专访︱刘国松：书画不同源，勉强说同源就是同用一支笔！
新朋友请点击上方蓝色字关注我，老朋友直接跨过去
刘国松，1932年生，14岁学画，17岁定居台湾，20岁改习西画。1956年，刘国松从台湾师范大学毕业，创立“五月画会”。1961年后，他回归水墨实践，发明拓墨法、渍墨法，制作“刘国松纸”，并提出“革笔的命”、“革中锋的命”、“模仿新的不能代替模仿旧的，抄袭西洋的不能代替抄袭中国的”等观点，对国内现代水墨的发展起到关键作用。为什么是刘国松？这是非常有意思的议题。2016年4月23日，在上海中华艺术宫举办的“苍穹之韵——刘国松水墨艺术展”，是刘国松先生艺术生涯当中又一次大型的回顾展。展览开幕式后，记者在下榻的上海洲际酒店联同著名水墨艺术家陈炳佳、刘子健与刘国松进行了对话。
记者：您在师大毕业时举办“四人联展”，并创立“五人画会”，当时建立初衷是？
刘国松：我们四个人大学四年级时在忙毕业创作，当时相约参加全省美展。当时美展作品大多是印象派的作品，结果四人参加，三人落选，唯一入选的还是印象派的。后来我提议自己办“四人联展”。创办“五月画会”是得到廖继春老师的支持，他当时也是全省美展的评委，知道其中获选过程的细节，他也认为我们入选可能不大，所以很赞成。“五月画会”创办时没有任何章程，就靠会员自己的默契，第二年办了第一个展，开始是4人，之后邀请低一届的两位应届生加入，团队最庞大时有12人左右。
在50年代，台湾保守势力很强，尤其我提出中国画现代化之后，国画传统派的人统统骂我，但西画派的人统统支持我。等我提出来“模仿新的不能代替模仿旧的，抄袭西洋的不能代替抄袭中国的”，要走中西合璧这条路的时候，好了，西画派又骂起我了，结果变成左右不是人。你想反对我们的力量有多大！最后台湾艺专老校长张隆延，一看情形不对，就见了蒋经国，跟蒋经国讲这批人都是新旧派之争，他担保我们这些年轻人跟政治没有关系。结果我们以后就走上了康庄大道，从此我们的日子就过得非常的舒服了。
记者：您回归水墨实践是1961年，最初实践哪些方面？
刘国松：其实1959年的时候，我就提出“全盘西化”是不对。从1960年开始，我就画“中西合璧”的画，但是用油画材料做。到1961年开始，正式回到水墨实践阶段。最早受到中国碑帖的影响，我把墨涂在另一张纸上，或另一块布上，然后拓印在画面上，形成肌理感。我将它称为“拓墨画”。1963年，我看到《二祖调心图》的印刷品后，我开始用中国狂草的笔法外加一些渲染，画成抽象山水。这时期的抽象水墨画受到美国抽象表现派的影响。当时创造“刘国松纸”。
记者：去美国后，您进入“太空画”阶段。
刘国松：“太空画”最早1969年完成，当时阿波罗第七号宇宙飞船，第一次离开了地球，到了月球的后面，拍回了很多地球的照片。整个的人类进入到了一个太空时代。我画了四五年，但觉得它越画越西方，所以回归了水墨实践。在70年代晚期到80年代，都画的是水拓画，90年代后，就是渍墨画了。
记者：具体如何操作？
刘国松：水拓是把墨跟颜料轻轻地滴在水面上。由于墨是油烟或松烟做的，它比水的比重较轻，它会浮在水面上。由于水流动的关系，它就会有一些花纹出来;要水不流动，把墨滴上去，滴一滴，再滴一滴，这两滴它不会连到一起，中间就有一条“白线”。有的时候，我也用挥发性的油来赶这个墨，因为那个墨常常一滴到水面上就化开了，就变成根本看不见了。最后拿宣纸往上一放，它最早吸的是墨，所以完了以后，花纹固定在宣纸上了。然后再根据它的纹路，来渲染成或者是抽象的，或者是具像的，都行。这是纯用笔无法做到的。
记者：那渍墨画如何实践？
