观看服装作品时，“逻辑上的理解”具有很高的优先级；在分析作品的时候，我们习惯谈论色彩、材质、工艺；但当你站在一件件作品前的时候，所有这些构成因素一股脑儿地进入你的大脑，人能够同时感受多种信息汇集在一起的整体形象。由于逻辑是基于现有知识构建的，因此如何超越现有的认知框架，能否进入“无意识区域”，并由此引发出新发现的时代逻辑，对于创作者和观看者来讲则显得更为重要，这也是能够形成观众和作者同频共振的前提。全国美展服装设计部分的作品，构建出了多方面的感知媒介，为观众提供了可以进行多维度探讨的批判性对象。从某种角度看，个体代表了群体，创作者理解和意识上的结合，在接受者的观看和提问之间，实现了作品自身的价值输出，超越了作品本身物质性的存在，是彼此之间的“交叉关系”进行的一次批判性反思。服装设计展区进入复评的作品有101件，从中评出入选作品65件，进京作品13件，有3件作品获得了获奖提名。很显然，不同的创作者对自己作品的最终呈现都是有期待的，从他/她们的作品本身到布展过程中的精益求精，都能够显露出个人的设计态度。能够入选全国美展，设计师的个人特质固然重要，但是创作者对国家社会所保有的那一份关注度更是不可或缺，这样才能设计出让大家产生共鸣的设计，也才是有用的设计（并非可穿才是有用，能够引发观众的思考难道不是更有用吗），也才能得到社会的关注。英国美术史学家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus

现在的大学录取通知书真的都越来越有创意了都充分展现了各自的校园特色、设计魅力以及艺术素养~各大学在通知书的设计上推出了别出心裁的设计以此迎接新一届学子的到来这些充满创意的通知书不仅仅是一份入学邀请更是展示学校文化和期待的艺术品今天艺君最先带你欣赏2024最美录取通知书（排名不分前后，如有漏选请勿急眼）希望大家今年都能得偿所愿被向往的院校录取~哈尔滨工业大学传说中的“金钥匙”哈尔滨工业大学的录取通知书整体设计都围绕着钥匙，书的封面是几款钥匙轮廓的图案，并且封面印着学校名称、校徽和时间等信息。从外观上看，有的钥匙轮廓被航空、火箭、螺丝、哈尔滨建筑等代表工业特色图案元素所填充，不仅增加了录取通知书的美观性和纪念价值，还体现了哈尔滨工业大学的工业和科技领域强大的实力。盒装的通知书采用中国传统色，分别为“丁香紫”“东方暨白”、“丹罽”“缃叶”、“玄天”“群青”三套不同配色的搭配，对应着不同的寓意。“丁香紫”和“东方暨白”寓意大学生活的开始。“丹罽”“缃叶”寓意求学生涯中的探索阶段。“玄天”“群青”寓意对未来更高更广的追求。打开书盒，左侧是校长对莘莘学子的寄语，底下则只放一条“金”钥匙。而这金钥匙大有来头：所用材料为航天飞行器关键部件使用的高性能钛合金，具有强度高、耐低温/高温、稳定性好等特性，被称为“太空金属”“未来金属”等。经过3D打印、抛光并由曾用于空间站对接的技术完成表面镀层。哈工大送给学子每人一把“金”钥匙，寓意学子开启宇宙之门、未来之门。右侧则是以同款封面配色为设计的通知书页面，页面以2024为背景，其中行星、雪人、方块、三角图形、高校建筑等元素堆砌，突出”哈尔滨工业大学录取通知书“的字样。最后，还有以“丁香紫”“东方暨白”、“丹罽”“缃叶”、“玄天”“群青”为色调的福袋和礼袋设计，福袋上绣制出学校、科技等元素的图案，各有特色。除此之外，还有手提袋系列衍生产品设计。哈尔滨工业大学录取通知书以”金“钥匙作为创意，延续硬核式浪漫！无论是通知书封面的钥匙轮廓，还是以中国传统文化配色为主的设计，都传达出了满满的诚意。北京科技大学钢做的录取通知书北京科技大学录取通知书上新啦。“5G钢”本科录取通知书“薄、光、硬、柔”还会唱校歌！以钢为纸，坚硬如铁。据校方介绍，录取通知书采用的“5G钢”，由学校教师团队和首钢校友团队携手攻关，打破国外技术垄断实现自主研发生产。5G钢又称蝉翼钢，厚度最薄可达0.07mm，采用了全球首创，大宽厚比超薄低碳钢带制造工艺，实现了连轧机组钢带厚度世界最薄，被广泛用于5G基站信号接收器、信号发射滤波器等用钢，处于世界领先水平。录取通知书被装在“红盒子”里，开合处使用金色校徽印章扣固定内部印有学校70余年的历史沿革。除了“5G钢”＋“红盒子”的组合，今年新增了浪漫的音乐惊喜，打开“红盒子”的瞬间，《北科华章》的旋律悠扬响起。中山大学世纪中大

第33届夏季奥运会将于2024年7月26日至8月11日在法国巴黎举行。时隔一百年后，法国首都巴黎将再次以奥运会东道主的身份在全球亮相。本届奥运会不仅在开幕式上有创新之举，各国参赛选手将首次乘坐游船在塞纳河上参加水上开幕式，更有多项赛事在巴黎市中心的标志性场所举办。巴黎满心期待，世界同样期待满满。2024巴黎奥运会中国体育代表团领奖服发布2024巴黎奥运会中国体育代表团领奖服设计图2024巴黎奥运会中国体育代表团领奖服设计图近日，中国体育代表团领奖服在北京发布。领奖服延续“冠军龙服”的设计，传承经典中式版型与留白主色调，将“龙鳞”“龙须”等元素与压花纹路、拼接、刺绣等工艺相结合，向世界传达中国传统文化底蕴的同时，展现新时代中国运动员拼搏进取、朝气蓬勃的精神面貌。中国体育代表团运动员参加领奖服发布仪式中国运动员在巴黎奥运赛场夺得奖牌后，将身着这套领奖服登上领奖台，展示中国体育健儿形象。回望历史，从1984年洛杉矶奥运会上中国体育代表团实现了“零”的突破，在此后的历届奥运会中“中国奇迹”不断上演，而健儿们身着冠军领奖服的身影，也深刻地印刻在了祖国人民的心中！下面一起来回顾历届奥运会上的中国领奖服！1984年洛杉矶奥运会1984年洛杉矶奥运会男子手枪60发慢射冠军许海峰1984年洛杉矶奥运会女子击剑冠军栾菊杰1984年洛杉矶奥运会获奖运动员身着由我国自主生产的“梅花牌”领奖服整件衣服设计不禁让人联想到五星红旗寓意非常明显而这身领奖服也与奥运金牌的荣耀一起成为一代人心中永恒的记忆这一套复古运动装放到今天，也还是很时髦1988年汉城奥运会1988年汉城奥运会男子体操跳马冠军楼云1988年汉城奥运会乒乓球女单中国选手陈静、李慧芳、焦志敏包揽前三甲1988年汉城奥运会会中国代表团使用蓝色白条的领奖服在当时的汉城刮起一场蓝色旋风独特的配色显得格外青春活力这是领奖服第一次尝试除红色系以外的其他色系1992年巴塞罗那奥运会1992年巴塞罗那奥运会女子100米自由泳冠军庄泳1992年巴塞罗那奥运会男子10米气手枪冠军王义夫1992年巴塞罗那奥运会我国奥运领奖服首次由国内体育企业“李宁”赞助由“李宁”公司设计沿用了传统经典的红黄两色搭配“中国”二字继续呈现在左胸1996年亚特兰大奥运会1996年亚特兰大奥运会女子5000米长跑冠军王军霞1996年亚特兰大奥运会乒乓球女子双打冠军组合邓亚萍、乔红1996年亚特兰大奥运会继续由“李宁”公司负责设计使用设计元素增多中国运动员身着的领奖服星光熠熠红黄白三色的整体设计更显体育健儿的阳光自信自此领奖服开始增加设计颜色与元素2000年悉尼奥运会2000年悉尼奥运会羽毛球男单冠军吉新鹏2000年悉尼奥运会羽毛球女双中国健儿包揽前三名2000年悉尼奥运会在细节设计上做足了文章胸前那条腾空而起的飞龙很有气势冠军龙服开始有了第一次的显现2004年雅典奥运会2004年雅典奥运会男子110米栏冠军刘翔2004年雅典奥运会女子跳水三米板冠军郭晶晶2004年雅典奥运会领奖服以中国红为主题将中国传统文化与大自然景观奥运会会徽、圣火等多种元素相结合巧妙融入整套领奖服的设计当中渐变色彩中蕴含着别出心裁这一套领奖服名为“锦绣中华”2008年北京奥运会2008年北京奥运会跳水女子双人10米台冠军组合王鑫、陈若琳2008年北京奥运会男子乒乓球团体冠军组合王励勤、王皓、马琳2008年北京奥运会中国为世界带来了一场绿色奥运、科技奥运、人文奥运将奥林匹克运动会推上一个新的顶峰领奖服设计也十分贴合中国特色主色调源于国旗的红、黄两色胸部以上设置了“升腾的祥云”图案与北京奥运会的整体视觉效果一脉相承2012年伦敦奥运会2012年伦敦奥运会跆拳道女子49公斤级冠军吴静钰2012年伦敦奥运会乒乓球男子单打冠军张继科2012年是中国的农历龙年本届领奖服出自北京服装学院设计团队使用了大面积红、黄、白色块拼接又将“龙”的元素充分融入整个“龍”字从左肩部蜿蜒至左袖别致中透露着霸气2016年里约奥运会2016年里约奥运会中国女排冠军团队2016年里约奥运会举重男子56公斤级冠军龙清泉2016年里约奥运会“冠军龙服”核心概念围绕中国传统精神图腾“龙”展开采用现代霓虹灯光的幻化效果并结合了剪纸艺术使龙产生幻化效果创造出“光影龙”造型此外设计师还将龙的身子结合跑步动作形成“永不止步，不断前进”的姿态2020年东京奥运会2021年东京奥运会女子4x200米自由泳接力冠军团队杨浚瑄、汤慕涵、张雨霏和李冰洁2021年东京奥运会跳水男子双人3米板冠军组合谢思埸、王宗源2020年东京奥运会领奖服用“红+白”配色表达中国红色代表着锋利、直接、积极白色则代表了中国的智慧的“留白”虽无具体符号化的元素但唐装的圆立领设计充分彰显了中国气韵修身的剪裁衬托出“精气神”最后再次展示一下2024年巴黎奥运会中国队领奖服祝我们中国队旗开得胜~！看了这么多套领奖服你喜欢哪一届的设计呢？快来评论区分享吧！本文由艺术设计的朋友们编辑整理，部分资料来源于新华社、央视新闻、中华全国学联综、视觉中国等，转载请注明来源版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系（邮箱：603971995@qq.com）我们将及时处理，共同维护良好的网络创作环境】欢迎购买艺术与设计杂志长按二维码左侧跳转购买链接热门文章插画师们的龙惊艳全网的中国纹样，来自93岁的她盘点龙年经典红包设计

