的地方》像一杯熨帖焦虑的清茶，在每一个观众心底缓缓流动。内容穿透力十足，收视稳步走高《去有风的地方》1月3日于湖南卫视、芒果TV双平台上线，一周多以来，无论是台网收视率还是社交平台热度均表现的十分优异，数据稳步走高。在卫视端，精致的制作，诱人的美食美景，特别是弥漫在故事中无处不在的醇厚情感温度，都让《去有风的地方》打破了内容的圈层界限，穿透力十足，成功收获了不同年龄段观众的青睐，开播以来酷云直播关注度一直在同期剧集中稳居榜首。和卫视端一样，该剧在网络端的表现同样亮眼，独辟蹊径的依靠“治愈系慢内容”突出重围，征服了不少过往追剧注重“爽感”的网友。从上图中我们可以看到，该剧的网络播放指数自上线到现在一直处于攀升状态，可以说很好的维持住了用户的追剧粘性。舒缓却不松散的节奏，平凡琐碎却直抵人心的烟火气，让不少网友直言，在追剧的过程中焦虑的精神得到了有效安抚，越看越“上头”。伴随着该剧带来的追剧热潮，针对故事发展、角色人设、演员表演的讨论频频发酵为微博、抖音等社交平台上的热门话题，再度证明了该剧凭借着“润物细无声”的内容感染力，已经走进了观众的内心深处。另外值得一提的是，在剧集播出期间，两大主角许红豆与谢之瑶也冲上了Vlinkage剧集角色新媒体指数高位，在社交平台上，有大量网友都认为，刘亦菲和李现两位演员不仅外貌气质贴合人设，扎实精准的演技更是把角色的多元魅力展现的淋漓尽致。鲜活生动的“有风群像”，为观众打开精神解压阀在当下这个长视频需要与短视频争夺用户注意力的新媒体时代，“强情节”和“快节奏”可谓是剧集市场中颠扑不破的制胜秘笈。但随着近年来受众审美的逐步升级，不少国产剧强行制造冲突的套路化创作，已经不再讨喜，反而是具备多元化、新鲜感等特质的剧集更容易在激烈的内容战中突出重围。从网友的反馈来看，《去有风的地方》自带的清新愉悦、细水长流的独特“气质”，正是它吸引追剧粉丝的关键。而这种“气质”的来源，少不了在剧中十分吸睛的“美景”+“美食”，让观众们跟随着许红豆的视角，彻底体验了一把田园牧歌、乡土人情的治愈力量。为了把“社畜梦想中的旅行圣地”云南的美，用镜头传达的淋漓尽致，剧组辗转凤阳邑、沙溪古镇、喜洲古镇、洱海等多地取景，从原生态的大自然到朴实温馨的村落，每一帧都是难得的视觉享受，可以随手截来当壁纸。普洱茶、鲜花饼、炸洋芋、烤乳扇、火塘米线、牛肉菌火锅等当地特色美食的轮番“出场”，更是让人直呼该剧简直就是“舌尖上的云南”。有了这些能够对视觉感官进行直接刺激的元素，舒缓的剧情节奏也不会让人觉得无聊、寡淡，一开场就牢牢抓住了观众的眼球。当然，传递“治愈感”的核心要义还是要塑造一群“可爱的人”，《去有风的地方》中有血有肉、真实灵动的人物群像，可以说为该剧的成功起到了决定性的作用。女主许红豆不仅颜值与智慧并存，谈吐间还带着一种爽朗随性的可爱，经常蹦出一些“人间清醒”的金句。男主谢之遥则是一枚热心体贴、待人和善的“暖男”，放弃高薪工作毅然投身乡村建设。他们身上没有各种当下流行的“抓马”设定，反而更像我们在生活中能够遇见的普通青年，带给人一种舒适的亲近感，十分的讨喜。两人之间的爱情线也是在云南这一浪漫的环境中自然而然、循序渐进的生发，从谢之遥温柔的用自己的衣服为许红豆擦手，到许红豆误食蘑菇，谢之遥照顾了她一整夜，都让网友感慨，“红豆摇摇冰CP”完全不含烂俗的“工业糖精”，自带一种清新自然的“好嗑”。随着剧情的深入，云苗村众人的故事也徐徐展开，活泼开朗却藏着秘密的咖啡师娜娜，迷茫社恐的网络作家大麦，已经躺平的前创业者马爷，幽默风趣的文艺青年胡有鱼，顽皮可爱的谢阿奶，热情通透的阿桂婶等等，有赖于主创团队对真实生活的细腻捕捉，这些配角的人设既有典型性又有大众性，观众在他们身上或多或少都能找到自己的影子，从而在追剧过程中产生代入感和强烈的共鸣，“xx演我”的词条多次冲上微博热搜。听从自己内心的声音，才是真正的“治愈”文艺作品往往折射着时代的情绪，为了满足后疫情时代观众们的精神需求，近两年主打“治愈”的剧集其实不在少数，但像《去有风的地方》这样成绩不俗，能真正打动人心的作品却并不常见。众所周知，相比强情节的内容，放慢节奏更加考验主创团队的创作功力，除了上文中提到的，美食美景带来的感官刺激，立体鲜活、真实不脸谱化的群像塑造，想要真正的“治愈”每一位观众，必然少不了故事内核中人文关怀的加持。许红豆因为闺蜜陈南星突然因病去世，生活与工作同时陷入低谷，她开始意识到自己只是大城市中的一颗“螺丝钉”，在岗位上兢兢业业，一刻不停的向前奔跑，却忘了停下来等等灵魂，为了治愈内心的伤痕，寻找真正的自我，许红豆来到了云苗村，这里的温馨惬意让她肉眼可见的变的松弛、快乐，重拾了对生活的热情。这时候，如果剧情按照一般套路来发展，所有的烦恼都会因为一趟“说走就走的旅行”迎刃而解，田园牧歌式的生活轻松将大城市带来的压力彻底抚平。《去有风的地方》却用一种非常辩证的观察视角，在“从城市到乡村疗伤”这一主题中挖掘出了更具深度的思考。例如，生活节奏缓慢的乡村里真的有生活的终极答案吗？未必，它也存在着自己的问题，云苗村同样是一座不折不扣“围城”，外面的人想进来，里面的人想出去。另外，剧中的不少细节，也打破了回到乡村就约等于“躺平”的刻板印象，有风小院中每个人截然不同的选择传递出了多元共存的正向价值观——“躺平”和“努力”都是生活方式的一种，每个人都应该听从内心的声音，勇敢去选择属于自己的理想生活，才是人生的真谛。这种具有人文关怀的内容呈现，可以说治愈了电视机前不少和“许红豆”一样感到迷茫的“都市螺丝钉”，让他们在追剧的过程中萌生了对生活意义的深刻思考，也使得《去有风的地方》拥有了超越娱乐内容本身的社会价值。摆脱市场惯性，打破题材边界，此次《去有风的地方》凭借着生活流的“慢内容”掀起追剧热潮，从行业的角度来看，有着极为重要的意义，可以说，它的出现，为未来该类型的内容创作示范了一条值得参考的路径。

