林风眠：没有感情的创作，不叫艺术。

新朋友请点击上方蓝色字关注我，老朋友请推荐转发

林风眠，中国画家。原名凤鸣。1900年11月22日生于广东梅州市梅县区，1991年8月12日卒于香港。出身民间艺术世家，18岁时赴上海，一年后赴法国勤工俭学，先入第戎美术学院，后入巴黎高等美术学校，并游学德国柏林。留法期间与留法同学组织霍普斯会，从事现代美术活动。1925年冬回国，任北平艺术专门学校校长兼教授，后又任国民政府大学院艺术教育委员会主任，1928年3月26日时任大学院院长蔡元培创立了杭州国立艺术院，聘任林风眠任院长兼教授，主持学院工作。抗日战争爆发后任国立艺术专科学校主任委员。50年代后任中国美术家协会理事、上海分会副主席。文化大革命期间遭受迫害，1977年出国探亲，两年后定居香港。

初见林风眠的画，是小鸟。

鸟，是画中常见客。印象中，看精致的鸟，就去看看朗世宁的，看写意的鸟，就去看看八大山人的，看谐趣的鸟，就去看看扬州八怪李鱓的。第一眼，看到林风眠的小鸟，别有一种自在逍遥意。

所见到林风眠的小鸟，一是都在枝头，一是尽是黑色，一是几乎独一种。

林风眠画的小鸟，不在天空，不在地上，都在枝头，无缘问，也可以从一而再的画中看出画家的心。是小鸟，有时，就会飞，有时，就会地上走，他所喜爱的小鸟的状态，是栖在枝头的样子，并不赶路，有归意，有落处，住在春天里。

林风眠画的小鸟，都是黑色的，在中国水墨画里，非墨即白，画鸟，墨趣天成。他早年留学法国学西方油画，对色彩极为敏感，落在宣纸上，枝叶有青有黄，可那一只只小鸟，依然只穿黑衣裳，也真有点奇。

黑，本是沉着色，天然有肃穆感，林风眠的小鸟，从轮廓的勾描到鸟身的涂染，一黑到底，却丝毫不见端严，黑得十分灵动，活泛极了，那些黑，听得到叫声的清脆，朗朗的笑意，真的是漆黑黑，明艳艳，活泼泼。

独一种，常画，在读到林风眠晚年自述时明白了。他回忆到，“我从小生长在一个山村里，……童年的时候，我有时总在小河里捉小鱼，或树林中捉鸟，养一些小鱼和八哥，那是最快乐的事情了。因为这个缘故，也许我就习惯于接近自然，对树木、崖石、河水，它们纵然不会说话，但我总离不开它们，可以说对它们很有感情。”至晚年，他还在画《秋林八哥》，原来，林风眠的小鸟，是八哥，他童年最熟悉的那一种。

林风眠一生活了92岁，到过许多的地方，看过许多的风景，当然，也见过各样的小鸟，可他最喜欢画的小鸟，还是八哥，林里枝上黑黑的的八哥。世上的小鸟那么多，一个画家画一种小鸟，前半生画，后半生还画，旷日持久地画，不是他只会画这一种，而只是因为他“对它们很有感情。

林风眠一生，“最爱忆杭州”。

也许，每个人的版图上都不只一个故乡，一个是地理版图上的，爱或不爱，都是不可选择的，那是一个人土生土长的故乡，另一个，是心灵版图上的，是一个人涵养生命的故乡，栖息精神的第二故乡。

杭州，是林风眠的精神故乡。

林风眠在法国留学期间与现代教育家蔡元培异国相逢，蔡元培对林风眠的才华与见识一见激赏，将中国现代的美育使命寄托于林。蔡元培晚年回顾：“——大学院时代，设国立音乐学校于上海，请音乐专家萧君友梅为校长。增设国立艺术学校于杭州，请图画专家林君风眠为校长。”

林风眠回国后，不负蔡元培重托，先后在北京国立艺术院和杭州国立艺专担任校长。1926年冬，由蔡元培推荐担任北京国立艺专校长时，年仅26岁，是中国最年轻的校长。

此后，杭州，正是林风眠与同仁们多方思量后定下国立艺专的校址，取其湖光山色，一草一木俱灵韵，最具中国的美术意。

林风眠的山水，任是多少幅放在那里，都有他自己的格调，色彩，是打上他印记的第一个标识。

无论是绿，无论是黄，无论是墨，无论是灰，那些色彩在视觉上是极有感染力的，一看到氲氤的青与黄，慢慢漾开去，直到成片的绚，成片的柔，就知道，那是林风眠的山，林风眠的树，林风眠的湖。