又是一年毕业季又到了毕业生们最骄傲的时刻学士服虽然一辈子只穿一次但从情感上来说有一件有特色、好看的学士服也是很多毕业生所期待的近日，多所高校学位服上新一起来看看样式和设计理念吧看看有你的学校吗？北京师范大学北京师范大学新版学位服概念片《荣耀与责任》北京师范大学学位服设计工作经过三年的打磨与完善，多次向不同层面师生征集意见，最终敲定了学位服纹饰、颜色等各项设计方案。中国传统的色彩来自于天地万物，内藏着深厚的文化底蕴，设计师从中国传统色板中取色，根据身份与学位设置，学士、硕士、博士分别选用瑾瑜、油紫、顺圣作为袍身底色。瑾瑜（学士服）青金石的古称，《说文》注“瑾瑜，美玉也”。陶渊明《读山海经十三首》咏“白玉凝素液，瑾瑜发奇光”。寓意着学子们能像玉石一样，经过学校和社会的雕琢后成为熠熠生辉的美玉。学士服展示油紫（硕士服）大寒之合色，出自王得臣《麈史》：“嘉祐染者既入其色，复渍以油，故色重而近墨者，曰油紫”。油紫的色彩选择象征着学子们需要不断地努力，才能成为硕果累累的饱学之士。硕士服展示顺圣（博士服）菊花的花色品种，宋代刘蒙《刘氏菊谱》称其“风流态度又为可贵”。菊花作为中国传统文化中“四君子”之一，代表着高尚坚强、刚正不阿、积极向上等精神品质，象征着学子们经过多年学习，终成大学之道。博士服展示新版学位服将会以纪念礼盒的形式发放。礼盒的开合设计借鉴了学位帽挂穗样式，不仅在形式上巧妙呼应，更是成为连接过去与未来的独特印记。外盖的镂空形状取自校徽上木铎的外缘，透过镂空，同学们能够看到绣有自己名字与学号的专属徽章。色彩与学位服保持一致，一针一线绣上校徽、校训及每一位毕业生的姓名、学号，象征着每一位师大学子都是北师大独一无二的存在。学位服徽章设计说明领口垂布上是排列规律的古建洞窗图案，寓意着恪守纪律的优良品质，从窗内往窗外看，更是象征着对未来的美好期盼。学位袍袖口上的纹绣为京师大学堂匾额纹，与学历证书花边纹一致。这番设计蕴含着北师大对莘莘学子的期许，希望毕业生们在日后的工作和生活中，用行动践行北师大的校训，将先进的知识和北师大的优良品质传到更远的地方，影响更多的人。山东大学山东大学专属“海阔天高”云肩惊艳亮相，该云肩由山东大学融媒体中心邀请机械工程学院《云冈纹饰全集》编绘团队刘燕教授、博士生徐婧蕾设计创作而成。怎么样，有没有被山东大学的专属云肩惊艳！下面，请跟随姗姗的步伐一起了解“海阔天高”云肩吧~云肩，中国古代置于肩部的装饰织物，四方如意是云肩最常见形制，山大“海阔天高”云肩，以春燕报喜、鱼跃龙门为主体，祝愿毕业生一举夺魁、鹏程万里，云肩的轮廓形似石榴和桃子，寓意山大人福寿双全，山大人才辈出。中国人民大学中国人民大学新版学位服邀请北京服装学院专业团队参与设计而成，提供给毕业生免费使用。新版学位服融入更多人大色彩和人大元素。门襟选用织锦面料，图案从上而下分别选用建校年份“1937”字样及建校后不同时期的主建筑，融入学校历史变迁和文化传承，体现纪念和赓续意义。门襟两侧嵌入金色装饰织带，层次更加分明；中间采用双向玉兰花头拉链，穿着更方便。披肩边缘缝制了玉兰花、延河水装饰花边。袖口绣制了宝塔山、延河水、山丹丹花、玉兰花等图案。学位绶带两侧印有“中国人民大学”和“RUC”字样。学校为每位应届毕业生定制了一枚专属的纪念徽章，徽章为红底金字，边缘按学士、硕士、博士分别使用黑色、蓝色、红色的刺绣封边。徽章上方的玉兰花生动团簇着人大校徽，下方的金属牌刻印着每位毕业生的学号、姓名，意味着专属于每一位人大毕业生的光彩和荣耀。青岛大学青大学位服遵循了国际学位服的礼仪规范，希望在延续民族文化的基础上彰显青岛地域特色和青大风采，包括学士、硕士、博士、导师和校长五个层次、七大学科门类。学位袍主色选择了青岛大学的标志色“青大蓝”及“青大红”，学生学位袍的设计取自于海洋色彩，象征青岛的海洋地域特色。区分学士、硕士、博士不同学术层次的蓝色，随着学位层次的提高由浅及深，寓意学术研究精进深入。新版学位服提供给毕业生免费使用，学校即将开通学位服订购和免费借用通道，毕业生和校友可订购绣有个人学号和姓名的专属学位服，也可免费借用新版学位服在校园内拍照留念。湖北工业大学湖北工业大学这套学士服，将中国传统元素与学校文化相结合，蕴含满满设计感与情怀。学位帽上的流苏，融入中国传统结绳技艺，如意结作为挂饰，象征吉祥和祝福，立领设计和通体五颗吉祥结扣与如意结交相辉映，垂布落于云肩之上，飘逸灵动。在学士袍的设计中，烫印圆形校徽与校训方形印章图案，放于左右两侧，体现了“天圆地方”这一设计理念。在云肩和衣袖的沿边，加入了湖工大校景元素的暗花，从图书馆、中区操场到一教、篮球场的校园建筑景观，以校景蕴真情，给予毕业生们最好的临别祝福。北京邮电大学北京邮电大学新版学位服设计独具匠心，学位袍、垂布、学位帽、门襟、袖口、领带/领结，独特细节设计等你探索一针一线，方寸之间皆是满满的心意和蓬勃的活力。学位服以北邮蓝为学位袍主色调之一，沉稳又不失活力，彰显学校特色，学位服整体廓形结构简约大方，并为不同学位设计了不同的门襟夹条，多种工艺交相映衬，蕴含满满设计感。领口饰边借鉴中国传统色彩文化，结合北京邮电大学色彩识别系统，将学科门类与色彩进行分类和匹配，彰显学科专属特色，平和而稳重的雪灰色是理学智慧缜密的象征，明亮端庄的琉璃黄是工学创新务实的展现，俏丽明艳的春梅色是文学多彩浪漫的具象化。精心设计的电子电路图案，彰显“数智北邮”的印记，背面刺绣校徽和姓名学号，作为每位北邮学子的专属身份标识，代表着专属于毕业生的光彩和荣耀。北方工业大学北方工业大学新版学位服，匠心独运，独具一格，在设计上融入了北方工业大学的经典元素，不同学位有相应的标志色，区分在前门襟和帽穗的颜色上学士为紫、硕士为蓝、博士为红。从学位袍到垂布，再到庄重的学位帽，门襟的细致、袖口的精致，每一处细节都蕴藏着，无尽的创意与巧思。披肩主料用专门定制的，紫地金色玉兰花织锦缎，内领边拼色为学科颜色，外领边拼色为学位标志色。袖口金黄色丝线刺绣装饰，图案是毓秀园的变形设计，并加入“敦品励学，才德并懋”的校训，体现了北方工大人的，特有精神气质。本文由艺术设计的朋友们编辑整理，部分资料来源于北京师范大学、山东大学、青岛大学中国人民大学、湖北工业大学、北京邮电大学、北方工业大学转载请注明来源，如有侵权请告知，我们将及时删除。版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系（邮箱：603971995@qq.com）我们将及时处理，共同维护良好的网络创作环境】欢迎购买艺术与设计杂志长按二维码左侧跳转购买链接热门文章插画师们的龙惊艳全网的中国纹样，来自93岁的她盘点龙年经典红包设计