根据九州系列IP改编的《星河长明》在争议中收官，从观众反馈来看，槽点主要集中在剧情魔改，制作拉跨，以及以女性视角展开的爱情故事和九州IP主打的男性受众错位等方面。九州系列IP一直对制作公司极具吸引力，引得不少原著改编走上大小荧幕，但成果却始终离爆款差些距离，难讨观众欢心，甚至出现了“九州烂剧”魔咒。曾经炙手可热的网文届顶级IP改编为何频频失手？原著作者出山能否再次燃起观众信心？九州宇宙影视化出师不利，问题频出难成爆款自2015年由唐七公子小说改编的《华胥引之绝爱之城》播出后，九州IP便迈入了影视化阶段，后有《九州天空城》《海上牧云记》《九州缥缈录》《斛珠夫人》和电影《鲛珠传》接二连三上映，却并未惹得观众青眼，主要体现在以下两个方面：首先是分数低。2015《华胥引之绝爱古城》走上荧幕只获得了6.4分的评分。彼时IP改编风起，虐恋故事当红，以单元虐恋故事组成的《华胥引》开播前备受期待，缘何分数走低？一方面是剧情拉跨，对角色强行降智的做法败坏了大众观感。二是演员造型和对男女主开头戏份的改编劝退了不少观众，导致开播后收视率惨淡，原作者的抄袭之嫌也为低分添了一把火。但配角的出彩表现和虐恋故事赢得了不少网友的喜爱，B站至今仍有剪辑版视频广泛流传。相比于侧重“古偶虐恋”的《华胥引》，2016年原创作品《九州天空城》上线，九州的世界观开始全面呈现、神族的概念也被提出，全新的构筑体系让观众和原著粉本以为看到了开发IP新可能，但男主的美瞳造型、女主玛丽苏人设、台词bug、五毛道具的体验感并未让观众满意，最终评分仅有6分。可喜的是，该剧数据表现尚可，评分也从最初的5.1涨至6，顺利地开发了第二部。之后2017年的《鲛珠传》和2021年《斛珠夫人》口碑也不尽如人意。但两部剧都存在出圈点，《鲛珠传》从小口切入，把精力放在了提升视效上，为其他IP的改编提供了借鉴；《斛珠夫人》以女性视角展开，在CP感情线的处理上更为极致，引发了不小的讨论。第二个“不够受欢迎”的表现在于九州剧集均未成为爆款。2017年起国产剧迎来了追求质感的时代，《海上牧云记》应运而生，投资4亿、画面质感和史诗感备受好评，片花被称为“中国版权游”，“有可能改编中国电视剧产业的作品”等无形中拉高了观众的期待。播出后《海上牧云记》前期口碑一路向好，无论是黄轩、窦骁等演员的演技还是实景、特效等后期制作，足见剧组用心。但由于作品主线模糊、节奏拖沓、中西方合作的尝试对于当时的观众过于超前等问题，导致剧集不被接受，甚至一度被质疑“退片”，最终评分稳定在6.8，整体来说市场反馈不如预期。两年后，《九州缥缈录》带着5亿投资再次冲向市场，在刘昊然、宋祖儿等演员阵容和柠萌影业、灵龙文化等老牌制作公司的加持下，剧集已被市场提前押宝。但温吞犹豫的讲故事手法、缺乏原著一往无前的气质导致作品未能出圈，口碑一路滑坡。而近期收官的《星河长明》虽未打着九州IP的旗号，但从观众的评价来看，以上提到的不得民心的两个表现它同时占有。目前2000+的短评中，打一二星的网友占了多数；而就受欢迎程度和讨论度来说，年末大剧环伺，对于偏重男频的IP和受众来说，突出爱情故事和女性成长的古装剧并不讨喜，套路化的内容也让女性受众审美疲劳，两边都难讨欢心。综合来看，九州系列作品口碑过硬的乏善可陈，无论制作公司和演员咖位如何都未能出现爆款。不得不承认，红极一时的九州，来到影视世界后有些水土不服。作者各自为战，内容分崩离析，九州IP不再值得期待？2001年，作家水泡在清韵论坛发帖邀请作者共创名为“凯恩大陆”的西方奇幻故事，响应者云集，今何在、潘云天、江南、斩鞍和多事等七个年轻人走到一起，创作出了拥有详细设定的九州世界。基于这一设定，2005年7人创办了《九州幻想》杂志，刊登九州世界观下的奇幻小说，并不定期将刊登在杂志中的文章集合出版。在此期间，唐缺等新鲜血液的加入让九州的逐渐队伍壮大，诞生了《海上牧云记》《铁浮屠》《旅人》等一系列优秀的作品，可谓是代表着中国奇幻小说的巅峰。但好景不长，由于财务、运营、世界观设定的分歧，“九州七天神”在2007年走向分裂，分为“南九州”和“北九州”，从而造成了九州宇宙也开始由盛转衰。而优质创作力量分散的后果导致了作者在创作时价值观不够统一，在IP层面缺乏十分具有凝聚力的知名度，影响力不断减弱。作者的四分五裂将小说版权分别卖给不同的公司，各自为政下不利于统一完整的、宏大的世界观的形成，让本就难以把握的玄幻题材拍摄雪上加霜。《鬼吹灯》的版权全部在腾讯视频手中，虽然剧集口碑参差不齐，但在不断尝试下沿着成功路线继续开发，保存了IP的价值，使这一文化符号得以延续。同时，九州系列迈入影视化改编后，并未出现十分抗打的作品，前期剧集的拉跨，使得投资方对接下来的剧集拍摄持观望态度，看不到值得开发投入的前景和潜力，难以寻到可靠的投资。另外，九州系列也未能找到剧集优质商业变现的呈现方式。如《海上牧云记》人文价值处理到位，但故事讲述上存在问题；《九州缥缈录》商业元素满满，但是世界观不够圆满，撕裂的播出效果导致IP口碑一路滑坡，渐渐失去了“顶流IP”的位置。九州IP还值得期待吗？根据社交平台网友的回复来看，不少受众仍然对九州宇宙的呈现抱有信心。随着观众的审美口味和国内影视重工业制作水平的不断提升，将宏大世界观下种类繁杂、风格各异的故事有机地联系在一起变得可能。杜绝粗制滥造、剧情注水，九州玄幻世界仍能焕发魅力。目前还有仙侠网文作家管平潮所作的《九州牧云录》正在筹拍，根据其以往作品《仙剑奇侠传》《沧海问剑》《仙风剑雨录》《仙剑问情》看来，《九州牧云录》是其擅长的仙侠作品，能否用少年群像和完善的世界观重新吸引观众的眼光，扭转大众对九州IP的印象，《九州牧云录》任重道远。

2022年是值得铭记的一年，剧集市场“质升量减”几年后，终于迎来数量和品质双双走高，正式步入发展新纪元。数量激增，口碑上涨，大盘市场水涨船高，剧王热度破95+，这些数据无一不是剧集市场全面复苏的喜人信号。行业对剧集创新的探索维度也更为丰富，新颖题材被进一步挖掘的同时，多个传统题材也打破创作桎梏，走出审美疲劳泥沼，这些兼具品质和新鲜感的佳作，以诚意和内容赢得市场尊重，重塑观众对国产剧集的信任。整体盘点数量口碑均创四年新高，5部热度90+爆款入市下图为近四年剧集市场上新数量盘点。可以看出，与往年相比，2022年网剧数量有大幅度提升，增幅达到50%，网剧的数量井喷直观拉升剧集总量，比2021年同期相比，剧集总量增加118部。越来越多剧集加入市场竞争，让2022年的剧集市场显现出旺盛的生命力。剧集市场数量井喷的同时，口碑也大幅上涨。下图为近四年剧集市场豆瓣评分表现，2022年剧集豆瓣均值为6.24分，为四年最高水准。来自口碑维度的数据，是内容市场受众满意度的直观体现。2022年的剧集市场，用创新和品质打了一场口碑翻身仗，把观众满意度推至新高。下图为2022年V榜指数Top10的剧集，上榜作品新媒体指数均在88+，指数最高的剧集为《梦华录》，以95.61的播放指数领跑V榜年度榜单。这些爆款级作品，在2022年用超强的受众影响力盘活了大盘市场，用积极的受众反馈为市场注入信心。值得关注的是，Top10的上榜作品均为视频平台独播剧。其中，热度达到90+的全网爆款数量达到5部，腾讯视频覆盖3部，爱奇艺为2部。在题材方面，今年的大盘市场充满惊喜和创意，既有以《梦华录》《风吹半夏》为代表的女性励志剧，也有以《人世间》为代表的合家欢亲情剧，还有都市情感剧《余生，请多指教》。今年在数量上迎来大丰收的网剧，在热度方面同样表现不俗。下图为网剧播放指数Top10，《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》以90+的热度成为今年表现最好的网剧。这些超级网剧破壁实力惊人，用足够扎实的内容成为剧集市场最具潜力的生力军。一直以来，网剧都是先锋题材的培育基地。以高辨识度内容满足受众快速更迭的观剧审美，既是网剧多年来持续保持生命力的驱动，也是网剧在规模、品相和影响力方面不断自我突破的源头。今年网剧的创新方式和力度同样让人惊喜。在题材拓展方面，有打破时间和空间叙事局限的《开端》，在内容升级方面，有将叙事风格推到极致的悬疑垂类剧《猎罪图鉴》，也有加入更丰富情感维度和更细腻成长颗粒度的《星汉灿烂·月升沧海》，这些让观众为之眼前一亮的作品，将网剧的开拓性、先锋感体现得淋漓尽致。2022年剧集市场在数量、口碑和热度等方面的数据，都在释放一个信号：经过前几年的持续耕耘，今年剧集市场终于迎来质变。在这份可喜的数据里，最让行业惊喜的是来自受众层面的高满意度，因为这意味着内容市场和观众之间真正实现了“双向奔赴”。品质大剧观察爆款盘火题材，腾讯视频蝉联剧王剧集市场的每一帧变化，具象化在一部部品质剧集上。2022年被市场认可的品质佳作，有的是以创意逆袭的黑马，有的是头部资源强强联合打造的大剧，它们共同构筑起大盘市场的基石。春江水暖鸭先知，大盘市场的作品也是捕捉行业进化轨迹的最佳窗口。下图为2022年播放指数60以上剧集在不同热度区间的分布。与2021年相比，2022年各热度区间数量均有攀升，高热度剧集数量增长明显。其中60+量级的剧集，数量增长最多，涨幅达到29%。而全网关注的90+量级爆款，与2021年相比也增加了1部。全网爆款的影响力不仅体现在其强大的观众号召力，更大的价值在于，这些出类拔萃的作品既是同类题材的内容新标杆，也是剧集市场的风向标。也正因为这样，受众影响力越强的作品，探讨价值也更高。下图为2021年和2022年剧集市场热度达到90+级别的作品盘点。在这9部全网爆款里，腾讯视频承包了两年的“剧王”，分别为《梦华录》和《你是我的荣耀》。2021年拔得头筹的《你是我的荣耀》，证明了优质都市爱情剧的强大戏剧魅力，而同类作品《余生，请多指教》在2022年继续大放异彩，延续了这类作品的生命力，目测这类剧集依然会在2023年成为畅销款。2022年刷新剧集热度记录的《梦华录》，则重新定义了古装女性励志剧的最新审美风潮。这部作品在播出期间引发行业大量探讨，该剧在制作层面的视听美感，故事内核里的成长观，都对国产剧的后续开发带来创作灵感。一度成为现实题材关键词的“女性成长”，在古装领域同样适配，这一点《梦华录》和《星汉灿烂·月升沧海》都是最佳例证。可以预料到的是，即将拉开帷幕的2023年，将会出现更多主打“女性成长”的古装佳作。从平台分布来看，2022年和2021年的9部顶级品质大剧里，有6部均来自腾讯视频，数量覆盖三分之二。从这些作品的题材分布来看，既有自带强烈现实基因的《人世间》《风吹半夏》和《扫黑风暴》，也有唯美浪漫的《余生，请多指教》和《你是我的荣耀》，古装男频和女频也分别有《斗罗大陆》和《星汉灿烂·月升沧海》。可见，在受众审美快速更迭的近几年，以腾讯视频为代表的平台，在不同题材领域均与受众最新审美形成同频共振，持续输出具有较高商业价值的剧集。年终观察黑马不一定犀利，观众满意才是最硬核指标结合上述盘点来看，今年剧集市场不管是数量还是口碑，都迎来新的创作高峰，生机勃勃。当然，一分耕耘一分收获，剧集市场的活力离不开每一部让人惊喜的作品。最能体现剧集市场活力的大概是黑马款剧集，在以创意为竞争力的剧集市场，黑马型选手永远是市场的变量和惊喜。今年多个题材领域均出现爆款级黑马作品，比如走口碑路线的先锋题材剧《开端》，这部剧用全新的叙事风格，扎实的制作和严密的逻辑完成了从“小而美”到爆款的黑马逆袭。还有将亲情和成长引入爱情主题的《星汉灿烂·月升沧海》，之所以将这部作品归类为黑马，是因为它在保持题材既有风格的基础上，用突破性的内容打破了题材的审美疲劳，让业内看到这类题材原来也有新的可能性。在受众审美快速迭代的当下，行业对新鲜内容的追求不仅在于对细分题材的探索，在现有的题材上做出破局尝试同样值得赞赏。今年剧集市场的另一大关键词是受众满意度，体现在数据层面，便是作品口碑维度的优异表现。事实上，伴随着视频平台的崛起，受众的观剧需求便成为剧集市场的开发驱动，但满足受众需求并不是一件简单的事。在探索受众观剧审美的过程中，国内的开发者也曾走过弯路，但2022年，行业无疑找到了通往观众审美的正确途径。体现在作品上，便是兼具热度和口碑的高品质大剧的诞生，如豆瓣评分达到8分以上的《梦华录》和《人世间》等。在这些有着绝佳品相和审美的剧集背后，国产剧集正在重拾观众信任。前几年，剧集市场进入产业调整期，“质升量减”一度成为市场关键词。2022年，行业在“降本增效”的尝试下，剧集市场终于迎来了“提质增量”的全新阶段，这样的结果来自于平台方和出品方对内容精益求精的坚持，也得益于每一位从业者对内容的打磨，致敬每一位为此付出努力的内容人。2023年，值得期待。

