在平面设计领域，日本的平面设计在世界范围内占有重要地位，无论在书籍设计、包装设计还是海报设计中，都展现出很高的艺术水平。除了拥有如龟仓雄策、原研哉、佐藤可士和等世界知名的设计大师外，“新人辈出”也是日本的平面设计能一直保持领先的诀窍。
自1951年6月“日本宣传美术会”（以下简称日宣美）在东京成立后，日宣美每年在东京等日本的主要城市举办“日宣美展”。从1953年第3届日宣美展开始，面向社会公开征集作品，令众多优秀设计人才脱颖而出，日宣美也一跃成为发掘并培养新一代设计师的摇篮而备受瞩目。虽然日宣美于1970年被迫解散，但其存在的20年间，开创了日本平面设计的黄金时代。
自此之后，日本行业协会等各类机构、财团、组织对新人的发掘与舞台提供也时时佐以养料，使得一批批成长期日本平面设计新秀人流潺潺、涌入并持续为业界注入无限新鲜活力。
本期特稿将聚焦时下日本新生代群体，甄选颇具代表性的其中8位，他们正以充满未来性的概念，创造属于下一世代的新作品。我们希望透过他们的作品，可以提供给读者新鲜有趣的设计创见，同时也预见日本下一世代的设计发展与力量。
出生于1985年的松田洋和与设计的相识源于他对音乐的喜爱，他坦言：“很喜欢音乐的我之所以想成为一名设计师，是因为想设计唱片的封面。”在学习设计的过程中，他也时刻保持着思考设计背后的故事的习惯：“从大学开始，甚至直至现在，我会追寻自己认为‘看起来不错’的东西，并试图去理解设计师的想法，了解他是如何设计出眼前这个造型的。”> 为三越伊势丹宴会活动的邀请函与手册“Cuisine Hiver，2015”
在日本武藏野美术大学基础设计学系的学习对他产生了很大影响。在20世纪60年代创设的该学科，秉持“领域横断、学科融合”的理念直至现今，孕育了一批又一批影响日本及世界的优秀设计师。谈及自己在学校的经历时，松田有感：“课堂里的授课内容令人印象十分深刻。对于觉得设计等于潮酷的我而言，学院派设计给了我很大的冲击。学科创建人向井周太郎先生对我的影响是最大的，上学的时候，向井先生的著作《造形的诗学》《设计的哲学与形成》等，都成为我一直在学习的精神支柱。此外，原研哉、板東孝明、山本太郎等先生的设计，以及四年级时面出熏和中垣信夫的讲座等，都让我认识到设计领域的深不可测。”> 为Haruka Yamada设计的作品集
大学毕业以后，松田洋和在索尼音乐、iino mediapro映画以及日本设计中心都工作过，2020年创建了自己的工作室，并日趋活跃在当下日本平面设计的最前线。在日本设计中心工作时期，松田作为艺术指导并以设计师的身份操刀设计的三越伊势丹宴会活动的邀请函与手册，在当时令人眼前一亮。松田从16、17世纪流行于法国的线描技术中获取灵感，以优雅的造型勾勒字母，并邀请插画师绘制细腻插图，大受赞赏。
> 为艺术家、武藏野美术大学雕刻系教授冨井大裕设计的书籍《冨井大裕：相互作用》
为艺术家、武藏野美术大学雕刻系教授冨井大裕设计的书籍《冨井大裕：相互作用》（Motohiro Tomii：Interact），也体现了松田对传达对象背后故事的挖掘并用设计去体现的态度。如果说“使用日常之物，以简单技术，用雕塑的方式将物体从它们原来的意义和功能中解放，并进行再定义”是冨井创作的特点之一，那么使用现成的MUJI文件夹和透明夹页来整体装帧这本囊括了冨井早期直至2016年创作的作品集，则是“希望读者在翻阅这本书体验艺术家思想”的同时，也可以探索书籍设计的可能性。在结构上，松田尽可能弱化“分类”“统一”等常规考虑的设计因素，改为用造型、色彩及符号为轴线来进行书籍设计，从设计上与艺术家的创作语言进行了呼应，让设计与作品达到了一种巧妙的平衡。
> 与服装品牌Kaiki合作的pop-up Store