Kim是一位来自韩国的自由插画家，喜欢以幽默、古怪和图形风格绘制动物和自然。Heegyum专门从事儿童图画书创作。10Milly擅长扁平风插画的韩国插画师

“每一帧都好美！致敬！”“知道很美，但没想到这么美！”在2024年春晚舞台上中国传统纹样创演秀《年锦》惊艳全网节目选用了汉、唐、宋、明不同朝代寓意吉祥祝福的代表纹样与华丽的舞美技术相融合织出一幅跨越千载的纹样变迁图卷观众纷纷点赞：“你永远可以相信中式审美！”其实，这场古代时装大秀背后的中国纹样出自一位93岁老人之手她就是常沙娜01年锦

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当前，我国正处在“两个一百年”奋斗目标的交汇点上，今年也是落实党的二十大精神的开局之年。中国设计与国家发展的大背景以及目标、步伐是一致的；改革开放以来，中国设计快速发展，尤其是新时代以来，更是有了长足的进步。本世纪以来，中国已由世界上最大的制造国转变为最大的消费国。在政策、技术、艺术、消费的多重驱动下，中国设计发展势头十分迅猛。面对大国制造、高科技创新、脱贫攻坚、乡村振兴、生态文明建设、传统文化活化、红色文化赓续等时代命题，中国设计师勇于担当，交出了骄人的答卷：庆祝中华人民共和国成立70周年活动标识、大会会场设计，庆祝中国共产党成立100周年活动标识设计、“红色印记”建党100周年纪念章设计，北京2022冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计……从重要的国家庆典场合到国家重大外交场合，在塑造可亲可敬可爱的国家形象方面，中国设计师可谓功不可没。“格力”“科大讯飞”“OPPO”“华为”“大疆”“飞亚达”……等品牌凭借创新的设计和过硬的品质冲出国门，在世界舞台上展现中国设计的力量。设计与人民生活息息相关，涉及百姓的衣食住行方方面面，

-KEISHINKAN）五个文教类建筑，也包括了新宿住友大厦更新项目（Shinjuku

你听说过“多巴胺穿搭”吗？最近爆火全网的“流量密码”。所谓多巴胺穿搭，是指将鲜艳饱满的彩虹色🌈穿在身上，进而让人感受到快乐的穿搭风格。那这个热度咱也不能错过，跟小编一起来看看属于咱工设人的多巴胺产品设计~没想到吧~键盘也能这么好看。ikbc这系列一共有四个配色，都是现在最火的多巴胺配色。而且不仅仅是键帽，如果拆开键盘看，会发现它所有的部件，包括底壳都统一了色调。看起来好像除了配色之外没什么亮点，但其实也是有设计的。跟大部分直硬线条的机械键盘不一样，它采用了圆角设计，摸起来更顺滑，跟配色也更搭配。键盘的整体结构采用了分离式结构，上盖采用了陷入式设计，让键帽和键盘从设计上就更为整体化。将键盘正常放置色彩整体感的感知会更加明显，就算是亮色也很耐看。虽然小编不是很懂数码产品，但是冲这个配色和外观，爱了！看到这个造型，猜猜是什么？没错，是以牛油果为原型的切菜神器~护手做成了圆润的果核状，握着顺手的同时还能保护双手不被割伤。不接触食材的情况下就可以固定食物和切割。大容量的底部果壳可容纳更多的果蔬切片，果蔬切片可直接在底壳内清洗后通过沥水孔沥水。极大节省了用户的工具切换和使用时间。上壳的刀片是可以替换和收纳的，能满足各种需求，切丝切片都不在话下。上面的纹理配合着护手上的导轨，还能让切割方向保持一致。等使用完之后，护手、底壳和上盖合上之后就会变成一个“牛油果”，还能当个摆件，好看又好用。设计：广州多巴胺设计

最近，社会上风行“吸猫”，一天不吸猫，浑身不自在，铲屎官们发现，吸猫成瘾这件事，根本戒不了。其实，这种猫毒存在已久，就连不少大名鼎鼎的艺术家们也难以抵御，毕加索、村上春树、约翰·列侬……都有一个共同之处：吸猫体质。大多数时候，艺术家们的创作灵感来自生活中接触到的人和物，或许就是身边的事物激发他们创作出自己一生中最好的作品。对一些艺术家们来说，喵星人就是他们的缪斯，吸猫给他们灵感创意，这铲屎官真是当得一点都没脾气。■

眼看毕业季来了！各大美院陆续发布了毕业展动态海报，各有千秋！同学门先别着急去看展，先看看他们的海报在做决定！今天，小编就给大家盘点一下国内九大美院的毕业展海报设计，看看哪家设计更强？

