宋洋：总窝在表演舒适区里，是件危险的事
梁痕录、耿良辰、柳白猿，很多人可能记得这些名字，而不记得宋洋。他们就像宋洋在银幕上分身，在光影变换中留在你的脑海里，灯光亮起时，很少有人记住了这些面孔之下的名字，宋洋。
现在，宋洋的分身可能又多了一个，阿龙。
演员宋洋
阿龙是一次跳出表演舒适区的尝试
阿龙是中国版《深夜食堂》中的人物，他一直戴着墨镜，沉默寡言。从人物的设定上来看，阿龙与宋洋那些为人熟知的角色好像都有同样的特点：阳刚的男性气质、身上带着暴力色彩，用一个词来概括，叫“硬汉”。宋洋自己也说，“喜欢这类角色”，看了日版的电视剧之后，最吸引他的就是阿龙。
虽然看似相像，但真正表演起来，宋洋才意识到，这次碰上个“狠角色”。剧中阿龙要一直戴着墨镜，还没什么大的肢体动作，演员最重要的“武器”眼睛用不上，身体也不能有大动作，一开始宋洋自己都“不知道怎么演”。而且在中国版《深夜食堂》开拍之前，日版电视剧已经在国内火了一阵，剧中身高一米九、自带威严的阿龙已经很有认知度。宋洋知道，要照着日版的演，自己条件做不到不说，也肯定是死路一条。
到底怎么演？在导演蔡岳勋和宋洋的共同努力下，宋洋找到了自己的表演方式：“靠我极其丰富的内心变化，导致我可能产生一些微妙的变化，来诠释这个角色。”宋洋将在这种表演方式称为“微表演”，这打破了他以往的表演习惯。总结这次的表演经历，宋洋体会到：“当一个演员总蜗在自己的表演安全区里，反而是件危险的事”
最终呈现在观众面前的中国版确实抢眼，平时他极度忧郁，好像身上背着他不能承受的重担，看上去极其疲惫，那种疲态让人隔着屏幕都感到难受。而在少数几场动作戏中，摘下墨镜的宋洋露出的锐利目光，和他矫健的身手，又展现了一个大哥霸气的一面。
静时忧郁，动时霸气，在屏幕上，阿龙又成了宋洋的另一个分身。
工作狂宋洋
带伤演戏，心里只有表演没有生活
采访宋洋，徐浩峰导演是绕不过一个人，正是这位“大器晚成”的学院派导演将宋洋带上了电影的大银幕。宋洋称徐浩峰是“师父”，在自己不知去向的时候，给自己点了一盏灯，照亮了一条可以走很远的路。这条路对于宋洋来说，又是一次走出舒适区的挑战。为了达到徐浩峰的要求，宋洋跟着他苦练内家拳。
内家拳讲究“柔静为先，身神统一”，表现在宋洋身上就是他淡然、平和的气质，所以出席热闹的活动时，宋洋显得有些飘然在外。而在银幕之外，宋洋也极少曝光，他的世界里好像只有表演，“我是一个挺没劲的人，我心里好像只有工作。我在平时生活中也是在做一些跟工作有关的积累的事情，比如看电影、健身。”
在拍摄《建军大业》前，宋洋在工作中不甚受伤，导致眉骨外伤缝合十三针、鼻骨折断，为了不耽误进度，宋洋带着伤完成了动作戏在内的全部拍摄。这过程虽然痛，但对宋洋来说更是快乐的，谈起出演不同类型的电影，宋洋的语气里充满了兴奋：“我可能是一个比较贪心的演员，所以我会偏爱很多电影类型，然后只要是好导演，我都能从他们身上取到经。”
宋洋曾说：“一个演员要有自己的特殊性”，对表演如饥似渴、一直挑战自己，宋洋正在用行动“努力让自己成为那个特殊”，同时在银幕上留下一个个独特的角色。正如他的一位粉丝所写：“他是阿龙，是耿良辰，是柳白猿，是梁痕录，是尹志平，是溪风，是一个演员。百变宋洋，不负期待。”
金牌经纪人：中文版的《深夜食堂》里你塑造的这个阿龙形象，和日版这个形象除了这个眼镜、外型上有不同，还有一些什么不同？
宋洋：应该说整个的人物性格有很大的偏差，首先，日版阿龙的身份是不一样的，加上那个演员他身高大概有一米九左右，他坐在一边可以不怒而威，就是，他像一堵山一样往那儿一坐，基本是没有任何表情，他的份量就摆在那里。