对于当下的时代语境及设计的探讨，松田觉得：“在今天，‘设计’一词所涵盖的内容似乎变得更为广泛与复杂。我认为‘设计’是指作品背后的思考。在未来，设计师这个职业的范围和所被期待的能力可能会变得越来越多样化，我相信，沟通的方法不会停留在单一的设计之上。而‘设计’和‘设计师’所拥有的唯一不能被其他任何东西所取代的部分，依旧还是对作品故事的挖掘和用设计真诚表达的态度。” > 为Haruka Yamada设计的作品集
> 艺术书籍《从混沌到宇宙》
青山希望给人的感觉像一阵夏天的风，清新而又淡雅。一如她作品中可以看见的细致、活力与清雅。出生于1994年的青山毕业于东京艺术大学设计系，曾被知名创意出版社PAI评选为“100位著名的新生代图形设计师”之一。毕业后的青山在经过冈本一宣设计事务所、NOSIGNER株式会社工作后，于2021年以平面设计师的身份独立创办“non Editions工作室”，在编辑设计、包装设计、网页设计等平面视觉主要领域里广泛展开活动的同时，也涉及手工制作的艺术书籍创作与出版等内容，曾经出版过《中性色》（Neutral Colors）、《心的形状》（The Shapes ofthe Heart）等口碑不错的书。
> 为POMONA农场设计的视觉系统
从小就喜爱画画的青山希望，因为常常受到别人对自己画作的表扬而备受鼓励，立志将来考取艺大，持续创作之路。中学时，渐渐喜欢上杂志的她觉得“长大以后也许不会变成杂志模特儿，但其实可以成为设计它的人”。这是年轻的她对“设计”抱有的最初的意识。在东京艺术大学的学习，无疑为青山今后设计之路铺垫筑基。在学生时期创作的《从混沌到宇宙》（Chaos to Cosmos）是迄今为止青山自认较为满意的一件艺术书籍作品。她将隐匿着生成的混沌到秩序的变化过程，以视觉符号的方式表现并让书籍成为载体呈现出来。翻开页面，左侧象征着混沌的各式图形符号随着人的视线向右移入象征秩序的一侧，一组组精心被设计的图形幻化出生成与退却的多彩与多姿。
> 为Tokyobike位于东京清澄白河站的总店操刀设计的“Hello, we're Tokyobike”展览
近期，青山为Tokyobike位于东京清澄白河站的总店操刀设计了名为“Hello,we're Tokyobike”的展览。该展也是在充分使用由TORAFU建筑事务所设计的整个精致空间前提下，最大程度尝试传达Tokyobike品牌的特性与吸引力的项目。青山称：“设计的重点放在了Tokyobike车体特殊颜色上，撷取了目前所有的27种颜色作为主色去进行设计。彩色管展示的部分，也一并展出了大量未向公众展示过的测试样品，其中也包括不再生产的某些颜色。而在进门的白墙上，尝试使用几何图形，表现了在东京街头骑着真正自行车的人物。”> 为化妆品品牌IRiS设计的包装
提到当下的时代与设计话题时，青山感想颇多。伴随网络远程教育的普及，在某种程度上，人们不用非得在大学进行专门性的学习，也多少能对设计技术有所掌握。“但在这种情况下，沟通能力显得尤为重要。”她表示，“应用程序的技术不停地提高与进化，现在其实不需在电脑上使用Adobe软件，只要一部智能手机就可以完成感觉还不错的设计。在这种情况下，客户为何还是会对设计师进行选择？其中就包含了沟通能力这一要点。因此，我认为设计师即便技术并非高超，若是具备‘沟通敏感度’的话，一定也是可以提案好的设计的。”“在一定程度上，正因为现在是容易创造出漂亮设计的时代，杰出的创造力才更能成为武器。同时，也必须专业。心存对设计的热爱和持续追求极致之心，便能使技术更进一步得到打磨。”青山说：“这种‘沟通敏感度’和‘对技术和设计强烈的热爱’的结合，能使人成为一个不轻易被时代所埋没，具有强烈独特性的设计师。这也正是我日日精进的目标方向。”在完成对话后，青山又迅速地投入到正在进行的工作中，一如其所言的执着与坚定。
