杜可风：一个得了皮肤病的中国人
说起杜可风，大家第一时间想到的就是那三个字的专拍大家看不懂片子的导演御用摄影师。这个操着一口年代沉淀下来的非标准普通话的澳洲白人，却担任着无数中国摄影师都嫉妒的大导演们的“左臂”一职，而对于“王家卫御用摄影师”这个称呼，1952年出生，现年已有63岁的艺术老顽童可不买账，在老杜的眼里，他与墨镜王的关系，更像是“老夫老妻”。
此番趁着杜可风与国内“隐藏派”艺术家张恩利的合作：画影之间的机会，老杜于今日在上海震旦博物馆展开了两小时左右的讲座。难得看到如此钟爱的性格老男人来到自己的身边，当然得买票进场，兴许不能被这样的尤物睡过，好歹也要过过风骨间的性感瘾。
顶着一头卷卷的银发，稀疏的数的尽发根的毛囊孔，全身一套牛仔蓝拼接大衣，搭配一双高帮丝绒皮靴，典型的欧洲前卫派。
一开场，他就义正言辞的说：我知道你们知道我和谁谁谁一起拍过很多电影，但是我也不知道谁谁谁为啥这么拍，你不如直接去问谁谁谁。
直截了当的拒绝态度，干脆连他的名字都省去了，锋锐的自我主场力一开头就摆在我们面前，宣告说：今天我是主场，摄影于我是一场私人盛宴。
杜可风出生在澳洲这个四周围海的国度，从小与海结伴，海的飘荡、不确定性也根治在他的骨子里。从他的影像中，我们总是能看到光与影的不同尝试，时而狂风大作，掀起万丈波浪，时而静谧无声，独居山谷，于是我们看到《英雄》里红舞满情天的女人间的生死博弈，我们看到《重庆森林》里半山扶梯上可爱惹怜的阿菲窥探663。
也正是因为出生于海边，大海的无垠壮阔赋予了老杜Who Cares的“唔惊”胆识。他说正是他的“不怕”，让他从一开始决定投身于艺术就是百分之一万的勇气去闯。当然，他也不忘告诫“后生仔们”，要做些有意义的事情，不要整天贪玩，不然你的粑粑麻麻可是会回家打你屁屁。
一辈子从事影像工作，就意味着放弃更多生活的权利。他说他的工作就是拍戏，没日没夜的拍戏，他从每次与不同的导演合作中感悟中自己的摄影风格来。当一位观众以5分钟的内容提问：究竟老杜是天生丽质还是厚积薄发，慢慢摸索出自己的style时，老杜不等观众问完，立马回答一个字：是！引得全场哄堂大笑，这样可爱，急不可耐等待更有意思问题的老杜，我想正是他能够至今充满着对世界的好奇心，尝试不同形式作品的接地气却又不失国际水准的艺术摄影家吧。
演讲进行到中段，老杜在以与陈凯歌合作的《风月》为例子，介绍作品中上海元素的应用时，嘴里吐出一句：In my life, I can't love you more，不禁哽咽，他说，我不知道该怎样去翻译这句话，我爱我的艺术超过了我的生活，所以我无法再给予我的生活更多的爱。数秒过隙，老杜揉了揉涨红的双眼，咽了一口口水。画面跳转到张国荣在镜头前转身的背影，此情此景，英雄的“孤独”竟如出一辙。
自1999年，三十有愈的杜可风完成了他的处女作《三条人》之后，老杜先后与王家卫、张艺谋、陈凯歌、陈可辛、崔健等等中国知名导演、艺术家有过非常亲密的合作关系，在他镜头之下的人物各个都贴满了杜氏的标签。以他最满意的作品《三更》为例，在拍摄黎明扮演的变态杀手每天出门倒垃圾的场景，杜可风前后试验了多种机位、光线的布置以及垃圾袋内倒漏出来液体颜色的不同，才决定将一场几十秒的片段拍摄出来。在他的世界里，光与影就是他的生命，是他生命呈现的形式。
但杜可风实在也是个奇怪的人，你几乎无法确定杜可风的具体艺术表现形态究竟是怎样的，除去浓重的王家卫标签（老杜开场就说那得你自己去问谁谁谁）外，杜可风的影像可以是典型的实验作品《迷幻公园》（格斯.范.森特导演），也可以是叙事结构的《暗恋桃花源》，而黑帮题材的运用直接把他的地位推上了高峰《无间道》，又或者是色彩唱大角的《英雄》，恍惚不定、暧昧迷离的《风月》，再是一点老杜影子都想不到的《中国合伙人》、《海洋天堂》等等。这种无法去定义的风格本身就是一种风格。杜可风爱玩，所以他的每一天都可能是不一样的。
“香港”这两字占据了杜可风一半的生活，几乎每一位你叫的出名字的香港电影人都与杜可风有过合作。这位长着一张西方传统脸蛋的歪国人，竟然成为了华语电影中不可或缺的重要人物，难怪他常戏称：我是个得了皮肤病的中国人。我是谁？这个人是谁？（他指了指屏幕中自己）杜可风是谁？杜可风生下来就没有爸爸，没有妈妈，杜可风是个中国人，他是一个中国电影人，是个中国摄影师。他说他没有很了解中国，但是他却将中国电影带向了世界。
老杜背着他那沉甸甸的行李包，一步一点地急促可爱的从人群之中撤离，不耐烦的表情催促着我们快去二楼看展览吧。就像他说的：我不是什么了不起的人，不觉得拍了几部有人看的片子就有什么优越的了，这样一位像是在中国旅居多年的外国老顽童，看着他的背景还着实真笑出了声。
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