留白艺术在盆景创作与生活中的妙用

2017-07-03 刘玉森熊德祥 中国盆景

留白艺术在盆景创作与生活中的妙用

荐文｜刘玉森

荐图｜熊德祥

老子《道德经》云：大音希声，大象无形；天下万物生于有，有生于无。无，即是有；空即是色。大响，却没有声音；大象，却没有形状。这种大、无、空，就是留白。

中国书画的最高境界，在于水墨留白。虚实相生，无画处皆成妙境。名家作画，都是惜墨如金，计白当黑。留白是一种境界，非高手而不能为。留白的前提，必须是惜墨，三笔两画，神韵皆出，简洁干净，下笔如神。往往看一幅画，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前，以无胜有，以少胜多。

留白是一门生活的艺术，绘画中有“计黑当白”，音乐有弦外之音，戏曲中有虚拟动作，诗文有意在言外，佛陀有拈花一笑。人生不能挤得太满，当于无字处看书，于无声处听音，于无画处观景，于无心处参禅。意蕴更显深远，生命更鲜活。人生贵在留白，能留白和会留白，是胸襟，是气度，是智慧，是境界，也是一种生命从容、淡然的生活方式。

在盆景上的留白可引用：禅宗的枯寂美学，在美学概念上，精神面貌更倾向于那种典型的日式美学，一切大悲大喜之后归于平淡的枯寂，哀而不伤，如清风抚秋月。

僧人修行本无牵挂，只是更多的修行肉身，尘世对于他们而言，也是早已看开，不再纠结于实现功名利禄，更多的是反省自身内在，思悟宇宙和外在，曹洞宗提倡的默照禅，就是静坐看心，感觉自身，到感觉环境，再到将自我融于环境，从而达到“无我”，这种思考和修行下悟出来的枯与寂，是一种更纯粹的审美境界，达到一种“无我”的状态。

造型奇出一格，所有树形都是大面积的留白，这种留白造成的效果就是，盆景不是能看到树木本身，而是看到树木和周围世界的关系。

造型上追求到极简，简到多一枝则繁，少一枝则废，因为僧人思考的更多是肉身以外的宇宙，肉身只是过渡，就此一项，已经脱离了怕死想要成仙的终极困境，其中悟出宇宙的空、寂、静，在树形上只能不断的减，不断的减，减到最后，只剩一副精神的骨架，于是世界原本的面目得以显现。

以自然舒展来诉说，每一枝都稀松平常，没有别出心裁，却于无声处，听惊雷，这种造型方式的好处在于，没有特别抢眼的某一奇巧曲枝来吸引你的眼球，于是你能更放松的看到整个树形，进而看到他的留白，进而，了解他要表达的世界。

（本文选自民间智库，版权归原创作者所有）

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