> 为Milkhall设计的宣传卡
细致凝练的造型、清淡而不失氛围的用色，山口崇多的设计若淡茶一杯，一口一味，越沁越显滋味。1988年出生的山口成长于日本九州的福冈县。对Hip-hop和Graffiti艺术感兴趣的他，在深入的过程中，接触到了以装饰方式来使用的字母文化，进而逐渐对设计萌生兴趣，有了成为平面设计师的想法。毕业于东京艺术大学设计系的他，谈到在学期间的收获时，提道：“我经常被告知，不要光用头脑去思考，还需要动手去实操。概念在之后附加上去也没关系。有时，在工作中，概念于之后附加这一点会很方便。例如，当创作一个LOGO时，在前期不会太容易受到概念的束缚，而是经常先定下形态。如此一来，在想法最初时没有不必要的限制，可以探索各种形式，于此过程中，往往会有不少新的发现。”> 为家居品牌Field进行的设计
同时，山口也表示：“在学习设计时，我发现有趣的是，突然意识到周围的一切几乎都是经过设计而诞生出来的。在学习设计之前，我以为只有所谓的时髦的或装饰性的东西才是被设计的。伴随着越学越多，越学越深入，就逐渐了解到日常用品一直是被设计中的，而看似简洁的设计其实更难创造，因为需要减少多余的内容并考虑如何恰到好处的来使用留白。”山口对于设计的认识，在其诸多作品中，一览无余。比如他为古董店MilkHall所设计的宣传卡，使用了不同的流行色可供顾客选择，并将图案简练、不失趣味地呈现出来，令购物时的传递行为嵌入生动的趣味。> 腌制黄瓜包装
另外，为整根腌制黄瓜所做的包装设计，也是山口至今让人印象深刻的作品。通过有意识地表现黄瓜的新鲜绿色，让顾客在购买时，能够产生看起来很“美味”的印象，简洁凝练的造型也直抒内容。使用了烫金工艺的标题在提升品质感的同时，也使产品在销售现场足够的突出。关于该设计，山口谈道：“这实际上是我在学生时期赢得的一个比赛后，被商业化了的作品。这是学生作品，所以现在去看它时，能感觉到有很多不成熟的部分。但我喜欢第一眼看到这件作品时，它给人的强有力的视觉效果。即便是现在，自己作为一个设计师工作时，也会有无法再超越这个包装设计的感觉。当然，每天我都在努力，不希望自己输给学生时期的自己。”其实，在新一代的设计师中，山口已经取得了不错的成绩，获得了包括2015 JAGDA大奖学生组优秀奖·佐藤卓奖和富山国际海报三年展、TDC、JAGDA等一流的设计奖项的入选奖。
> 为东京武藏野美术学院设计的海报
谈到当下，山口说：“我们现在正处于数字时代。以前手绘风格是主流，但现在有更多的表现方式是使用数字设备来创作的。设计的输出曾经多为纸媒，比如海报和书籍等，但现在越来越多的只用于屏幕。创造和展示也更多的仅在屏幕上完成，所以有越来越多的设计项目在创作时会一直注意它们在屏幕上看起来能有多大吸引力。”
畑山永吉的率直与认真让人印象深刻。这位1990年出生于新泻的平面设计师，从小就喜欢临摹家里的唱片封面。想象着虚构的乐队，为它们绘制唱片封面、海报等。进入初中后，渐渐沉迷于打鼓和滑板中的他开始对街头文化产生兴趣，会根据自己的需要进行街头涂鸦和设计制作T恤。“如果能将自己所喜欢的事情变成工作的话会很帅。”所以畑山踏上了设计之路。
> 为精品店NIIGATA100设计的包装和视觉
在新泻设计学校的学习，无疑使他对自己有了进一步了解。“在进行设计练习和课题作业时，当自己画出实物草图，并感觉效果还不错的时候，其实与真正在电脑上的制作不太一样，会觉得自己并没能表现出想要的理想程度，因而确确实实感到了设计的不易。”但他依旧前行，并在其后的工作中，渐渐找到了自己的设计语言。同时，在校外，畑山也尝试了许多自身感兴趣的事情，如制作原创T恤和视频。他表示：“时至今日，我仍然在使用这些当时积累的经验。”这些积累在畑山为新泻古町艺妓所设计的LOGO中体现了出来。这是在公开竞标中胜出而被采用的作品。