星访谈｜Mike Block：时代从不乏完美，但音乐更需要好奇
早前在2019广东国际青年音乐周期间，笔者曾与 “三届元老” 大提琴家 Mike Block 有过一次简短的谈话。
Mike Block 成长于一个正统音乐家庭，自幼受古典乐日濡月染。成年后，古典乐的严格规范与表达自由的落差感一度令他动摇，所幸他在即兴创作中重塑信念。目前 Mike 在伯克利音乐学院任教，同时也是一名独立音乐家，今年是他加入丝路合奏团的第十五年。大提琴已然属于他身心的一部分，音乐则是其生命力之延伸。
他说， “我一直心怀某种恐惧，假使我只能演奏古典音乐，那么有一部分自我将无法表达，有一部分观众将难以触及。” 言谈间流露出关怀与活力，未知是否因为这样，他的音乐仿佛透着些许明亮，犹带几分热度。
© Michelle Gendreau
不甘循规蹈矩之余，Mike 亦意图令大提琴家们 “不安于位” 。他的得意发明 Block Strap（布洛克背带）让大提琴演奏者最大限度解放身体，在演奏过程中行走自如。他更盼有朝一日，大提琴能冲破场合界限，像吉他一样自由自在，无拘无束。
常年活跃于舞台、学校及各种音乐工作坊，他一直试图告诉年轻人， “切勿让乐器局限了你的音乐” 。（The instrument that you play should not determine the type of music you play.）好奇、自由、无畏，毫无疑问，现年37岁的 Mike Block 仍是个进取的践行者。
马友友称你为 “二十一世纪的理想音乐家” ，你认为在当世成为一名出色音乐家需要具备什么品质？
我和友友都认为，一个音乐家需要对世界保持好奇，并与之交换灵感。世界越发趋于联系，对音乐家而言，尝试触及更多文化和观点变得顺理成章。
与此同时，他需要舍弃什么？
我们时常强调继承传统、学习过往，却鲜有反向思考。我们不是单纯要丢弃任何事物，不过至少对古典音乐家而言，专注、集中的训练往往容易使人拘泥于 “完美” 。这时代从不乏可以完美演绎一首作品的音乐家，但完美未必能增进交流 —— 这正是我们探讨的目的，学会同观众交流。
所以重点不在于我们贬抑什么，而是重新权衡它们的重要性。
你和马友友合作无间，他也是你音乐事业的榜样。你们的友谊更多是基于气质相投还是互补？
从我开始学大提琴以来，受友友启发甚深。但随着人不断成长，我的兴趣轨迹亦随之发展。我们在丝路合奏团共事超过十年，他某些方面很出色，我却无法仿效，正因为如此，我拥有别样的经历和体验。尽管我深受他影响，我们仍传达着不一样的音乐讯息。
© Richard Frank
你不久前发行了新专辑 Echoes of Bach（巴赫回响），据说灵感源于马友友试音时所演奏的旋律。具体至音乐作品层面，你们是否有着迥异的解读和演奏方法？
在丝路合奏团演出时，马友友习惯用巴赫大提琴组曲第二乐章 Allemande 试音。有次我灵机一动刻意模仿他，本想博大家一笑，但友友随即建议我多演巴赫，回归自己最亲近的作品，因而有了这次录音。
我时常听友友演奏巴赫，他是最顶尖的演奏者之一，不过我们所表达的巴赫不尽相同。我更注重节奏和律动，而他似乎在埋头寻找巴赫的情绪内核。
在这张专辑中，你有意将巴赫作品与现当代作品交替呈现，如此遥相呼应，是你心目中的 “巴赫回响” 吗？
没错。巴赫大提琴组曲实在太闻名了，以至于现当代大提琴独奏作品或多或少都含有巴赫的影子。它是大提琴作品的基石，因此后世作品对我而言便犹如巴赫的回响。
你和许多不同领域的音乐家都有过合作，无论古典或非古典、东方或西方，当中最惊喜的一次碰撞是？
我想应该是和印度塔布拉鼓手 Sandeep Das 的合作。我们通过丝路合奏团认识彼此，并组成二重奏。此前我从未听过大提琴与塔布拉鼓合奏，我也不知道大提琴在其中应该扮演什么角色，然而这种胸无成竹的碰撞是绝妙的。