“爱情”是现代偶像剧最常探讨的一大议题。既往的影视作品中，有的爱情轰轰烈烈，充满着戏剧性的偶然，但缺少“脚踏实地”；有的爱情只展现出恋人之间最甜蜜的互动，暧昧、吃醋、纠缠的戏码反复上演；有的爱情更是突如其来的没有缘由，甜言蜜语却浮于表面……如何将“爱情”讲的言之有物又动人心弦，时至今日，也很难有人给出绝对正确的答案。但近日，一部由优酷信息技术（北京）有限公司、阿里巴巴影业（天津）有限公司、北京剧有想法影视文化传播有限公司出品，敦淇工作室承制，敦淇担任总制片人，伊峥执导，卜小橇担任制片人，金晨、王安宇领衔主演的《炽道》，则以一种娓娓道来的方式，讲述了一群年轻人追逐梦想，并在追逐梦想的过程中拥抱爱情的成长故事，不仅用高级的视听审美表现，营造出爱情中最唯美、最自然的氛围感，还展现出了主人公最细腻的情感变化，让不少网友惊呼，原来爱情还能有这样浪漫的表达。高级叙事，情感表达“润物细无声”作为一部围绕爱情和梦想双重主题叙事的作品，《炽道》不管是在叙事节奏的把控还是故事重点的呈现上，都不同于既往以成长为主题的影视剧作品。从叙事节奏上来看，《炽道》中的爱情故事是以一种自然发生，娓娓道来的状态呈现的——田径队助教罗娜通过一次挑选“种子运动员”的机会偶遇时为跳高运动员的段宇成，但最终因队内对于跳高选手的身高要求而没能将其直接带入南湖大学。而也正是这次相遇，让二者成为了彼此眼中稍显特殊的存在。在罗娜的鼓励之下，热爱跳高的段宇成考入南湖大学，并成为罗娜作为教练员的第一个运动员，在一次又一次的比赛中，二人逐渐建立信任，并在追寻梦想的过程中，不断将这种信任加浓、加深，最终转化为充满浪漫色彩的爱情。该剧在不断推进男女主人公感情进程的过程中，并非一蹴而就，而是一次次铺垫好感情的“基石”，让人物的每一步都踩的沉稳而踏实，也让感情的发生自然而然，让观众自动代入成为二者感情故事的见证者。从叙事重点来看，《炽道》虽然讲述的是梦想与爱情这样看似宏大的议题，但全剧并没有大量采用戏剧性特别强的情节，而是刻画了大量日常的爱情细节，对人物情感进行层层铺垫后，由人物张力推动剧情的发展。比如，在描述段宇成与罗娜的感情变化的时候，“手指触碰”成为剧集中一个前后呼应的细节，在前期段宇成暗恋的时期，在罗娜睡着时用指尖轻轻的触碰，体现出的是男孩对女孩小心翼翼地试探，而在热恋期，段宇成睡觉时，女孩用指尖触碰男孩地脸，前后相同的配乐，加上无声地触碰，将人物之间爱情的暧昧、拉扯刻画到极致。而在段宇成在追逐梦想的道路上遭遇瓶颈，恰逢罗娜新带了天才运动员时，男孩对于理想的不甘、对于女孩隐隐的醋意，以及误解自己被“抛弃”时的委屈，也在剧中被刻画的自然而真实，更体现出了爱情在经受小波折、小挫折时，爱人彼此相互扶持后的甘甜味道。一幕幕对细节的刻画，符合情感发展逻辑的故事推进，使得《炽道》在故事的叙事上既理性又感性，让足够鲜活的人物，足够真挚的情感不断刺激着观众自发追剧的意愿，也为爱情叙事提供了一个新的思路。极致视听审美，营造最动人的“爱情氛围”但如果说，不同于以往开门见山的爱情故事的叙事方式，让《炽道》能够更真实地还原爱情发生的过程，那大量高级视听镜头渲染出的浪漫、唯美的暧昧氛围，则是《炽道》能够让观众体验沉浸式心动的核心要素。从画面的光景变化来看，剧集在两个主人公独处的时间，常常会通过远景与近景的距离变化，或是不同时间不同地点的对比呈现，来展现出二人感情关系的变化。让人印象比较深刻的是，剧集中罗娜接到段宇成电话听海浪的声音的这一幕，波涛般的光阴投射在罗娜家中微微飘动的窗帘上，仿佛段宇成就在她的附近，电话连接的两端，带着观众也进入了一种“共饮长江水”的诗意。这种如梦如诗的光景变化，也同样在贯穿了整个剧集。在《炽道》的导演看来，爱情本身就应该是朦胧梦幻的，尤其是在暧昧期，暗恋的人注视对方的那一刹那，就应该是闪耀着与周遭不同光芒的。在剧中，罗娜与段宇成出现的镜头，常常也笼罩着比较梦幻、唯美的柔光，大大增添了爱情发生时梦幻与浪漫的感觉；而在确立恋爱关系后，男主在海边燃放的烟花，不管是从拍摄角度还是最终呈现的画面构图，都体现出了剧方极高的审美标准，让爱情也变得更加清新美好。此外，剧集中还专门设置了很多有象征性意味的镜头表达——比如，段宇成在跳高比赛中，最后一跳的舞台突然变幻成静谧的大海，展现出了男主对于梦想的坚定；又比如，剧集中一段透过树叶拍摄男女主对话的镜头，实际上想要表现的就是隐匿在角色心里的情感，强化了《炽道》与观众之间的化学反应。这些唯美、高级的视觉表达，佐以旋律、歌词贴合情境的ost，成功谱写了独属于《炽道》的爱情诗歌，将观众一次又一次拉进情境的漩涡引导观众去体会人物心境。结语：有豆瓣网友谈及《炽道》，给出了这样的评价——“我爱你，但我不说，我说微风，说海浪，说旭日，说月光，说绚丽的烟火，说轻触的指尖，说波光粼粼的海，说绿意盎然的山，这便是我在爱你。”这也正是这部剧审美的最核心体现，甚至也可以说，这就是中国式爱情最浪漫、也最动人的根本。而能将这样细腻的表达融入到一部讲述梦想、讲述爱情的剧集中，其背后展现的不仅仅是整个制作团队对于这部剧的精心打磨，也体现出了当前国产剧市场在爱情叙事上的思考与进步。