。熬夜党或者早起党应该会有这种感受，在天将亮未亮的时候，整个天空的颜色其实是蓝中透白的，所以苏东坡说“不知东方之既白”。东方既白

在广袤的中华大地上，复杂多样的地形地貌造就了丰富多彩的物产。然而，受山川阻隔，众多原产地风味亟待发掘。特别是，在如今“酒香也怕巷子深”的年代，如何让这些产品脱颖而出，走出乡村、走进城市？设计，正成为一座连接此间的重要桥梁。一款好设计，堪比一名优秀推销员，通过包材选料、视觉构建、艺术呈现、品牌再造等多元融合的价值提升，能极大的提升农产品消费引力，为农村经济发展提供强劲动能。本期特稿将目光投向乡村，通过深圳设计师们的笔触，探寻乡村振兴中的包装设计力。#1创意趣味的生成对于丰饶的乡村物产而言，如何通过有效的包装设计，使其更加契合当下消费潮流？创意的加持与趣味的生成，成为赋予其全新生命活力的重要方式。在有料设计创始人廖波峰看来，“有效、有趣、有料”是对一件作品最好的呈现形式。在为陕西省延安市宜川县创作的“十方果果”苹果包装设计中，他从陕北剪纸“抓髻娃娃”造型中汲取灵感，创作了一男一女两个“吉娃”作为主形象。画面中，“吉娃”们身穿绿色上衣与紫色裤子，共同抬着一个又红又大的苹果，好似在将陕北老农辛勤劳作的成果送给大家品尝，并为大家送去一份平（苹）安吉祥。>“十方果果”包装设计，作者：廖波峰宜川县地处延安市东南部，素有“北方果树自然博物馆”之称，是世界最佳苹果优生区之一，其自然条件满足了苹果生长的全部要素：光照充足、昼夜温差大、海拔高、土层深、紫外线强，所产苹果个大均匀、色艳、质脆、味浓无污染、耐储藏，年产量高达45万吨。“种出一个又脆又甜好吃的苹果，果农通常要付出非常艰辛的劳作，他们像照看自己的孩子一样呵护它成长，除草、施肥、剪枝、套袋、下袋、采摘、储藏，每个步骤都必须细致入微，才能确保每个苹果上乘的品相与口感。”廖波峰说。为体现果农从种果到收果的艰辛过程，廖波峰同样用剪纸形式描绘出“吉娃”在果园里灌溉、除虫、采摘及庆丰收四个劳作场景，期望以此展现种植的不易。这一系列画面内容，亦可沿用至包装、海报等物料中。>“十方果果”包装设计，作者：廖波峰“十方果果”的品牌命名亦十分有趣。“我们参考了‘山丹丹花开红艳艳’‘洋芋叉叉’‘黄米馍馍’‘兰花花’等陕北语言中的常用叠音，结合水果行业特征，形成了该品牌名称，亲切易记，朗朗上口。”廖波峰说：“新的设计取得了良好的市场反响，帮助当地果农创造了属于自己的苹果品牌，增加了经济收入。很多果农看到后，甚至想直接购买我们设计的包装纸箱。”“碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。”作为茶产业中唯一兼备饮、食、妆等功效为一体的多元化产品，抹茶因其独特的口感和健康的属性，可广泛用于食品、医疗、化妆品等行业，备受追捧。在“中国抹茶之都”贵州省铜仁市，如何以抹茶为媒，助推茶产业的转型升级，服务乡村振兴，是当地农业龙头企业

2023年的米兰设计周于4月17日至23日举行，主题为“未来之潮，设计引领”。该主题表达了对未来设计趋势和创新理念的探索以及设计在引领未来发展中的重要角色。随着科技的飞速发展、社会和环境的持续变化，未来充满了无限的可能性和挑战。米兰设计周将成为设计师们展示他们对未来的洞察和想象的平台，探讨未来社会、生活和环境的设计解决方案。同时，这一主题强调了设计在引领未来中的重要作用。设计作为一种创新和创造的力量，可以引导社会、经济、文化和环境的变革。请看艺术与设计杂志社记者为您带来的现场报道。告别是为了迎接更好的未来。米兰家具展的报道以卫星展收尾，这里有艺术与设计对年轻设计师美好未来的满心期待。

大卫·霍克尼《在诺曼底的一年》（局部）

我们走在人生的道路上，焦虑着、抉择着、小心翼翼的生活着，忙忙碌碌的寻找着人生的捷径，却又奔向同一个终点，人生，「向死而生」。在清明节这个特殊沉重的日子艺君分享11款设计师们“为死亡而设计”的作品，缅怀逝去的生命01

刚刚日媒传来消息，音乐家坂本龙一于3月28日东京一家医院逝世，享年71岁。这一消息也被坂本所属的经纪公司证实。坂本龙一，日本顶级作曲家、电影配乐大师。他曾获得过奥斯卡、金球奖、格莱美、英国电影学院奖等众多奖项。他幼年学习钢琴、作曲，后取得东京艺术大学硕士学位。至今发行音乐个人音乐专辑约80张，为40余部影片配乐，另与他人合作专辑30余张。他是大岛渚、贝托鲁奇、阿莫多瓦的御用音乐家，也曾是麦当娜、大卫·鲍伊等流行音乐人的亲密合作者。许多人知道坂本龙一的名字，是通过电影《末代皇帝》。1988年，坂本龙一凭《末代皇帝》拿下了奥斯卡第60届最佳原创配乐奖，那一年他才38岁。2020年6月，坂本被诊断出患有直肠癌，已经转移到双肺，并被宣布为第四期。证实诊断后，坂本龙一一直在美国休养，积极抗癌。今年1月，坂本龙一在时隔六年后，发布了最新也是最后一张专辑《12》，12首患病以来写的歌曲，更像是向世人道别的挽歌。

YOU"兔"宫崎骏、村上隆等10位日本设计师的兔年贺卡软萌的兔子，居然是情欲的象征中国传统纹样，美得太高级欢迎购买艺术与设计最新杂志2月刊现已发行欢迎下载艺术与设计APP

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在夏威夷生活时第一次感受到了与动物的联系，这种联系让他在中美洲期间进一步加深，并在那里他受到人们的奉献和精神热情的启发。从新奥尔良的杜兰大学获得绘画和艺术史学位后，20世纪70年代初，Slonem

春节是中国人最大的喜事了。近几年国潮兴起，传统文化受到大家喜欢，但随着国潮成为流量密码，有不少商家打着这一旗号滥用传统元素。传统纹样也不例外，出现了错用、堆砌、千篇一律等等现象。其实中国传统的喜事纹样典雅、优美又别有韵味，下面就跟小编一起看看吧~神话动物纹样，喜庆气氛拉满中国传统中有关动物形象的的喜事纹样常常选取龙、凤、蝴蝶等带有神话传说或美好形象的动物。常常以神话传说中的美好特性或者动物本身的美好习性来寓祝喜事。01/

虎年过后我们迎来了卯兔年。说到传统文化，韩国对文化“拿来主义”的做法已经是常规操作了，春节和生肖也不例外。“中国农历春节”变成了“韩国农历春节”，生肖也被宣传是韩国起源。生肖和春节作为传统文化之一，我们也应该增加了解。就让小编带大家看看不一样的生肖兔吧！中国人对兔子爱恨交加？中国人自古就十分喜欢兔子，兔子的形象也多种多样。中国的兔文化可以追溯到殷商时期，殷墟墓葬就出土了玉兔塑像。天启仿成化款青花兔纹花口盘兔子在我们小时候听到的故事中经常出现，形象正义美好。像月兔，既能成为小朋友喜欢的兔儿爷，也是传说里拯救济南瘟疫的兔子王，都是古人对健康的寄托。月兔又因为制造不死之药还象征着长寿，而住在月宫又让兔子有了团圆美满、思念的象征。泥制兔儿爷兔子在古代称为瑞兔，特别是白兔，元代杂剧就描写白兔引路使主人公母子相见。兔形在物件里大多是吉祥如意的象征。这些兔子可爱的形象，被古人运用在各种图案和器物里。平面装饰的兔在汉代大部分是玉兔捣药纹。有一只兔子站着抱杵夯药的、两只兔子合作的……寄托着古人升仙的梦想。神兽玉兔捣药图门楣画像石唐代最具代表性的则是嫦娥玉兔菱花镜，其中很有意思的是用俯视视角来描绘玉兔捣药。立体的兔子大部分都是以实用和观赏为主。像西周有用来佩戴以象征地位的玉兔，也有用来喝酒的西周铜兔尊。兔子多产的特点，也让古人把兔子比为女性生育的象征。青石十二生肖——兔民间绘画中出现的兔衔草形象，就源于母兔生产前会拔毛和草混合做窝，以此来祈求自己多子多孙。兔子同时谐音吐子，也是同样的美好寓意。山西到现在还有新娘用红绳系面兔在胸前进洞房的习俗，喻意婚姻生活和谐。白玉兔形佩但除去这些美好寓意，兔子因为弱小，在古代文学中经常用来比喻不好的方面。比如狡兔死，就是用来比喻小人或者坏人的。狡兔三窟、守株待兔，尽是些负面形象。双兔图页兔子的天性，让其在中国有了复杂的样貌与象征。中国人尤其喜欢白兔子，是因为它很珍贵。在古代，虽然兔子多，但白色的兔子很罕见，所以白兔地位崇高，还会被进贡给皇帝。而自从中国引进了白色的欧洲家兔，它们疯狂繁殖，祥瑞实在太多，白兔由此跌下了神坛。到清朝，白兔已经成“白菜价”了。西方文化中，兔子意味着情欲？在西方，兔子和中国老鼠的待遇很像。丢勒兔子通常是胆小的象征。英语通常用的俗语就是胆小如兔，俄语中也有类似的表达。这是来源于兔子的天性。西方还有我们熟知爱丽丝里的疯兔子，它来自英国民间的谚语：像三月的兔子一样疯。在三月，兔子发情会忘记自己的弱小而到处瞎跑，通常用来形容极度兴奋非常疯狂的人。而且吃了兔子还得失眠，这可不是开玩笑，在欧洲中世纪很多人都当作真理。当时的传说里，兔子睡觉是睁着眼睛的，连医生都相信吃了兔子肉会患失眠症。atsushi