当音乐失去一切预设语言时，它会变得非常个人，我们唯一能做的就是各自做回 Mike 和 Sandeep。此时我已全然忘了自己是个大提琴手。我甚至无法与其他塔布拉鼓手再做同样的音乐，因为这种感觉是属于我们两个的。
Mike Block 与 Sandeep Das 合奏 © Sandeep Das
在 Echoes of Bach 的一首曲中你运用了类似编制，一把大提琴，一个手鼓，大提琴与打击乐之间产生了什么化学作用？
Citarruni 本身是一首为大提琴和打击乐而作的曲子，作者是意大利大提琴家 Giovanni Sollima。它的节奏感非常强，甚至有些咄咄逼人，打击乐的加入泛起能量，大提琴因此有了一个互动对象，十分有趣。
你的演奏曲目不拘一格，并且有一项得意的发明 Block Strap（布洛克背带），能令大提琴手在台上活动自如。从演奏内容和形态上解放乐器，你的最终目的是什么？
我的最终目的是大提琴可以成为 “我” 的一部分，充当与观众沟通的媒介。我一直心怀某种恐惧，假使我只能演奏古典音乐，那么有一部分自我将无法表达，有一部分观众将难以触及。我享受作为一个音乐家的变通，当我演奏不同音乐时，会产生不同感受，从而与不同的观众建立连结。
身体的解放能否令你思维更开阔？
我相信会。古典乐团编制中，大提琴是唯一一个坐着演奏的声部。当音乐家能够解放身体，在台上行走自如，和其他音乐家互动，整个视野都会变得自由，也更容易敞开心胸，释放表达欲。
© Michelle Gendreau
试想一幅包含大提琴的理想景象，何时、何地，它在演奏什么？
在欧美，吉他随处可见，街头、酒吧、客厅，在三五好友之间，尽管他们之中有些只是业余玩家。不知在中国是否亦一样？我的愿望是大提琴能够无拘无束地出现在街头、酒吧、家庭，人们聚在一起聆听大提琴，丝毫不因这件庞然大物在场而感到拘谨。或许有朝一日，大提琴也可以很生活化。
大约七年前，你不幸遭遇交通意外，康复期间新专辑 Brick by Brick 面世，似乎是一种自我慰解。为何能将受伤的苦楚转化为幽默？
那次我在人行道被一辆出租车撞倒，伤得很重，之后又经历了一段漫长的恢复期。所幸期间得到很多亲友关心及支持，所以我不觉孤单痛苦，正好相反，我感到被爱。
事实上我一直都很喜欢幽默。交通意外之后我失去了一半牙齿，无异于毁容，当我开口笑时基本上无法隐藏。我别无选择，只能轻松面对，不再遮遮掩掩。以音乐娱人娱己也是苦中作乐的途径，至少让别人知道我活得自在。
© Kelly Lorenz
你另一张新专辑 Final Night at Camp 中收录了很多美国民谣及民间曲调，你还在其中献声，这些民谣是你成长期间的声音情结吗？
不算是。我成长在一个正统的古典乐家庭，双亲都是音乐教师，音乐环境得天独厚。直到大学成年后，我才进入叛逆期，开始有意识去接触各种流行乐、传统民谣以及即兴演奏。
这张专辑中大多是美国民谣，少量传统曲风的原创作品，但演奏风格是非传统的。为此我特意邀请了一些非洲音乐家，运用了独特编曲及配器，整体风貌有别于传统，是一个非常私人化的版本。
除了大提琴家，你理想中的职业是？
我之所以喜欢目前的职业是因为它所蕴含的创造力，即使我不演奏音乐，我同样会创作音乐、制作唱片。假设他日不再从事音乐，我也会喜欢成就一件事物从无到有。建筑也是我的灵感来源，虽然不是表演艺术，但空间设计这个概念吸引着我。 ■
© Dave Green
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彩蛋 It's Time to Dance © Mike Block
文 ／ 梁韵琪
本文为星海音乐厅独家专访，部分图片源于网络，如需转载，请与我们联系。
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