伴随着市场更重视整体成片质量与去流量的深化，倾向于为角色剧情服务的90后实力演员迎来红利期，可“溶于”角色的演员纷纷露头。这些演员最大的特点，是能够弱化自身的特点赋予人物不同的气质。纵观当下荧屏，其实不管青春剧、都市剧亦或古装剧，他们饰演的每一个人物，带给观众的感觉均是具备“可溶性”并能到位诠释人物特点。但需要关注的是，他们虽都拥有不俗演技，但在因外部影响造成项目数量整体下降的当下，这些演员不仅要面临来自同样是实力派演员的竞争，同时还要面临来自新人与转型流量的共同挤压，可谓生存压力与机遇并行。线性成长，90后实力女演员个个剧抛脸近年来，90后实力女演员纷纷冒头，谭松韵是近些年来荧屏最大的惊喜之一，顶着少女脸，却能精准塑造各类人物是其带给观众的印象。从早期《甄嬛传》中的方淳意、《旋风少女》中的范晓萤、《最好的我们》中的耿耿、《狐狸的夏天》中的黎晏书、《浪花一朵朵》中的云朵、《以家人之名》中的李尖尖等少女类角色，到近几年的《锦衣之下》中的袁今夏、《民初奇人传》中的希水、《请叫我总监》中的宁檬等成长类角色，再到最近几年塑造的《亲爱的麻洋街》中的马晓晓、《锦心似玉》中的罗十一娘等成熟类角色，谭松韵的人物塑造能力、表现力一直伴随着阅历与年龄线性增长。稳定的输出能力，让谭松韵近两年来主演的剧集在拍摄阶段便备受观众期待，如《归路》《向风而行》等剧集，从已知的剧情简介与人物介绍上看，归晓与程霄均为具备一定复杂度的人物，这样的人设更进一步拉高了观众期待值。同样1990年出生的蓝盈莹同谭松韵一样，演艺事业启程自《甄嬛传》，从《甄嬛传》中的浣碧、《虎妈猫爸》中的黄俐等反派开始，蓝盈莹就以塑造人物到位著称。逐渐被观众熟识后，蓝盈莹迎来了《一树桃花开》中的盛开、《外科风云》中的杨羽等讨喜角色，不同于恋爱脑小花，蓝盈莹带给观众的一直都是上进、靠谱的印象，反派人物让观众“恨得咬牙切齿”，正面人物会让观众由衷爱上，综艺《演员的诞生》的开播更为蓝盈莹圈了一波粉丝。在最近开播的《被遗忘的时光》中，蓝盈莹搭档新晋演员范丞丞，为观众带来了一个新颖的“男友典当”的故事。该剧情节新颖，口碑不俗，豆瓣评分最终落在7.2，吴恙也成为蓝盈莹又一代表角色。不过，人物塑造能力强的蓝盈莹也会囿于剧集的整体质量、方向跑偏而输出整体上不那么讨喜的角色，比如《精英律师》中的戴曦、《北辙南辕》中的鲍雪、《婆婆的镯子》中的刘茵等。相较于谭松韵的“被观众看着长大”与蓝盈莹的一直在观众视线内，卜冠今则经历了走入观众视线的过程。其实从其早期出演的电影中就能窥探出卜冠今演技不俗，如电影《驴得水》中的孙佳、《那一场呼啸而过的青春》中的杨北冰等，网剧井喷发展后，卜冠今也主演了多部青春剧，如《忽而今夏》中的何洛、《我的巴比伦恋人》中的陈美如等。除主角外，卜冠今的很多配角也很出彩，如《旗袍美探》中的小桃子、《珍馐记》中的江允诺等角色，真正做到了“每演一部戏就换一张脸”。《二十不惑》系列中，卜冠今将每一个阶段的姜小果都塑造的特征鲜明，到位呈现了姜小果从懵懂实习生到成熟职场人的转变，不断“更新”观众记忆。卜冠今顶着初恋脸，却能“丝滑转化”不同人物的能力一直为观众所称赞。而相较于大部分90后女演员从未中断过演艺路径，吴倩则因为个人感情、生活原因造成过演艺事业的断档，角色总量较少。到目前为止，大众所熟知的角色还停留在《何以笙箫默》中的赵默笙与《择天记》中的白落衡。但在电影《人生大事》上映后，吴倩饰演的熙熙为观众留下很深印象，观众发现一直饰演时尚、青春类角色的吴倩演绎起市井人物来贴脸度极高，演技重获各方认可与期待。吴倩重拾事业心的态度与罗云熙的二搭，让《追光者》未播先火，自带流量。在90后女演员中，郭晓婷一直是个神奇的存在。虽在过去很长一段时间里没有女主角色，但却备受观众喜爱。好的观众缘离不开郭晓婷过硬的业务能力，从《仙剑奇侠传3》中的花楹、《步步惊心》中的苏完瓜尔佳·敏敏、《虎妈猫爸》中的赵佳乐、《一树桃花开》中的盛放、《从前有座灵剑山》中的琉璃仙等天真可爱的少女类角色，到《怪你过分美丽》中的林湘、《与君初相识·恰似故人归》中的顺德仙姬、《苍兰诀》中的赤地女子、《冰雨火》中的杨玲等复杂人物，郭晓婷出演的每个角色无论相似与否，都能给予观众不同的感受。多年演技经验积累与顺德仙姬、赤地女子两个角色的出圈，郭晓婷的演艺生涯实现量变，迎来女主剧《郁郁葱葱》。1999年出生的任敏作为新晋小花其演艺之路无疑走在同龄人前列，自电影《悲伤逆流成河》上映后，任敏便走入大众视线，在易遥一角获得观众认可后，其主演的《十年一品温如言》又紧随其后上映，掀起很高话题度。除电影领域外，任敏也积极布局电视剧角色，如《清平乐》中的赵徽柔等。年龄尚小的任敏虽出演角色不多，但反差极大，完成度也可圈可点。任敏接下来的新戏有搭档郭京飞、王俊凯的剧集《灿烂！灿烂！》。转型成功，90后实力男演员魅力鲜明不同于很多90后实力女演员启程自正剧的演艺生涯，多位90后实力男演员经历了风水岭一般的转型过程，白宇便是其中典型。《镇魂》赵云澜后，白宇便投身正剧领域，《沉默的真相》中的江阳、《山海情》中的丁世俊、《假日暖洋洋》中的侯昊、《乔家的儿女》中的乔一成、《风起陇西》中的荀诩等是白宇转型后的代表角色，这些角色经历崎岖、个性复杂、挑战极大。相比起“花美男”型的演员，气质更加成熟稳重、拥有“肃杀感”的白宇不论外在形象气质还是表演风格均更为适合正剧，在诠释每个人物时，白宇又能恰到好处的找到人物的轴心，如江阳的忧郁，丁世俊潇洒，侯昊的暖，乔一成的担当、荀诩的温和等。接下来白宇还有《龙城》《西出玉门》两部剧待播，从网友的反馈来看，白宇贴脸了众多书粉心中的郑西决与昌东。相比起很多男演员在观众的瞩目中转型，张晚意有种意外“闯入”观众视野的感觉。其实从《风起霓裳》中的曹王开始，不少观众就注意到了张晚意出色的人物塑造能力，《觉醒年代》中的陈延年出圈后，张晚意搭上了正午快车，搭档白宇、毛晓彤、宋祖儿出演《乔家的儿女》，塑造了倔强执拗却引发众多观众心疼的乔二强。张晚意不扎堆营销、稳扎稳打的从业方式也圈粉无数，提及张晚意，大部分观众的印象均为可塑性强，不管出演反差多大的人物，均能把住人物核心。自然、剧抛的演技，也让张晚意获得了更多制作方的青睐，本年度张晚意有多部剧待播，如《我爱轰炸机》《非凡医者》，当然最为观众所期待的，是同杨紫合作的《长相思》。相比起大部分小花、小生从参演电视剧开启演艺生涯，彭昱畅与刘昊然的起步可谓够高，出道便为大电影男主。如彭昱畅《闪光少女》中的李由、《大象席地而坐》中的韦布、《快把我哥带走》中的时分等；刘昊然《北京爱情故事》中的宋歌、《唐人街探案》系列中的秦风、《大闹天竺》中的二郎神、《妖猫传》中的白龙等。在网剧进入井喷发展期并增加巨额投资开启大剧模式后，刘昊然开始出演青春剧男主，如《最好的我们》中的余淮，揽获更多粉丝与观众缘后，刘昊然获得正剧圈认可，出演了诸多大剧中的角色，如《琅琊榜之风起长林》中的萧平旌、《远大前程·双龙会》中的霍震霄、《九州缥缈录》中的吕归尘等，正午大剧《县委大院》也有刘昊然的出演。不同于刘昊然的千人千面、能给予角色极高完成度，彭昱畅的表演更为观众所认可的，是能为角色带去不一样的吸引力，在完成角色的同时也让角色更接地气，如《浪花一朵朵》中的明天、《都挺好》中的小蒙、《风犬少年的天空》中的老狗、《女士的法则》中的宋修等。演技靠谱、形象正面的彭昱畅也一早就获得了主流圈认可，如《都挺好》为正午出品。同样加速转型的还有张新成。在过去很长一段时间里，张新成同刘昊然一样，一直是少年感的代言人，如《你好，旧时光》中的林杨、《大宋少年志》中的元仲辛、《冰糖炖雪梨》中的黎语冰、《以家人之名》中的贺子秋等，市场开启去流量化风潮后，张新成转型，开始接触、塑造更为复杂的人物，如《光芒》中的程亦治、《回廊亭》中的程成、《天才基本法》中的裴之等，人文素养极高的张新成更为适合看着就很聪明的学霸人物，但其塑造的很多人物虽类型相似，却各有特点。伴随着年龄的增长与市场需求的转变，张新成也积极拓展其他角色类型，如《县委大院》同样有张新成的出演。回归理性，资源向年轻实力派倾斜自2014年网剧兴起后，行业开启对流量的推崇，作为第一批吃到流量红利的演员，90后演员大受其惠，如初代顶流杨洋，黄景瑜等，在2015~2018这三年里，大部分头部项目均由流量出演。但在流量“横行”多年、造就无数行业乱象之后，一代代有颜值的流量有将老流量“拍在沙滩上”的势头，市场也重新回归理性。去流量风潮的兴起让有演技的90后演员得以冒头，大量资源从有颜值有流量的演员向年轻实力派倾斜，如谭松韵、卜冠今、白宇、张晚意的出头就是例子。但因整个行业处在“转型期”，团队制作水平，导演的指导能力层次不齐，导致了90后实力演员角色塑造能力的不稳定，部分90后实力演员还没能成为演员中的“六边形战士”，碰上优质团队演技突出，碰上配置不理想的团队表现稍差便成为常态，而不同的作品、表现，观众的反馈也不尽相同，如同样都是彭昱畅塑造的角色，观众对小蒙与宋修的反馈、评价便完全不同，白宇在《沉默的真相》《乔家的儿女》中的表现让人惊艳，但在《假日暖洋洋》中的表演虽然同样扎实，但却稍平一些。纵观当下影视剧市场，就现阶段而言，因90后实力演员的优势、特点、短板都不尽相同，因而在角色的选择上同样需要“因地制宜”，如虽演技过硬，但更为适合倔强、好强、不服输角色的蓝盈莹；更为适合塑造文艺、温婉角色的谭松韵；更为适合踏实沉稳角色的白宇；更为适合内敛、有故事感角色的彭昱畅、张晚意等。市场变幻日新月异，有实力才是拥有竞争力的不变道理。