新泻古町与京都的祇园、东京的新桥一样，被并称为花街。在新泻古町，拥有200年历史和传统的新泻古町艺妓是港町新泻的代表文化。作为建立品牌的重要部分，当地举办了这次设计竞赛。“LOGO以古町艺妓的首字母‘ふ’为图案来表现正翩翩起舞的艺妓，意在传达艺妓的姿态与热情好客的情绪，也承载着继承发扬古町花街文化的美好愿景。”畑山解说道。> 为”HAND CREATION”专业花剪品牌设计的包装和视觉“HAND CREATION”也是畑山觉得在诸多佳作中，颇具代表性的一件。这是一件关于鲜花剪刀的品牌标志和包装的设计作品。该产品在日本以外的30个国家和地区销售。LOGO的设计结合了HAND CREATION首字母“H”和“C”，也通过巧妙的图形组合形成汉字“花”字。最初，该项目只有包装部分被要求更新，但畑山设计的LOGO经提案后也被采纳，令该品牌获得了十足的人气。> 为“FARM GENTS”品牌设计的包装和视觉作为新泻人，畑山为家乡农作物所创作的设计，更别有一番深意。“FARMGENTS”品牌的名字是由“FARM”和“GENTLEMAN”两个英文单词构成的造词。这个名字的由来，是因为新泻县白根这一丰饶的水果种植区中的农民们在对待农业、农作物和顾客时，态度好似“绅士”。畑山为该品牌设计了LOGO、名片、传单、包装等视觉产品。“LOGO设计表现了农场绅士的印象，‘丝帽’象征着绅士，同时也是一个水果篮子，篮子里种植的是梨子、葡萄等。LOGO的单色调是为了创造一个整体的世界观，也意在激发孩子和年轻人对水果作为礼物的兴趣。”> 为“FARM GENTS”品牌设计的包装和视觉
谈到当下的设计，畑山表示：“除了延续自己以往的简洁风格外，最近我还接了很多环保设计项目。最近也在尝试很多像上世纪90年代那种复古风格的设计和色彩的设计。”而该特点，似乎也可以从他诸多作品中可见。聊到作为设计师的必要素质，他表示：“对每一项工作都感到兴奋，并能让尽可能多的人感到高兴。要始终保持你的天线。”因为父亲是建筑师，井田岬在小时候经常帮助父亲的项目画商店招牌和壁画，这让她一直对创作保持着喜爱，也自然而然地在长大后开始从事与创意有关的工作。大概因为是女孩子的关系，井田岬的设计里总是透露出一股不经意间的优雅与随性，让人备感亲切。她的作品像是一颗颗充满无限可能的种子，有一种独白式的故事感。> 为神户精品店“HIBARI NORTH BANK”操刀的LOGO与视觉2019年为神户精品店“HIBARI NORTH BANK”操刀的LOGO与视觉无疑便是一例。井田岬将店铺中的名字经过“形变”后，与飞鸟一起“飞”在井田所营造的视觉“空间”中，给人以自由、洒脱的感觉。也切合了品牌想要表达的内核：让生活中的成年女性们穿出酷和不同的感觉。> 为神户精品店“HIBARI NORTH BANK”操刀的LOGO与视觉
为自己工作室的品牌“Shirts by Stand”而创作的视觉设计也是井田颇为津津乐道的工作内容：“这是一个从我们平面设计师的角度创造的小众衬衫品牌。所有的缝制工作都在日本本土完成，印花则是在工作室里一个一个手工印制，印制的图案和位置（线条）都不一样，因而每件衬衫都是独一无二的艺术作品。”在大工业批量生产的时代，将差异性揉合入作品的尝试虽也已渐显普遍，但这个项目的艺术视角介入设计的特质也让我们进一步了解，井田及Stand对于设计的解读。正如她在一次访谈时，曾有谈道：“通常情况下，工作方式要考虑到客户意愿。因此，有时案件并不会像我们所期望的那样发展。因而，我们觉得我们可以尝试做衣服，以便在这种情况下自由表达我们的设计。”> 为自己工作室的品牌“Shirtsby Stand”而创作的视觉设计
