聚焦香港艺术季 | 那些刷爆建筑师朋友圈的展览！
正值香港艺术季，除了大名鼎鼎的巴塞尔艺术展，还有许多优秀的展览，可供建筑师汲取艺术灵感。
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最近朋友圈最火爆的就是KAWS在香港展出的长达37米的巨型COMPANION了，虽然展览已于3月31日结束，但是依然有新鲜又热乎乎的照片值得回顾！
继于首尔及台北站引起极大反响后，《KAWS:HOLIDAY》第三站于3月22日正式登陆香港维多利亚港，揭开为期 10 天的维港展览，并于31日结束展览。
这个总长37 米的 COMPANION 以全新的灰色调亮相，为了迎接他从湾仔「游」到添马公园对开海面，香港消防船一号「精英号」更以洒水夹道迎接。
与台北站相同，这次 COMPANION 也是采用充气形式。充气 6~7 小时完成后，这个体重 2~3 吨的 COMPANION 与浮台一起下水，由两艘趸船前后护航拉至展出的海面处。
KAWS 提到，一直都很喜欢香港，他以轻松抬头、脱离周围世界的心情创作这最具代表性的作品 COMPANION，希望这次企划能让香港民众以及游客放松心情。
这次展览带给大家耳目一新的体验，此外让我们一起来了解一下香港其他在开展的展览吧~
1
“Glow Like That”
由K11 Art Foundation主办的“Glow Like That”是首场在Victoria Dockside举行的当代艺术展览，汇聚了16位来自中国、美国、日本等地的艺术家及组合。
光是自然现象，也是人类科技发明的产物。然而，因其暧昧无形，光能变化万千；且某些平面一旦与光碰触，会呈现虹彩光泽，或映照周遭环境，产生强度不一、姿态各异的“亮光”。
透过艺术家们的绘画、录像、雕塑和装置作品，该展览揭示在光照饱和的时代里“亮光”的各种呈现方式，隐喻它们在当代社会中的功用与象征意义。
主办方：K11 Art foundation
地点：香港尖沙咀海滨Salisbury路18号
时间：2019年3月27日 - 5月13日
2
“百物曲”
展览《百物曲》讨论的是， 随着殖民时代的消亡和西方歌剧全盛时期的结束，两者之间关系的复杂性何以仍然生生不息。
同时，展览也涵盖了一个此前鲜有讨论的问题，即欧洲古典音乐与其他音乐体系之间的关联。
今天预见未来的方式已从之前常见的理性思考——机器设计与社会制度如何更先进——再次转变为某种无法预料的恐惧。未来，或许会再次成为「百物曲」。
主办方：Para Site艺术空间
地点：香港鰂鱼涌英皇道677号荣华工业大厦 22F&6F
时间：2019年3月23日 - 6月9日
3
“Jorinde Voigt个展”
这是德国艺术家Jorinde Voigt在香港举办的首次个展。此次她选择了过去三年中一系列重要的纸上作品作为展览内容。
Voigt会对某些事物有自己的思考，然后找到合适的表达方式来传递自己的想法。这些表现形式有时候是精心绘制的线条或者字体，有时是油漆的湍流斑点，彩色拼贴或者金箔嵌体。她没有区分抽象和具体，算法的规律性和徒手画画的随意性，而是在同一张图中探索了这些所谓刚性对立的两极。
Jorinde Voigt观察的对象，可以是自然物体，如翅膀：处于着陆状态中的双翼和羽毛的结构; 或者是哲学家Peter Sloterdijk写的“压力与自由”这样的文集。
然而，在她最近的作品中，例如“沉浸”系列，起点完全是感知忧虑和发现忧虑的过程，她越来越关注寻找内在本质。
主办方：德国Kunsthalle Nürnberg（柯尼格画廊）和McNamara Art Projects画廊
地点：香港黄竹坑业发街 1 号
时间：2019年3月23日 - 5月12日