而我的阿龙更加突出了他的忧郁，因为年龄方面比日版的更加年轻化，所以展现出来更多的是一个忧郁的青年。他背负了比自己可能老10岁的压力在身上；日版的阿龙就是经历了无数的沧桑，到了一定的年纪，再继续过他人生的人。所以，我的阿龙看起来，显现人物的压力会更大。还有一些身手上的展示，这些都是不同的地方。
金牌经纪人：这次你戴着墨镜，不能用眼神表演，那你用什么方式去诠释这个人物内心的细节的一些波动、变化？
宋洋：这个真的要感谢蔡岳勋导演，首先阿龙是《深夜食堂》里非常具有代表性，非常经典的人物，包括我看日版时，也对这个人物印象极其深刻。日版中的阿龙，也是基本没有太大的外部形态，他连肢体语言都很少体现，也没什么表情，一直是冷冰冰的，就像一直蓄着的气儿，稍不凝神就会散掉。但他的墨镜是茶色的，他的眼睛还多多少少可以传递一些信息。而我们这一版蔡导对于阿龙和老板这食堂当中两大硬汉男人的塑造，他是非常细心，而且非常重视的。所以他可能为了阿龙更加的与众不同和神秘、或者显得更加的落寞和忧郁，他选择了一副纯黑的墨镜，所以对于我来说，这让我不知道该怎么把握。所以我非常感谢蔡导，给了我莫大的鼓舞和支柱。最终，我们找到了属于阿龙的“微表演”与“微反应”。就是我不靠任何的外力去演戏，肢体、表情、眼神和视线都没有，这个时候只能靠我极其丰富的内心活动，导致我可能在外部产生一些微妙而下意识的变化，来诠释这个角色。
金牌经纪人：你可以说是徐浩峰导演御用的男演员了，你觉得他给你最大的帮助是什么？
宋洋：徐导是我的师父。我觉得分几点说，先说一个演员的演艺生涯，在自己仕途方面的指引。徐导是在我最迷茫时出现的，那种迷茫不是说自己失去了方向，而是在行业的压力下，跌跌撞撞的、一边知道自己已经失去了方向、一边还要半闭着眼往踉踉跄跄地走、不敢停下、不敢去找原因的时候，他给了我特别好的指点。就好像当我面前一片漆黑的时候，我应该往哪里走呢？这时他在一个地方给我打亮了一盏灯，给我照到前面的一条路，然后告诉我这条路对你来说是可行的，而且等我踏上这条路，让我看到这条路是一条能走到很远的路。
然后对于动作戏来说，徐导对我非常大的启发就是，让我知道了什么是真正的交手，而非表演。包括在做动作时即便是假的，我的身体也要真的走，这个发力是怎么发出来的？这个劲儿是从哪来的？身体每个地方你的每一块肌肉是靠着地心引力，然后靠着腿部，靠着腰马然后甩到了身体，包括为什么这么打？不是单纯地做这个动作，而是要像理解文戏一样理解动作，就像演文戏你要吃透了，理解了我为什么要这样说话？我为什么要做这个表情？你才能从内心反馈出来，而动作方面，徐导让我明白了也是该这样做的。
包括做人方面，因为他带我修习内家拳，时间长了之后整个人是远离心浮气躁的，会让我比较沉，然后整个人的很多节奏会放慢，所谓的放慢不是说人的动作就慢了，而是心理节奏放慢了，不骄不躁了，而在这个时候潜移默化地你的格局会改变，你的很多观念都会有新的变化，包括发生一个事情和问题的时候，你能特别明确看到核心是什么。所以对我来说，徐浩峰导演是我的再造恩师。
金牌经纪人：你今年也出演了不同类型的影片，忻钰坤导演的悬疑片《恶人》和张小北导演的科幻片《拓星者》，出演不同类型有什么不一样的地方？你自己最偏爱的电影类型是什么？
