不该被遗忘的蜘蛛吊床小屋

在法国旺斯，一座1968年的房子被挖到地下，有一张蜘蛛网状的吊床、一张可伸缩的桌子和一个屋顶花园，它代表着多年来对房子研究的结晶...

20世纪60年代是革命的年代，不仅在政治和社会上，而且在文化上，在欧洲和美国，建筑师们尝试了实践他们的学科和居住空间的新方法，质疑现代运动伟大主角的意识形态和创始原则。新项目随之出现，他们不再针对传统的建筑愿景，而是将家庭空间视为生活空间，无论是小屋、室内设计、别墅还是气动结构。随后进行了数十年的设计实验，不仅在形式和结构方面，也体现在内容方面。

法国建筑师盖伊·罗蒂尔就是在这个时代中催生出的建筑师，他于1922年出生在印度尼西亚的苏门答腊岛，毕业于海牙工程专业，然后在巴黎高等美术学院学习建筑，在巴黎逗留期间在马赛（1947-49 年）的 Unité d'Habitation 工作，他与勒·柯布西耶的工作室合作。然后搬到了尼斯，他和他的兄弟弗朗索瓦一起创办了自己的公司。罗蒂尔的大部分职业生涯都在试验生活，想象飞行的度假屋、使用后被烧毁的旅游村、“会说话”的蛇和蜗牛形状的建筑。

罗蒂尔将我们带回到建筑与其他学科，尤其是艺术，当然也包括人类学、社会学、哲学、乌托邦式和反乌托邦式的生活愿景之间的联系点，但最重要的是设计体验与日常体验之间的协调生活，由经验、感受和生活组成。

Vence的阿曼别墅建于1968年，是他为数不多的建筑作品中最著名的，罗蒂尔与世界和艺术家Ben、Arman本人和Yves Klein亲近，他还同情尼斯新学院的艺术家，成为其中唯一的建筑师成员。

他的实践和他在纸上渲染项目的方式使他更接近于绘画维度而不是建筑维度，因为他总是在技术图纸上工作，平面图、立面图和剖面图，这些图纸更像是绘画而不是技术图纸，他的建筑的有机性也通过具有雕塑价值的塑料模型来表现，其中许多现在在法国奥尔良的Frac中心展出。

在阿曼别墅中，罗蒂尔将多年对模拟房屋的研究转化为三维建筑，这种类型的住宅挖入地下并完全被土壤、沙子或石头覆盖，是一个从地面出现并通过开口与周围空间相关的有机整体。

罗蒂尔在结构工程师Marc Strazzieri的技术支持下挖出了场地，在斜坡的北侧建造了一个圆形剧场，形成了一个庭院，人们可以从这里进入房子，总平面从东向西布局，以便在南侧创造一个玻璃立面，透明度让居民可以享受景观和海景。

它包括一个设计在中心的客厅和餐厅，一个布置在末端的卧室，以及介于两者之间的厨房和浴室，除浴室外，室内空间由倾斜的混凝土墙隔开。浴室是一个自成一体的圆形体量，一个不锈钢雕塑，与外部的联系被阿曼本人插入的镜面放大，这个真实的装置不仅扩大了空间，而且创造了艺术家想要的感知混乱，打破内部和外部之间的界限。

这所房子配备了罗蒂尔自己设计的解决方案，例如只需按一下按钮，客厅的桌子就会缩回地板，最初的移动聚碳酸酯胶囊系统从未建成，每个胶囊形状为三角形，大小为20平方米，旨在为客人提供卧室和小浴室。

在外面是一个“lumiduc”——一种将日光传送到地下住宅的镜面元素——每天为阿曼半掩埋的房间提供三个小时的照明。在房子的北侧有一个蜘蛛网状的吊床和超大的石像鬼一起装饰着屋顶花园的两侧。

由于房子的地下位置，罗蒂尔加入了一个屋顶花园，其设计灵感来自日本植物文化和他们建筑的侘寂原则，建筑师在大型圆柱形混凝土结构上设计了一条通往房屋北面的人行道，其灵感来自日本花园中标出的路径。

罗蒂尔的作品可以看做是美国现代主义的一个缩影，二战前后，美国尤其是加利福尼亚州，出现了一个完全自主的现代场景，建筑、空间和景观设计的创新融入了住宅建筑的真正标志性项目。

自战前年代以来，美国发展了一种关于建筑创新的自主话语，从以欧洲为中心的CIAM（Congrès Internationaux d'Architecture Moderne）话语转向更能体现建筑特色的不同主张。