Inc.tegusu是一家位于神奈川县横滨市中区的一个设计工作室，tegusu的作品通过少量的色彩和简单的图形给人舒适的视觉感受，风格简约、素雅，同时不乏日式设计中常见的小情趣。10

在探讨城市实现循环与平衡发展之道时，个体生活和实践是其中绕不开的话题。在以“城市生息”为主题的在第九届深港城市\建筑双城双年展上，建筑师和设计师们将视线投向如何构筑更可持续的生活方式和生活空间，重新审视曾经被人们忽视的城市基质以及习以为常的消费生活方式，试图以全新实践探寻更适宜人类繁衍生息的绿色低碳未来生活的答案。《消碳主义》效果图，作者：位昂

2022年卡塔尔世界杯是第二十二届世界杯足球赛，是历史上首次在卡塔尔和中东国家境内举行、也是第二次在亚洲举行的世界杯足球赛。2022世界杯开幕已进入倒计时，让我们一起看看本届卡塔尔世界杯的标志、海报、吉祥物、场馆设计有何亮点。卡塔尔世界杯会徽2022

在平面设计领域，日本的平面设计在世界范围内占有重要地位，无论在书籍设计、包装设计还是海报设计中，都展现出很高的艺术水平。除了拥有如龟仓雄策、原研哉、佐藤可士和等世界知名的设计大师外，“新人辈出”也是日本的平面设计能一直保持领先的诀窍。自1951年6月“日本宣传美术会”（以下简称日宣美）在东京成立后，日宣美每年在东京等日本的主要城市举办“日宣美展”。从1953年第3届日宣美展开始，面向社会公开征集作品，令众多优秀设计人才脱颖而出，日宣美也一跃成为发掘并培养新一代设计师的摇篮而备受瞩目。虽然日宣美于1970年被迫解散，但其存在的20年间，开创了日本平面设计的黄金时代。自此之后，日本行业协会等各类机构、财团、组织对新人的发掘与舞台提供也时时佐以养料，使得一批批成长期日本平面设计新秀人流潺潺、涌入并持续为业界注入无限新鲜活力。本期特稿将聚焦时下日本新生代群体，甄选颇具代表性的其中8位，他们正以充满未来性的概念，创造属于下一世代的新作品。我们希望透过他们的作品，可以提供给读者新鲜有趣的设计创见，同时也预见日本下一世代的设计发展与力量。松田洋和：挖掘“设计”背后的故事出生于1985年的松田洋和与设计的相识源于他对音乐的喜爱，他坦言：“很喜欢音乐的我之所以想成为一名设计师，是因为想设计唱片的封面。”在学习设计的过程中，他也时刻保持着思考设计背后的故事的习惯：“从大学开始，甚至直至现在，我会追寻自己认为‘看起来不错’的东西，并试图去理解设计师的想法，了解他是如何设计出眼前这个造型的。”>

明朝有个小伙子出身卑微，读不起书十二三岁就做市井油漆工去讨生活他不善诗文，更不精书法却能夹缝中求生存，取百家之所长成为五百年难遇的绘画大家他就是仇英一个只活了五十来岁的小漆匠，绘画落款都有点怯弱的底层小人物，竟能与诗书满腹的沈周、博雅多才的文徵明、风流倜傥的唐寅齐名，成为画史上人人都知晓的“明四家”之一。吴门四杰里他是“异类”，与“才子”称谓更是风马牛不相及，没什么八卦供人津津乐道，查遍古籍画史，他的信息也简单到可有可无，甚至连出生年月都没能记上......原因全在他“所出微”。明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）就是这样一个“所出微”的人，却能在那个“文人画瞧不起院体画，院体画瞧不起民间画”的时代，走入了绘画圈的中心位。在他不长的生命里，创作了大量流传后世的精美画作：人物、花鸟、山水；青绿、浅绛、水墨；工笔、白描、设色；无所不工、无所不能。古人云：“天道酬勤”。仇英几乎在用一生，去证明这四个字。仇英《临宋元六景图册》局部01年少辍学，身世凄苦一个明朝漆工的逆袭之路弘治十五、六年(1502或1503年)在江苏太仓一户贫苦人家中，诞生了一名男婴，取名仇英。仇英出生时，吴门画派的创始人沈周已然七十多岁，文徵明和唐伯虎也近而立之年。但他们可能想不到，这个年龄和他们相差悬殊的小孩子，日后竟成长为同他们比肩的一代丹青妙手。明代·仇英

之前小编看到有人说想知道美院都出过哪些大神好想看看有哪些前辈今天就带大家来扒一扒美院的毕业生他们从美院毕业后到底有画的多厉害呢她是一位壁画艺术家，毕业于清华美院，曾与国际顶级奢侈品牌爱马仕合作。虽然是版画专业出生，但她为人所熟知的作品都是以神仙为主题的壁画，还连续数年受邀赴意大利、荷兰、新西兰、法国等地创作并展出作品。她的作品颜色艳丽，她画画也从不打草稿、不讲究笔法，仿佛天生被上帝眷顾的艺术家一般。对于这些神仙鬼怪的造型创作，她不会特意去研究，她喜欢大概看一眼，在心里留下印象就好，再将这些片段重新组织起来，然后进行拼凑、衔接、创新。这也太酷了吧！一个满脑子是神仙的女孩，还在全世界的墙上画神仙鬼怪，美院的毕业生隐形实力也太强了！她毕业于中央美术学院壁画系第二工作室硕士，她的作品被法国、香港、新加坡等国内外美术馆及私人收藏，也获得无数次大奖。她的作品都很宏大，意象离奇。作品大胆、新颖、有创意。特别是钢笔素描画堪称一绝！看过的人都震惊了！在她创作的这些系列中，大部分的主角都是动物，“我觉得动物是众生之中最接近人的，同时又比人类单纯。用动物来变现这种表现方式已经不是什么新鲜事了，我本人也很喜欢动物，觉得他们很可爱。”她说我希望我的作品不仅从视觉上要好看，更重要的是能表达更深一层的思考。她毕业于国美研究生，曾获中国动漫“奥斯卡”中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖、CCBF上海国际童书展青年插画家大赛金奖、英国CHELTEHAM

众所周知，全球最权威的色彩机构——PANTONE（潘通）每年都会发布各类流行色和趋势。其中（纽约/伦敦时装周）春夏流行色则是为服装产业发布的，所以在各大时装周上拥有绝对话语权的不是一线奢侈大牌，而是潘通，其每年发布的流行色趋势都为大牌们提供了很多的灵感空间。9月初，潘通2023年（纽约时装周）春夏流行色趋势报告就如约而至，报告中包含10种流行色以及5种当季主打的核心经典色，且每个颜色都有一个贴切美好的名字。01Fiery

时下场所本身已经成为“展览”，空间设计需要有更多的“可参观性”，即戏剧性。戏剧性只是叙事方法，将空间摆渡向何处，由空间观念决定。观念的关键，在于念。灵感，总在一念之间。”

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代表人物在解剖鲨鱼和绵羊的过程中休息一下，为女王陛下制作了一份礼物吧。就算是一个幽默的玩笑，也再次证明了女王形象的艺术魅力；反差如此之大，甚至连达明安·赫斯特都无法抗拒？班克斯——《

艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。生活是美好的，但缺少形式。而艺术真正的价值，正是给生活以某种形式，让情感可见。油画之后，跃动着画家的脉搏；雕塑之中，呼吸着雕刻家的灵魂。每件经典之作，都是灵感和激情迸发的产物，以独特的方式激励和唤醒我们内心沉睡的悸动。它给心灵插上翅膀，带到身体无法抵达的远方。艺术是生活的镜子。一个人知识越丰富，艺术修养越高，对美的感受和理解也越深刻。而艺术家往往有着更敏感的心灵，和敏锐的洞察。本期特别在有史以来最伟大的100位艺术家中，甄选出那些将感悟付诸言辞，留下发人深省名言的人。愿你能够有所领悟，以艺术的眼光看待生活，感知世界。列奥纳多

“莫兰迪色”“蒙德里安”“孟菲斯”等色系对设计师而言，并不陌生。但是你了解世界10大著名颜色吗？能完整说出他们的名字和RGB值吗？小编总结了这10种颜色及部分应用场景，希望带给大家好的灵感~本文转载自公众号：51design我要设计，已获得其授权。蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。——伊夫·克莱因(Yves

江河湖海、土壤和植物里的水分，每时每刻都在蒸发，变成水汽后进入大气层，成云致雨之后又返回地面，渗入土壤或流入江河湖海，如此循环往复。所以无论天气怎样，天空中变幻无穷的云始终是我们平凡生活中一抬头的奇遇。今天，小编为大家介绍十四为收集云朵的艺术家，他们用自己的方式将云朵藏进私人空间里，给我们好好欣赏云的机会。

年的夏天，他位于土耳其森林中的一间工作室被干燥气候引起的森林大火包围了近三个星期，当时的无奈让他意识到阻止气候变化的行动已经非常急迫，他用艺术装置表达这样的心境。#8造成气候危机的是一只大肥猫Ten

04让六十四岁的贝聿铭主导这个项目，是法国总统密特朗的“暗箱操作”，按照规定，法国凡是重大的公共工程，一律要进行竞标。坦率地说，纵然已经有相当大的知名度，真要走民主化的竞标之路，贝聿铭未必能够成功。

虽然与平面设计类似的活动的根源可以说跨越了人类的历史，但我们今天所知道的这个领域是一个相当新的术语，于1922年首次提出。在一系列著名平面设计师的帮助下，这个行业一直在变化和成长。为了庆祝这一段丰富的历史，我们列出了40位著名的设计师，从专门从事印刷或杂志设计的人，到专辑封面和政治海报设计师，他们各自都以各自的方式影响了平面设计，在这个领域留下了自己的印记，并通过努力工作和一些伟大的设计以某种方式塑造了这个行业。由此，我们来看看世界上最著名的平面设计师中的这40位，以及他们在这个过程中成就了什么。01.

2022年8月5日，著名时尚设计师三宅一生逝世，享年84岁。回首这一生，他活得丰富且潇洒，用自己的设计，点亮了很多人的生活。三宅一生的生平日本著名设计师，以时尚服饰及“一生之水”闻名的三宅一生，在8月5日因肝癌逝世，享年84岁。出于他本人生前的意愿，葬礼将一切从简，且不再举行公众送别会。三宅一生（

"雨过天晴云破处，这般颜色做将来"，从此天青色便是汝窑瓷的颜色。“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”，自此，暮山紫成为傍晚雾气萦绕的山色。“晚波蓝、苍绿、栀子黄、曲红……”，万千诗意的色彩共同组成了中国色。穿越千年时空，中国古建筑已不单单是土木结构，而是凝聚历史与文化的艺术品，古建筑中的色彩之美，犹如绘画般的意境之美。从中国传统颜色的名称中可以看出，它表示的不仅仅是颜色本身，还包括使用的状态或意境。今天为大家搜集整理了一套中国色名称及其对应的RGB值，方便大家在设计时使用。下面是具体的颜色、名称和RGB值对照表01中国古建筑色彩的发展中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩，中国的古典建筑色泽艳丽，颜色种类繁多，大面积色块铺垫对比，形成了独特的中国味用色方案。建筑物上的色彩缤纷，是我们特有的民族特色。中国传统建筑色彩作为一种最朴实的世界观，体现着古人对世界及器物的审美认知，作为一种传达审美意向的符号媒介，传统建筑色彩会给人们带来不同的心理暗示，并影响着人们对实物的判断及环境氛围体验。殷商时期的宫殿，柱子多用红色，墙为白色，宫殿的“堂”和前檐多用色彩斑谰的帷幔、壁衣之类的织绣、绘品装饰，使得统治者的建筑大气高贵、豪华而富丽堂皇。周代还规定青、红、黄、白、黑为正色。宫殿、柱墙、台基多涂以红色。这种以红为高贵色彩的传统一直延续下来。春秋时不仅宫殿建筑柱头，护栏，梁上墙上有彩绘，并已使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。秦代继承战国时礼仪，黑色为主色从此开始。汉代的宫殿与官署建筑也多用红色。汉代除民间一般砖造泥木房，室内比较朴素外，宫殿楼台极为富丽堂皇。天花一般为青绿色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红色或大红色。汉未央宫自魏晋南北朝以后，屋顶上琉璃瓦的出现和使用，黄色成为至高无尚的地位。盛唐时，色彩比以前更豪华，不但用大红、绿青、黄褐及各层晕染的间色，金银玉器是必用材料。红色在等级上退居黄色之后，梁架施以彩画，屋顶为灰瓦、绿色、青色琉璃瓦流行，鲜艳悦目，简洁明快的色感是其特点。唐大明宫宋代喜欢清淡高雅，重点表现品位，建筑和室内装饰色调追求稳而单纯，是受宋代儒家和禅宗哲理思想影响。因此宋代建筑往往将构件进行雕饰，色彩是青绿彩画，朱金装修，白石台基，红墙黄瓦综合运用。宋晋祠斗拱彩画元代室内色彩丰富，装修彩画红、黄、蓝、绿等色均有。明代继承宋代清淡雅致传统，色泽浓重明朗，用色于绚丽华贵中见清秀雅境。明清时代建筑色彩等级更加严格、分明，琉璃瓦以黄色最高，还有蓝、紫、黑、绿多色，用途各异。这些多彩的琉璃瓦构成中国古代建筑屋顶的柔美曲线，与丰富多姿的屋脊、兽吻，构成中国古建最突出最优美的特点。02古建筑色彩的“五行”表象色彩的运用与中华民族的审美心理有着密切的关系。在汉代，中国人就形成了阴阳五行学说，认为天地万物都是由金、木、水、火、土五种基本元素构成，季节的运行、方位的变化、色彩的分类，都与五行密切相关，五色配五行和五个方位。中国传统建筑大体显现出白青黑红黄五种色系特征，这是建筑色彩演变的一种文化现象。这五种代表中国传统文化的色彩，体现着建筑类别模式的多样性，也表达了人、住宅、环境、生态之间的密切关系。木→青色（东）--青龙--春季（天空，春天）“江山有如待，花柳更无私“，苏州园林将荷叶绿和宝石绿相结合，将水、景亭相结合。漫步其间，感受如诗如画的江南。火→红色（南）--朱雀--夏季（王权、热烈）土→黄色（中）--龙--------（土地、地位）金→白色（西）--白虎--秋季（神圣、吉祥）以云峰白为主色调的布达拉宫，神圣而邈远。水→黑色（北）--玄武--冬季（神秘、肃穆）徽州古祠结语传统建筑色彩的研究和探索，对于现代城市规划、色彩统筹具有指导意义。现代建筑色彩的设计体现一个城市或地区的文明程度、发达程度、市民素质以及文化底蕴。传统建筑作为一种凝固的艺术与文化载体保留至今，成为世界不可多得的遗产，我们应重视传统色彩的传承和延续，并应有效的利用于现代设计中，寻找古今色彩文化的契合点，寻找人类生存的“色彩空间”。资料引述：1.https://mp.weixin.qq.com/s/qqj31xsTOGk-ZRPiRbwgMg《中国传统古建筑色彩》2.http://zhongguose.com/#haiwanglv《传统颜色》版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系（邮箱：603971995@qq.com）我们将及时处理，共同维护良好的网络创作环境】热门文章国内10座不能错过的博物馆与美术馆盘点九大美术学院学士服设计，哪家最好看？太卷了，现在的“录取通知书“颜值高、设计潮。寓意深！欢迎购买艺术与设计最新杂志6月刊现已发行扫码获取购买链接欢迎下载艺术与设计APP

