不管是在表情包🌊、手机壳、帆布包、衣服上，你肯定很眼熟“海浪”这个图案。它是一幅闻名世界的日本浮世绘，是葛饰北斋画的《神奈川冲浪里》。如果《蒙娜丽莎》是文艺复兴的代表，那这幅画相当于日本文化的符号。每次看浮世绘的时候，都感觉像在看日本的动漫，不管是风景还是人物，看时觉得轻松可爱。现在，在北京和上海，竟然都办了浮世绘的大展，每一个的展品和主题都非常的重磅，可别错过啦~“浮世绘”是日本江户时代（1603年-1868年）的民间艺术，它是一种版画，需要通过雕刻、印刷制作而成，因此可以大量复制。主题紧贴人们当时的真实，有歌舞伎、戏剧、鸟羽绘、花鸟、武士、历史、相扑等。
在西方，浮世绘甚至被当做整个日本绘画的代名词，也收获了一票西方绘画大师粉丝，比如莫奈、梵高、高更…
浮世绘三位大师：喜川多歌麿、葛饰北斋、安藤广重，是其中的代表画家，这两个展览中都有他们的作品。其中不乏个人的代表作。
浮世绘在当时价格便宜，被百姓买回家当房间的装饰画，《神奈川冲浪里》是当时非常畅销的一幅，印刷了5-8千幅，但大多以及损毁，仅存的分部在世界上的各个博物馆。
📍北京·中国美术馆
异域同绘
中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展
📅2020.08.05 - 2020.10.15
周一闭馆(法定节假日除外)
📍中国美术馆 19、20、21展厅
🎫免费，需提前在官网预约
这个展览是由75件浮世绘，61件清代木板年画，2件明清时期中国画组成的，和我们以往单独欣赏浮世绘的展览不同，这次把目光对准了浮世绘的源头。从渊源、技术、发行及风格等方面，向我们展示了日本浮世绘和清代木版年画之间的联系。展出的作品，浮世绘部分，有“浮世绘第一人”菱川师宣，“浮世绘六大家”铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重，“最后的浮世绘大师”小林清亲等重要画师的经典作品。清代木版年画部分，选取了天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹、河北武强、福建漳州等重要年画产地的代表性作品。以4件明代书籍版画开篇，告诉我们明清时期的木板套色印刷技术对浮世绘的启发。通过丰富的画作和文献，展示了中国明代书籍版画和仕女画、清代姑苏版画等对日本浮世绘的重要影响，以及清代木版年画与浮世绘在世界范围内的传播与影响。这一部分展示了很多经典的作品，有“浮世绘之王”有葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》、喜多川歌麿《歌撰恋之部·物思恋》、歌川广重《木曾海道六十九次·宫之越》、江苏桃花坞《一团和气》、天津杨柳青《游园惊梦》、北京《唱堂会》等。这个部分主要看美人、喜剧和风景。看浮世绘和木板年画在艺术风格方面的异同。浮世绘注重描绘现实生活中个体的行为活动，突出作者自身的主观表达与情感抒发；木版年画中的形象经过理想化的描绘与加工，寄托着人们渴求圆满的心愿。从色彩、构图上，可以明显看到这两种艺术形式的差异。比如浮世绘中的丹绘、红摺绘、锦绘、浮绘、蓝摺绘等，年画中的多色套印、版印手绘、漏版刷印、墨拓等。让我们看到这两套工艺在技术上不断的完善。最后的部分分别呈现了浮世绘与年画在出版方面的特点。浮世绘由民间出版商组织生产和发行，出版商在作品主题策划、画师培养等方面扮演着重要角色。清代木版年画的生产由个体画店组织，一般采取前店后坊的经营模式，由作坊中画师、刻工、印刷工、彩绘工协作完成，再以画店作为经营主体对外销售。
朵朵看展：这一幅《凯风快晴》与《神奈川冲浪里》其实属于同一个作品系列：《富岳三十六景》。意思是“从日本不同地方看到的富士山的36张风景画作”。