宋洋：其实我可能是一个比较贪心的演员，所以我会偏爱很多电影类型，只要是好导演、是能给我带来收获的导演，我希望每一个好导演我都能合作，我都能从他们身上取到经。就像《深夜食堂》，蔡岳勋导演让我完成了一个几乎很难有机会接触到的、这么极致的一个人物，但是在完成他的过程里，我提升了一些表演方面的技能，增加了很多对表演的新理解，也让自己更自信，包括对自己业务上的一些新认知，自己对自己的新认知，这非常重要。可能在以后某一些类型电影的人物上，这就是次很有用的基础培养课。
忻钰坤导演的《恶人》，对我是很大的一个突破，就是，我演了一个彻头彻尾的社会底层的农村矿工，我从来没有演过这样的角色。我是一个比较硬朗，比较正气的气质的人，并且是一个城市气味还挺重的一个人，所以我丢掉我身上所有城市人的气息，去做一个农民。并且他还是对生活失去热情的一个很底层的小人物，所以这部戏对我来说是极大的突破。忻导也很有他的方式和方法，包括姜武老师、袁文康老师都很在状态，他们也是为我搭了很多的好戏，所以那一幕最后呈现出来是让我自己也惊讶了，我就觉得这样的电影，这样的导演我合作就对了。然后《拓星者》给我感觉像是一个总结汇报演出。
金牌经纪人：为什么这么说？
宋洋：《拓星者》是一个科幻电影，男主角的人设像一个外星球浪子。对我来说可能是我本人从入行到现在一路积累过来的各种收获、各种经验和时至今日的性格成长，都恰巧能全部放在这个角色的心理和身体上。就是，可能这部戏我能用到我的这一点，那部戏我能用到我的那一部分，但没有一部戏能够完全本我体现，但是《拓星者》是我从拍戏开始到现在，我一路走来的所有受益、收获、心得和掌握的技术、心理的成长，在这一部戏上全部展现出来了，那个人物就像为我而写的，对我来说，这是一个很难得的、很过瘾的、像长途中的一个补给站式的表演机会。
金牌经纪人：那除了演戏，你平常都会做些什么？
宋洋：其实我是一个挺没劲、挺乏味的人，我心里好像只有工作，所以我在平时生活中也是在做一些跟工作有关的事情。但是对我来说它跟工作无关，是我生活中的乐趣，比如说看电影、健身，跟好朋友聊天。过于嘈杂的场所，我是不去的，也不喜欢去。可能有的人释放压力是找地方high一次，而对于我来说是找一个良师益友好好地聊一次，聊他个天荒地老。所以这都是我生活中最愿意干的事情，约一些亲朋好友唱唱K，小酌两杯就已经很开心了。
金牌经纪人：你在接受采访时说“作为一个演员，一定不能为了迎合市场而去改变自己，一定要走出自己的特殊性和独特性”，那你觉得自己的独特性、特殊性是什么？
宋洋：我不敢说我自己有多特殊，我还在努力让自己成为那个特殊。我不会刻意地去想，我哪哪哪跟别人不一样，然后去放大那个点，那么做的话可能会适得其反。我还是感谢生活、我很幸运，从遇到徐浩峰导演开始，之后小步前进的路上又遇到给予我提升的良师益友们，蔡岳勋导演、刘伟强导演、忻钰坤导演、张小北导演，还有在工作和生活中给予我任何帮助或提点的人，就是他们都让我不停地往身上增加不同的元素，让我很期待未来还会有什么样的导演，什么样的合作伙伴，什么样的新元素加在我的身上，最终让我成为什么样的一个特殊体。
正如宋洋所说，一直窝在表演舒适区是一件危险的事，相信很多人都明白这个道理，但是真正拿前途做赌注，搏一份破而后立涅槃重生，又有多少人能做到呢。在浮华的演艺圈，熙熙攘攘皆为利往，这使为了表演梦想不断攀登事业高峰的宋洋，与大环境显得格格不入。只求角色深入人心，不求自己大红大紫，于多数人而言可能难以接受的，但正是因为还有这样的“傻人”存在，才使梦想这个已经被说烂的词，仍然有意义。
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