我记忆中的香港电影人：黄秋生vs吴镇宇
阿基米德说：给我一个支点，我能撑起地球。香港有个演员却说：给我一个上档次的剧本，我就能征服观众的心。
他就是黄秋生，一个已经年过五十的男人，演过三级片，获过影帝，曾经得过一种要浮肿的病，出过两张唱片，有了老婆和儿子……时日渐过，不再是那个十几年前初识时演着警察的英俊混血儿，倒是愈发无厘头，愈发有味。几十年来在娱乐圈中的营营役役，到得老反倒厚积薄发。
先从三级片说起，黄秋生在谈到他为何要演三级片时说：“小时候上学，因没有穿底裤，被女老师罚裸站，从此夜里经常做恶梦，梦见自己裸奔。自从全裸出演了三级片之后，就不做恶梦了。”姑且不谈这番理论是真是假，至少黄秋生在面对如此尴尬的问题时还能坦然面对，那么他绝对是一个真汉子。
童年时的黄秋生
提到黄秋生的电影就不得不提到三部电影：1993年的《人肉叉烧包》，1998年的《野兽刑警》，2002年的《无间道》。如果要分别用两个字来形容这三部片子的话，那么是自我，忘我，无我。自我很多人都会，但是像黄秋生把一个变态演绎的如此神形兼备的自我，那已经少之又少。忘我，是很多导演对演员的要求，忘掉剧本，忘掉自己，可是大多演员还是走不出剧本的束缚，让人有在演戏的感觉，可黄秋生在《野兽刑警》中的表演就做足了忘我的功夫，让观众已经忘记了是黄秋生在表演。而到了无间道里，和众多影帝一起演出的黄秋生已经到了一个无我的境界，观众看到他仿佛是看到了一个身边的老朋友一样，举手投足间都是那么熟悉。
《伟哥的故事》
以前曾经有过奇怪的念头，就是一想到某人的时候就会很自然的联想到一种动物。想起黄秋生的时候，就会义无返顾的想起了一只胖胖的沙皮狗，可爱无比。还有就是一想到某人的时候总会想起他的某个扮相，所以想到黄秋生的时候脑海里总是出现蛊惑仔里那个长发飘飘乱抠鼻屎的大飞哥形象。自己以前曾经在内心里有个想法，如果要找个人演包青天的话，那么最合适的人就是黄秋生。没有原因，只是感觉。
黄秋生是个善于演绎略带神经质的人，是个有着有时会让人不寒而栗的眼神，是个不是很会讲场面话的人，是个不是会被炒作的很凶从而大红大紫的人。但是他始终不能让人忘记，始终有自己稳固的位置。
从最近几年他的片子让我发现黄秋生若要想正也可以很正，沉默的眼神和淡淡的笑容都能传递出一份关爱和温暖，动作和语言都不温不火，分寸感把握的极好。所以他在影片里死掉时，我不能抑制的难过。
他是个不靠脸蛋的男人，是个不那么温柔的男人，但是确实是能让我心折的男人。
从黄秋生的演艺经历来说，没有人天生就是演反派的，刚巧吴镇宇天生也并不是演反派的。但吴镇宇演的反派却很著名，甚至成为我记忆中的一种印象，一种近乎初恋的偏执痕迹，一种造梦时氤氲剂。人们难以想象那冷酷的眼神下，付出了多少的辛酸。
我想如果用一个词来总结的话，大多数人会用变态这两个字来书写关于吴镇宇反派的印迹。变态这个词其实是很平常的一个词，我想无论是西片还是港片，许多反角都可以称得上这个词，比如我们的汉尼拔先生就是尤其著名的一位。至于在香港，我想黄秋生应该演出了更多的此类角色，吴镇宇？让我想想，或许是靓坤演的太跳了吧，或者，也不尽然？不过近几年来，吴镇宇奖也频得，角色也玩的很内敛，怕是要突出“演技”，忘却沉旧的变态反派了吧，那刚好，我可以在这忘却中回忆。
穿越时空寻你，寻得如常的轨迹。原来和许多香港演员一样，吴镇宇也是从电视剧玩起的，不过我看的实在不多，能留下较深印象的是一个《灰网》和另一个 《难兄难弟》，吴镇宇在其中都不算是反派，所以觉着吴镇宇大概还是从电影里开始从事这份很有前途的反派角色的吧。吴镇宇老早演的电影很难看得到，又或者曾经看过，却总因年少的残缺记忆给忘掉了吧，而忘掉这两个字总是一个很好的借口。托周星驰的福，我看到了1988的甄子丹做主角的《刑警本色》，这个或许就是吴镇宇最初的反派模样了吧，象是朦胧的血色，在那一个眼神中淌出，周星驰脸上的戏谑的惊恐，甄子丹铁拳下，吴镇宇空中一刹的沉坠。
《刑警本色》里吴镇宇印象已然淡的如夕阳远去，隐约记得他好坏，搞的周星驰很没面子，最终横死在甄子丹手中，没有留住太深的印象，或正因为他的表演还 只是坏而已，而而已这两个字总是一个很好的借口。《目中无人》中同样被搞死，当然，反角总是要被搞死的，但吴镇宇没有做成大反派，却是被大反派的同伙搞死。做为一个没有名气的演员，既使做个反派，1980年代也不属于你。想起周星驰在《喜剧之王》中的一节戏，他做个死掉的临时演员都要死的调皮一点，这就是革命了，吴镇宇也在革命。在《刑警本色》中甄子丹是巨星，在《目中无人》中苗侨伟是巨星，吴镇宇的反派只能死在风中而为人媸之于鼻，在《毒豪》中吕良伟是巨星，吴镇宇依然是反派，但已开始做反派做的有声有色了。