4
“林东鹏：山洞记”
在广东话中，“saan dung”的意思是“山洞”，“gei”的意思是笔记。林东鹏首次举办的个人画展“Saan Dung Gei”由曲折复杂的章节组成，描述了一位游人的充满暗喻的一次旅行。
这次展览以林先生于2018-2019年创作的最新作品为特色，他用这些作品挑战自己，创造出绘画、装置、视频雕塑、动态投影和已知物体的三维混合体。
“山洞记”由Abby Chen作为一个独立的策展人与林先生合作策划，两人曾在林东鹏的个人展览“Curiosity Box”中有过合作。
主办方：刺点画廊
地点：香港仔黄竹坑道28号保济工业大厦15楼
时间：2019年3月26日 - 5月11日
5
“相互关系：行为/雕塑/绘画”
法国著名艺术家和雕刻家Bernar Venet，如今最重要的概念艺术家之一，将在香港德萨画廊举行一场新的现场表演和个人展：“相互关系：行为/雕塑/绘画”。这是他第三次来香港开展，前两次分别是1995年在尖沙咀以及2012年在香港港口。
该展延续了艺术家对线条与材料、形式与力量、理性与有机之间动态的探索。Venet将前往香港，并创建特定地点的作品。他的独特工艺是使用了一个被油漆覆盖的金属棒，通过艺术家的姿势和动作以及材料的特殊属性、棒的角度和油漆的流动性来实现视觉效果。
主办方：香港德萨画廊
地点：香港黄竹坑道21号环汇广场20楼
时间：2019年3月29日 - 5月18日
6
“藻雪含章”
这是Lévy Gorvy（厉为阁）在香港的首次展览。本次展览主要展示的是一系列致力于探索大自然的凝聚力的东西方艺术家。
展览名称来自于五世纪时南朝刘勰的一部影响深远的文学理论著作《文心雕龙》。“藻雪”是指保持精神纯洁，“含章”是指心胸开阔。在整个东方和西方艺术史上的道德、文化和政治危机时期，艺术家们已经返璞归真。
同时，在回归自然的过程中，他们将人类的想象与自然的创造能力相结合，选择不参与人类的混乱，而是寻求与一个看似比我们自己更坚实的现实进行斗争。
7
“欧文·沃姆个展”
自2010年在北京尤伦斯当代艺术中心举办的个人展览近十年后，欧文·沃姆再次回归中国。这是他在香港的首次个人展览。此次展览，这位奥地利艺术家重新定义了雕塑和表演艺术的类别，将首次展出他最具代表性的系列作品中的雕塑和摄影作品。
其中，最具特色的是“一分钟雕塑”。这些雕塑要求参加者用一个物体做一分钟简单而奇特的姿势。参与者执行姿势的精确性决定了雕塑的成功，它只存在于其制定的持续时间内，并且存在于原始的摄影文档中。每周，参观者都会被邀请用一个典型的家居用品模仿一个独特的姿势来激活沃姆的一分钟雕塑之一，这一持续性的雕塑被拍摄在一张可以带回家的宝丽来照片中。
对于沃姆来说，所有形式，包括我们自己的身体，都可以被视为雕塑并被激活。著名的作品如Fat House（2003）和Fat Car（2001）就是这一点的例证。在制作这两件作品的过程中，沃姆尝试假设使我们最具标志性的建筑和设计受到人体生物过程的影响，最终表现出在这种情况下，这些物体体重增加后的视觉效果。
沃姆还经常将人类的特征归因于无生命的物体，通过给奢侈手提包或覆盖着苔藓的巨石提供人类的附属物，来证明这些物体通过拟人形式所具有的社会化含义。
在这次展览中，沃姆还从他的抽象雕塑系列中创作出了新的铸造金属雕塑，描绘了具有人类特征的香肠，突出了常见参考文献中人物背后的荒谬之处。这种自我对事物的心理延伸，反之亦然，是伍姆作品的一个重要组成部分。在作品中，他常常运用人类情感和自我投射来暗示更深层的问题。
撰文 | 王陵笑笑
文字图片均来自官网
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