作为大批印刷的木版画，大英博物馆、大都会艺术博物馆等世界各地的博物馆都收藏有《凯风快晴》。大海浪知名度很高，但在日本，这幅画才是他们心中的“浮世绘之王”，全身通红的富士山，让人看了不禁发问，红色的富士山真的存在吗？
朵朵看展：小林清亲被称为“最后的浮世绘大师”，他把油画的光影艺术带到了浮世绘之中，形成了特有的光线画。有学者认为“浮世绘的历史随着小林清亲的去世而宣告闭幕”。他画面的最大的特征表现在对轮廓的放弃，通过明暗变化来塑造形体。
朵朵看展：《东海道五十三次》系列，描绘的是由江户至京都所经过的53个宿场（即驿站）的景色。 与葛饰北斋的生动活泼的相比，歌川广重笔法秀丽，色彩和谐，描绘的大自然充满诗意，非常的柔和抒情。
朵朵看展：这种将全身的美人像构图，拉近至半身甚至头像的特写方式，叫做“大首绘”，是喜多川歌麿在当时的创新手法。 他对社会地位低下的歌舞伎充满同情。以准确的线条和单纯的色块，探究女性内心深处的特有之美。
朵朵看展：“唱堂会”是过去豪绅官宦为节庆或者祝寿添丁等喜事，邀请当时曲艺名伶来演出。演出常常从下午一直演到凌晨。剧目除《全家福》《大排宴》《八仙庆寿》之类的应景戏外，还要接受主人的“点戏”。
📅2020.7.3-2020.11.810:00-18:00（17:30停止入场）📍上海外滩一号 上海中山东一路1号2楼🎫118元
这个展览的策展人，是对日本美术颇有造诣的潘力教授，他曾经写了中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作《浮世绘》。他希望通过这样的整理，让观众明白浮世绘到底是什么，它的发展又是怎么从单色到彩色，再到黄金时期和走向颓废，而不是让观众只看到那些花花绿绿的色彩。展览的角度从历史出发，分为“浮世绘的黎明”、“多彩‘锦绘’的诞生—— 铃木春信”、“美人画的顶峰—— 喜多川歌麿”、“‘画狂人’—— 葛饰北斋”、“‘江户仔’的豪情”、“静寂哀怨的乡愁—— 歌川广重”、“世纪末的颓废美”、“余光夕照”八大主题。是对日本江户文化的一次全景式的展示。140幅精选的浮世绘作品，汇集了各个时期的流派名家，有铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、葛饰北斋、东洲斋写乐、歌川广重等大师最具代表性的作品。如《姿见七人化妆难波屋阿北》《二叶草清水小町》《风流无双七时尚红姑娘》《富岳三十六景神奈川冲浪里》《花鸟系列册页文鸟辛夷花》《名所江户百景浅草金龙山》等，内容涵盖了美人画、歌舞伎、风景花鸟画、历史故事等众多艺术题材。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》作为展品中的大亮点，必然成为整个展览的C位。“日本现代艺术之父”葛饰北斋，《神奈川冲浪里》作为《富岳三十六景》系列中最重要的一幅画，已经成为日本美术的标志性作品。“美人绘大师”喜多川歌麿在上文已经介绍，这幅美人图，是他作品中非常出名的一幅。
和中国美术馆的展览相比，两个展览侧重点不一样，但作品都值得一看。
最后再为你推荐一部纪录片《葛饰北斋：为画痴狂》，让你可以更加了解葛饰北斋的人生和作品。
《葛饰北斋：为画痴狂》 朵朵推荐：这是BBC为大英博物馆2017年举办的“葛饰北斋：超越巨浪”特展拍摄的纪录片。除了有对这位“画狂”传奇人生的讲述，还对他的作品，不论是油画、版画还是插图，做了纤毫毕现地展示。特别是将葛饰北斋最最有名的2幅作品《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》 用现代8K技术视频呈现后，有了意外发现。
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