这个暑期档毫无疑问是“古偶”的战场，先是《沉香如屑》与《星汉灿烂》隔空对垒，热度你追我赶，好不热闹，后有《苍兰诀》弯道超车，成为爱奇艺历史上第四部站内热度破万的剧集。“古偶”，作为市场上造星能力首屈一指的类型，三剧连发后，难免会激起古偶男主这个领域的大“洗牌”。那么，就让我们借着这个机会，看一看风云变幻之后，“古偶男主”究竟迎来了一个怎样的格局。暑期档一役，古偶“三驾马车”初露峥嵘纵观当前的古偶市场，想要做一个合格的男一号，从平台视角，要有国民度，能招商、能扛剧，而从观众的视角，“男主不帅，先扑一半”几乎是所有人的心声，这就要求男演员既要是一个帅哥，还要是一个古装造型格外出众的帅哥，b站有多少出圈古装剪辑视频，可以看作是评判的一个标准。从以上的条件来看，提起当下古偶男主中最炙手可热的，总少不了吴磊、罗云熙、任嘉伦这三个名字。童星出身的吴磊成名多年，在年满18开始接触成人角色后，一直因为过往的印象蹒跚在转型困局中，直到出演《长歌行》，骁勇桀骜的阿诗勒隼给观众留下了深刻的印象，虽然该剧因为男女主的CP感稍显不足留下了一些遗憾，但这一步对转型的吴磊来说，还是至关重要的。《长歌行》之后，吴磊再次度参演S＋古偶，《星汉灿烂》中的凌不疑身负血海深愁，阴郁又“疯批”，吴磊把他的性格特质塑造的可圈可点，再配上更容易带出CP感的“甜妹”赵露思，让该剧收获了不错的口碑，吴磊也在古偶领域站稳了脚跟，未来S＋级别的项目，必然会有他的一席之地。舞蹈专业出身的背景，让罗云熙仪态优秀，举手投足自带一股“仙气”，可以说是“后天涯四美时代”，比较少被观众差评的古偶男主。2018年，《香蜜沉沉烬如霜》中，他凭借着“美强惨”的男二润玉杀出重围，其后《月上重火》中凌厉潇洒、满腹才学的上官透，又让他再一次加强了古装形象在观众心目中的认可度。另外，最近刚刚杀青，由他和白鹿主演的《长夜烬明》，因为精美的“敦煌风”造型还没上线就已经期待值拉满，被不少人视为下一个古偶爆款。任嘉伦可以说是这三个人当中对古装依赖度最高的，但也从侧面证明了大家对他古装形象的肯定，任嘉伦的气质里有一种非常适合扮演古代人的沉静与内敛，再加上不错的眼神戏和面部微表情控制，让他无论是出演腹黑高冷，还是温柔深情的人物，都能有一个不错的效果。从《大唐荣耀》中温润坚韧的广平王，到《锦衣之下》中凌厉缜密的陆绎，《周生如故》中情义两难全的周生辰，再到《与君初相识》中善良寡言的长意，任嘉伦的“古装角色成活率”在内娱绝对可以说是首屈一指的。当然，头部古偶男主中，除了这些“钉子户”，还有一些有咖位或有流量的男演员，偶尔会来古偶领域“插上一脚”，却因为种种原因并不沉迷其中。第1类，“电影咖”下凡尝鲜，代表人物，陈坤、张震。表演风格、颜值气质与古偶类型的不适配，让他们往往“曲高和寡”，得了口碑，却讨不到古偶原生受众的欢心，所以未来，他们想要再度尝试的可能性也非常低。第2类，曾经的古装“扛把子”，如今已经转型到半路的流量小生。代表人物，李易峰、杨洋、陈晓。这三位虽然人人都曾经手握古偶代表作，但年过30以后，影视市场对男演员的要求会开始改变，能不能转型实力派，拓宽粉丝圈层是他们当下不得不思考的问题。所以他们不约而同的开始减少参演偶像剧的规划，积极参演有现实主义、主旋律标签的正剧。李易峰的《隐秘而伟大》《暗夜行者》，杨洋的《特战荣耀》，陈晓的《冰雨火》都不外如是。但在这个过程中，为了维持住自己的粉丝粘性和商业价值，他们也会选择“两条腿走路”，偶尔在转型的半路上回头分走一个S+古偶资源。不过，平台和广告商或许指望依靠着他们多年积累的人气扛剧，但从结果来看，如果拿到的剧本与项目制作水准差强人意，他们也很难凭一己之力扭转乾坤。《镜.双城》豆瓣评分3.9分，口碑严重滑铁卢，女主同样是赵露思，《且试天下》的成绩比起《星汉灿烂》也是相形见绌，反而是三人当中流量最弱的陈晓，因为加盟了《梦华录》这个“良心剧组”，呈现出了自己近年来最成功的一部作品。有人原地不动，有人弯道超车上文中我们分析了一些位置相对稳固的古偶男主，接下来再让我们看看近几年上升势头十分“凶猛”的。首先，不得不提的就是欢瑞的当家小生——成毅，2020年，一部《琉璃》让成毅迅速飞升，禹司凤对褚璇玑十生十世无怨无悔的深情被不少观众称之为男主天花板，这种“破碎感”十足的人设和成毅本人的气质完美适配，达成了互相加持的效果。《沉香如屑》中，成毅饰演的应渊继续复刻这一戏路，虽然难免有审美疲劳的争议出现，但是不少古偶剧的原生受众还是很吃这一套的。如果未来能再度拿下一个爆款，冲进金字塔顶端指日可待。另一位是这个暑期档绝地逆袭的王鹤棣，2021年，王鹤棣因为《遇龙》中仿佛AI的僵硬演技，震惊了一众网友，甚至被归类到了“古偶丑男”里。没想到一年过去，他碰上与自己契合的角色后，瞬间被打通了“任督二脉”。东方青苍的“bking”和“苏”深深的征服了追剧粉丝。不过他想要资源进一步升级，解决台词这一“老大难”问题必须提上日程。当年凭借《延禧攻略》横空出世的许凯，也是古偶男主中不可忽视的一位，在《从前有座灵剑山》《招摇》时期，他的演技虽然未臻成熟，但也算灵动有可塑性，而资源升级后的《千古玦尘》，反到看起来乏善可陈了，未来能否更进一步，除了雕琢演技还需要合适作品加持。除了这三位中坚力量，还有三位比较特殊的成员，肖战、王一博、龚俊，他们曾经凭借“耽改古偶”成为顶流，这样的优势能否无缝衔接到BG古偶当中呢？目前来看，王一博主演的《有翡》并不算是一个非常成功的尝试，他看起来也有心就此改变戏路，不论是正在播出的《冰雨火》，还是待播的角色，多以热血少年、主旋律硬汉为主。肖战和龚俊则是在爆火后还未接受过古偶市场的考验，同样是S+的《玉骨遥》和《安乐传》播出成色如何，将决定未来他们在古偶市场中的位置。上升梯队之后，我们再来看看头部末尾与中腰部的古偶男主，这一位置的演员大概可以分为两类。第1类，主演的A级剧或以配角身份参演S级剧表现亮眼，也处于职业生涯的上升期，但是热度仅限于垂直古偶受众内部，离扛起S级大制作还有一定距离，代表人物有丁禹兮、陈哲远、张凌赫。第2类，参演过不少作品，但本人的表现大都缺乏鲜明的辨识度和记忆点，可替代性很高，也很难接到角色格外亮眼的本子，导致职业生涯原地徘徊，暂时看不到要上升的趋势，代表人物：郑业成、于朦胧、徐正溪。总的来看，和古偶女演员一样，在长视频平台“降本增效”后，处在腰部末端的男演员的生存空间将不断被收窄，甚至进入无戏可拍的窘境。但值得一提的是，古偶男主生态与古偶女主生态最大的不同点就是“流动性”，以“血厚”的85花为例，她们靠一部接一部作品的积累，才有了今天的扛剧能力与国民度，而一旦进入到头部位置，她们的咖位与资源也会相对固定，很难跌落。男演员则不然，他们可以靠一部大火的古偶就上位，也更容易被新鲜的面孔挤走，受众的口味瞬息万变，脸和颜值带来的优势随时可能被替代。所以，对他们来说，爆火后最大的课题就是要迅速夯实自己的市场定位，加强不可替代性，才能继续在“笙歌四起”中“坐稳江山”。