穹顶体现着一个建筑的品味。但遗憾的是，世界上绝大多数的建筑都不重视穹顶。不是空无一物，就是悬挂着一个特别大的玻璃水晶灯，殊不知这样做反而拉低了建筑的品味。真正美丽的穹顶，是完全不需要任何灯具的装饰的，光是设计和图案就能够美得惊心动魄。伊朗伊斯法罕的谢赫·洛特福寺世界公认最精致的穹顶，当属伊朗。在伊朗的建筑艺术里，穹顶是一个建筑中的重中之重，许多穹顶已有数个世纪的历史，上面布满了几何装饰图案。美得让人无法呼吸。伊朗艺术家法特梅赫·侯赛因·阿格哈伊就拍摄了一系列穹顶照片，展现了伊朗古建筑内的错综复杂的穹顶艺术。一个个穹顶如同万花筒里边的景象一样，璀璨夺目到让人移不开眼睛。在伊朗文化里，穹顶象征着天空。所以他们追求极精美、细致、宛如灿烂星辰的穹顶图案。伊朗伊斯法罕的谢赫·洛特福拉寺在伊朗无论外表多么普通的建筑，都会有一个奢华的穹顶。当你步入之后，站在穹顶之下仰望穹顶，看到上面细密精美的图案在夕阳的照射下反射出紫金色的光辉的时候，会感受到建筑之美带来的强大的力量。伊朗伊斯法罕的阿里·卡普宫伊朗建筑特征很明显，穹顶也是，其中“粒子化”“穆克纳斯”“分形”是穹顶建筑的主要特征。所谓粒子化，就是用一些简单的几何图案，进行不同程度的分裂、复制和嵌套。比如下图最开始是一个圆，但是最后会演化出各不相同的图案。最后演化成的图案复杂到你可能根本看不清的程度，但其实都是从基本的圆形、长方形、三角形进行不断嵌套而形成的。这些图案非常多，甚至以亿计算，但是即便多到这种程度，却也繁中有序。伊朗建筑的穹顶还有一个作用是连接四方，这样的穹顶因为过于巨大就会被划分为更小的单元，于是形成了另一种建筑风格：穆克纳斯（Muqarnas）。感觉就像是中间一个大的穹顶，周围四个小的穹顶一样，有一种众星拱月的气质。穆克纳斯是一种三维的空间结构，所以复杂性就胜于二维的几何图案。因此又有一些穆克纳斯呈现出建筑界罕见的分形（Fractal）结构，就像是不断长高的大树一样。变成多个单元穹顶相互连接，形成一个长廊般的图案。看起来每个穹顶都一样，但实际上每个穹顶在不同的层级也会有不同的尺寸的变化。这三种是伊朗穹顶的主要分类，但是其实细化下来风格和类型还有很多。但所有的伊朗穹顶中，最震撼人心的还是莫克（Nasir-al-Molk）。它位于设拉子城南一个不起眼的巷子里，外表因为太过于朴素常常被人遗忘。但是那里却有一个让很多国外游客趋之若鹜的地方，那就是那里的小祈祷室。因为祈祷室的穹顶采用了颜色鲜亮的玻璃。每当有人来这里祈祷的时候，“彩虹”都会落满他的全身。但无论穹顶如何变化，伊朗穹顶核心都是以圆为中心，演化出各种图案和风格。下图这种有点像中国的连环故事画，通常几幅图讲述了一个完整的故事。这种有点像龙门石窟的风格，大大小小的“洞”中则又是另一番奇妙光景。梦幻风格的则有一种奇妙城堡的感觉。伊朗穹顶有各种各样的风格，繁复和简约皆有，但是最广为人知的其实是下面这个。由于添加了玻璃的元素，所以当阳光从最中心的圆中间射出来的时候，整个建筑内部呈现出一种钻石般闪耀的光芒。是现实版“闪瞎了眼”的地方，但同时又能给你带来无与伦比的美的震撼。相比于伊朗，其他国家的穹顶艺术就没有那么地繁复。提倡简约美的欧洲，连穹顶艺术也都贯彻一贯的简约原则。不过在此基础上增添了很多艺术和人文的气息。钟表遍布周围，显示了这个国家的人注重时间管理，也因此，建筑也带有了人的温度，反映着这个国家人群的品格。不过，美丽的穹顶艺术虽然值得称叹，但对于当代人来说，欣赏穹顶艺术还有一个更大的好处：治疗颈椎病。现在请把手机举到头顶，和我一起欣赏全景摄影师理查德·西尔弗镜头下西方世界的穹顶艺术。Cathedral

种颜色的小树枝填满了空荡荡的大厅，移除的一部分空间，形成类似隧道的路径供游客穿行其中。这个装置让人仿佛置身于森林中，在五彩缤纷的树枝间徘徊。

前言：博物馆及美术馆是公益性文化事业单位，提供给人的不仅仅是一种物化的汇集与并置，同时也是一种精神性的集聚。它们也能在无形中折射出一个国度、一个地域、一个城市的精神文化厚度。现代博物馆与美术馆的功能以教育推广为重要目标，努力于社区民众的公共关系，身在其中就是在进行一场不断发现的旅行。而博物馆本身也像艺术品一样，凝聚了设计建造者们的心血和思考，博物馆的设计同样可以去表达特定的文化内涵，在满足功能性的同时体现其历史的、艺术的、科学的独特价值。本文选取了近年开馆的博物馆，来体会它们背后的独特匠心。01景德镇御窑博物馆建筑设计：朱锫建筑设计事务所景德镇作为世界最重要的瓷都，素有“匠从八方来，器成天下走”的美名。千年来窑火不断，为中国古代宫廷乃至全世界，贡献了无数珍品美器。“我们找到了一种规律，我觉得也就是人、瓷、窑之间的血缘关系”御窑博物馆的建筑哲学受到了中国传统艺术的启发，同时景德镇人的生存智慧带给了建筑师很多的灵感，，瓷器从窑中产生，作品便以“窑”的拱形作为设计元素。一方面，拱形结构的尺度不仅接近于周边的传统柴窑，也在大尺度厂房、住宅楼和传统居民之间做了良好的过渡。另一方面，长短不一、伸缩自由的拱体结构巧妙地和周边参差不齐的地段边界产生了有机的缝合，博物馆建筑与自然之间形成很多灰空间，他们虚实相涵，内外相生，彼此缠绕。人们行走在博物馆内部的整体空间经验，反映出中国传统建筑特有的藏、息、休、游的东方美学特质。02青岛西海美术馆建筑设计：让·努维尔建筑事务所西海美术馆坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，位于国际化综合艺术社区——西海艺术湾内，是构成社区艺术生态的核心机构。美术馆沿岸线伸展于山海之间，主体建筑约17000㎡，12间相互连通又相对独立的展厅依海而建。多样的建筑结构和体量、精巧的光线运用、特有的展陈条件……这些精致的艺术容器能充分满足绘画、雕塑、装置、影像的展览需求。美术馆的12间展厅互相连通又相对独立，每一个展厅都被精心地放置在基地里，形态各异且具包容性。不仅能满足参展艺术家的展示需求，还能充分激发艺术家的创作灵感，最大限度地释放策展人的智慧与艺术家的能量，为公众提供全新的建筑感受和艺术体验。让来到美术馆的人们在建筑中看艺术，在艺术中看建筑。03