刘国松：渍墨画是两张纸摞起来做的。最早实践渍墨画是两张干的宣纸摞在一起，中间有很多空气。一旦把两张纸打湿，有些地方没有空气的，就成气泡。你就拿笔杆赶它，成为各种个这样的形状，这就是最初的渍墨。2000年后，我第一次去九寨沟，想表达水波纹，因此第一次用一张描图纸(硫酸纸)，和一张宣纸摞在一起。描图纸放下面，宣纸放上面，我打湿硫酸纸后变成一条条的线条鼓了出来，然后上色，再把另一张描图纸放上去。结果就成了波纹的样子。我很久以前说:“革笔的命”、“革中锋的命”,其实我的想法是想把中国绘画的领域拓宽，不是为了否定传统。古人也用弹粉、吹云，我们都该做更多的水墨实践。
记者：我觉得您是一个斗士，一个艺术的斗士，一个艺术良心的斗士，压力越大，您越高兴、越兴奋、越有战斗力。60年代，美国推进现代艺术、现代抽象艺术，当现代主义进入到台湾的时候，您在技巧上大胆突破，采用撕、用帖、用拓、用擦、用皴的创作手法对“现代主义”进行“革命”；“革中锋的命”也是这个时候提出的，它的时代意义是什么？这个时代的意义跟现代的水墨画，东方的水墨画，台湾的水墨画、中国大陆的水墨画，华人的水墨画，还有什么样的意义呢？
刘国松：我曾经对文人画的笔墨做过一番研究，我反对一个东西不是说随便反对的，而是真正的研究它，才能够反对。文人画笔墨有三个最重要的要求，第一是士大夫，一定是读书人，一定是考科举的，一定是做官的；第二是男性，反对女性画画，所以你看中国美术史上有几个女画家？第三是老年人，一定是尝尽老道，一定要老。
文人进入画坛，变成外行人领导内行人，他们不会画画，只会临摹，临摹到最后，没有创造，但他们却用一个理论来支持他，就是“书画同源”。我们现在看一看书画“同源”还是“不同源”，但是文人画家都不想这个问题，古人说什么都是对的，原始人在岩壁上就开始画画了，但是文字什么时候才发明的？所以说书画不同源，勉强说同源就是同用一支笔。接着又演进了，强调要书法入画，用中锋来画，画完了之后题款，不题画，不题绘了，不题作了，就题某某人写，为什么？画是用写字的方法写出来的，最后走火入魔到什么程度呢？就是你不用中锋就画不出好画了，为什么？
雪网山痕皆自然 185x 372cm 2013
过去人物画有18描，山水画有36皴，结果到最后文人只剩中锋一皴了，把整个中国画走到牛角尖去了，眼看着中国画没落或者被西方同化，年轻人对中国画反感，看到西方那么样的创新，一窝蜂画西画。我就是看到这样的情景之下，我就觉得我们非革中锋的命不可，非革文人画的命不可，所以我提出来革中锋的命，革笔的命。
展览恰逢刘国松先生85岁生日，主办方为他举行了简单又隆重的生日晚宴，图为刘国松夫妇合影
同时，我还给笔墨一个新的诠释，什么叫做笔？什么叫做用笔好？笔在画面上走动所留下的那个痕迹，如果那个痕迹好，就叫用笔好，留下的痕迹是什么？不就是点和线吗？换句话说点和线好就是叫用笔好！什么叫墨？什么叫用墨？墨就是色彩的代名词，点和线画好了之后就要渲染，渲染有时用墨染，有时用颜色染，但染的时候多半是一块一块的染，一块一块的有面的效果，因此只要你染得好，颜色用得好都叫用墨好。笔墨就是点、线、面、色彩，不是中国画独有的，我希望传统的中国画家不要迷信那一只笔，那一只笔就是成千上万的画家画了几千年了，你还有多少发展的余地？不用笔画出来的点和线如果好的话，也叫用笔好；颜色渲染得好，也叫用墨好，我们要从文人狭隘的笔墨观解放出来，海阔天空，任你飞翔，你爱怎么就做怎么做。
小编微信︱hwz302
合作联络︱541794294@qq.com
↓↓↓请长按三秒关注020，谢谢！
如果您有意收藏该艺术家的作品
请在页面右下角留言，我们将及时联系您