自由的背后，拥有着明确的自我意识。她认为：“不被潮流影响，在脑海中保持一些清晰的东西是很重要的。”这种清晰，似乎既存在于“Shirts by Stand”项目中，也在她的作品里看得到。比如井田为音乐组合“Yoshida Daikiti xKyuRi”设计的唱片封面和宣传海报。该组合是通过演奏印度传统乐器与电子声相混合来制作音乐的。井田在设计上使用了颇具个人表现性的记号，进行了传达。> 为自己工作室的品牌“Shirtsby Stand”而创作的视觉设计
伴随着时代前行，平面设计师们也时时刻刻直面着最新技术领域的更新。在谈到技术时，井田表示：“虽然随着技术的发展，表现的范围在急剧增加，但好的设计（例如在某种情况下使用某种合适大小的字体）却以某种方式根植于设计师的大脑。我们似乎正朝着类似的表现发展，也会担心人工智能是否能取代这种设计方式。我觉得设计师有时需要向技术发展的反方向看。每天我们都对技术带来的好处心存感激，但无论技术如何发展，我们都不应该忘记不仅在屏幕，也还要通过实际观察和触摸来向外界输出。”> 为音乐组合“Yoshida Daikiti xKyuRi”所做的设计
流行、大胆、色域丰富，身兼艺术指导、平面设计师和艺术家身份的峯山裕太郎在新生代中积极而活跃。1987年出生于秋田县的他，于2020年创办SPONG设计工作室，在唱片封套、写真集、宣传册、LOGO设计到插画、艺术活动等领域广泛地开展创作。
> 为音乐剧《海王星》设计的封面及内页
峯山裕太郎最初在一所建筑学院学习建筑。第一次接触到平面设计是在需要制作自己设计概念文件的时候。思考如何有效地展示设计，以及如何向他人传达自己作品的吸引力，便是他初次接触到平面视觉系统魅力的时候。也正因此，峯山意识到平面设计是多么有趣，并决定从建筑领域转换跑道进入平面领域。大学毕业后，他在一所专门学校从头开始学习设计，并在日本设计公司Enlightenment 工作，师从ヒロ杉山。从那时起，每天的积累都成为当下设计的轴心。“我记得并且十分珍惜的一件事是，每天画画。“Enlightenment不单是一个普通的设计机构，也是一个同时制作艺术作品的机构，所以我在设计和艺术（绘画）之间来回穿梭。设计和绘画相似但不同，但擅长绘画的人总是擅长设计。每天都画画会使设计更加自由。”峯山表示。
> 为《世田谷十八番》杂志所做的平面设计
聊到技术时，他说：“我对古老的技术和方法更感兴趣。我以自己的方式消化和重构这些古老的表达方式来创造我的作品。所以我对最新的技术并不很熟悉。但近年来，AI的技术发展是令人惊讶的。只能说它真的很神奇，也觉得它很有趣，因为组成方式是我难以想象的。以后我可能会通过与AI合作，用自己的方式来创造新的作品。”
> 共创形 CO LIVING NEW YANKEENO TAMUROBA
提到作品“共创形 CO LIVING NEW YANKEE NO TAMUROBA”时，峯山津津乐道起来：“这件作品是YADOKARI Co.Ltd与建筑设计工作室AKINAI GARDENSTUDIO共同规划的共享空间的设计。项目的主旨之一是‘打破社会传统价值观的新青年可以聚集的地方’，在这里的租户以一年为限。在此期间，他们相互切磋、成长并毕业。”接到该项目时，峯山觉得打破现有空间本身的既定价值可能会很有趣，于是他提出了一个大胆的想法：“是否可以把在这里发现的文字，用修悦体（胶布文字）的方式带入这个空间，让他们可以用这些文字作为生活的标志。”于是，峯山在空间中填入如“未完成”“说不如做”“加油试试呢”等类似的生活中鼓励别人的话语。“这些字样在作为标识的同时可以被看作是艺术。修悦体（胶布文字）是委托其设计者佐藤修悦使用胶带制作的，在空间内的排布是我设计的。即使是现在，所有好玩的有想法的年轻人也可以在这个空间里聚集，并且看到这些文字。”> 共创形 CO LIVING NEW YANKEENO TAMUROBA