我们通常将1932年由亨利·拉塞尔·希区柯克和菲利普·约翰逊，在纽约现代艺术博物馆策划的标志性展览看作是现代“国际风格”的诞生日期，当时已经展示了一些非常美国式的部分，参与者和主题主要与居住问题有关。

几条多方面的轨迹都源于同一点：美国的起步条件与现代主义运动的真正摇篮欧洲截然不同，美国在自己的领土上没有受到二战的破坏，尽管如此，经济和设计研究的所有努力都用于战争或应急行业，现场最年轻的资源也是如此，出于同样的原因，技术的重大进步为获得新材料和技术（塑料、绝缘板、钢焊接等）提供了更广泛的途径。

因此，将所有这些进展带回民用建筑领域的冲动将标志着一个时代的开始。

1945年1月，总部位于洛杉矶的《艺术与建筑》杂志的主任约翰·恩滕扎（John Entenza）启动了案例研究住宅计划，其中包括由八家美国公司开发的首批八个住宅项目。计划一直持续到1966年，目标是设计和建造原型房屋，以有效、可负担和创新地应对战争即将结束的爆炸式住房需求：换句话说，创新类型学美国独栋住宅，是整个住宅文化的基础。

在第一阶段，查尔斯和雷·埃姆斯、埃罗·沙里宁、理查德·诺伊特拉等知名人物才是真正的主角。

第一个实验结合了空间布局和结构解决方案（主要是木材或钢框架），很快上升到所谓的加州现代标志的地位，仍然与欧洲设计遗产有某种联系，太平洋帕利塞德的建筑在第一组中脱颖而出。

1950年后，案例研究室朝着更明确的类型学发展，几乎所有项目都以钢结构为特色，最著名的体现加州现代主义住宅或别墅原型的项目出现在现场，如Koenig的Stahl住宅及其通高的玻璃围护结构及其细长的金属结构悬挑在城市上，或者Ellwood的住宅结合了开放和封闭部分、透明和不透明的比例序列，不断追求体积和结构的简单和轻盈。

加入美国现代主义话语的其他人物甚至来自不同的轨迹。

作为勒·柯布西耶工作室的前实习生，阿尔伯特弗雷于1928年移居美国，他在40年代离开纽约前往加利福尼亚州的棕榈泉，在那与约翰·波特·克拉克（John Porter Clark）的间歇性合作中，成为了50年代所谓的教父之一，建立了沙漠现代主义，既有公共建筑：棕榈泉空中缆车站，也有房屋：Frey House I和II，他的所有项目都在最好地表达这些轻盈的价值观以及美国现代主义浪潮的技术和形式创新。

理查德·纽特拉（Richard Neutra）与他的同事和奥地利同胞鲁道夫·辛德勒（Rudolph Schindler）一起在二战前从欧洲移居洛杉矶，在那里建立了他的实践和研究活动。从他与洛弗尔博士的合作中，于1927年为他设计了洛弗尔健康之家，他提出了他的生物现实主义理论，通过融合建筑、环境和背景元素的想法丰富了现代运动的原则，以达到一个完整的，整体，平衡个人的身心健康，棕榈泉的考夫曼沙漠之家就是这一愿景的最高体现。

纽特拉曾在弗兰克·劳埃德·赖特的办公室接受美国培训，但约翰·劳特纳反而有机会与草原住宅的建筑师一起成长，他通过在塔里埃森的教育开始加入了加州现代的话语，五年来，劳特纳对赖特的住宅单元可能围绕一个坚实和不透明的核心、环境和受自然启发的形状之间相互作用的原则进行了演进，将所有这些组件融合到房屋和别墅项目中。

在这些住宅中不断强调将建筑技术作为美学和空间原则的精致使用，洛杉矶的一系列项目可以见证这种方法，例如：谢弗住宅（1949年），其结构以一种明显的建设性极简主义态度暴露出来，只是为了通过木质在室内和周围环境之间提供一个强大的连续立面；马林之家，圆形球围绕一根中央柱子悬挂；谢茨-戈德斯坦住宅（1961-63年）结合了居住实践和完整城市全景的完整体验，位于倾斜的整体混凝土板下方，其结构布局的三角形天花板格子具有纹理。

再回头看罗蒂尔的住宅元素，半入地下与自然亲近的方式，对透明立面意识追求的觉醒都与当时的现代主义浪潮有着千丝万缕的联系，也许算不成集大成者，毕竟罗蒂尔很少有建成的作品，但也算是一个60年代现代主义的迷你模型，其中或许掺杂着些许不该被忘记的纪念意义。

编辑 | Z

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