日本人如何高逼格地花样玩竹，下篇之编织巨匠
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“日本人如何高逼格地花样玩竹，上篇之重返童年”聊到我们小时候常见的一些竹制品，在信息技术日渐发达的今天已经淡出了人们的视线，而日本的竹细工匠人们，却用纤细的美感和绝妙的传统手工艺将其花样重现在大家面前，令人赞叹竹之高雅、竹之柔韧。今天小编将为进一步为大家介绍蕴藏着无限东方含蓄美的日本竹编艺术。
盐月寿篮 满月
日本竹编工艺的起源，和中国是一脉相承的。虽说竹筐、竹篮等生产工具，自古就是老百姓们日常生活的一部分，但在中国，竹经历了礼器、乐器，成为了君子形象的审美象征。
宋元时期，竹篮的编织方法已然远远超过了实用性而达到了观赏层次，平实自然的竹编制品，也成为推崇清雅脱俗的文人雅士理想的插花用具。
盐月寿篮 虎竹虫笼
十五、六世纪传入日本的竹工艺，对日本竹编艺术产生了巨大的影响，成为日本花道、茶道中一个不可忽视的存在。另一方面，竹的发扬和传承，与日本人感性纤细的价值观密不可分。
从日本物语文学鼻祖《竹取物语》中即可看出，当时颇具日本特色的本土文化已经逐渐形成，日本已从“汉风文化”时代过渡到了“国风文化”时代。
盐月寿篮 水摘
盐月寿篮 挂花
日本是一个多神论国家，但它有自己的原始信仰。在日本的神道中，竹是生命力旺盛且神秘的代表，人们认为竹内附有神灵。在所有宗教活动中你都能看到竹的身影，它常被制成祭祀的器皿。
这是因为竹被拟人化后，一夜之间冒出的竹笋和男根相似，代表着旺盛的生命力和繁殖力。《竹取物语》中的老翁就是在竹中发现了新生的女婴，该女婴3个月就长成了一位美丽动人的女子。
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到了20世纪60年代，随着科学技术的增长和环保意识的加强，塑料制品逐渐取代了竹制品，日本从一个竹出口国变成了进口国。
现代日本竹艺虽仍保有较强的实用性，更多的是从审美的角度加以独特的设计灵感，被广泛运用于各个领域。从常见的竹篮、花器、茶具等日用品，到家具、时尚提包、室内装饰照明等无一不涉足。
小田光阳 水盆
一件美轮美奂的竹细工的诞生，是从竹材的选择开始的，用途不同所选的竹材自然也不同，白竹、虎斑竹、图面角竹、龟甲竹等都是常用的竹材。
白竹常用于花道、茶道的道具；虎斑竹可用于各类饰品和生活用品；图面角竹多用于装饰柱形，如椅子、桌子等颇有风情的家具；龟甲竹则多用于建筑装饰和工艺。
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小田光阳 佼竹花入
拿到一根上好的竹材之后，需要分解、破成蔑片、加热弯曲、固定再到编织，整个过程行云流水，处处凸显日本竹细工匠人的专业态度。
众所周知，日本人追求细节。就像日式料理，比起花样翻新的菜式，厨师更注重的是如何发挥食材本身的特色。竹编艺术也一样，竹的功能性被弱化，竹材自身的特性得到了充分的展现。
渡边竹清 煤竹炉扇舟立
说起竹编方法，用“无编无尽”来形容也毫不为过。多达百余种竹编方法中，根据用途不同又衍生出更多种类。
最常见的类型有四边编法、六边编法、八边编法、弧形编法、网状编法、绳结编法等，更有能工巧匠编织出文字、立体、混色，又或者将以上这些编织手法交织使用，令人叹为观止。
渡边竹清 提梁花笼
四边编法是将竹子剖削成粗细均匀的蔑丝，相互围合交错、纵横相压，编结成四边镂空形状，如，四边网格、斜边菱形。竹丝粗细的变化、色彩的组合也呈现出丰富多彩的效果。
四边编法的基础上增加两根竹丝，就形成了交错旋转的蜂窝状、龟甲纹、麻叶形等六角编法。八边编法则如若钻石切割出的纹样。弧形编法呈中心旋转，又衍生出椭圆纹、螺旋纹。
渡边竹清 提梁花笼
日本吸收了中国的竹文化，但并没有一味照抄。20世界初，三代早川尚古斋开创出糙编法，完全摒弃了之前中国竹艺对竹材含蓄的表达方式，大胆突出竹子刚柔并济的特色。五代早川尚古斋又开创了平行编法，仅仅依靠竹自身的弹性与张力等物理特性自然成形。
渡边竹清 炭斗
渡边竹清 煤竹花笼
渡边竹清 煤竹盛茏
竹艺匠人们为了追求多角度表达竹材的本质特性，如笔直、柔韧、弹性，还使用了很多特殊的编织技巧，如集束编织、宽蔑编织、护甲编织等。
怀着一颗对自然万物的敬畏之心，这些竹艺匠人们以竹这种朴素的自然媒介，施以精湛的编织，将自然之美浓缩在纵横之间，仿佛将礼仪融入雅趣、将美学融入生活之中。
西中健治 铠拔壶虎入
西中健治 千鸟手付
中国的竹工艺追求逼真，竹丝细如毛发，这样往往会导致设计师缺乏对材料的感知。“日式风格”作为一个美学符号，融入了“尊重自然、重视材质、追求本色”的设计传统，为现在以消费主义为主导的竹产品提供了一个别样的范例。美与功能并置的竹，让人感觉到生活本来就该如此精致。
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