今年暑期档最大的惊喜之一，当属《天才基本法》。这部国民亲情励志大剧自开播以来，热度一路高涨，在竞争激烈的暑期档拿下爆款一席，让“平行时空”成为今夏的关键词。回溯该剧各维度数据表现，结合作品在内容上的亮点和突破，我们或许可以还原这部作品能如此大面积“圈粉”的内容逻辑。数据复盘热度破圈喜提V榜冠军，跻身暑期档爆款俱乐部下图为今年7-8月上星剧播放指数前五，《天才基本法》以88.76的热度排名第一，成为今年暑期热度最高的电视剧之一。这部双时空叙事的亲情励志大剧，用极高的辨识度和新鲜感，在今年暑期的年轻人中掀起追看热潮。下图为《天才基本法》在爱奇艺的热度趋势。自开播以来，随着剧情不断展开，该剧热度不断攀升，单日热度突破9000，受众号召力惊人。持续高涨的热度表明，作品用足够精彩的内容不断扩散作品影响力，持续吸引更多用户加入追看大军，最终热度突破圈层，达到爆款量级。从口碑反馈来看，受众对这部新概念作品接受度颇高，4万+豆瓣网友为其打出7.3分。创新题材往往口碑和热度难以兼顾，而这部作品能在热度和口碑双维度均取得如此亮眼的成绩，足以见得作品“能打”。在年轻人活跃的社交平台，该剧成为一大热点事件，开播期间热搜不断，与作品相关的剧情走向、人物动向、情感推进、演员演技等等，在网友们的大面积围观和集讨论下，屡屡成为社交热门话题。尤其是与亲情相关的高光片段，在网友的共鸣下话题出圈，引发全网关注。上述数据表明，在竞争激烈的暑期档，亲情励志剧《天才基本法》在一众大剧中突围，在流量市场占据爆款一席，是当之无愧的国民大剧。如此能打的数据表现，得益于作品足够硬核的内容吸引力。内容剖析多元素“混搭”提升辨识度，高饱和亲情直抵人心随着受众审美日益提升，一部电视剧想要吸引年轻受众，不仅要制作精良、内容扎实，还要极具新意。该剧之所以能在网络平台如此能打，首要原因还是诸多新鲜类型元素加入下，呈现出的差异化观感。在双时空设定下，主角们两次来到芝士世界后，为了重新回到草莓世界而做出的努力，犹如一出目标明确的“出逃任务”，带有强悬疑、强推理元素，节奏感更强，戏剧冲突更极致，爽感也更强，这样的观感高度契合当下主流受众的观剧口味。主角们在两个平行世界的成长和做出的选择，也为人物创造了更丰满的成长弧光。比如，第一次来到芝士世界后，林朝夕从被动学习数学到重拾内心对数学的热爱过程，极其热血而励志，人物成长的动线更合理，也更具说服力。在第二次进入芝士世界后，裴之对父亲的强烈依恋和执念，淋漓尽致地体现出角色在父爱缺失下的内心孤独和辛酸，以及对亲情的极度渴慕。当然，作品真正打动人心之处，依然是情感。对亲情、友情、爱情等多维度情感的高饱和度呈现，才是该剧能不断拓展受众范围，成为国民大剧的重要原因。从近年来的爆款作品共性来看，强大的情感共鸣是作品热度和口碑取胜的共同基因。在作品里，不管是裴之在芝士世界里与父亲的宝贵相处时光，还是林朝夕因牵挂父亲而一心想要回到草莓世界，亲情都是最重要的情感驱动，这种普世的情感关系具有强大的破壁能量，赋予作品更强的情感内核和感染力。据导演沈严在采访中透露，在这部囊括了平行世界、数学、亲情、爱情等诸多内容看点的作品创作中，经过主创们权衡，最终将亲情置于首位，其次才是数学、平行世界和爱情。而社交平台的热搜话题也印证了这样取舍的效果。所以我们才能看到，林家父女和裴家父子之间的亲情展现，总是能掀起大众的情绪共鸣，实现热度破壁。轻松、诙谐的画风也是作品的一大加分项。第一次来到芝士世界时，成年的林朝夕和纪江被迫回到12岁的模样，人小鬼大的画风极具喜感，瞬间提升了作品的萌点和笑点。狂放不羁版的魔性老林，也长在了网友的笑点上，与之相关的动图和表情包受到年轻人喜爱。据沈严导演透露，当下作品呈现的不少“嗨点”，来自于拍摄现场演员在角色设定下摩擦出的火花。雷佳音、张子枫、张新成等一帮实力派演员们的精彩演绎，让故事在张弛之间始终保持着讨喜的卖相，十分抓人。幕后探究瞳盟影视为热剧背书，多维度创新探索题材边界这部作品能在大剧环伺中脱颖而出并不让人意外，在这部剧的背后，是擅长现实题材的瞳盟影视。从《三叉戟》到《流金岁月》，再到如今的《天才基本法》，瞳盟影视自成立以来的每一部作品，都在主流市场大受欢迎。这些作品不仅有着严谨的内容，精良的制作和与时俱进的审美，在叙事视角上也与同类题材有着较大的差异，保证了作品的新鲜感和辨识度。比如《三叉戟》，别出心裁以几位即将退休的老警察为主角。随着受众审美愈发理性，只有在创作上具有诚意和新意的作品，才能在口碑和热度方面获得积极反馈。也只有持续输出高质量水准的影视公司，才能在佳作累计下奠定良好的观众缘，并将美誉度反哺作品，形成品牌效应。当下的瞳盟影视，在多部佳作的积淀下，正在建立自己的品牌辨识度，公司的待播剧《大考》《我们的当打之年》《欢迎回我的频道》《我不是诗仙啊》等，还未播出，已然备受期待。近几年，随着竞争加剧，市场浮沫已肃清，行业正在回归“内容为王”轨道，具有优质创作力和制作实力的影视公司，正是当下最具竞争力的玩家。瞳盟影视的核心竞争力是以沈严、刘海波等为代表的优质主创。在这些优质创作人才的合力下，瞳盟影视打造的作品不仅有品质保证，还用极具探索性的创新尝试，赋予作品强大的生命力。瞳盟影视此次在《天才基本法》的创作层面，为同类现实题材作品带来不少可供参考的宝贵经验。据导演沈严透露，在这部作品的幕后制作中，主创们有不少“冒险”尝试，比如在创作时将男主裴之从“天才男神”拉回到现实落地，赋予这个高冷的角色正常人的优缺点和喜怒哀乐，如此大的改编力度，让作品的受众范围从小众群体拓展至主流人群。还有前十集以小演员为主的表现方式，在以往的国产剧里同样鲜少出现，但小演员们出色的表现撑住了剧情，主创们让成年演员和小演员交叉出现的表现方式也受到观众的普遍认可。该剧在创作上最大的突破还是上文所述，用多个类型元素服务于现实题材的情感表达，一举突破了题材表达桎梏，让观众眼前一亮的同时，也为行业带来创作新思路。来自创作层面的大胆尝试，构成了这部国民亲情励志大剧独一无二的魅力。最终让作品出色完成了以亲情为主题的情感表达，并将角色对数学的热爱传递给受众，在网上掀起无数网友对数学的学习热情。主创们对创新的追求，正是现实题材规避审美疲劳，走出舒适区，保持活力的源动力。可喜的是，《天才基本法》在商业层面获得的优异反馈，将会提振从业者将更多新颖元素融入现实题材的信心。在源源不断的创意注入下，现实题材才能不断打破桎梏，持续焕发生机。

角色身上鲜活、真实的人格魅力，少不了演员精益求精、层层递进的塑造与诠释，肖战能够将顾一野身上复杂且完整的层次感，不断成长的人物弧光都拿捏得十分准确，可见他投入心血对这个人物做了很多功课。

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除了超级大剧带来的头部流量效应，平台对优质精品剧的覆盖量，也直观决定了平台在内容市场的受众影响力。在今年上半年，以腾讯视频为代表的视频网站，分别用不同优质剧集构建起内容矩阵，取得了不错的用户反馈。

尤其在近年视频平台倡导的分账剧和运营的迷雾、宠爱、恋恋、芒果季风等多个剧场的推动下，更为新锐影视公司敞开合作大门。由此吸纳的优秀人才不仅提高了视频平台的剧集生产实力，也成为维系影视行业运转的新血。

