刚刚日媒传来消息，音乐家坂本龙一于3月28日东京一家医院逝世，享年71岁。这一消息也被坂本所属的经纪公司证实。
坂本龙一，日本顶级作曲家、电影配乐大师。他曾获得过奥斯卡、金球奖、格莱美、英国电影学院奖等众多奖项。
他幼年学习钢琴、作曲，后取得东京艺术大学硕士学位。至今发行音乐个人音乐专辑约80张，为40余部影片配乐，另与他人合作专辑30余张。他是大岛渚、贝托鲁奇、阿莫多瓦的御用音乐家，也曾是麦当娜、大卫·鲍伊等流行音乐人的亲密合作者。许多人知道坂本龙一的名字，是通过电影《末代皇帝》。1988年，坂本龙一凭《末代皇帝》拿下了奥斯卡第60届最佳原创配乐奖，那一年他才38岁。
2020年6月，坂本被诊断出患有直肠癌，已经转移到双肺，并被宣布为第四期。
证实诊断后，坂本龙一一直在美国休养，积极抗癌。
今年1月，坂本龙一在时隔六年后，发布了最新也是最后一张专辑《12》，12首患病以来写的歌曲，更像是向世人道别的挽歌。
坂本龙的父亲是日本著名作家三岛由纪夫的编辑，而母亲则是一位设计师。在父母的影响下，坂本很小就开始接触巴赫、贝多芬，对钢琴产生兴趣。幼儿园的时候，他就写下了人生的第一首曲子《小兔之歌》。自幼学习古典乐的坂本，在13岁时第一次接触到了德彪西。当时他深深地迷上了这位音乐家，甚至认为自己就是德彪西转世。到了大学，他又爱上了摇滚乐，天天都听着滚石乐队和披头士，逢人就问知不知道披头士。后来他找上志同道合的好友高桥幸宏和细野晴臣，组建了YMO乐队。三个年轻人原本只是想玩玩电子乐，没想到却火到了国外去，红的一发不可收拾。在美国演出时更是燃爆全场，在世界掀起了热潮。乐队前卫且充满科技感的音乐，对后来的电子乐和hiphop都有着开创性的影响。四十年前的YMO被视为电子乐的开拓者与元老鼻祖之一，到如今仍然无法被后辈超越。三个年轻人，仿佛走在了时代的最前面。乐队火了之后，他对这种“成名”的被关注感非常讨厌。而且三个同样有思想有个性的人在一起，也难免会有分歧。没多久，乐队就解散了。乐队解散后，大岛渚邀请他参演《战场上的圣诞节》，坂本龙一答应了。但作为一个新人，他却心高气傲地提出“配乐也请让我来”的要求。后来便有了这首超越电影存在的配乐《Merry Christmas Mr.Lawrence》，至今仍被乐迷奉为经典之作。
多年后，这首曲子出现在《请以你的名字呼唤我》中，同样无疾而终的爱，仿佛跨越时空在无奈叹息着这份遗憾。《战场上的圣诞节》让坂本打开了配乐的大门，这时，意大利电影大师贝托鲁奇注意到了这位年轻人，向他抛去了《末代皇帝》的橄榄枝。在拍《末代皇帝》时，贝托鲁奇只给他一周时间，和一部老旧且走音的钢琴。他不眠不休地创作了45首曲子，即便之前从未接触过中国音乐，仍旧为这部磅礴的历史片，为溥仪浮浮沉沉的悲惨命运，写下震撼且悲凉的配乐，贯穿整部电影。
后来教授回忆起说，短短的时间内写了那么多歌，幸好那时候还年轻力壮。功夫不负有心人，坂本凭这部电影拿下了奥斯卡最佳原创配乐奖，也让日本人首次站上了世界之巅。
之后，贝托鲁奇又找上他为《隐蔽的天空》配乐。结果临到录制，导演不满意开场曲，提出要修改，坂本龙一果断拒绝，这都什么时候了，我做不到啊。贝托鲁奇倒是精得狠，他对教授说：要是莫里康内就一定可以的。显然，激将法起效了。教授立刻和乐队说，等我30分钟。然后他立马去改曲子。又重新进行编曲和排练。甚至坂本龙一花五分钟随手写出的《energy flow》，都能令人听到感动落泪，从而才引发“治愈系”这个词。无论是古典、爵士、电子、流行他都精通，从音乐圈跨越到电影界，他既是演奏派，也是技术派，更是实力派。