看过了美院的毕业展，当然不能错过各大美院的学士服，今天小编就搜集到了九大美院「学士服」，真的是堪比仙子下凡！前年央美“最美”学士服，传统与现代/传承与创新由师生们共同设计，区别于西方传统学士服融入了中国的传统形制。本科生学位服灰色袍配浅橘色披肩自带仙气青春活力硕士学位服灰色袍配灰蓝色披肩更显低调大气博士学位服灰色袍搭配棕红色披肩尽显成熟沉稳学生、导师、院长...在细节上做出了差别衣襟颜色各不相同材质以丝绸质感为主下面来看看九大美院的学士服哪家强真是让人羡慕不已啊这是什么“神仙"设计01清华大学美术学院清美的学士服以学校品牌色紫色为主上面绣着紫荆和丁香花袖口还勾勒出清华的二校门并且贴心的的绣上了学生的学号和姓名等等满满的艺术感啊慕了本科生学士服门襟是紫红色硕士学士服门襟是蓝色的更显沉着稳重02中央美术学院中央美术学院依旧是自主设计采用了“方形”剪裁象征着品行方正彩色满满的美院灰学位服由长袍、学位帽流苏、垂带四个部分组成本科生学士服以灰绿色为主搭配黄绿色青春活力素雅亲和硕士学士服以灰紫色为主搭配橙色点缀静谧典雅带有点玩味活力03中国美术学院国美学士服色彩灵感来自中国传统服饰的“五方正色”黑者，如水无拘，学者生涯；麻者，天然扎实，素香隽远；长穗，在怀呵护，负背担当；独具匠心地加入了很多中国元素和学校特色学位袍采用中式的立领和对襟中国结艺中的“磐结”本科生学士服黑色搭配“如木在林”的竹绿色襟怀四扣象征四载春秋硕士学士服黑色搭配玄青色披肩、穗结有着“如水在渊”的含义襟怀是七扣增研究生三岁博士学士服、导师服博士服是朱砂色襟怀十扣又增博士三岁导师服是土黄色代表着厚德载物真的太太太好看也很有内涵04广州美术学院本科生学士服以黑色为主加上橙边点缀活力满满视觉冲击力很强研究生学士服则是青绿色的代表着探索与生长05四川美术学院川美的同样也是自主设计在披肩上做了两点绿色与紫色两个色彩组合下面绣着川美的校徽05天津美术学院本科学士服以黑色为主蓝边点缀让黑色没那么沉闷硕士生学士服以蓝色主更显沉稳06西安美术学院西安美院是黑袍粉+绿领甜美与沉稳质朴相得益彰08鲁迅美术学院鲁美采用了经典的黑色长袍+粉色硕士生学士服同样以蓝色为主09湖北美术学院湖北美术学院本科生学士服以黑色为主搭配粉色青春气息迎面而来硕士生学士服也是蓝色的哦当然也有不少同学穿出了不一样的感觉哈哈哈哈哈哈怎么有点道袍的感觉这是花和尚吗建议毕业直接出家这手一放怎么有点”晓“组织的感觉那么你最喜欢哪个学校的毕业学士服呢？版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系（邮箱：603971995@qq.com）我们将及时处理，共同维护良好的网络创作环境】热门文章斯洛伐克摄影师拍泳池少女，ins圈粉40万2022普利策新闻奖公布，镜头是最诚实的记录者村上春树、海明威、张爱玲

马上又要到收录取通知书的时间了这个时候各大高校就会各显神通可以说每年都会有让人惊喜的通知书小编也由衷的感叹现在连录取通知书都这么卷了吗？虽然2022年的通知书还没开始邮寄但我们可以先看看2020年和2021年各大美院和高校的录取通知书过过瘾废话不多说，直接上图~以下排名不分先后1中央美术学院2020年录取通知书中央美术学院2020年的录取通知书一亮相就冲上了微博热搜这本“录取通知书”整整416页堪称“史上最厚！”小编原以为是全套的校规校训再加完整版的校内注意事项看完官方解释之后才发现原来央美在“录取通知书”上真的是花了心思的这是一本尚未书写的装帧精美的空白书这本书的空白页可以书写也可以是笔记记下你学习生活的“编年史”可以描绘，是画册画出你的成长记忆与印象书中最漂亮的书签就是“录取通知书”用真正的录取通知书作为这本书的书签时刻提醒央美学子入校时的初心也是央美对2020年新生沉甸甸的爱试问谁看了不说一句：妙哉！能上这样的美术学府能拥有如此高大上又有仪式感的通知书简直太幸福了吧！！！中央美术学院2021年录取通知书而2021年的央美录取通知书则是采用了红色的包装设计封面上是数字“103”欢迎你作为中央美术学院第103级同学加入美院大家庭下方是记录时间的“2021”字样用充满活力的放射线纹饰传递着这份喜悦与期待欢迎你,第103级同学！欢迎你,为理想而来！在装帧上采用红色短绒布精装封面用充满活力的放射线纹饰封底则以美院的标识展现书脊上则是六种中央美术学院历年来的校徽不知道今年央美又会给我们什么惊喜？让我们拭目以待吧~~/2中国美术学院2020年录取通知书中国美术学院2020的录取通知书满满民国风设计灵感来源于国美国立艺专时期的信纸图样通知书上红门框象征着新生们将走入艺术殿堂之门走入中国美术学院，接受艺术熏陶与滋养红框也是窗，象征将以开放的视野山水相望塑造心灵之境封面为林风眠先生所题“为艺术战"四字以名师先圣的溯望追昔呈现天地绘心的瞻望怀远向新生们传递中国美术学院的人文关怀及行健、居敬、会通、履远的校训内涵通知书的框内撰写中国美术学院首任校长林风眠所倡导的办学理念：“介绍西洋艺术，整理中国艺术调和东西艺术，创造时代艺术”以这样一种方式揭示学脉传承的生命意义传播中国美术学院所倡导的哲匠精神让莘莘学子拾记忆，续学脉，塑心灵PS：2021年录取通知书与2020年录取通知书一样/3清华大学美术学院2020年录取通知书清华大学美术学院2020年的录取通知书在沿用2019年设计的基础上推陈出新，设计得更加完美打开紫色外壳的清华大学录取通知书一座微型立体“二校门”跃然纸上让人爱不释手采用激光雕刻工艺30多件纸艺部件、上百个拼插结构组成手工定制、独一无二的清华大学立体二校门录取通知书此外，随录取通知书一起寄出的还有校长邱勇给新生的赠书《乡土中国》以及致新生的信寄语新生“植根家国热土，砥砺成长担当”这也太有心了吧！！！清华大学美术学院2021年录取通知书2021年清华大学美术学院在设计录取通知书上没有做太大的改变主要是升级了制作工艺和技术激光雕刻、手工拼插的新版通知书颜色更加靓丽持久，立体结构更加稳固希望今年能有更让人眼前一亮的设计哦~/4广州美术学院2020年录取通知书今年的广州美术学院录取通知书是一个大礼盒在设计上既有全新设计的录取通知书封页还有面向世界的告白：“未来，就现在！”打开礼盒，一眼就能看到洁白典雅系着红色或蓝色腰带的录取通知书红色是本科生，蓝色为研究生礼盒里，通知书的左上方为“掀开

视觉动感和冲击力，今天给大家带来线的新玩法，放射性构成，用线条朝单一方向或四周重复排列组合，以此构成放射的版式效果，能够塑造出直观的线形结构。发射的形式多种多样，总的来说分为离心式、向心式、同心式和多心式几种。发射式构图，可以深入层层画面，有空间感、聚焦感，突出重点，具有爆发力。▽▽▽▽▽▽▽▽▽01

Cortez(右)去年的普利策现场新闻摄影奖同样由美联社获得，这是一组来自美国多个城市的照片，捕捉了乔治·弗洛伊德遇害后该国人民的反应，大批抗议者走上街头，同时也有人阻止抗议者对警车发起攻击。▲

每个人都有梦想中的房子，作家也不例外，他们还将自己的家打造出各自的风格和气质：村上春树家摆满爵士乐唱片、马克·吐温的书房里有个台球桌、海明威的游泳池比房子还贵……村上春树每一个人都像是一座两层楼。一楼有客厅、餐厅，二楼有卧室、书房，大多数人都在这两层楼间活动。实际上，人生还应该有一个地下室，没有灯，一团漆黑，那里是人的灵魂所在地，自己常走进这个暗室，闭门不出，日子久了，就有了一篇篇东西出来。——《挪威的森林》村上在个人网站晒过自己的书房，整体风格简约明朗，还可以看到他小说里的诸多元素：摆件、油画、爵士乐唱片。至于带瑞士国旗标识的咖啡杯，据说是因为红色够抢眼，不容易打翻杯子，以防把书稿弄得一片狼藉……伍尔夫一个女人如果要写小说，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。——《一间只属于自己的房间》事实上，这套漂亮的小房子是伍尔夫姐姐Vanessa

夏天，怎么能缺少泳池呢？如果不把自己浸泡在泳池里，这种冰泉在身上流淌的清凉感，与人工制造的空调温度截然不同。一位来自斯洛伐克的摄影师Maria