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中国色与西方色不同在哪?
提到西方色彩,我们想到的是红、黄、蓝、绿等等具体的颜色,每一种都有固定的编号。但翻开中国传统色,看到的都是玄、纁、缥、青黛……如果没有专门的色卡,相信大部分人看到这些色名都是一脸懵逼。为什么会出现这种现象?咱们的老祖宗是在故弄玄虚吗?西方的色彩文化更注重物理特性和科学理论,倾向于将自然科学的原理运用到色彩之中。最典型的就是七色光谱的产生,牛顿通过棱镜折射,把白色的太阳光分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此之后,物理学家们纷纷开始探究色彩的科学性,也就得出了明度、纯度、色相这三个色彩属性。既然有了色彩属性,那颜色就应该有自己的归属,为了方便记忆他们就给每一种颜色规定了编号。中国则不同,我们的传统色彩出发点是观念,更重视色彩的意象,追求的是“随类赋彩”、“以色达意”,没有确定的概念。所以,我们不使用色相、明度、纯度这三要素定义色彩,而是用正色、间色来区分。正色就是原色,有点像西方的三原色,一共五种,分别是青、赤、黄、白、黑。赤的同义词是朱,不过比朱色浅,周代用赤色颜料染色时,染三遍得到赤色,第四遍才变成朱色,所以朱比赤尊贵。不过,土黄也是古代黄色的对应颜色之一,因为古代中国的中心区域都处于黄土高原一带,黄土的颜色自然就成为参照对象。并且由于染色技术的限制,当时的丝织品大多呈现储黄。白在五色中是基础色,黑则是“所熏之色”,这俩跟现代颜色没有差别。
影视剧中经常提到的“玄色”也是黑的一种,不过它更偏向于带赤的黑,地平线在太阳将出未出的时候,天空呈现的那种黑中透红的颜色。古人认为这五种颜色是最纯正的,只能从自然界提取原料制作,其它任何色彩相混都得不到,因此这五种颜色就是正色。间色则是正色按照五行相克的规律两两调配得到的结果。青黄调配成绿;
赤白调配成红;
青白调配成碧,也称为缥;
黄黑调配成骝黄,
介于现代的土黄与储黄之间;
黑赤调配成紫,类似鸡肝的颜色。
不过,由于五间色本身还能再生成间色,所以间色的数量是非常大的,但由于间色不够纯粹,所以重要性不高,等级比较低,对它们的使用也就没有限制。不过正因为如此,古代中国的色彩才会那么繁荣,像什么天水碧、海天霞、月白、胭脂、青黛……可以说我们平时赞不绝口的那些色彩几乎都是间色。为了描写生动,文学作品常常创造大量的新词来表达色彩。这个词来自于苏轼的《赤壁赋》,“相与枕藉乎舟中,不知东方之既白” 。熬夜党或者早起党应该会有这种感受,在天将亮未亮的时候,整个天空的颜色其实是蓝中透白的,所以苏东坡说“不知东方之既白”。同样的还有“暮山紫”,也是诗人的颜色,有上百首古诗写到过“暮山紫”。它最早出自于王勃的《滕王阁序》,“潦水尽而寒潭清,烟光凝而暮山紫”。太阳快落山的时候,烟和雾交织在一起,又被夕阳透过来,这是一种紫朦朦的状态,所以王勃说它是“暮山紫”。国画最讲究材质美,为了保证颜色经久不脱落,画家们会叠加各种颜料,这样每多一种颜料,就会随之产生几个甚至几十个色名。比如取自朱砂的红色,根据颜色深浅可以分为朱碟、二朱、三朱,朱碟带点黄,二朱鲜红,三朱则偏黑。由于国画的原料大多取材自矿物质和植物,所以古人习惯用1+1=2的方式命名色彩,具体来讲就是“色名=物质本身自带的颜色+物质的名称作修饰语”。
管幸生先生在《中国惯用色色彩特性及色样选订》中对表色彩明度、彩度的形容词做了归纳,发现古人喜欢使用“淡、深、中、苍、品、焦、老”等词来描绘色彩,这也就有了深红、嫩绿、明黄、品红、苍青、老银等颜色。传统色名上千种,除了上面这些,古人还喜欢根据不同样式对同一种颜色进行划分,仅仅是表示黑色带花纹的就有“黩”、“黑真”、“黑勺”、“黑光”、“黑每”、“黑谷”。
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由于正色最为纯正,因此象征着高贵和权威,是皇族的专有色。间色的地位低于正色,是大臣贵族的颜色。在唐朝,黄色到达了鼎盛,象征着权威、神圣,只有皇帝才可以穿黄衣服,平民百姓禁止穿黄色,否则就会受到制裁。同时,唐朝还对官吏的服饰等级做了明确的规定,三品以上的可以穿紫色,五品以上的可以穿绯色,六品七品可以穿绿色,八品九品的芝麻官就只能穿青色了。平民百姓就更惨了,这些颜色他们都不能穿,只能穿褐色、皂色或者本色的粗布麻衣。不过,也不一定每个朝代最尊贵的颜色都是那五正色中的一种。前面说了,“玄”是太阳在冒出地平线之前的颜色,“纁”就恰好相反,它是一天结束后太阳落到地平线的下面所折射出来的余光,不是纯粹的黄或红,而是红和黄的一种交织。在大多数的朝代,上玄下纁是帝王在祭祀时最重大的礼服,体现了对天地的敬畏。紫色从来都不在五正色之列,但它的地位一直很高,要不然我们怎么叫“紫禁城”,不叫“赤禁城”呢。这其实是在春秋时期就打下的基础,春秋第一霸主齐桓公为了彰显齐国实力,一改前代的赤色为尊,直接穿紫袍上朝,公然挑战五色礼制。孔夫子气不过,才发出“恶紫之夺朱”的感叹,甚至还把紫色贬低为卑贱的邪谣之色。不过孔子没想到的是,即便到了以儒家为尊的汉唐,紫色仍然显贵,它象征天帝的居所紫微星,天子的居所被称为“紫宫”,明清皇宫叫“紫禁城”就由此而来。很多人简单地判定为色彩教育的缺失,但其实不一定真如此。正色只能用在帝王身上,贫民百姓只能用间色,只有节日、婚丧的时候才能解禁。因此,民间只能把纯正鲜艳的正色用在小面积的装饰、工艺品上,大面积、长时间使用正色的机会很少。而当代中国没有了色禁,人们可以自由使用色彩,因此人们潜意识中对正色——这种高等级的、美好原质色彩的追求就被释放出来。于是,大红大绿开始被肆意使用,可又因为缺少大面积、长时间使用的经验,所以极少有成功的案例,也就被饱受西方色彩教育的专业人士斥为俗不可耐。你知道水墨画为什么一定得是黑白的吗?这就是受道家对色彩定义的影响。老子觉得五色太多了,眼花缭乱的让人眼盲,所以他提倡返璞归真,追求原始朴素。而黑白两色代表两极,恰好符合他的“两极相生,物极必反”的主张,这种观念也极大地影响了文人水墨画。
当经济起飞的时候,颜色也会发生改变,一种是向欧美看齐,寻找世界的潮流,还有一种就是回归传统,去寻找自己的传统色。中国人几千年古老的智慧和汉语之美都凝结在这些词里面,它是一种古老的传统,也寄托着我们的未来,因为是我们的历史,也是我们的自信。
本文来源:印客美学
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