“如果你是玛莉，是茱莉查理还是阪本龙一，会不会有很大关系”坂本龙一总在追寻着自己想要的东西，既有着中年人的成熟和余裕，又保持着少年对这世界的好奇。在纪录片《终曲》中，教授总是穿得一身黑，鬓角修得利落至极，刘海随手一拢就乱得恰到好处，慵懒且儒雅，整个人散发出一种绅士模样。上了年纪后的坂本龙一，褪去了年轻时的戾气和自傲，整个人变得柔和了许多。2011年3月11日，日本东北部发生一场震级达9.0的大地震，位于福岛县的第一核电站受到严重损伤，导致核泄漏，成为禁区。第二年，坂本亲自前往当地，在临时庇护所给灾民们演奏了一场音乐会，希望以音乐来传达力量。穿透灵魂的琴声在这小小的空间里，慰藉着每个人的心。2012年7月，他在东京举办一场名为“无核”的音乐节。后来他加入到抗议福岛核电站重启的游行队伍中，在上万人面前发声。或许正因为他总是在反思着自然和人类的关系，有着共情和悲悯之心，感受着人间疾苦，所以他的音乐永远都能直击人心。
音乐从来不是凭空产生，对教授来说，万物皆可是音乐。每次只要捕捉到他喜欢的声音时，就会嘴巴张大，眼睛一亮，欢欣雀跃。一个下雨天，他站在窗边，把一个蓝色的水桶带在头上，然后伸出窗外，感受雨滴敲击的声音。
“每次下雨的时候我都打开窗户，然后用录音器录下来。”坂本龙一的音乐就是他的人生、他的感受、他记录的自然语言。你之所以会被他的音乐所感动，是因为其中充满爱和敬畏。他说，我是一个音乐家，我想做真实的音乐，还有不要忘记看每天的月亮。
坂本龙一一直对中国喜爱有加，他认为《史记》和圣经一样，属于许多书籍的集大成所在，有人类的悲喜剧、欲望、成功、智慧、战略，日常生活以及权利争斗，从中可以看见人类的伟大，以及愚蠢。
他曾经在《skmt：坂本龙一是谁》一书中提到过：5年后、10年后，中国一定会成为难以忽视的存在吧，中国人一定不会违背自己的逻辑。不论好坏，他们都会提升国家的整体实力，将中国的逻辑方式推向世界各地。
2018年12月，坂本龙一曾短暂地来了趟北京，在多年好友张有待的邀请下，在一间小酒吧里听着一场小型演出。
但是演出期间，坂本竟然主动提出，要演奏一曲作为回礼，要知道跟坂本地位相当的音乐家们，就算是被邀请也很难答应下场演出，这是文艺界的“清高”。
当坂本弹响第一个白键，张有待就发现了问题，钢琴音不准！这让他惊出一身冷汗，但坂本却丝毫不在意，自由弹完一曲后，又为大家献上了那首《圣诞快乐，劳伦斯先生》。
走音的钢琴似乎总与坂本龙一相伴，但他本人其实也会刻意把乐器的音全部调错，这似乎代表着生命的无序，但我们总能在无序中，创造出美妙的乐章。
这场不知名小酒吧里的演出，也成了无数中国文艺爱好者的意难平：“明明距离坂本如此之近，却刚好错过了见上一面的好机会。”
21年2月，坂本计划在北京的木木美术馆举行一场名为“坂本龙一：观音·听时”的展览，在确诊之前也一直忙于展览的筹备，但无奈的是，疾病的袭来，只能让展览延后。
我们对坂本龙一有着很深的感情，是因为我们也一直被坂本龙一温柔所待着。
还记得，2020年2月底疫情爆发时，坂本受尤伦斯当代艺术中心的邀请，在快手为中国观众带来了一场特别的演奏。
这场演出里，有一个镜头温暖了无数中国人，坂本龙一使用的吊钹上，赫然写着“中国武汉制造”，而一旁的马林巴槌，则是用回收的医用橡胶制成。
这无声却又富有力量的几个字，含蓄的表达了他对中国的关怀。
演出结束后，坂本龙一直视镜头，真诚地用中文说了句：“大家，加油！”。
版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系（邮箱：603971995@qq.com）我们将及时处理，共同维护良好的网络创作环境】
2023来自艺术家的爱意，I LOVE YOU"兔"