同时，峯山也觉得：“现在的年轻设计师、同龄的设计师和学生中都有很多好的设计，设计水平总体上很高。（基于当下的时代）在社交网站上有很多机会被人们所看到，无论设计做得好还是不好，都可以展示出来。我认为设计师的必要素质在任何职业中都是一样的，比如踏实的心和努力向上的态度。如果你脚踏实地的努力工作，就可以用自己的方式创造出能影响他人的设计，无论你的绘画水平是好是坏，品味是好是坏，也无论你的设计是好是坏。”
清水彩香机敏、细致并事事用心。就读于多摩美术大学平面设计系时期，她师从日本知名设计师木下胜弘。清水曾于一次访谈中表示：“在课程的磨练中，我发觉独一无二的个性绝非必要，而优质的设计只有经过不断的打磨方才能够产生。”大学毕业后，她在日本著名平面设计师水野学所创设的GoodDesign Company工作，并于2017年独立，创办了自己的设计工作室。自然/健康、传统东方文化、社会问题和艺术文化四个方向渐渐成为了清水工作的主要轴线。在一个又一个的项目与作品的产出过程中，她潜心前行，厚积薄发。
>“Bi no Kowake”项目
“Bi no Kowake”是清水诸多代表作中的一件。作为“越中富山土特产项目”的第三弹，这是一个使用富山县丰富的天然材料，专注于富山地域生产的美容品品牌。在包装上，“经由插画家agoera绘制的插图，既传达了富山的自然、河流及历史悠久的街景，又表现有护肤习惯的日常之透明感与柔和印象。”同时，该项目也提供一系列富山体验之旅，这一点被清水直接纳入了设计的传达之中。“画面上，人物站在富山的风景里，从她的背影中传递出‘希望人们不仅是外在之美，也能磨砺出内心之美’的含义。犹如旅行一样地去接触美，也连接了欢迎来到富山的契机。”清水表示。
>“HOLON”项目
而在传统东方文化的题材中，“HOLON”项目也颇值得一提。自古东洋就有使用草药和香料制成的蒸馏酒。“包装上的渐变，是从自然界中提取出的颜色，也为了让人想起原料的香味，同时肯定暧昧性，以表现品牌的轴心。”清水还活用五行哲学的概念对品牌的季节性系列进行了设计。画面居中，将插画师长野千里创作冥想人物的插图配置，一个仿佛月亮的圆圈则用来传达根据每天身体状况的变化给予的力量。正如清水曾有提道：“我想创作的不仅是全新的作品，更是令所见者、所用者感动之物。而美的东西，能恒久的受人们喜爱。制作令人珍爱之物，从可持续性的角度来看也是不可或缺的。”当然，不仅美，清水也会在如何传达方面十分用心。
>“HOLON”项目
为低音提琴演奏家内山和重的独奏音乐会设计的海报就是一例。一个演奏者和一个观众面对面，连续一百个夜晚进行演出。“在我听到内山先生的演奏之前，我一直都认为低音提琴是一种支持乐队整体的乐器。但之后很惊讶地了解到，低音提琴原本是一种直接可以振动到腹部的有力的乐器。于是我用笔和墨去表达充满活力的音和犹如生物般变化的一百天的演奏。”> 为低音提琴演奏家内山和重的独奏音乐会设计的海报
清水说：“设计有能力使并不很好的东西看起来很不错。创作之物，其实有足够的可能性让在遥远国度的人或在将来的人，因为设计师创造的东西而觉得不便或者难过，因此，设计师有责任在社会中进行设计。”“Creators MeetTAKAOKA”项目便具此特质。该项目通过与富山县高冈市传统工艺的工匠与城市创意人之间的合作，以广泛宣传高冈的魅力和高冈的传统工艺，通过产品开发、品牌和艺术作品的创作创造新的价值。清水为该项目在涩谷Hikarie举行的活动操刀了主视觉和担当艺术指导，以黑色、白色和红色组成，表达了富山的工匠精神和精神气候。强烈、诚实的直线和灵活的曲线被混合起来，以表达工匠和创作者之间密切的合作。