做配角的吴镇更是宇下了很大的功夫，可以看做是一场谨慎的自我发挥，颇为用心。肢体的争扎之外，眼神看始投射，而此后，吴镇宇的表演大约应该被人们视做 演技了。做为一个反派，个人魅力已经留下。肢体之夸张，眼神之邪诡，行为之变态，为吴镇宇之反派特色，还有吴镇宇放置于角色中的自恋态，其反派形象随成一派。在身材及形象上，他与其他几位常演反派的演员或者不如，任达华的周身杀气，黄秋生之随意阴骘，成奎安之满脸傻气，张耀扬之凶狠气势等等都十分夺目，在这些逼人气势旁边，吴镇宇除去制造出一种另人内心恐惧的阴邪外，又加上了一种无哩头的喜剧感，这并非是他独有，但效果却与众不同，因为他的自恋反而会给人一种同情感。
《古惑仔之人在江湖》里面有一个典型的反派，黑帮老大靓坤。对于吴镇宇来讲，这是一部中规中矩之作，并未做出太多突破，甚至应该说是一 种自我的自觉顺延性表演。吴镇宇的喜感在早期的电影中都有体现，比如一部由万梓良和胡慧中主演的《胜者为王》，吴镇宇便以一个小人物的角色在这方面有过尝试，但《人在江湖》中又不同，本次他在他演惯了的大反派中做了轻度的喜剧表演，出来的效果是喜剧为邪恶服务，那句“出来混的要说话算话，说杀他全家就杀他全家”，是变态的幽默，吴镇宇刻意的在电影中刻画一个反派模型。后来有一部《精装难兄难弟》是吴镇宇的喜剧作品，这里他没有做反派，提到他是因为最后这部电影调侃了一下《古惑仔之人在江湖》这部电影，其中吴镇宇的肢体动作和沙哑嗓音毕现。
正是这种夸张的面部表情和肢体动作以及沙哑嗓音活灵了一个狠毒而有些无哩头的靓坤。事实上，《古惑仔》系列作品算得上香港饰演黑人物演员的一次大型派对，就反派而言，首先登场的吴镇宇与其后出场的张耀扬等人可以说各有千秋。而《古惑仔》系列作品在1990年代的香港电影中也有着一定地位，或者它可以代 表江湖电影的一种回归，其后出现了许多江湖题材的电影。这些电影中吴镇宇或有参与，而这种风格的反派形象被他轻车熟路的运用并愈成熟。
《古惑仔》
吴镇宇在“靓坤”成功后大肆杂耍，极其浮华的在为这个角色做枝叶功夫，角色的类同和表演的表面化都了疯狂的地步，这自然片商的主意，但客观上电影都给了吴镇宇在这个角色上尽情发挥的空间。这么多电影，其实吴镇宇是在一个角色中疯魔，就似《霸王别姬》的程蝶衣痴迷于虞姬这个角色一般，吴镇宇终究会倦的，因为他很可能把这个角色给演伤了，同时做为个一个配角反派他没可能象周星驰那样对整部影片的意义与以影响，倒可能是一种不和谐。
以吴镇宇在作品中表现的自恋和变态，我一直觉得他比较适合演一些罪犯的，但他在这一方面并没有演黑帮大哥演的多，或更成熟。早先的一部《溶尸奇案》集变态 神经与一体，可以说是初出江湖，当时香港电影流行过一段案例片，拍过许多由真实案件改编的带着一些现实色彩的电影，《屯门色魔》、《三狼奇案》、《强奸》、《人肉叉烧包》即如此，吴镇宇的《溶尸奇案》也如此，以猎奇和变态为主，而后又有一部《666魔鬼复活》也算一个，此时已不在玩写实，但他的变态和神经都轻车熟路。《雨夜天魔》中吴镇宇更是出演了港版的汉尼拔，在这样一部比较一般的模仿之作中表现的很有神采，可惜的是在电影留白之后，没有了续集，不然但是他的几个眼神就很让人期待的。
吴镇宇的罪犯角色是他反派角色的一种，但终究因为题材的原因，这个本可以是他最能表现其风格的电影类型中，他并未做到十足的个人魅力，或者算是一种跌碎的片段，或供记忆。吴镇宇的电影坏的正如他自己所说，如果能给观众留下杀了这个人都不解恨的地步，他便是成功了。在影坛上现在吴镇宇已经有了自己的地位，不管怎么说，他已经为了自己死过了一次，只有不断的用电影来代替他的思想，展现在别人的面前是一副追求着被别人杀死，来定位自己。虽然是反派，却永留在我心中。
文/戴睿，转载已获授权
微信公众号：思睿映画
注意：昨日收到格瓦拉信息，由于广电总局限制，电影《东北偏北》的上映将会无限期延后，故昨日的电影票兑换券活动因故取消。对此小编我只想说两个字：呵呵，还能不能再扯一点，都已经试映过了还闹个毛线噜。
另外对影迷们表示由衷的抱歉，我们将继续努力争取到其它优秀的影片电影券回赠给大家。-香港电影Anita
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