还有，让人喜爱的，就是在那些色彩、线条、形状的表现之下，内里透出来的无尽温存意，那些层山近湖，看着是暖的，有母性的恩慈，不是看破尘世清洌出离的一种，却是挥手招唤游子归来的一种。

尤其，他的西湖，不是古意的，而是浓稠的，柔婉的，明丽的，看他的山水，那么温存，温煦到风和无澜，绿意满了人间。这些湖山的青枝，绿意，微波，远山，自然从色彩上有着无尽地柔软，可也觉得，还有什么在视觉之上。我想，它不只唤起高山流水的古意，不只寄托魏晋一般的风度，它别有温柔，可以唤起众生如我的诗意感，让人在粗砺的生活或时代当中，想要稍稍地停一停，醒一醒，看一看。

仕女图，也是看林风眠的画，看不尽的一种。

每每看他的仕女图，沉浸在人物的古典美感之余，总感到这些仕女图的身形、衣袖、裙裾，不是由画具一笔一笔描出来的，而是风行水上吹合而出的，细细地打量，也是连承传启合的皱褶都难见到，这么行来流转无迹可求。

记得，绘画史上曾有四字评价吴道子的画风，“吴带当风”，形容其线条之起伏错落，那时，只觉得这四个字，横空惊艳，久不能忘，总在想，那带是怎样的带，那风又是怎样的风?等看到林风眠的仕女图时，时不时就想起这四个字，这种联想，很是无端，彼此的线条实在是大不同了。

林风眠的仕女线条，似一种减法，是要在画上只见流丽，不见刀斧，这样的线笔，来无影去无踪，挂过来，象一道虹，倒象明代严羽的诗论《沧浪诗话》，说盛唐诗“羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”有如“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像”。这些说法，用来说诗，说禅，说佛理，可解不可解，只可意会不可言传，都是空灵幽玄甚于实指。林风眠的线条，若用实词来描摹，我确实只想得到：流畅，可伴随着流畅的还有别的，就是那种难以捕捉的使流畅得以流畅的东西。

读到关于林风眠画仕女图的部分，象拿到一把密钥，他的仕女不是空降而成，一挥而就，一笔的流畅，出自于千笔的练习，艺术哪有天生的道行呢?据载，林风眠为精准地把握仕女的态，创造过纪录，一天不分昼夜画过不下九十幅，想想，真是疯魔!连说画痴情痴，这些，都觉得轻得承不住了。

林风眠曾说过，艺术所要表现的无非两点，“美”与“力”，而想要创作的初衷无一不是出于感情，没有感情的创作，不叫艺术。

仕女图，寄托了林风眠对美的体认，美的追求，美的表现。

这些仕女图，也不负林风眠的丹青，即有着最古典的中国意，却不是对古代仕女的复制，她们在画中的色泽，态势，神情，又完成了某种蜕变，具有了新生的意味，很有意思。这些似乎古之又古的仕女图，与中国古代的仕女图并放的话，绝对有了不同，不同的那些地方，是林风眠给画中人赋予的难言的现代性。

林风眠的画，气息是抑都抑不住的。在他的仕女图中，这些气息感又一次凸显。在画中，这些仕女几乎都是处于室内深幽的环境，人与物形成了一种幽秘静谧的氛围。通过用色，陈物，人的静气，轻的动感，将不知今夕何夕的梦幻氛围渲染烘托了出来，人物、环境、器物，在质地上几乎是合一的，真是温润如玉，阴柔的器物感，是他仕女图所呈现出的独特气息。

看这些宣纸上的小鸟，山水，西湖，仕女，静物，慢慢地看，就看到了画外去，看到了林风眠的一身画意。

注：图来源于网络。

创于2014，相伴已成为习惯

合作︱广州

联络︱深圳

↓↓↓请长按三秒关注020，谢谢！

如果您有意收藏该艺术家的作品

请在页面右下角留言，我们将及时联系您