“最初，我是通过翻阅杂志、收集运动鞋盒子、存下喜欢的和菓子包装纸、收集附录贴纸等，渐渐开始对平面设计产生了兴趣。后来，在考虑今后的职业道路时，我决定学习自己所感兴趣和喜欢的东西，因而考取了艺大，这也使我遇见了各种设计的世界。”出身广岛的井田圭亮坦言。他毕业于日本一流艺大武藏野美术大学设计情报系。在佐藤大的设计工作室工作一段时间后，于2017年入职株式会社DODO DESIGN展开设计活动并日益活跃。艺术指导堂堂穣对他有“超高解像度设计师”的评价。而这种评价的背后，自然有时间和努力作为基础。井田也丝毫不吝的和我们一一展开了分享。> 为日本爱生药业出版的《健康图鉴》所做的平面设计
在武藏野美术大学的学习，给井田留下深刻的印象。“我当时就读的设计情报学科有一门课程叫做《设计的解剖》，作为这门课程的客座讲师，佐藤卓被邀请来给我们上课。我至今还依旧鲜明而清楚的记得，近距离感受到活跃在领域最前沿的超一流设计师的光环。这使我有种初次触碰到了设计的感觉。直到现在，我仍然对那时的佐藤先生心存感激。”除了《设计的解剖》，井田对学科的基础课程也连连称赞：“因为原本就对平面设计感兴趣，所以很喜欢关于平面设计和字体设计的基础课程，课程会请真正活跃在该领域的平面设计师来进行讲授，通过学习，能觉得自己的世界变得更宽了。另外，我还负责过本学科在校园开放日的学科课程展位的展示。当然，这可能与我比较积极的投身参与有关。”> 为From AQUA品牌设计的包装
毕业后作为设计师的井田，像植物一样张开触须从环境中广泛地吸纳养料。同时，也积极地将之作为输出的能量持续更新着创作。“杉浦非水先生的‘非水百花谱’、福田繁雄先生的‘VICTORY·1945’、大贯卓也先生的‘Laforet系列’、大黑大悟先生的‘人体百图’，想来真是有举不完的例子。”在谈到自己中意的作品时，本以为会开启自己作品的介绍，但井田却先举出了不少给他印象深刻的设计师和作品。而后，缓缓说道：“在我参与的一些工作中，为JRWater Business公司所设计的一款名为‘From AQUA’的商品是较为中意的。这是一款在JR车站内销售的饮用水产品，能被选中设计一个如此大规模的产品，我感到十分荣幸。之所以认为这项工作还不错，是因觉得成功地抓住了我们希望人们通过设计来感受到的东西。有时候，当我在自动售货机上看到它，我便会有些高兴。”> 为大发汽车的新车型“TAFT”的宣传网站的角色设计“ TAF TLOVERS”。每个字符的特征代表了TAFT 的功能
除了AQUA，作为设计师，井田参与的“Sangetsu Space Creation Park”项目，为每刊发行15万册惊人册数的免费志“Health Graphic Magazine”操刀的LOGO设计等作品也都充分体现着他对于好设计的要素之一的定义：“在简洁视觉表现中，感受到简洁思考的视觉传达就很有魅力。”某种程度上，井田也是一位强调直觉的设计师。“我会被那些能在第一印象中让人觉得好的设计所吸引。也认为设计师应该要有能够传达该种吸引力的能力。当然，理性和制作意图也非常重要，或者说是不可或缺。然而，最有必要具备的还是传递某种魅力的能力，这样即使是在不了解作品的情况下，毋需说明，就能使看作品的人感受到它的精彩。”> 为大发汽车的新车型“TAFT”的宣传网站的角色设计“ TAF TLOVERS”。每个字符的特征代表了TAFT 的功能
谈到当下，井田表示：“今天我们处于一个被各种信息淹没的时代。可以立即查到并找出我们感兴趣的一些内容。我认为这种‘去认知的行为’对于设计师来说是非常重要的。然而，我总觉得，仅仅知道或解释你所知道的东西依旧还是远远不够的，需要有一种使其成为有魅力的形式的能量，可使其更具备吸引力才好。”
>“Sangetsu Space Creation Park”项目
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