今年Q2的剧集市场被主旋律承包，一度“高口碑低热度”的主旋律剧，今年Q2有了新气象，以《叛逆者》《号手就位》为代表的主旋律剧，在流量明星和一线编导团队的加持下，用更为年轻化的表达形态，对主流年轻受众释放出强劲的吸引。第二季度的另一抹亮色是以口碑逆袭的圈层剧，如《御赐小仵作》《变成你的那一天》等，都因考究的制作和出色的角色表现而突围，为内卷严重的中小成本剧的逆袭，提供了新的商业思路。超七成剧集为网播主旋律唱响Q2今年Q2全网上新剧集数量为91部，与Q1的92部基本持平。经过这两年质升量减，优胜劣汰的调整，市场对剧集的需求已趋于稳定。今年Q2网剧和上星剧的数量差距也在持续拉大，网剧上新数量达到66部，上星剧数量为25部。在网剧方面，经过近几年的探索，以爱优腾为代表的视频网站，自制剧的打造能力和平台的承载实力，均已经形成稳定的规模。而卫视平台具有持续采购新剧实力的并不多，且档期相对固定，这些都是上星剧与网剧之间形成较大数量差距的客观原因。今年Q2剧集市场最显著的特征是主旋律作品的霸屏。在数量上，主旋律剧占比高达76%。今年恰逢建党100周年，以此为主题的主旋律剧，成为今年Q2电视荧屏的一道风景线。这些作品题材多元，品质上乘，口碑反馈不俗，在年轻人中圈粉无数。其中，热度表现最佳的主旋律剧为谍战剧《叛逆者》，网播指数均值高达84.13分，豆瓣评分达到8.3分，叫好又叫座，是今年Q2观众反馈最好的作品之一。军旅剧《号手就位》的热度表现也达到优异水准，播放指数达到83.18分。这两部作品带来的流量效应，充分证明了主旋律剧的商业价值。5部剧网播80+《小舍得》夺冠Q2整体来看，Q2网播指数Top10中，网播指数超过80分的有5部作品，风格类型不一。热度最高的为都市家庭教育剧《小舍得》，该剧也是柠萌影业继《小欢喜》《小别离》之后推出的教育系列第三部，前两部作品的口碑和热度，让这部剧有了流量基础，更为极致的话题效应让作品维持住了热度。排名第二的为同样出自柠萌的仙恋剧《千古玦尘》，IP的流量基础加上周冬雨的首部古装剧，让作品前期自带关注度。古偶作为有着庞大基本盘的题材类型，一直是平台布局的重点，尽管流量明星搭配大IP的套路，在严重审美疲劳下一再被诟病，S+级古偶冲击爆款失利的案例也在不断上演，但从各大平台的项目储备来看，视频网站依然没有改变对这类题材的开发思维模式。在上星剧方面，爱奇艺独播的《小舍得》和《叛逆者》，以及优酷独播的《号手就位》，分别包揽了热度前三。朱一龙和李易峰的加盟，分别让这两部谍战剧和军旅剧，走入了更为广泛的年轻群体。

商务代言是品牌宣传推广的常用手段，既可以扩大品牌效应，又可以依托粉丝经济提高销售量。对于各大品牌来说，当红流量是他们的首选合作对象，而通过耽改双男主一跃成为顶流的男演员自然进入了他们的视野。

今年Q1的剧集市场，快速进入白热化竞争态势，爆款频出。这些带来头部热度效应的剧集，既有视频网站精心筹备的头部IP剧，也有中等成本的“黑马”逆袭。不管是何来头，它们的出现，都为Q1的剧集市场带来活力。

故事、情感、叙事风格、视觉效果，每一个侧面都经得起推敲的《斗罗大陆》，最终因为扎实而出彩的内容突破圈层，在全网获得高人气。这部爆款的出现，也让幕后的制作公司新丽再次跃入大众视野。

对于古装剧来说，“年代”是决定作品气质和风格的重要元素。在故事背景年代方面，古装剧经历过几次大的“流变”。比如“花式挖掘”康熙、雍正、乾隆前朝后宫那些事儿的清廷剧，还有一窝蜂涌出市场的架空玄幻剧。

总体说来，该剧主要人物人设虽夸张得有些狗血，也同时也具有一定的典型性，能在生活里找到影子，并且编剧通过细节、台词等赋予了人物生动可感的形象，令人逐步接受、理解，并找到共情点，狗血也就变成了鸡血。

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从剧集开播伊始，对于“程商CP”网络上就一直维持着严重两极分化的态度，有人觉得程凤台宠溺满满，商细蕊也傲娇可爱，嗑到不亦乐乎；也有人觉得严重超龄的“中年耽美”完全没有CP感，无论如何也嗑不下去。

相比之下，优酷犹如一道清流，主打的《重生》和《叹息桥》均为现实题材，尤其是仅有15集、豆瓣评分高达8.8分的港剧《叹息桥》，与上述偶像IP剧集气质迥异，高度垂直的内容，不失为付费内容的创新尝试。

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虞书欣的“话题体质”目前已经成为了《青春有你2》收割流量的关键，纵观近年来的热播综艺，有不少都是通过热点话题不断发酵，讨论度居高不下而迅速“出圈”，这其中也自有一套可以归纳、总结的方法论。

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尽管眼下优爱腾有《热血同行》《大主宰》等流量剧在播，但目前网络端表现最为抢眼的要数《三生三世枕上书》。据Vlinkage显示，该剧昨日的播放指数高达80.73，在同期众多竞品中一骑绝尘。

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最后，市场需要多元化的题材和作品，以老戏骨为主创的群像戏，如《人民的名义》和《庆余年》均是观众喜闻乐见的作品。2017年，由宋丹丹主演的《亲爱的她们》讲述了几位性格迥异的

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剑眉星目，是古装美男的标配。能轻松驾驭各种古风扮相的龚俊，是《醉玲珑》里坦率忠诚、自由不羁的十一皇子元澈；也是《醉玲珑番外之玲珑醉梦》里霸道叛逆、胆小畏战的邪恶小皇子元澈，两个元澈前后反差巨大；还是《绝世千金》里惑心又惑灵的高冷王爷钟无寐，傲娇且痴情……在古装剧中游刃有余的他，最近回归现代剧，扛起甜宠界的大旗，凭借《看见味道的你》中陆微寻一角疯狂收割少女心，涨粉数百万。这个角色，究竟有着怎样的圈粉魔力？角色背后，龚俊是怎样一个宝藏男孩？花式吻戏一甜到底疯狂收割少女心如果要评选影视剧中的超甜CP，一定少不了甜度值爆表的“醉醺醺CP”。在甜宠情节从不重样的冬日恋曲《看见味道的你》中，发起糖从不手软的“醉醺醺CP”，以酒酿爱，实力圈粉……这部剧讲述了高冷傲娇的天才品酒师陆微寻与千杯不醉的元气少女何不醉“接吻互换味觉”的奇幻爱情，两人一甜到底的爱情模式，为这个寒冷的冬天增添了一丝暖意。《看见味道的你》摒弃了传统甜宠剧的套路，反其道而行，以男女主的反差感取胜。一是冷酷和灵动的性格反差，二是绝对味觉与零度味觉的行为反差，再加上“最萌情侣身高差”，三重高能反差强势吸睛力爆棚。其中，身高186CM，长相出众的龚俊，凭借对天才品酒师陆微寻的出色演绎，成为众多女生心中的最佳理想型。集颜值与才华于一身的漫撕男、“微醺”男友陆微寻，不仅帅气而且暖萌。他虽然出身于富贵家庭，但他并没有“啃老”，而是凭自己的努力打拼出一番事业，是名副其实的霸道总裁本总。对待工作，他十分严苛，追求完美不容一丝瑕疵，以完美主义、强迫症、洁癖、不近人情著称。这个看似冷血的“工作狂魔”，与何不醉“亲亲抱抱举高高”的恋爱图鉴，满屏爱心泡泡，看得人心情愉悦，少女心都荡漾了。因为一场意外，男女主味觉互换。为找回味觉，陆微寻与何不醉签订了合约，通过接吻换来短暂的味觉回归……这也就意味着，剧中的花式吻戏刷新了偶像剧的吻戏纪录，可以说是当之无愧的“一吻定情”。据不完全统计，《看见味道的你》吻戏高达60+次，桌上吻、勾腰吻、额头吻等各种各样的“吻姿”甜齁众人。火出圈的“袋鼠抱”更是让不少观众露出姨母笑的同时秒变“柠檬精”。两人从欢喜冤家进阶终成眷属，除了吻戏这一催化剂，陆微寻从霸道总裁变粘人小奶狗的过程，更是人物戳中观众的苏点。这重点表现在他的“寻言寻语”：“多少钱买你的公转周期？”“毁掉次品，才是良品的尊重。”“你充其量只能算是容器。”“我的味觉不接受这么粗糙的食物。”……这些经典台词将人物身上的高冷与傲娇诠释得淋漓尽致。当他一旦开启了护妻模式，说话也变得软糯又苏甜，“以后不许你这么喝酒啦。”“如果伤在我身上，那么疼的人只有我，如果伤在不醉身上，那么疼的人，除了她还有我。”……所以，这个兼具漫撕男、宠妻狂魔等气质的霸道总裁，不成为芳心纵火犯才怪呢。气质宜古宜今不断解锁角色新类型

在两代情感、夫妻纪实、都市相亲等观察类综艺大行其道的当下，职场观察综艺迅速从这股热潮中崭露头角。当镜头从家庭情感转向职场生活，既解决了观察类综艺日渐同质化的难题，也为观众提供了多元化的视角。

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而鹿晗工作室的另一个参与项目就更加亮眼，鹿晗工作室与九天微星合作，于2018年12月在酒泉卫星基地发射了卫星RE:X，这颗卫星不仅是鹿晗送给粉丝的礼物，它承载的更大意义是青少年航天教育的推广与科普。

此外，淮上的《大神养成计划》《提灯映桃花》《破云》，水千丞的《寒武再临》《附加遗产》，非天夜翔的《金牌助理》《末日曙光》等也都在影视化的进程中，可以说囊括了大部分“第一梯队”耽美作者的代表作。

三年前，《诛仙·青云志》中清新俊逸、风度翩翩、沉稳重义的“林惊羽”斩获了无数关注度，大大提升了成毅的知名度。最近，《怒海潜沙&秦岭神树》以黑马之姿杀出暑期重围，接连创下多项数据记录。成毅版“小哥”也以精彩的演绎、饱满的人设、干净利落的打戏，收获了口碑和热度。在塑造“小哥”的过程中，成毅如何克服压力与挑战？接下来，他还将带来哪些惊喜？兼具神性和人性的小哥，A气十足今年暑期档多部剧聚集，《怒海潜沙&秦岭神树》以黑马之姿一路冲锋，播放量截至到发稿时破26.6亿。这个超级大IP已经催生了5版“铁三角”，各具特色又相互勾连。由成毅饰演的张起灵这次则意外地以圆滑多嘴的秃顶中年人形象亮相，揭开人皮面具后露出帅气真面貌，如此经典原著名场面十分吸引观众眼球。张起灵是“稻米”心中神一般的存在，“社会我小哥，人狠话不多。”他在危急时刻总能化险为夷，带给所有人安全感与希望，堪称原著中的灵魂人物。在《怒海潜沙&秦岭神树》中，行事风格独特、冷酷淡漠的小哥颇具神秘色彩，而清俊帅气有着大长腿和低音炮的成毅不仅与小哥有着匹配的外形条件，他也用令人惊喜的演技将这个集万千宠爱于一身的人物演绎得十分到位，兼具形似与神似。在成毅之前，已有4版小哥次第登场，他们各有各的风味，但观众难免会将多版小哥进行比较和评价，这对于成毅来说意味着怎样的压力和挑战？他说：“压⼒和挑战一定是有的，因为张起灵这个⻆色很特别。⽐较和评价倒不会给我带来压⼒，首先是故事不同，每版都是新的篇章；其次是每个读者心中对⼩哥的定义也不同，每⼀版都会有相对喜爱的观众，但我也很愿意去看这些比较和评价，多吸取一些真实的意见。”至于如何将小哥塑造得独树一帜，成毅并没有刻意而为之，而是选择潜下心来，挖掘人物的内涵、拓宽其外延，“书中小哥是吴邪的角度来描述出来的，也很神秘，影视化之后很多细节、完整的表现更需要⾃己在理解角色之后⼆次创作，这个要非常注意合理性。”镜头里的每一分钟，往往源自于演员台下的“十年功”，成毅为角色做了大量的案头工作：“除了提前看了一遍小说，也有搜看网上有关张起灵的帖子，看到大家对小哥的理解有很多的不同，总结了读者们的解读再和我的理解相融合，与拍摄团队沟通之后，尽力去诠释出⼀个兼具神性和人性的⼩哥。”随着故事推进，这个神秘感十足的角色也变得有血有肉起来，比以往多了一丝温度。无论是瓶邪CP的有趣互动，还是A气十足的打戏；无论秦岭神树墓里一脸轻描淡写奶凶奶凶地说“不然杀了你们”，还是民国往事中化身为国为民的张不逊；在成毅的诠释下，小哥立体丰满又独具辨识度，圈粉力MAX。打戏干净利落，情绪戏张弛有度演员与角色之间，是相互成就的关系。而演员气质符合角色气质，有助于提升艺术感染力。在聊到自己与小哥的异同时，成毅如是说：“相似的地方可能是都有些慢热，需要长期相处才让别人感受到自己吧。反差的地⽅是小哥不爱讲话，而我在熟⼈面前讲话比较多。”剧中，成毅大玩分身术，化身张家族人“张不逊”，穿上民国军装的他，瞬间从冷酷寡言的小哥切换为热血重情的师长，“民国制服杀”超可来袭！变身“张不逊”的成毅比起扮演“张起灵”时，身上多了几分温柔气质，在乱世中竭力保护身边的人。对于分饰二角如何把握分寸感，成毅说：“两个角⾊拍摄时的场景和这两个人物的形象是完全不同的，所以在两个人物之间转换会相对轻松。”除了对人物的把握之外，最让观众惊喜的是成毅的打戏，腿锁杀、飞檐走壁、跳悬崖、一字马等一系列高难度动作，他都完成的如行云流水般流畅，一招一式燃到爆。可以看到，成毅为打戏付出了很多，提前在开机前接受了近3个月的训练：“打戏其实也是需要基础的，和健身很相似，是能够付出多少回报多少的。因为小哥身手不凡，弹跳力、柔韧性都很强，自⼰也想尽力从各个方面贴合人物的特点。还有就是减肥，身体在精瘦的状态下，打戏会更好看更利落。”据了解，成毅为更贴合角色，特地减肥15斤，这样方才得到屏幕中看上去身材清瘦却不失力量感的视觉效果。聊起减肥话题，他不忘分享瘦身秘笈：“合理饮⻝配合健身锻炼。减肥和保持都是需要毅力的，是长期的事情，不能有一天的偷懒和松懈。”说起“铁三角”，相信众多“稻米”们都会非常激动。《怒海潜沙&秦岭神树》从南海到秦岭到长白山，“铁三角”一路相互陪伴相互照顾。在成毅看来：“铁三⻆已经超出了朋友的定义，他们的感情更像是亲⼈，一开始他们的目的各不相同，却能⾛到一起。在最危险的墓⾥成为彼此信任的⼈，每个⼈最后最初⼼的愿望，不过就是希望对⽅能平安罢了。”戏里的“铁三角”之间情比金坚，同甘苦共患难，彼此之间相互扶持，一起经历种种的生死考验，成毅将这份令人动容的兄弟义气诠释的恰到好处，感人至深。而在戏外，他与侯明昊、张博宇的相处也其乐融融：“私底下我们三个都是特别认真的⼈，在剧组拍起来就会觉得时间过得很快，大家基本都沉浸在戏里了。”近日，侯明昊发博，“长白一遇，后会有期。”成毅回应：“走，回家。”两人的线下互动引发了一众网友的“骚动”。长白山的戏份，最让成毅难忘：“因为真的特别冷，大家都⽤意念来激励自己坚持下去。”说起拍摄阶段最难的戏，他认为是情绪戏和打戏：“难是难在小哥的情绪戏一定要演绎得合理，打戏要打得干净利索，毕竟在饰演像神⼀样的小哥”。潜心打磨演技，高光时刻指日可待作为90后新生代男演员，成毅毕业于中央戏剧学院，有着扎实的业务能力。三年前，《诛仙·青云志》中清新俊逸、风度翩翩、沉稳重义的“林惊羽”斩获了无数关注度，大大提升了成毅的知名度。如今回望这部作品，他觉得：“

“社会你辉叔，人狠话不多”——三房房头“林宗辉”，气质超然、魅力爆表，肩宽腿长、走路带风，被网友调侃为“塔寨第一男模”，与“塔寨村花”林耀东等一众“叔圈男团”因《破冰行动》迎来了高光时刻。

小结：从今年前四个月的表现来看，90后艺人崛起是市场保持年轻的正常现象，70后艺人回暖则代表着“主流”正逐渐占据新媒体高地。作为和观众距离最近的艺人们，只有用一部部更好的作品才能为自己创造更高价值。

此外，无论是《女儿们的男朋友》还是《女儿们的恋爱》，都能找到韩综《我女儿的男人们》的身影。《我家那闺女》是《我家那小子》的姊妹篇，两者都是国产版《我家的熊孩子》。《心动的信号》是《Heart

Boy”，但“欲戴王冠，必承其重”，没有什么成果是可以不靠经营得来的。初中时他爱上了弹吉他，就废寝忘食一直弹十几个小时，“有时候听到好的曲子，就想我能不能把它弹下来，反复一遍遍听，一遍遍弹。”

单独拎出表现最优异的2015年暑期档，发现在次黄档一众流量艺人的带领下，黄金档的收视率也有种水涨船高的走势，且颇有跨度的多样题材也成功为该年的暑期档综合表现加分。

“滚滚长江东逝水、浪花淘尽英雄”。作为古装题材的富矿，围绕“三国时期”展开的故事，无论是战场、情场还是宫闱秘事，都十分“有戏”，但以往同类型影视剧作品的主角常常是刘关张、诸葛亮、曹操等英豪或奸雄。

网剧《端脑》，将于12月6日搜狐视频独家上线，敬请期待。

总之，内容创作者离不开短视频网站这个舞台，而平台更需要内容创作者来支撑，两者本来就是利益共同体，互利互荣才是王道，但愿短视频行业不会成为网站的风口、创业者的伤口。

何舒：明年第二季度，已经定档了。不过它是《明星大侦探》的姊妹篇，叫《全民大侦探》。节目内容、画风不会变，肯定还是推理类节目，但是流程和具体设计，肯定会做很多升级。卫视版去掉凶杀的部分，会做新的故事。

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